扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦明铧 著

图书标签:

• 扬州漆艺
• 漆艺
• 江苏工艺
• 传统工艺
• 民俗文化
• 艺术设计
• 地方文化
• 江苏
• 文化艺术
• 精美图鉴

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214118851

版次：1

商品编码：11929312

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

页数：196

编辑推荐

　　扬州漆器是中国三大著名的漆器之一，2006年列入非物质文化遗产名录。韦明铧著的《扬州漆艺》是《符号江苏口袋本》系列丛书之一种，以图文并茂的形式通俗易懂地向读者介绍扬州漆艺的历史起源、工艺特点、艺人及其代表作品介绍，及其在国内外的影响。

内容简介

　　扬州漆器是中国三大著名的漆器之一，2006年列入围非物质文化遗产名录。扬州漆艺是指扬州漆器制作技艺，分十大工艺门类：点螺、雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺田、彩绘、骨石镶嵌、百宝镶嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画制作，其中点螺工艺是国家重点保护的传统工艺。
　　扬州漆艺史可追溯到春秋战国时期，在扬州城2500年的漫长岁月中，漆艺始终与古城风雨同舟、荣辱与共。韦明铧*的《扬州漆艺》以图文并茂的形式通俗易懂地向读者介绍扬州漆艺源流、漆艺技术、漆艺瑰宝、漆艺精英。

作者简介

　　韦明铧，江苏扬州人，文学创作一级，扬州文化研究所所长，扬州市曲艺家协会副主席兼秘书长，扬州市政协常委，扬州市有突出贡献的中青年专家。出版专著近四十种，其中《风尘未归客》获华东图书奖，《扬州掌故》获得国家图书奖。戏剧方面的论著有：《扬州清曲》上海文艺出版社，1985年6月《马戏丛谈》福建人民出版社，1998年9月《维扬优伶》福建人民出版社，1999年12月《江南戏台》上海书店出版社，2004年1月《动物表演史》山东画报出版社，2005年5月

目录

引言
漆艺源流
1．汉隋漆艺
2．唐宋漆艺
3．元明漆艺
4．清代漆艺
5．近代漆艺
6．当代漆艺
漆艺技术
1．雕漆
2．刻漆
3．嵌玉
4．嵌石
5．彩绘
6．勾刀
7．点螺
8．平磨螺甸
漆艺瑰宝
1．战国彩绘云气纹漆盒
2．西汉彩绘鸟兽纹七子漆奁
3．唐鉴真和尚夹纻干漆坐像
4．明江千里嵌螺钿漆盘
5．清卢葵生梅花纹仿紫砂漆壶
6．民国梁福盛镶嵌螺钿文房漆盒
7．雕漆嵌玉《和平颂》《喜鹊登梅》挂屏
8．平磨螺钿《南京长江大桥》挂屏
9．点螺古楠木雕《醉翁亭》漆砂砚
10．红雕漆《江天一览》大花瓶
11．漆艺《友谊之舟》摆件
12．红雕漆《湖山叠翠》地屏
13．雕漆嵌石《慈航普渡》壁画
14．红雕漆《锦绣万年春》大花瓶
漆艺精英
1．隋炀帝与漆床板
2．扬州工与螺钿杯
3．周制的名字
4．江千里的姓氏
5．郑板桥与卢映之
6．卢氏的防伪广告
7．南沈北梁
8．当代漆艺传承人
9．《髹饰录》研究的高峰
后记

古韵新辉，指尖上的东方美学——《扬州漆艺》 在中国悠久的艺术长河中，漆艺以其独特的材质、精湛的工艺和隽永的韵味，扮演着不可或缺的角色。而扬州，这座承载着千年历史文化底蕴的江南名城，更是将漆艺发扬光大，形成了独具特色、享誉中外的“扬州漆艺”。《扬州漆艺》一书，正是这场指尖上的东方美学盛宴的生动呈现，它以“符号江苏·口袋本”的精巧形式，用四色全彩的视觉语言，为读者打开了一扇深入了解扬州漆艺迷人世界的窗口。 本书并非是对某一件具体漆器作品的流水账式介绍，也非仅仅罗列技法名称，它旨在通过一种更为立体、更富人文关怀的方式，勾勒出扬州漆艺的完整面貌。它是一次穿越时空的艺术探索，一次对匠人精神的致敬，更是一次对中华民族独特审美情趣的解读。 历史的沉淀：从漆文化到扬州漆艺的演变 扬州漆艺并非凭空而降，它的根脉深深地扎在中华民族悠久的漆文化之中。本书将带领读者回溯漆器在中国历史上扮演的角色，从史前文明的朴拙实用，到周秦汉唐的鼎盛辉煌，再到宋元明清的精进发展。而扬州，凭借其优越的地理位置、发达的商业贸易和繁荣的文化交流，自然而然地成为了漆艺发展的重要节点。书中会细致梳理扬州漆艺在不同历史时期的发展脉络，介绍其在工艺、纹样、造型等方面的特色演变，以及与其他艺术门类和地域漆艺的相互影响。从简朴的实用器皿，到金碧辉煌的宫廷御用，再到文人雅士案头的陈设，扬州漆艺始终与时代审美同频共振，展现出旺盛的生命力。 工艺的精髓：匠心独运的技法解读 《扬州漆艺》将目光聚焦于那些隐藏在精美器物背后的精湛技艺。它并非枯燥的技法说明书，而是以图文并茂的方式，深入浅出地展现扬州漆艺的核心工艺。从漆的采集、炮制，到髹涂、打磨，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。本书将重点介绍扬州漆艺的代表性技法，如： 雕漆： 剔刻出层次分明、栩栩如生的纹饰，或堆起浑厚饱满的图案，展现出立体感和浮雕的艺术效果。 嵌螺钿： 将色彩斑斓的天然贝壳精心雕琢，镶嵌于漆面之上，形成流光溢彩、如梦似幻的画面。 金银平脱： 将金箔或银箔剪刻成精美图案，粘贴于漆面，再以漆层覆盖，形成图案与漆色浑然一体的独特视觉效果。 剔红、剔黑： 在厚厚的红漆或黑漆上进行雕刻，露出底层色彩，形成鲜明的对比和丰富的层次感。 彩绘、描金： 在漆面上以细腻的笔触绘制图案，或勾勒金线，增添华丽与精致。 书中将通过高清的四色全彩图片，对这些技法的操作过程进行生动的展示，即使是初次接触漆艺的读者，也能对其工艺的复杂与精妙有所感知。同时，也会穿插介绍不同技法在实际作品中的应用，以及它们如何共同构成了扬州漆艺独特的美学风格。 审美的意境：纹样、色彩与造型的融合 扬州漆艺之所以能够长盛不衰，在于其对东方美学的高度提炼与创新。本书将深入探讨扬州漆艺的审美意境，解析其纹样、色彩和造型的独特魅力。 纹样之美： 从传统的龙凤、花鸟、山水，到富有时代感的吉祥纹样、人物故事，扬州漆艺的纹样设计承载着丰富的文化寓意和象征意义。书中会选取典型的纹样进行赏析，解读其背后的文化内涵和艺术表达。 色彩之韵： 漆艺的色彩运用是其灵魂所在。扬州漆艺善于运用鲜艳饱满的红、黑、金等色彩，与细腻柔和的螺钿、青绿等色彩形成对比与和谐。本书将分析扬州漆艺在色彩搭配上的独到之处，以及色彩如何营造出不同的视觉感受和艺术氛围。 造型之巧： 从古朴的尊、奁，到精致的屏风、匣子，扬州漆艺的器物造型既注重实用功能，又追求艺术美感。书中将展示不同时期、不同用途的扬州漆艺器物造型，分析其设计的巧妙之处，以及如何体现出扬州地域的文化特征。 《扬州漆艺》力图通过对这些元素的深入剖析，让读者领略扬州漆艺在视觉语言上的高度成熟和艺术表现上的无限可能。 传承的温度：匠人精神与时代新篇 技艺的传承，离不开一代代匠人的默默坚守与创新。《扬州漆艺》也关注着当代扬州漆艺的发展，特别是那些在传承中不断开拓创新的艺术家们。书中可能会穿插介绍一些在当代依然活跃的扬州漆艺传承人，他们的故事、他们的理念、他们的作品，都将为读者带来温暖的力量。 本书的“口袋本”形式，以及“符号江苏”的定位，意味着它不仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一种文化的传播载体。它旨在让更多的人，特别是年轻人，能够便捷地了解和喜爱扬州漆艺，感受中华传统文化的魅力。四色全彩的精美呈现，更是为了让读者在翻阅之间，就能身临其境般地感受漆艺的华美与精致。 《扬州漆艺》是一场关于东方美学、工匠精神与文化传承的深度对话。它是一本值得细细品读的艺术指南，也是一份珍贵的文化记忆。翻开它，您将看到，古老的漆艺如何在扬州这座城市焕发出新的生机，如何在指尖上绽放出永恒的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的图书应该能够激发读者的好奇心，并带领读者去探索更广阔的世界，《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》这本书，无疑做到了这一点。这本书的设计非常贴心，“口袋本”的尺寸让它在视觉上更具亲和力，也更方便我随时随地翻阅。而“四色全彩”的印刷，更是将扬州漆器的丰富色彩和精美细节展现得淋漓尽致，每一页都充满了视觉冲击力。最让我感到欣喜的是，书中对扬州漆艺“文化价值”的深度挖掘。它不仅仅停留在工艺的介绍，更是将漆艺与扬州的历史文化、生活方式紧密联系起来，让我看到漆艺是如何成为扬州城市精神的一种体现。书中对“螺钿”、“雕漆”、“剔彩”等多种技法的详细讲解，都配有高质量的图片，让我能够清晰地了解到这些技法所包含的复杂性和艺术性。我尤其喜欢书中关于“器型”的介绍，那些造型典雅、线条流畅的漆器，每一件都凝聚着工匠的智慧和审美。阅读这本书，我感觉自己仿佛经历了一场文化之旅，不仅了解了扬州漆艺的精髓，也对中国传统工艺的魅力有了更深的认识。它让我明白，一件精美的漆器，不仅仅是一个物品，更是一件承载着历史、文化和艺术的生命体。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》，我就沉迷其中，无法自拔。这本书的设计理念真的非常棒，一方面“口袋本”的尺寸让它便于携带，随时可以拿出来欣赏；另一方面，“四色全彩”的印刷更是将漆器的精致和华美展现得淋漓尽致，每一张图片都如同艺术品一般，让人赏心悦目。这本书最让我震撼的是它对扬州漆艺“技法多样性”的全面展示。它不仅仅介绍了最广为人知的“雕漆”和“螺钿”，还深入挖掘了“点螺”、“金漆”、“彩绘”等多种技艺，并且对每一种技法都进行了详细的讲解，从材料的选择，到制作的步骤，再到最后的成品效果，都呈现得非常清晰。我尤其喜欢书中对“银珠点翠”的描写，那些细小的银珠在漆面上形成的独特光泽，简直是巧夺天工。而且，书中还穿插着对扬州漆艺历史变迁的介绍，以及一些具有代表性的漆器作品的赏析，让我对扬州漆艺的整体面貌有了更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了一个精美的漆器世界，对这些古老的工艺充满了敬意，也对中国传统文化的魅力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对漆艺的了解仅限于一些模糊的概念，觉得它就是一种涂漆的工艺，《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》这本书彻底改变了我的看法。这本书的“口袋本”设计非常实用，小巧精致，方便携带，我可以随时随地拿出这本书来学习。而“四色全彩”的印刷质量更是令人赞叹，那些漆器作品的色彩鲜艳夺目，纹饰精美绝伦，在书页上显得栩栩如生。最让我感到惊喜的是，书中对于扬州漆艺的介绍非常系统和深入。它不仅仅停留在表面的工艺描述，而是深入挖掘了扬州漆艺的历史渊源、发展流变、主要风格和代表人物。我尤其喜欢书中关于“雕漆”和“嵌螺”工艺的讲解，那些繁复的雕刻线条，细腻的螺钿镶嵌，都让我感受到了工匠们非凡的技艺和对细节的极致追求。书中的图片质量非常高，细节之处都清晰可见，让我能够近距离欣赏每一件作品的美。而且，作者的文字表达也非常生动有趣，将原本可能枯燥的工艺知识，讲解得如同故事一般引人入胜。读完这本书，我不仅对扬州漆艺有了全新的认识，更是对中国传统工艺的博大精深充满了敬意。它让我明白了，漆艺不仅仅是制作一件器物，更是一种文化的传承，一种对生活的热爱，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》真是给我打开了一扇新世界的大门！一直以来，我对漆器都有种莫名的亲近感，总觉得它身上承载着一种历史的沉淀和匠人的温度。这次偶然翻开这本书，被它精美的封面设计和“口袋本”的定位吸引，心想也许能窥见一些扬州漆艺的门道。翻开之后，惊喜简直一波接一波。书页触感极佳，油墨印刷的色彩饱和度和细腻度都让我惊叹，那些漆器的纹饰、色彩在书页上仿佛焕发了生命。最让我着迷的是，它并没有仅仅罗列一些冰冷的工艺介绍，而是通过生动的文字和高质量的图片，将扬州漆艺的悠久历史、独特的技法、经典的器型娓娓道来。我看到了那些精雕细琢的屏风、圆润温润的盒、线条流畅的碗，每一件都仿佛在诉说着一个故事。更让我感到意外的是，作者在介绍工艺的同时，还融入了大量与扬州地域文化相结合的视角，让我了解到漆艺不仅仅是制作一件器物，更是对生活美学的追求，是对扬州这座城市韵味的提炼。我尤其喜欢书中关于“螺钿”和“雕漆”部分的讲解，那些细小的贝壳如何被切割、打磨，嵌入漆面，形成流光溢彩的图案；那些层层叠加的漆，如何被耐心雕刻，勾勒出龙腾凤舞的祥瑞。这不仅仅是技术，更是一种对细节极致的追求，一种对美的执着。阅读过程中，我时不时会停下来，细细品味每一张图片，试图去想象工匠们是如何在指尖上完成如此精妙绝伦的创作。这本书让我对扬州漆艺有了前所未有的深刻理解，它不再是遥远博物馆里的展品，而是鲜活的、有温度的、与生活息息相关的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的图书应该能够引导读者去发现和感受生活中被忽略的美，《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》这本书无疑做到了这一点。这本书的设计真的非常巧妙，“口袋本”的尺寸让我随时随地都能带着它，利用碎片时间去了解博大精深的漆艺文化。而“四色全彩”的印刷，更是将扬州漆器的美学发挥到了极致，那些鲜亮的色彩，精美的纹饰，细腻的质感，都跃然纸上，让人心生喜爱。最让我着迷的是书中对扬州漆艺“传承与创新”的解读。它并没有将漆艺停留在历史的长河中，而是探讨了如何在现代社会中传承和发展这一古老技艺。书中对“金漆”、“彩绘”等多种技法的讲解，都伴随着精美的图片，让我能够直观地感受到工匠们的心血和智慧。我特别欣赏书中对“意境”的描绘，那些漆器不仅仅是生活用品，更是承载着东方美学和哲学思想的艺术品。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个精美的漆器世界，每一件作品都仿佛在向我诉说着它的故事，传递着它的韵味。它让我意识到，即使在快节奏的现代生活中，我们依然可以追求和欣赏那些需要时间沉淀、充满匠心精神的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》对我来说，不仅仅是一本书，更是一次美学的洗礼，一次文化的溯源。我一直认为，工艺品最能体现一个地方的文化特质和生活哲学，而扬州漆艺，这本书恰恰将这一点展现得淋漓尽致。这本书的设计非常讨喜，“口袋本”的尺寸让我爱不释手，可以随时放在包里，在任何碎片时间里汲取知识。而“四色全彩”的印刷，更是将漆器的光泽、色彩、质感完美还原，每一页都像是一场视觉盛宴，让人目不暇接。让我印象最深刻的是书中关于扬州漆艺“地域性”的探讨。它不是泛泛而谈，而是深入挖掘了扬州独特的地理环境、人文风俗如何孕育出独具特色的漆艺风格。书中对“雕漆”、“螺钿”、“剔彩”等多种技法的详细介绍，每一个字句都饱含着对工匠智慧的赞叹，每一幅图片都诉说着一件器物的传奇。特别是对“点螺”工艺的描绘，那些薄如蝉翼的螺片，如何在漆面上组合成意境深远的画面，简直是令人叹为观止。读这本书，我不仅学到了漆艺的知识，更感受到了扬州这座城市的底蕴，感受到了中国传统工艺的博大精深。这本书让我对“慢工出细活”有了更深的理解，也让我对生活中的美有了更敏锐的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些拥有悠久历史和独特韵味的传统工艺品情有独钟，而《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》这本书，简直就是我寻觅已久的宝藏。这本书的“口袋本”设计非常人性化，小巧便携，我可以在任何时间、任何地点随身携带，随时翻阅，尽情享受漆艺的魅力。而“四色全彩”的印刷质量更是让人惊艳，每一张图片都色彩饱满、细节清晰，让那些精美的扬州漆器仿佛就在眼前，栩栩如生。我尤其着迷于书中对扬州漆艺“技法”和“审美”的深入剖析。它详细介绍了扬州漆艺独有的“银珠点翠”、“彩绘填金”等精湛技法，让我对漆艺的复杂性和精妙之处有了更深的认识。那些细小的银珠在漆面上的巧妙运用，以及色彩斑斓的颜料在漆面上的描绘，都展现了工匠们高超的手艺和独特的创意。同时，书中对扬州漆艺的“意境”和“文化内涵”的解读，更是让我耳目一新。它不仅仅是将漆艺作为一种装饰，而是将其与中国传统文化、哲学思想相结合，让我感受到漆艺背后所蕴含的深厚文化底蕴。阅读这本书，我仿佛穿越了时空，置身于扬州古老的坊间，感受着工匠们一丝不苟的制作过程，体会着他们对艺术的热爱和对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些带着历史印记的工艺美术品情有独钟，《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》这本书绝对是我的心头好。这本书的“口袋本”设计非常贴心，方便携带，随时随地都可以翻阅，而“四色全彩”更是让漆器的华美得到了淋漓尽致的展现。我印象最深刻的是书中对扬州漆艺发展脉络的梳理，从早期萌芽到明清时期的繁荣，再到近代的发展，每个阶段的特点都介绍得非常清晰。特别是书中提到的一些历史名家和代表作品，让我对扬州漆艺的传承有了更直观的认识。我特别喜欢书中对“点螺”和“金漆”两种技法的详细介绍，点螺的精巧细腻，每一片螺钿的厚度、颜色、形状都经过了精心的考量，组合起来的光泽变幻简直是鬼斧神工。金漆的富丽堂皇，那些金箔在漆面上的晕染和描绘，展现了一种雍容华贵的东方美学。书中的图片质量非常高，细节之处都清晰可见，甚至能感受到漆面的光泽和质感。而且，作者的文字功底也很扎实，将复杂的工艺流程和历史背景讲解得既专业又易懂，丝毫不会让人感到枯燥。读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了扬州漆艺的辉煌岁月，也更加理解了为何扬州漆器能在众多漆艺品类中独树一帜，成为中国漆艺史上的璀璨明珠。这本书不仅仅是一本介绍工艺的书，更是一部关于文化、历史和艺术的生动读物，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统工艺有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对那些需要时间沉淀、匠心独运的艺术形式充满敬意，《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》这本书的出现，无疑满足了我对扬州漆艺的好奇心。这本书的设计非常人性化，尤其是“口袋本”的尺寸，让我在通勤的路上或者午后悠闲的时光，都能随时随地沉浸在漆器的世界里。而“四色全彩”的印刷效果更是让人惊艳，那些鲜艳的色彩，细腻的纹理，以及漆器本身的光泽感，都通过书页完美地呈现出来，仿佛触手可及。我特别喜欢书中对扬州漆艺的“地域特色”和“文化内涵”的挖掘。它不仅仅是介绍一种制作技艺，更是将漆艺与扬州这座城市的历史文化、生活习俗紧密结合，让我看到漆艺是如何渗透到扬州人的生活中的。书中对于“百宝嵌”和“剔红”技法的讲解，给我留下了深刻的印象。百宝嵌那些色彩斑斓的玉石、象牙、珊瑚等珍贵材质，与漆面完美融合，构成了富贵华丽的图案。剔红层层叠加的朱漆，经过精雕细琢，展现出深邃的立体感和醇厚的色彩。这些技法背后蕴含的不仅仅是精湛的手艺，更是对自然材质的尊重和对艺术之美的极致追求。这本书让我感受到，扬州漆艺不仅仅是一种物质的艺术，更是一种精神的传承，它承载着一代代工匠的心血和智慧，也展现了中华民族对美的独特理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些带着历史温度和人文气息的工艺品充满向往，而《扬州漆艺（符号江苏·口袋本，四色全彩）》这本书，则是我一次意外却又无比惊喜的发现。这本书的“口袋本”设计，让它显得格外亲切和实用，我完全可以把它当作一本随身的艺术品鉴手册。而“四色全彩”的印刷质量，更是让我感叹于现代科技对传统艺术的完美呈现，那些漆器上的色彩层次、纹饰细节，在书页上都得到了忠实的还原，光泽感十足。我尤其欣赏书中对扬州漆艺“文化基因”的深入挖掘。它不仅仅是介绍制作工艺，更是将漆艺与扬州深厚的历史文化底蕴相结合，让我看到漆艺是如何与这座城市的灵魂融为一体的。书中对“剔红”、“嵌玉”、“彩绘”等多种技法的详细介绍，每一个步骤都伴随着清晰的图示和生动的文字，让我对这些古老技艺有了全新的认识。我特别被书中描绘的“吉祥纹样”和“山水花鸟”所吸引，这些图案不仅仅是装饰，更是蕴含着深厚的文化寓意和对美好生活的向往。阅读这本书，我仿佛与扬州这座古城进行了一场跨越时空的对话，感受到了传统工艺的生命力，也让我对生活有了更深层次的思考和感悟。