素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 芷阅图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849560

商品编码：11881031775

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《素描：看见与表达的艺术》 一、引言：点亮思维的火花，开启视觉的语言 在纷繁复杂的世界中，我们每天都在用眼睛捕捉信息，用大脑进行思考，而“素描”恰恰是连接这两者的桥梁，是人类最原始、最直接的视觉语言。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、理解世界、表达世界的方式。 很多人对素描存在误解，认为它只是画家们速记的工具，或者与自己遥不可及。事实上，素描是所有造型艺术的基石。无论是雕塑家雕刻出栩栩如生的人物，还是建筑师勾勒出恢弘壮丽的建筑，亦或是平面设计师创造出引人注目的海报，其核心都离不开素描的训练。它能够训练我们的观察力，让我们看到事物的本质；它能够培养我们的表现力，让我们将内心的感受转化为可见的图像。 本套《素描：看见与表达的艺术》系列图书，并非仅仅是教你如何握笔，如何用线条勾勒形状。它的核心在于引导读者建立起一套全新的“视觉思维”体系。我们将从最基础的“看”开始，教你如何真正地“看见”光影、结构、体积、空间，然后，如何将这种“看见”转化为笔尖下的“表达”。这套教程将打破你对素描的固有认知，让你在轻松愉悦的学习过程中，发掘自身隐藏的艺术潜能，掌握用素描说话的能力。 二、第一卷：点·线·面的初步构建——构筑视觉世界的基石 章节一：握笔的温度与线条的呼吸 内容概述： 这一章节将从最根本的握笔姿势入手，强调不同握笔方式对线条质感的影响。我们会深入探讨线条的“情感”——它可以是轻柔的、有力的、断续的、流畅的，而这些不同的特质，恰恰是构成画面生命力的重要元素。我们将通过大量练习，让读者体验不同力度、不同方向、不同速度的线条所能传达的丰富信息。 学习目标： 掌握正确的握笔姿势，理解线条的多样性及其表现力；能够运用不同类型的线条来表现物体的基本形态和轮廓。 核心练习： 直线、曲线、折线、弧线的自由练习；不同力度和方向的排线练习；用线条表现简单的几何体边缘。 章节二：几何体的语言——理解世界的“骨骼” 内容概述： 几何体是构成自然界和人造物体最基本的单元。本章将以方块、球体、圆柱体、圆锥体、锥体等基本几何体为载体，系统讲解其结构特征、投影原理以及在光照下的明暗变化。我们会强调“透过表面看本质”，让读者学会分析物体的基本形体，理解它们是如何组合而成的。 学习目标： 准确描绘基本几何体的形状；理解并绘制几何体在不同光照下的明暗关系（亮部、暗部、反光、投影）；掌握分析复杂物体基本构成的方法。 核心练习： 单个几何体的写生与默写；组合几何体的描绘；简单静物（如盒子、瓶子）的结构与明暗分析。 章节三：空间与透视的魔术——构建三维的幻象 内容概述： 如何在二维的纸面上表现出三维的空间感？透视原理是关键。本章将从一点透视、两点透视、三点透视的根本规律出发，讲解视平线、消失点、近大远小的视觉法则。我们将通过大量的实际案例，让你明白为什么画面会产生远近、深浅的距离感，以及如何利用透视原理让你的画面“活”起来。 学习目标： 理解并掌握一点、两点、三点透视的基本原理；能够运用透视原理绘制具有空间感的几何体和简单场景；分析生活中的透视现象。 核心练习： 绘制不同方向和角度的立方体，感受透视变化；绘制简单的街道、房间等透视场景；分析照片中的透视关系。 三、第二卷：光影的魔力与质感的描绘——赋予形体生命的灵魂 章节一：光影的语言——刻画体积与空间的魔法棒 内容概述： 光是塑造形体、区分空间、烘托气氛的灵魂。本章将深入探讨光线的方向、强度、性质（硬光、软光）对物体明暗关系的影响。我们会详细解析亮部、明暗交界线、投影、反光等光影要素，并教授如何通过细腻的排线和笔触来表现这些光影变化，从而赋予物体坚实的体积感和空间感。 学习目标： 准确捕捉物体上的光影分布；熟练运用排线技巧表现物体的明暗层次和体积感；理解不同光照条件下明暗变化的规律。 核心练习： 单个几何体（如球体、方块）的明暗写生；不同材质物体（如金属、布料）的光影描绘；复杂静物中的主光源与辅助光分析。 章节二：质感的密码——让画面“触手可及” 内容概述： 画面中的物体不仅仅是形状和光影，更重要的是它们所具有的独特“质感”。金属的冰冷光滑，布料的柔软垂坠，木头的粗糙纹理，水果的光滑表皮……这些丰富的质感是如何用素描语言来表现的？本章将通过对各种常见材质的深入分析，教授你如何运用线条的疏密、笔触的轻重、明暗的处理以及辅助手段（如橡皮的运用）来模拟和表现这些不同的触感，让你的画面“触手可及”。 学习目标： 识别和分析不同材质的视觉特征；掌握运用不同笔法和技巧表现物体表面的纹理和质感；提升画面表现的真实感和丰富度。 核心练习： 铜器、玻璃杯、毛衣、木制家具、水果等不同质感物体的写生；尝试表现同一物体的不同材质变化；对比练习：用同一种方法表现不同质感的同一形状物体。 章节三：从静止到生动——构图与元素的和谐 内容概述： 画面不仅仅是元素的堆砌，更是通过合理的构图来传达信息和情感。本章将引导读者理解构图的基本原则，如黄金分割、对称与均衡、主次关系、画面节奏等。我们将学习如何将单个物体或多个物体有机地组织起来，形成一个和谐、有重点、有故事的画面。同时，也会讲解如何通过背景的处理、虚实的对比来增强画面的空间感和表现力。 学习目标： 理解构图在素描作品中的重要性；掌握基本的构图法则；能够根据画面主题和表达需求进行合理的构图；提升画面的整体感和艺术感染力。 核心练习： 分析经典素描作品的构图；尝试绘制不同构图的简单静物；根据提示的素材进行自由构图练习；学习如何处理画面中的留白与实处。 四、第三卷：形体的塑造与结构的解析——深入理解人体的奥秘 章节一：人物速写的基础——捕捉瞬间的动态之美 内容概述： 人体是素描中最复杂也最迷人的表现对象。本章将从最基础的人物速写入手，强调“形体”和“动态”的重要性。我们会讲解如何快速捕捉人物的姿态、重心、动态线，以及人物的基本比例关系。通过大量的短时练习，培养读者快速观察、快速判断、快速下笔的能力，学会用简洁的线条勾勒出人物的运动状态和内在张力。 学习目标： 掌握人物速写的基本方法和要点；能够快速准确地抓住人物的动态和姿态；培养敏锐的观察力和快速的表现能力。 核心练习： 不同姿势的人物速写（站姿、坐姿、动态）；强调重心的动态速写；不同年龄和性别的人物速写。 章节二：人体结构入门——理解“骨骼”与“肌肉”的关联 内容概述： 要画好人物，必须理解人体的骨骼结构和肌肉走向。本章将以简洁明了的方式，介绍人体主要的骨骼结构（如头骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼）以及主要肌肉群的形态和附着点。我们会强调“结构分析”的重要性，让你明白人物的体块是如何形成的，为什么会有转折，为什么会有起伏。这将帮助你摆脱“照猫画虎”式的描摹，而是理解和塑造出具有内在逻辑的形体。 学习目标： 了解人体基本的骨骼和肌肉构造；理解结构对人体外形的影响；能够根据结构分析来塑造人物的体块和形态。 核心练习： 绘制简化的人体骨骼模型；学习绘制人体基本体块（如胸腔、盆腔、四肢圆柱体）；分析不同姿势下肌肉的穿插和变化。 章节三：五官的刻画——传达情绪与灵魂的窗口 内容概述： 人物的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，是表达情绪、展现个性的关键。本章将分别深入讲解这几个五官的结构特征、比例关系以及在不同表情下的变化。我们会强调观察的重要性，教你如何准确地捕捉五官的形状、体积和光影，以及如何运用细微的线条和明暗变化来表现人物的喜怒哀乐，让画面中的人物“活”起来，具有灵魂。 学习目标： 掌握人物五官的准确画法；能够表现不同五官的形状、体积和光影；学会通过五官的刻画来传达人物的情绪和个性。 核心练习： 分别绘制眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的写生和默写；尝试绘制带有不同表情的五官；在人物头像中整体刻画五官。 五、第四卷：石膏几何体与经典头像的临摹——大师之路的起点 章节一：石膏几何体——素描训练的“照妖镜” 内容概述： 石膏几何体，尤其是古典的头像和几何体石膏模型，是素描教学中不可或缺的经典素材。它们形体准确、结构清晰、光影明确，是训练造型能力、分析能力、表现能力的绝佳工具。本章将带领读者系统地临摹各种常见的石膏几何体，从最基础的方块、球体，到复杂的头部石膏模型。我们会强调“读懂”石膏模型，理解其造型的逻辑，并通过细致的观察和笔触，去“复制”和“理解”这些经典造型。 学习目标： 熟练掌握石膏几何体的写生与临摹方法；提高对形体、结构、明暗的准确把握能力；通过临摹经典，学习大师的造型语言。 核心练习： 临摹方块、球体、圆锥体等基本几何体；临摹卡拉拉、断臂维纳斯、大卫等经典石膏头像；分析石膏模型的光影变化和空间关系。 章节二：经典头像的解读与临摹——理解造型的深度 内容概述： 经典的人物头像，无论是古代雕塑还是近代绘画，都蕴含着丰富的造型语言和艺术思想。本章将精选一系列具有代表性的头像作品，带领读者进行深度解读和临摹。我们将分析这些头像在构图、结构、比例、神态、明暗等方面的特点，学习艺术家们是如何塑造人物形象，如何赋予人物生命力的。临摹不是简单的复制，而是通过深入的分析和体会，去理解其造型的逻辑和艺术的精髓。 学习目标： 掌握经典头像的临摹方法；深入理解人物头像的造型要点和艺术价值；培养对艺术作品的鉴赏能力。 核心练习： 临摹不同风格的经典人物头像（如达芬奇、伦勃朗等名家作品）；分析头像的结构特点和神态表达；尝试用自己的理解进行二次创作。 章节三：从临摹到创作——迈向个性化表达的道路 内容概述： 临摹是学习的基石，而创作则是素描的最终目的。本章将引导读者如何将通过临摹和训练获得的知识和技巧，转化为自己的创作语言。我们将讲解如何从生活中寻找创作灵感，如何进行素材的收集和分析，以及如何将这些元素有机地组织起来，形成自己的原创作品。我们将鼓励读者大胆尝试，找到属于自己的艺术风格，用素描讲出属于自己的故事。 学习目标： 能够将所学知识和技巧运用于原创作品的创作；培养独立思考和解决造型问题的能力；初步形成自己的艺术风格。 核心练习： 根据照片或写生素材进行创作练习；尝试将不同元素进行组合创作；以特定主题进行原创素描创作。 六、结语：素描，是你与世界对话的独特方式 《素描：看见与表达的艺术》系列教程，旨在为你打开一扇通往全新视觉世界的大门。它不仅仅教授技法，更重要的是激发你的内在潜能，让你学会用素描这门语言来观察、思考、感受和表达。 请记住，素描的过程，是不断挑战自我、突破自我的过程。每一次落笔，都是一次与自己、与世界对话的尝试。无论你是初学者，还是希望提升自己的爱好者，亦或是为艺考做准备的学生，这套教程都将是你最忠实的伙伴。 在这段学习旅程中，请保持好奇心，保持耐心，最重要的是，保持热爱。因为，素描的魅力，就在于它能让你用最纯粹的线条，描绘出最真实的情感，构建出最动人的世界。 现在，拿起你的铅笔，让我们一起，在素描的广阔天地里，发现无限的可能。

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刚拿到这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》，真的太惊喜了！一直以来，我对绘画都怀有浓厚的兴趣，尤其是素描，总觉得它是所有绘画的基础，掌握了素描，才能更好地驾驭色彩和造型。市面上素描教程的书籍很多，但我总觉得要么过于浅显，要么过于深奥，很难找到一本既能让我这个完全的初学者迅速上手，又能引导我深入学习的。这套书的设计，我非常喜欢。首先，它的定价我觉得非常合理，毕竟是四本书，内容量肯定很足，能包含从最基础的线条、明暗关系，到石膏几何体、静物、人物、头像，甚至还有艺考和色彩相关的讲解，这个价格简直是物超所值。我翻了一下目录，感觉非常全面，完全涵盖了我想要学习的方方面面。特别是“入门到精通”这个标题，给我注入了很大的信心，我希望通过这套书，能够真正打下扎实的素描功底，告别“画不准”、“形体不对”的困境。书的纸张和印刷质量也很好，拿在手里很有质感，图片清晰，细节丰富，这对于学习素描来说至关重要，毕竟很多时候，老师的示范和讲解都需要通过清晰的图像来传递。我迫不及待地想开始我的素描学习之旅了！

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作为一名对艺术充满向往的上班族，平时工作很忙，但总想利用业余时间培养一个能够放松身心的爱好，而素描一直是我心中所向。市面上有很多素描教程，但我总觉得有些太过专业，或者内容过于碎片化，难以形成系统性的学习。这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》的出现，彻底改变了我的看法。首先，它的内容非常全面，涵盖了素描的各个重要方面，从基础的几何体、石膏头像，到更加复杂的静物、人物，甚至还涉及了艺考和色彩的初步知识，这对于我这种想要系统学习的人来说，简直是福音。其次，它的“入门到精通”的定位，让我觉得即使是零基础的人也能从中受益。我特别喜欢书中对“明暗关系”的讲解，通过大量的图例和详实的文字说明，让我能够清晰地理解光线是如何在物体上形成明暗和投影的，这对于塑造物体的立体感至关重要。我尝试着按照书中的方法去画一个简单的水杯，以前我总是画不出水杯的立体感，而这次，我第一次能够通过明暗的变化，让水杯看起来像真的有体积一样。

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这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》，对我来说，就像在黑暗中找到了一盏指路明灯。我曾经尝试过自学素描，买过一些零散的资料，但总是学得零零散散，概念不清，方法不当，导致越学越迷茫，甚至一度怀疑自己是否有绘画天赋。后来，偶然间看到了这套书的介绍，被它庞大的内容体系和“从入门到精通”的承诺深深吸引。拿到手后，我更是爱不释手。四本书的编排非常有逻辑性，从最基础的铅笔握法、线条练习，到物体的基本形态塑造，再到复杂的静物组合、人物比例关系，一步步递进，让学习过程显得既有条理又不枯燥。我特别欣赏的是，它不仅仅是理论的讲解，更包含了大量的实例分析和步骤分解，每一个关键点都通过图文并茂的方式呈现，非常直观，让我能够清晰地理解每一个环节的操作要领。比如，在讲解人物结构时，它并没有直接展示完成的作品，而是从骨骼、肌肉的简单示意图开始，循序渐进地讲解如何将其转化为我们看到的形体，这种方式大大降低了学习难度，让我感觉掌握了科学的学习方法。

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这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》可以说是为我这个“卡在瓶颈期”的绘画爱好者量身打造的。我之前已经学了一段时间的素描，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，形体和结构总是有些偏差。这套书最打动我的地方在于它的“精通”部分，我希望能够通过它找到突破瓶颈的方法。我特别欣赏书中关于“线性结构”的讲解，它不仅仅是讲解如何画出物体的外在形态，更是深入剖析了物体内在的结构和骨骼，这对于我理解和塑造物体的真实感非常有帮助。我尝试着画了一张人物的正面头像，按照书中的方法，我第一次能够比较准确地把握人物的面部比例和骨骼结构，让人物看起来更加生动和立体。而且，书中还包含了大量的静物和人物的范例，让我能够从中学习到不同的表现手法和技巧，这对于我提升自己的绘画水平非常有启发。

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我是一位在校大学生，因为对绘画的热情，课余时间会尝试学习一些绘画技法，但苦于没有系统的指导，基础一直不太扎实。这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》就像是为我量身定制的“救星”。之前我尝试过一些素描教材，但要么内容太少，要么讲解过于晦涩，常常让我感到一头雾水。这套书最吸引我的地方在于它的全面性和循序渐进性。它涵盖了素描的基础知识、技法，从人物、石膏几何体到静物、头像，几乎包含了所有我感兴趣和需要学习的内容。而且，它的“从入门到精通”的定位，也让我看到了坚持下去的希望。我翻看了书中的一些章节，关于“线性结构”的讲解让我耳目一新，它不仅仅是讲解如何画出物体的轮廓，更是深入分析了物体内部的结构和骨骼，这对于准确把握物体的形体非常有帮助。我尤其喜欢其中对人物头像的讲解，它能够将复杂的面部结构分解成易于理解的几何体，再逐步过渡到写实的人物形象，这种方式大大降低了学习门槛。

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我是一个绘画新手，之前只接触过一些简单的绘画软件，对铅笔素描完全是零基础。在朋友的推荐下，我购买了这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》。刚拿到书的时候，就被它精美的封面和丰富的内涵所吸引。我最看重的是这本书是否能够让我这个完全的初学者也能看懂。惊喜的是，它从最基础的铅笔握法、线条的轻重缓急开始讲起，一点点地深入到几何体的绘制、明暗关系的处理，再到静物、人物的刻画。我最喜欢的是书中对“几何体”的讲解，它将复杂的物体分解成最基本的几何形状，让我能够从最简单的形状入手，逐步理解物体的三维空间感。而且，书中的插图非常清晰，几乎每一个步骤都有详细的图示，让我能够跟着一步步练习，不会感到迷茫。我尝试着画了一个圆柱体，按照书中的方法，我第一次能够画出带有明暗变化的圆柱体，虽然还有很多不足，但这种成就感让我非常有动力继续学下去。

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作为一名刚刚接触绘画艺术的初学者，我对素描这门艺术充满了好奇，但又感到无从下手。在浏览了众多素描教程后，我被这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》所吸引。它的封面设计简洁大气，内容介绍也详实地列出了涵盖的知识点，让我看到了它作为一套系统性教程的潜力。我最看重的是它的“入门”部分，我希望能够找到一本真正适合我的启蒙书籍。翻阅后，我发现它从最基本的铅笔握法、线条练习开始，循序渐进地讲解了如何观察物体、如何理解明暗关系，以及如何通过几何体来构建物体。我特别喜欢书中关于“石膏几何体”的讲解，它通过大量的图例，清晰地展示了不同几何体在不同光照下的明暗变化，让我能够更好地理解光影是如何塑造物体的体积感的。我尝试着跟着书中的步骤画了一个正方体，以前我总觉得画不出方块的立体感，而这次，我第一次能够通过明暗的对比，让方块看起来像真的有厚度一样，这让我非常有成就感。

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作为一位业余的绘画爱好者，我一直觉得素描是一门很难入门的艺术。总觉得那些大师的作品，无论是线条的流畅，还是光影的细腻，都遥不可及。直到我遇到了这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》，我才真正看到了希望。这本书的编排方式非常人性化，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基本、最容易理解的几何体开始，一步步引导读者去认识光影、体积和空间。我尤其喜欢书中关于“明暗对比”的讲解，通过大量的图例，清晰地展示了物体受光面、背光面、投影等区域的明暗变化，让我能够更直观地理解如何用线条和明暗来塑造物体的立体感。而且，书中还包含了很多不同题材的练习，从简单的石膏几何体到复杂的静物组合，再到生动的人物头像，覆盖面非常广，可以满足不同阶段学习者的需求。我尝试着跟着书中的步骤画了一个苹果，虽然离大师的作品还有十万八千里，但这是我第一次能够比较准确地画出苹果的体积感和光泽，这让我非常兴奋！

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我一直对绘画充满热情，但感觉自己的素描功底一直停留在“能画个大概”的水平，始终无法突破瓶颈。这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。我非常欣赏它“从入门到精通”的编排方式，它并没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从最基础的线条、明暗关系入手，一步步引导学习者深入。我特别喜欢书中关于“几何体”的讲解，它能够将复杂的物体分解成最基本的几何形状，让我能够从最简单的形体入手，理解物体的空间关系和体积感。而且，书中对于“人物”和“头像”的讲解也让我眼前一亮，它不仅仅是讲解如何画出表面的形似，更是深入分析了人物的骨骼、肌肉结构，以及面部比例关系，这让我能够更科学地理解和塑造人物形象。我尝试着按照书中的方法去画一个简单的头部结构，以前我总是画不好头部和身体的比例，而这次，我第一次能够比较准确地画出头部的基本结构，让我看到了进步的希望。

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我对这套《素描基础教程 4本铅笔素描从入门到精通 人物石膏几何体头像色彩静物线性结构高考艺考手绘素描》的评价，只能用“震撼”来形容。我是一名即将面临高考的美术生，平时训练非常刻苦，但总觉得自己在某些方面缺乏系统性的指导。我花了很多时间去寻找一本能真正帮助我提升素描水平的书籍，看了不少，但很多要么侧重于某个单项（比如只讲人物，不讲静物），要么内容过于陈旧，跟不上当前的考试趋势。这套书的出现，简直是为我量身定做的。它涵盖了高考艺考所需的核心素描知识点，包括人物、头像、静物、石膏几何体等，并且强调了“线性结构”的讲解，这对于理解物体的空间感和造型至关重要。我翻看了一下关于人物的章节，里面关于骨骼、肌肉结构的讲解非常深入，远超出了我之前接触过的任何资料，让我对人体结构有了更清晰的认识。同时，书中的例题和讲解都非常贴合考试要求，让我知道如何去分析物体、如何去表现细节。我特别喜欢它对“色彩”部分的提及，虽然我知道素描是以黑白灰为主，但色彩思维对理解光影和体积感同样有帮助，这个结合点也让我眼前一亮。

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很好的书，非常好用

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收到很久了，纸质挺好的

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质量不错闺女喜欢

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送给女儿的朋友，很喜欢，不错啊！

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发货很快，书的内容很实用，价格也不贵

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很好

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书好薄啊，算是有点贵了

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很好

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书本不错，适合初学者。