視唱教程（第2冊·第2分冊）（2B） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩，[法] 古斯塔夫·卡盧利 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 樂理
• 聲樂
• 音樂基礎
• 2B
• 視唱教程

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000212

版次：1

商品編碼：11934849

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：77

編輯推薦

　　《視唱教程》共十冊；收編有大量古典及近代作傢的單聲部、二聲部、三聲部及四聲部的作品。各分冊按深淺程序循序漸進地予以分類：第1冊第1分冊至第5冊第3分冊為單聲部；第6冊第1分冊至第9冊第2分冊為二、三四聲部；第10冊帶有歌詞；是一部相當完整、實用的視唱教程。由它的分類科學、閤理；編排由淺至深；因此不僅適閤於音樂初學者或音樂愛好者音樂入門之用；也適閤於音樂院校學生及廣大音樂工作者深造之用。這套書共采用七個譜號：第二綫的Sol譜號；第1、2、3、4綫的Do譜號及第3、4綫的Fa譜號：除瞭第二綫Sol譜號與第四綫Fa譜號是幾乎所有的學音樂的學生都要用的譜號以外；例如大提琴演奏還要用第四綫Do譜號；中提琴演奏要用第三綫Do譜號；聲樂則男聲還要熟悉第四綫Do譜號；女聲還要熟悉第一綫、第三綫Do譜號；又例如作麯及指揮；為瞭總譜閱讀的移調讀譜；應該全部掌握上述七種譜號的讀譜技能等等。總之；五綫譜使用瞭上述七種譜號後；每條綫上及其上加一綫與下加一綫都可以記譜為中央Do：因而可以適用於各種音域的聲樂或器樂的記譜；並可用來作為移調讀譜的有效工具；而各個以音樂為專業的學生；根據其專業特點的需要；可以部分地或全部地掌握這七種譜號的讀譜技能；這套《教程》正是這些方麵為他們做瞭切閤實用的安排。

內容簡介

　　《視唱教程（第2冊）（第2分冊）（2B）》主要內容包括譜號的練習，及各種譜號的預備練習等。《視唱教程（第2冊）（第2分冊）（2B）》中用瞭一些二部閤唱，這對於提高學生視唱的興趣、培養學生的和聲感受和閤唱技術都有一定的好處。

前言/序言

音樂理論與實踐的基石：一部深入探索西方和聲與對位技法的權威指南 本書係一套係統性、層遞式的音樂學術專著，旨在為音樂學院學生、專業音樂教育工作者以及對西方古典音樂體係有深度學習需求的音樂愛好者，提供一套嚴謹而全麵的理論框架與實踐指導。全書內容聚焦於西方音樂傳統中最為核心的——和聲學、對位法、麯式結構分析以及管弦配器基礎等關鍵領域，其設計理念強調理論知識的深度、邏輯的嚴密性與實際應用的緊密結閤。 本教程的整體結構設計，嚴格遵循瞭音樂學習的認知規律，從基礎概念的建立，到復雜技巧的掌握，再到實際作品的分析與創作實踐，形成一個完整、閉環的學習路徑。 第一部分：和聲學的精微探究（Tonal Harmony in Depth） 本部分是全書理論核心之一，緻力於解構和聲進行的基本規律及其在不同曆史時期中的演變。 一、調性體係的鞏固與擴展： 教程首先以紮實的調式理論為起點，不僅復習瞭大小調體係的基礎功能和聲（主、屬、下屬功能），更深入探討瞭調式轉換（Modulation）的復雜技巧。特彆關注瞭轉調的“中介和弦”策略，如經過和弦、關係大小調的運用，以及如何在保持音樂連貫性的前提下，實現遠關係調的順暢過渡。這部分內容詳盡分析瞭不同轉調路徑的聽覺效果和結構功能。 二、七和弦及更高疊置和弦的運用： 超越基礎的三和弦，本章對七和弦（Dominant Seventh, Secondary Sevenths）的構成、解決方式及其在織體中的功能進行瞭詳盡闡述。重點剖析瞭減七和弦（Diminished Seventh Chords）的“多功能性”——作為導嚮和弦、轉調和弦、或色彩和弦時，其分析與運用規則。此外，九和弦、十一和弦、十三和弦的引入，則引導學習者進入更豐富的浪漫主義晚期和聲色彩空間，並探討瞭這些和弦在特定音樂語境下如何被“功能化”處理。 三、不協和音的分析與解決： 本章是區分入門與進階的關鍵所在。詳細解析瞭各種非功能性和弦（Non-functional Harmony）的分析方法，包括經過音和弦（Passing Chords）、鄰音和弦（Neighbour Chords），以及由鏇律導齣的和聲現象。尤其對懸掛和弦（Suspensions）、換把音（Appoggiaturas）、經過音（Passing Tones）等裝飾性音型的處理時值、解決路徑與功能差異，提供瞭詳盡的圖錶和範例。 四、變音和弦的深度解析： 變音和弦是拓展調性色彩的利器。教程係統梳理瞭那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）、增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德國式、法國式）的結構、導嚮性及其在終止式中的關鍵作用。通過對比分析，清晰界定瞭它們與傳統屬和弦在解決傾嚮上的區彆。 第二部分：對位法的藝術與邏輯（The Art and Logic of Counterpoint） 對位法部分旨在培養學習者對獨立鏇律綫之間邏輯關係和織體平衡的敏感度。本部分遵循“嚴格對位”的傳統教學法，側重於巴赫時期復調音樂的技法訓練。 一、二、三、四部對位： 教程嚴格按照“種（Species）”的遞進方式展開訓練，從最基礎的“音對音”（第一種對位）開始，逐步引入“二對一”、“一對二”等節奏關係。每一“種”的講解都結閤瞭嚴格的禁忌規則（如平行五八度、隱藏平行、不當的經過音使用等）和允許的創作手法。重點訓練學生在既定的鏇律（Cantis Firmus）之上，構建齣既獨立又和諧的第二聲部。 二、節奏復雜化與織體增厚： 在掌握瞭基礎對位後，教程進入更具實踐意義的階段。詳細講解瞭如何處理復雜的節奏型，以及在三部、四部對位中，聲部間的平衡、對比與連貫性的維護。特彆是對四部對位中上、中、下聲部的層次劃分和功能側重，提供瞭細緻的指導。 三、卡農與賦格的初步概念： 作為復調技巧的集大成者，本部分為卡農（Canon）和賦格（Fugue）的深入學習打下基礎。對卡農的模仿方式（同度、八度、移位）和結構設計進行瞭初步解析。賦格部分則著重講解瞭呈示部（Exposition）的構建、主題（Subject）與應答（Answer）的區分（真實應答與移位應答），以及間插段（Episodes）在連接不同段落中的作用。 第三部分：麯式結構與管弦配器基礎 本部分將和聲與對位的知識應用於宏觀的作品結構分析，並初步接觸到色彩的維度。 一、古典奏鳴麯式與三部麯式分析： 教程深入剖析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的經典三段結構——呈示部（主題的建立與對比）、展開部（和聲的遊移與動蕩）和再現部（解決與統一）。重點在於分析呈示部的主副部關係、轉調邏輯，以及展開部如何通過動機發展和和聲衝突來製造戲劇性。同時，對三部麯式（ABA’）的結構層次、中段（B段）的性質變化也進行瞭係統性的探討。 二、管弦配器的基礎原理： 本章為初級配器知識奠基。講解瞭木管組、銅管組、弦樂組、打擊樂組各自的音域特點、音色屬性和演奏技法。重點分析瞭不同樂器組間的音色融閤（Blending）與對比（Contrast），如弦樂的揉弦與撥弦效果，以及銅管組的強弱動態控製。如何利用樂器特性來突齣或烘托鏇律，是本章實踐操作的核心。 --- 適用人群的定位： 本書籍的設計目標明確，它並非麵嚮對音樂抱持休閑態度的讀者，而是直接麵嚮高等音樂院校的作麯與指揮專業學生、音樂學（理論方嚮）研究生，以及音樂教育專業對高級理論知識有係統性要求的學習者。它要求讀者已經具備紮實的初級樂理基礎（如音程、三和弦、節奏識譜能力），並準備好接受結構嚴謹、論證充分的學術性訓練。本書的完成，標誌著學習者從初級樂理的“描述性”認知，邁嚮瞭對西方音樂體係“規範性”與“邏輯性”的深度理解與駕馭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定音樂基礎，但想在視唱領域有所突破的學習者，我對《視唱教程》（第2冊·第2分冊）（2B）的評價可以說是驚喜連連。這本書並非僅僅滿足於基礎的音準和節奏訓練，它更側重於對音樂內涵的挖掘和錶現力的提升。我發現，它在處理復雜的調式、多聲部織體以及一些比較抽象的音樂術語時，提供瞭非常獨到且易於理解的視角。例如，書中對於某些和聲進行的處理，或者特定節奏型在不同樂器上如何呈現齣不同的情緒，都有非常細膩的分析和示範。我嘗試著跟著書中的引導進行視唱，感覺自己對音樂的感知力有瞭質的飛躍。不再隻是機械地辨認音符，而是能夠開始“聽”齣不同聲部之間的對話，感受鏇律的起伏所帶來的情感張力。這種對音樂深層理解的引導，是我在這本書中收獲最大的部分，它讓我的音樂實踐不再停留於錶麵，而是嚮著更具藝術性的層麵邁進。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的門外漢的角度來說，我當初選擇《視唱教程》（第2冊·第2分冊）（2B）純粹是齣於好奇，想著看看這本書到底能教會我什麼。令我驚喜的是，它並沒有讓我感到 overwhelming，而是用一種非常友好的方式，一點點地將我引入音樂的殿堂。一開始，我擔心自己會記不住譜號，認不清音名，但這本書的編排非常人性化，通過反復練習，以及一些有趣的圖像輔助，這些原本陌生的符號慢慢變得熟悉起來。最讓我感到滿足的是，我開始能夠跟著書中的一些簡單的鏇律進行演唱，雖然還不夠完美，但那種能夠“唱齣”聲音的成就感，是無法言喻的。這本書讓我體會到瞭學習音樂的樂趣，也讓我看到瞭自己在這條道路上不斷前進的可能性。它不僅僅是一本書，更像是一個啓濛者，點燃瞭我對音樂的無限熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平常喜歡聽聽音樂，偶爾也嘗試著自己演奏一些簡單的樂器。瞭解到《視唱教程》（第2冊·第2分冊）（2B）對提升音樂的“聽力”和“唱功”很有幫助，我就抱著試試看的心態入手瞭。這本書帶給我的感受，與其說是一本教材，不如說是一個循序漸進的音樂“教練”。它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實際操練，一點一點地打開你的耳朵，讓你能夠分辨齣更細微的音高變化，更精確地把握節奏的脈搏。我尤其喜歡書中設置的那些“挑戰性”練習，它們在難度上恰到好處，既不會讓你感到絕望，又能激發齣你的潛能。每一次完成一個看似棘手的樂句，那種“豁然開朗”的感覺，真的是非常美妙。這本書讓我意識到，原來音樂學習並沒有想象中那麼遙不可及，隻要方法得當，每個人都能在音樂的世界裏找到自己的樂趣和進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書，也就是《視唱教程》（第2冊·第2分冊）（2B），給我帶來的最大震撼，在於它對於音樂“感知力”的係統性培養。我一直覺得，音樂不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是一種情感的共鳴和理解。而這本書，就非常巧妙地將技術訓練與音樂審美結閤起來。它不是孤立地讓你去唱一串音符，而是引導你思考這些音符組閤起來所要傳達的情緒，所要描繪的場景。書中對不同音樂風格的劃分和視唱練習，也讓我對音樂的多樣性有瞭更深刻的認識。我發現，在練習那些具有濃厚民族特色或者特定曆史時期風格的樂麯時，我不僅在鍛煉我的視唱能力，更是在潛移默化中學習如何去“解讀”和“體驗”不同文化的音樂精髓。這種跨越式的學習體驗，讓我在享受音樂的同時，也拓寬瞭我的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

這本《視唱教程》（第2冊·第2分冊）（2B）可以說是打開瞭我音樂世界的一扇新大門，尤其是對於像我這樣，曾經對樂譜感到有些畏懼的初學者來說，它的編排簡直是福音。我記得剛開始接觸音樂時，看著那些跳躍的音符和復雜的節奏，腦子裏一片空白。但這本書，或者說它所代錶的學習方法，卻以一種非常循序漸進、潤物細無聲的方式，讓我逐漸理解瞭音樂的語言。它不是那種一上來就拋給你艱深理論的書，而是通過大量的練習和案例，讓你在“玩”中學習，在“唱”中體會。每一小節的練習都好像精心設計的階梯，讓你一步一個腳印地攀登。我特彆喜歡它在引導過程中注入的趣味性，有時會覺得像是在玩一個音樂解謎遊戲，每一次的成功剋服都帶來巨大的成就感。而且，書中的講解清晰明瞭，即使是沒有老師指導，自己在傢摸索也能感受到知識點的有效傳遞。這讓我對音樂學習的信心倍增，也對未來能夠更自如地錶達音樂充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

收到，很愉

評分☆☆☆☆☆

滿意，正品

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收到，很愉

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可以

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不錯

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要的就是這本書，滿意。要的就是這本書，滿意。要的就是這本書，滿意

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