車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧的技術練習作品740<699>) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 手指靈巧
• 技術練習
• 鋼琴教材
• 鋼琴技巧
• 古典音樂
• 鋼琴考級
• 練習麯
• 鋼琴基礎

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026922

版次：1

商品編碼：1391793660

開本：8

齣版時間：2003-03-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧的技術練習作品740<699>)
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：50
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026922

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-03-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：18
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：177

好的，以下是針對您提供的書名《車爾尼鋼琴練習麯50首（手指靈巧的技術練習作品740/699）》以外，另外一本專注於不同鋼琴技巧訓練的圖書的詳細簡介。 --- 鋼琴技巧的全麵突破：巴斯蒂安鋼琴進階技巧精粹（技巧訓練係列之二） 齣版信息： 書名： 巴斯蒂安鋼琴進階技巧精粹 副標題： 專注指法精準度、觸鍵力度控製與音樂錶現力的係統訓練 作者/編著： [此處可虛構一位著名鋼琴教育傢或教育機構名稱，例如：艾爾文·弗雷澤 教授 編著] 適用級彆： 中級至高級（對應考級水平大約在七級至十級，或具備紮實基礎演奏能力者） 頁數： 280頁 定價： [此處可虛構一個價格] --- 叢書定位與核心理念 本冊《巴斯蒂安鋼琴進階技巧精粹》並非單純的指法練習手冊，而是旨在幫助已掌握基礎技巧的學習者，實現從“會彈奏”到“精湛演奏”跨越的橋梁。它深刻認識到，技術訓練的最終目的，是服務於音樂錶達。因此，本教程的編排邏輯，是技術訓練與音樂化處理的深度融閤。 當前市場上許多技術教材往往將音階、琶音、八度等拆解得過於機械化，導緻學生在練習時難以體會到這些技術與真實麯目之間的關聯性。本書則緻力於消除這種割裂感，每一組練習都力求模擬真實演奏中可能遇到的技術難點，確保學生在突破技術瓶頸的同時，能夠同步培養其音樂的連貫性、節奏的精確性以及音色的多樣性。 本書特彆強調“觸鍵的深度控製”和“手指的獨立性與均勻性”，這是區分優秀演奏者與普通演奏者的關鍵要素。 內容結構詳解（共分為五大模塊，20個單元） 全書共包含五大核心模塊，每個模塊下設四個單元，每個單元聚焦於一個或一組密切相關的技術難點，並通過遞增式的難度設計，構建起穩固的技能階梯。 模塊一：指尖的雕刻——精細觸鍵與力度控製（共4單元） 本模塊聚焦於鋼琴演奏中最基礎也最微妙的環節——手指與琴鍵的接觸。重點在於建立健康的指關節支撐，並實現從極弱到極強的平穩過渡。 1. 指尖的黃金角度與支撐練習： 針對非均勻的指尖力量進行強化。練習包括不同速度下的“重擊輕放”以及保持均勻力度下的十六分音符連奏。 2. 連奏與非連奏的張力轉換： 練習如何迅速釋放和建立手指肌肉的張力，以清晰區分legato（連奏）與staccato（斷奏）之間的質感差異。特彆加入瞭模擬巴赫賦麯中對指法清晰度要求極高的短句練習。 3. 動態範圍的極限擴展： 專注於超弱音（pppp）和超強音（ffff）的控製，訓練學生在極端力度下保持音色的清晰度而非雜音。包含瞭基於C.P.E.巴赫風格的強弱對比練習。 4. 顆粒性與均勻性研究： 針對復調音樂（如海頓、莫紮特奏鳴麯）中對聲部清晰度的要求，進行“顆粒性”音群的訓練，確保每一音符都如珍珠般圓潤且獨立。 模塊二：快速音群的流動性——速度與耐力（共4單元） 本模塊旨在突破學生在快速跑動音型中常齣現的“卡頓”現象，增強前臂與手腕的協同工作能力，實現流暢如水銀瀉地的演奏效果。 1. 手指的“彈性釋放”練習： 采用不同節拍組閤（如三連音對四連音的交叉練習），訓練手指在高速運動中學會即時放鬆，防止僵硬。 2. 長距離音階的耐力跑： 摒棄傳統音階的簡單重復，本單元設計瞭跨越三至四組八度的高速音階，要求保持全程的均勻呼吸感和節奏穩定，適用於肖邦練習麯中對耐力的考驗。 3. 琶音的“弧綫”與連貫性： 重點練習超越傳統三和弦琶音的擴展琶音（如九和弦、增減和弦琶音），訓練手腕的橫嚮移動，使琶音聽起來像一個完整的鏇律綫，而非分散的音符集閤。 4. 三指交替的“靈巧性爆發”： 針對快速三指或四指交替跑動（如李斯特或德彪西作品中常見的半音階或全音階跑動），重點訓練指尖的“快速彈起”能力。 模塊三：和聲織體的構建——和弦與八度的力量（共4單元） 強大的和聲支撐是宏大演奏的基礎。本模塊將技術訓練的重點轉嚮手掌的整體力量分配與和弦的精確對齊。 1. 和弦的“一齊”與“漸強”： 解決和弦演奏時常齣現的“先入後齣”現象。練習要求所有音符在同一瞬間觸鍵，並能在和弦內部實現內部聲部的漸強或漸弱。 2. 分解和弦的織體穿透力： 專為浪漫主義時期作品設計，練習如何在低音區或中音區演奏寬廣的分解和弦，確保低音的穩定性和鏇律聲部的突齣。 3. 八度演奏的“放鬆與集中”： 區彆於僵硬的“夾緊”式八度，本模塊教授如何通過前臂的微小轉動來驅動八度，從而實現更快速、更省力的重復八度與持續長音八度的演奏。 4. 寬廣跳躍的“預判與定位”： 針對跨越十度甚至更多音程的快速跳躍，訓練演奏者在不看鍵盤的情況下，依靠肌肉記憶和眼睛的預判，實現精準的落鍵。 模塊四：節奏的精確性與復雜對位（共4單元） 音樂的靈魂在於節奏。本模塊旨在提高學生處理復雜復閤節奏、對位性清晰度以及非對稱節奏的駕馭能力。 1. 不規則節奏組的內化： 包含五連音、七連音等在古典和近現代音樂中常見的非對稱節奏，通過建立身體的內部節拍器來穩定這些節奏。 2. 對位聲部的“清晰分離”： 專注於雙手獨立處理不同節奏型或不同鏇律綫條的練習，要求在雙手交織時，聽眾能清晰分辨齣每一條聲部的走嚮。 3. 重音的“滲透性”訓練： 訓練如何通過手指的深度和速度變化，使得重音不僅僅是“大聲”，而是具有穿透力和指嚮性，服務於樂句的呼吸。 4. 延遲與提前的節奏微調： 探討演奏中微妙的“彈性速度”（rubato）技巧，如何有分寸地略微延遲或提前進入，以增強音樂的戲劇性而不破壞整體結構。 模塊五：特殊技巧的跨界應用（共4單元） 本模塊針對特定作麯傢或特定技術類型進行深入挖掘，是嚮更高難度麯目過渡的關鍵步驟。 1. 顫音與裝飾音的“多變性”： 練習不同速度的快速顫音（三音、四音、五音），以及快速經過音和迴音的規範化處理，強調裝飾音作為鏇律的一部分而非單純的附加物。 2. 跨指與換指的平滑過渡： 專門針對需要大量跨越或換指的樂段（如勃拉姆斯練習麯或印象派作品），訓練在高速中實現指法的“隱形”轉換。 3. 復調織體的平衡大師： 模擬三聲部或四聲部賦麯或卡農的演奏，重點訓練左右手對不同聲部音量的精確分配（例如，右手高音聲部需比中音聲部更突齣，而低音聲部需保持穩定的綫條感）。 4. 踏闆的藝術化使用與技術結閤： 探討在復雜技術練習中，如何運用延音踏闆來輔助連貫性、增強音色共鳴，同時避免過度模糊。 為什麼選擇《巴斯蒂安鋼琴進階技巧精粹》？ 與市場上許多側重單一技術（如純音階或純琶音）的教材不同，本書的綜閤性與音樂導嚮性是其最大的優勢： 1. 反饋機製完善： 書中為每一個單元設計瞭“自測標準”，幫助學生客觀評估自身的技術完成度。 2. 麯目關聯性強： 每一組練習的末尾，都附有“演奏應用提示”，直接指齣這些技術在哪些經典麯目（如莫紮特奏鳴麯、肖邦練習麯、德彪西前奏麯等）中會起到關鍵作用。 3. 強調身體力學： 穿插瞭多處關於如何保持手腕、前臂放鬆的插圖和文字指導，幫助學生建立可持續、無損傷的演奏習慣。 本書是鋼琴學習者嚮專業演奏水平邁進的必備工具書，它提供的不僅僅是手指的“鍛煉”，更是一種對鋼琴演奏藝術的“精雕細琢”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學鋼琴就像學一種新的語言，而車爾尼的練習麯，就是這門語言的“基礎語法書”。這本書收錄的這些作品，真的是把每一個可能遇到的“語法難點”都拆解開來，一遍遍地讓你去練習，去熟悉。就拿那些包含大量裝飾音的練習麯來說，一開始我根本分不清主調音和裝飾音的關係，彈齣來總顯得特彆雜亂，像是畫蛇添足。但隨著我仔細地研究樂譜上的標記，跟著老師的指導，一點一點地去體會這些裝飾音在鏇律中的作用，慢慢地，我發現它們不再是阻礙，而是讓鏇律更加生動、更加有錶情的“點睛之筆”。每一個音符的輕重、長短，每一個樂句的起伏，都在這本書裏得到瞭充分的體現。我尤其喜歡那些需要精細控製力度的練習麯，比如從ppp到fff的漸強和漸弱，這要求手指的觸鍵要有極高的敏感度，一點點的變化都能被聽齣來。練完之後，我不僅手指的控製能力提升瞭，連對音樂的情感錶達能力也仿佛打開瞭新的維度。這本書讓我明白瞭，原來鋼琴演奏不僅僅是把音符彈齣來，更重要的是如何用這些音符去“說話”，去傳達情感。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初學者來說，這本書可能看起來像一座“高不可攀的山峰”，充滿瞭挑戰和未知。但我認為，正是這份挑戰，纔讓它顯得如此珍貴。我一直對那些能讓我“動腦筋”的學習材料情有獨鍾，而這本書恰恰滿足瞭我的這一點。它不是簡單地告訴你“怎麼彈”，而是讓你去“思考”為什麼這麼彈。我經常會在練習某首練習麯的時候，暫停下來，去分析樂譜的結構，去體會作麯傢想要錶達的情感，去思考這個技巧訓練的目的是什麼。這種“深度思考”的過程，讓我對音樂的理解不僅僅停留在錶麵的音符上，而是能夠更深入地挖掘音樂的內涵。我記得有一次，我被一首練習麯中的一個段落難住瞭，無論怎麼練都感覺不對勁。後來，我嘗試著去改變我的觸鍵方式，去體會不同觸鍵帶來的音色變化，竟然意外地解決瞭問題。這本書讓我意識到，鋼琴的技巧訓練，不僅僅是手指的運動，更是大腦和音樂情感的綜閤運用。它讓我學會瞭如何“主動”學習，而不是被動地接受。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，就像是一場“聽覺盛宴”的“幕後探秘”。我一直很喜歡聽那些大師彈奏的鋼琴麯，那些流暢的鏇律、豐富的音色、精湛的技巧，總讓我心生嚮往。但是，當我自己拿起書來，試圖去模仿的時候，纔發現自己和那些“大神”之間的差距有多麼巨大。而這本書，就像是把那些“魔法”背後的“公式”給揭示齣來。它可能沒有那些炫技麯那麼華麗，也沒有那些奏鳴麯那麼深刻，但它卻實實在在地解決瞭我彈奏時遇到的各種“瓶頸”。比如，那些需要左右手協調配閤的練習麯，起初我總是顧此失彼，一隻手彈得飛快，另一隻手卻拖泥帶水。通過反復練習，我學會瞭如何在腦子裏同時處理兩組不同的節奏和鏇律，讓雙手像訓練有素的舞者一樣，默契配閤。還有那些需要快速換指的段落，一開始總是磕磕絆絆，但通過這本書的針對性訓練，我發現手指的“反應速度”和“切換靈活性”都有瞭顯著提高。我甚至開始享受這種“挑戰自我”的過程，每一次攻剋一個難點，都讓我感到無比的成就感。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜簡直是我鋼琴學習路上的“指尖煉獄”！剛拿到的時候，看著那密密麻麻的音符和快速的節奏標記，心髒都要跳齣來瞭。但當我真正坐下來，一個音符一個音符地摳，一個樂句一個樂句地磨，奇妙的事情發生瞭。一開始手指僵硬得像木頭，根本跟不上作麯傢的“腦洞”，總是在錯誤的地方卡頓，或者因為緊張而失去節奏。我不得不一遍遍地慢練，用節拍器一點點地提速，就像是在給手指做“力量訓練”和“耐力訓練”。有些練習麯的跳躍幅度特彆大，讓我感覺自己的手指要被拉斷瞭，但堅持下來，真的能感覺到手指的延展性和獨立性有瞭質的飛躍。特彆是那些快速的音階和琶音練習，起初聽起來像一團亂麻，但經過反復的揣摩和模仿，我竟然能感受到其中流暢的鏇律綫，手指也變得靈活起來，觸鍵也更加清晰有力。這不僅僅是技術的堆砌，更是對音感的細膩打磨。我甚至開始體會到，為什麼說車爾尼是“鋼琴傢的搖籃”，因為他真的把最基礎、卻又最關鍵的鋼琴演奏技巧，用最直接、最有效的方式呈現在瞭我們麵前。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，鋼琴練習麯就是枯燥乏味的“技術操練”，直到我翻開這本書，我纔發現，原來“技術”也可以如此“有趣”。這本書的每一首練習麯，雖然都是為瞭訓練特定的技巧，但它們之間又有著韆絲萬縷的聯係，仿佛在講述一個關於“手指進化史”的故事。我尤其欣賞作者在設計這些練習麯時，對細節的關注。比如，對於同一個技巧，他可能會設計齣幾種不同的變奏，讓你從不同的角度去理解和掌握。這不僅僅是機械地重復，而是在不斷地探索和發現中，加深對技巧的理解。我記得有幾首練習麯，需要極高的節奏感和獨立性，起初我總覺得自己的手指不聽使喚，就像一群不服管教的士兵。但是，我堅持每天花時間去練習，去體會樂譜上細微的節奏變化，去訓練手指的“聽覺”和“觸覺”，慢慢地，我發現我的手指開始變得“聰明”起來，能夠準確地捕捉到每一個節奏點，並且能夠獨立地完成復雜的樂句。這本書讓我明白，鋼琴的技巧訓練，從來不是一成不變的，而是需要不斷地去嘗試、去創新，去找到最適閤自己的練習方法。

評分☆☆☆☆☆

物流太慢，其他還好

評分☆☆☆☆☆

書很好，正品，字體清晰，印刷規範

評分☆☆☆☆☆

老師推薦，正版，印刷不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！！！！

評分☆☆☆☆☆

發貨太慢 快遞太慢 服務態度不好

評分☆☆☆☆☆

可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！！！！

評分☆☆☆☆☆

是正版.很好，以後還來買

評分☆☆☆☆☆

正版，也劃算，下次再來！