视唱教程（第2册·第2分册）（2B） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 亨利·雷蒙恩，[法] 古斯塔夫·卡卢利 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐专业
• 教材
• 乐理
• 声乐
• 音乐基础
• 2B
• 视唱教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000212

版次：1

商品编码：11934849

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：77

编辑推荐

　　《视唱教程》共十册；收编有大量古典及近代作家的单声部、二声部、三声部及四声部的作品。各分册按深浅程序循序渐进地予以分类：第1册第1分册至第5册第3分册为单声部；第6册第1分册至第9册第2分册为二、三四声部；第10册带有歌词；是一部相当完整、实用的视唱教程。由它的分类科学、合理；编排由浅至深；因此不仅适合于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门之用；也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。这套书共采用七个谱号：第二线的Sol谱号；第1、2、3、4线的Do谱号及第3、4线的Fa谱号：除了第二线Sol谱号与第四线Fa谱号是几乎所有的学音乐的学生都要用的谱号以外；例如大提琴演奏还要用第四线Do谱号；中提琴演奏要用第三线Do谱号；声乐则男声还要熟悉第四线Do谱号；女声还要熟悉第一线、第三线Do谱号；又例如作曲及指挥；为了总谱阅读的移调读谱；应该全部掌握上述七种谱号的读谱技能等等。总之；五线谱使用了上述七种谱号后；每条线上及其上加一线与下加一线都可以记谱为中央Do：因而可以适用于各种音域的声乐或器乐的记谱；并可用来作为移调读谱的有效工具；而各个以音乐为专业的学生；根据其专业特点的需要；可以部分地或全部地掌握这七种谱号的读谱技能；这套《教程》正是这些方面为他们做了切合实用的安排。

内容简介

　　《视唱教程（第2册）（第2分册）（2B）》主要内容包括谱号的练习，及各种谱号的预备练习等。《视唱教程（第2册）（第2分册）（2B）》中用了一些二部合唱，这对于提高学生视唱的兴趣、培养学生的和声感受和合唱技术都有一定的好处。

前言/序言

音乐理论与实践的基石：一部深入探索西方和声与对位技法的权威指南 本书系一套系统性、层递式的音乐学术专著，旨在为音乐学院学生、专业音乐教育工作者以及对西方古典音乐体系有深度学习需求的音乐爱好者，提供一套严谨而全面的理论框架与实践指导。全书内容聚焦于西方音乐传统中最为核心的——和声学、对位法、曲式结构分析以及管弦配器基础等关键领域，其设计理念强调理论知识的深度、逻辑的严密性与实际应用的紧密结合。 本教程的整体结构设计，严格遵循了音乐学习的认知规律，从基础概念的建立，到复杂技巧的掌握，再到实际作品的分析与创作实践，形成一个完整、闭环的学习路径。 第一部分：和声学的精微探究（Tonal Harmony in Depth） 本部分是全书理论核心之一，致力于解构和声进行的基本规律及其在不同历史时期中的演变。 一、调性体系的巩固与扩展： 教程首先以扎实的调式理论为起点，不仅复习了大小调体系的基础功能和声（主、属、下属功能），更深入探讨了调式转换（Modulation）的复杂技巧。特别关注了转调的“中介和弦”策略，如经过和弦、关系大小调的运用，以及如何在保持音乐连贯性的前提下，实现远关系调的顺畅过渡。这部分内容详尽分析了不同转调路径的听觉效果和结构功能。 二、七和弦及更高叠置和弦的运用： 超越基础的三和弦，本章对七和弦（Dominant Seventh, Secondary Sevenths）的构成、解决方式及其在织体中的功能进行了详尽阐述。重点剖析了减七和弦（Diminished Seventh Chords）的“多功能性”——作为导向和弦、转调和弦、或色彩和弦时，其分析与运用规则。此外，九和弦、十一和弦、十三和弦的引入，则引导学习者进入更丰富的浪漫主义晚期和声色彩空间，并探讨了这些和弦在特定音乐语境下如何被“功能化”处理。 三、不协和音的分析与解决： 本章是区分入门与进阶的关键所在。详细解析了各种非功能性和弦（Non-functional Harmony）的分析方法，包括经过音和弦（Passing Chords）、邻音和弦（Neighbour Chords），以及由旋律导出的和声现象。尤其对悬挂和弦（Suspensions）、换把音（Appoggiaturas）、经过音（Passing Tones）等装饰性音型的处理时值、解决路径与功能差异，提供了详尽的图表和范例。 四、变音和弦的深度解析： 变音和弦是拓展调性色彩的利器。教程系统梳理了那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）、增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德国式、法国式）的结构、导向性及其在终止式中的关键作用。通过对比分析，清晰界定了它们与传统属和弦在解决倾向上的区别。 第二部分：对位法的艺术与逻辑（The Art and Logic of Counterpoint） 对位法部分旨在培养学习者对独立旋律线之间逻辑关系和织体平衡的敏感度。本部分遵循“严格对位”的传统教学法，侧重于巴赫时期复调音乐的技法训练。 一、二、三、四部对位： 教程严格按照“种（Species）”的递进方式展开训练，从最基础的“音对音”（第一种对位）开始，逐步引入“二对一”、“一对二”等节奏关系。每一“种”的讲解都结合了严格的禁忌规则（如平行五八度、隐藏平行、不当的经过音使用等）和允许的创作手法。重点训练学生在既定的旋律（Cantis Firmus）之上，构建出既独立又和谐的第二声部。 二、节奏复杂化与织体增厚： 在掌握了基础对位后，教程进入更具实践意义的阶段。详细讲解了如何处理复杂的节奏型，以及在三部、四部对位中，声部间的平衡、对比与连贯性的维护。特别是对四部对位中上、中、下声部的层次划分和功能侧重，提供了细致的指导。 三、卡农与赋格的初步概念： 作为复调技巧的集大成者，本部分为卡农（Canon）和赋格（Fugue）的深入学习打下基础。对卡农的模仿方式（同度、八度、移位）和结构设计进行了初步解析。赋格部分则着重讲解了呈示部（Exposition）的构建、主题（Subject）与应答（Answer）的区分（真实应答与移位应答），以及间插段（Episodes）在连接不同段落中的作用。 第三部分：曲式结构与管弦配器基础 本部分将和声与对位的知识应用于宏观的作品结构分析，并初步接触到色彩的维度。 一、古典奏鸣曲式与三部曲式分析： 教程深入剖析了奏鸣曲式（Sonata Form）的经典三段结构——呈示部（主题的建立与对比）、展开部（和声的游移与动荡）和再现部（解决与统一）。重点在于分析呈示部的主副部关系、转调逻辑，以及展开部如何通过动机发展和和声冲突来制造戏剧性。同时，对三部曲式（ABA’）的结构层次、中段（B段）的性质变化也进行了系统性的探讨。 二、管弦配器的基础原理： 本章为初级配器知识奠基。讲解了木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组各自的音域特点、音色属性和演奏技法。重点分析了不同乐器组间的音色融合（Blending）与对比（Contrast），如弦乐的揉弦与拨弦效果，以及铜管组的强弱动态控制。如何利用乐器特性来突出或烘托旋律，是本章实践操作的核心。 --- 适用人群的定位： 本书籍的设计目标明确，它并非面向对音乐抱持休闲态度的读者，而是直接面向高等音乐院校的作曲与指挥专业学生、音乐学（理论方向）研究生，以及音乐教育专业对高级理论知识有系统性要求的学习者。它要求读者已经具备扎实的初级乐理基础（如音程、三和弦、节奏识谱能力），并准备好接受结构严谨、论证充分的学术性训练。本书的完成，标志着学习者从初级乐理的“描述性”认知，迈向了对西方音乐体系“规范性”与“逻辑性”的深度理解与驾驭。

评分☆☆☆☆☆

这本书，也就是《视唱教程》（第2册·第2分册）（2B），给我带来的最大震撼，在于它对于音乐“感知力”的系统性培养。我一直觉得，音乐不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是一种情感的共鸣和理解。而这本书，就非常巧妙地将技术训练与音乐审美结合起来。它不是孤立地让你去唱一串音符，而是引导你思考这些音符组合起来所要传达的情绪，所要描绘的场景。书中对不同音乐风格的划分和视唱练习，也让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。我发现，在练习那些具有浓厚民族特色或者特定历史时期风格的乐曲时，我不仅在锻炼我的视唱能力，更是在潜移默化中学习如何去“解读”和“体验”不同文化的音乐精髓。这种跨越式的学习体验，让我在享受音乐的同时，也拓宽了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定音乐基础，但想在视唱领域有所突破的学习者，我对《视唱教程》（第2册·第2分册）（2B）的评价可以说是惊喜连连。这本书并非仅仅满足于基础的音准和节奏训练，它更侧重于对音乐内涵的挖掘和表现力的提升。我发现，它在处理复杂的调式、多声部织体以及一些比较抽象的音乐术语时，提供了非常独到且易于理解的视角。例如，书中对于某些和声进行的处理，或者特定节奏型在不同乐器上如何呈现出不同的情绪，都有非常细腻的分析和示范。我尝试着跟着书中的引导进行视唱，感觉自己对音乐的感知力有了质的飞跃。不再只是机械地辨认音符，而是能够开始“听”出不同声部之间的对话，感受旋律的起伏所带来的情感张力。这种对音乐深层理解的引导，是我在这本书中收获最大的部分，它让我的音乐实践不再停留于表面，而是向着更具艺术性的层面迈进。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平常喜欢听听音乐，偶尔也尝试着自己演奏一些简单的乐器。了解到《视唱教程》（第2册·第2分册）（2B）对提升音乐的“听力”和“唱功”很有帮助，我就抱着试试看的心态入手了。这本书带给我的感受，与其说是一本教材，不如说是一个循序渐进的音乐“教练”。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实际操练，一点一点地打开你的耳朵，让你能够分辨出更细微的音高变化，更精确地把握节奏的脉搏。我尤其喜欢书中设置的那些“挑战性”练习，它们在难度上恰到好处，既不会让你感到绝望，又能激发出你的潜能。每一次完成一个看似棘手的乐句，那种“豁然开朗”的感觉，真的是非常美妙。这本书让我意识到，原来音乐学习并没有想象中那么遥不可及，只要方法得当，每个人都能在音乐的世界里找到自己的乐趣和进步。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱教程》（第2册·第2分册）（2B）可以说是打开了我音乐世界的一扇新大门，尤其是对于像我这样，曾经对乐谱感到有些畏惧的初学者来说，它的编排简直是福音。我记得刚开始接触音乐时，看着那些跳跃的音符和复杂的节奏，脑子里一片空白。但这本书，或者说它所代表的学习方法，却以一种非常循序渐进、润物细无声的方式，让我逐渐理解了音乐的语言。它不是那种一上来就抛给你艰深理论的书，而是通过大量的练习和案例，让你在“玩”中学习，在“唱”中体会。每一小节的练习都好像精心设计的阶梯，让你一步一个脚印地攀登。我特别喜欢它在引导过程中注入的趣味性，有时会觉得像是在玩一个音乐解谜游戏，每一次的成功克服都带来巨大的成就感。而且，书中的讲解清晰明了，即使是没有老师指导，自己在家摸索也能感受到知识点的有效传递。这让我对音乐学习的信心倍增，也对未来能够更自如地表达音乐充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全零基础的门外汉的角度来说，我当初选择《视唱教程》（第2册·第2分册）（2B）纯粹是出于好奇，想着看看这本书到底能教会我什么。令我惊喜的是，它并没有让我感到 overwhelming，而是用一种非常友好的方式，一点点地将我引入音乐的殿堂。一开始，我担心自己会记不住谱号，认不清音名，但这本书的编排非常人性化，通过反复练习，以及一些有趣的图像辅助，这些原本陌生的符号慢慢变得熟悉起来。最让我感到满足的是，我开始能够跟着书中的一些简单的旋律进行演唱，虽然还不够完美，但那种能够“唱出”声音的成就感，是无法言喻的。这本书让我体会到了学习音乐的乐趣，也让我看到了自己在这条道路上不断前进的可能性。它不仅仅是一本书，更像是一个启蒙者，点燃了我对音乐的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

原装正版，包装完好，可以买

评分☆☆☆☆☆

视唱教程这本书，里面的内容讲解的比较全面，细致，很多，也是正版的。

评分☆☆☆☆☆

特别的好，老师让买的，考试必备

评分☆☆☆☆☆

满意！

评分☆☆☆☆☆

很好，清晰

评分☆☆☆☆☆

送货快，价格合适。送货快，价格合适。送货快，价格合适。

评分☆☆☆☆☆

特别的好，老师让买的，考试必备

评分☆☆☆☆☆

不错，发货速度快，赞一下。

评分☆☆☆☆☆

好评