中国篆刻聚珍（第一辑）（套装共7册）（送32开拷贝纸摹印专用笺1本） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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刘江，曹锦炎，祝遂之编

图书标签:

篆刻
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出版社：浙江人民美术出版社

ISBN：9787534050138

版次：1

商品编码：11937465

包装：盒装

丛书名：中国篆刻聚珍

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：特种纸

页数：1040

套装数量：7

字数：70000

正文语种：中文

附件：送32开拷贝纸摹印专用笺

附件数量：1

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：篆刻爱好者篆刻学研究者篆刻相关人士
　　印史图典，临摹范本，品鉴津梁，进阶编次

内容简介

　　丛书坚持学术性与艺术性的统一，以印学史框架为学术支撑，以历代玺印篆刻遗存及印学文献为基础，荟萃印学史专家、古文字学专家、篆刻创作家的综合视野，紧贴篆刻研习规律，遴选能够体现各个时代、各种形制和各个名家流派风格的典型作品，呈现中国玺印篆刻艺术精华。
　　丛书分三辑，第一辑玺印史系列，第二辑名家流派篆刻系列，第三辑专题印系列，三辑总计约五十卷。每卷由三部分组成，第一部分本卷概述，第二部分印蜕及释文，第三部分相关史料文献，其中第二部分编排以从易到难的临习鉴赏进阶安排，兼顾类型特征和审美倾向。
　　此次第一批推出玺印史系列七种，后续品种近期推出。

作者简介

　　刘江，书法篆刻家、中国美院教授、西泠印社执行社长。曹锦炎，古文字学家、浙江大学教授。祝遂之，著名书法篆刻家，中国美院教授。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国传统书画艺术精粹赏析本书籍聚焦于中国传统书画艺术的博大精深，深入探讨了自先秦至近现代，中国书法与绘画在技法、审美情趣、文化内涵等方面的演变与成就。全书以精美的图版和详实的文字阐述，带领读者领略中华文明的独特艺术魅力。 --- 第一卷：笔墨之源——中国书法艺术通论本卷是全面梳理中国书法发展脉络的入门与进阶之作。它不拘泥于对某一书体或某一位书家的浅尝辄止，而是力图构建一个宏大而清晰的书法史图景。一、书体的诞生与演变：首先，本书追溯了汉字的起源，从甲骨文的卜辞符号到金文的庄重典雅，详细分析了它们在结构、笔画上所蕴含的早期审美意识。随后，重点解析了秦系文字的统一与小篆的规范化，这是中国文字走向成熟的关键一步。战国纷争背景下，隶书作为“下为上佐”的实用字体如何萌芽、如何在汉代成为官方标准书体，书中的考据部分展现了扎实的学术功底。隶书的波磔之美与蚕头燕尾的书写规范，配以大量出土简牍和碑刻高清拓片，使读者得以直观感受“飞扬”与“古拙”的并存。二、楷书的法度与意境：楷书，作为后世习书的圭臬，在本卷中占据了核心篇幅。本书将楷书的成熟期追溯至魏晋，并将其区分为“北碑南帖”两大体系进行对比研究。南帖的温润与法度：详细介绍了王羲之、王献之父子在行书、楷书中“尽善尽美”的典范地位，尤其剖析了欧阳询“险劲”、虞世南“圆融”、褚遂良“秀逸”等风格的形成原因，多与当时士人精神气质相关。北碑的雄强与气象：对比研究了《龙门二十品》、《碑林》等重要碑刻，着重分析了北魏“墓志”这一特殊载体的艺术价值。书中指出，北碑的方峻、拙朴，恰恰反映了在民族交融时期，书写者在追求实用性之外所迸发出的原始生命力与磅礴气势。三、草书的解放与抒情：草书的演变被视为中国书法艺术达到精神自由的象征。本书梳理了章草（隶书的草写）到今草（连绵不绝）的过渡，重点解析了张旭“狂放不羁”与怀素“瘦劲连带”的差异。作者认为，草书已超越了文字记录的范畴，成为一种纯粹的线条舞蹈，是书家“胸中之丘壑”的外化。书中特别收录了唐代长安城中寺院壁书的摹本片段，用以说明其在特定空间中的应用场景。四、篆隶的复兴与晚明探索：卷末探讨了清代碑学兴起对帖学的冲击。邓石如、吴昌硕等大家如何从篆隶中汲取金石气，并在行草创作中融入厚重的金石趣味，使得中国书法的审美疆域得以拓宽。 --- 第二卷：写意山水——中国山水画的哲学意境本卷聚焦于中国山水画，探究其如何从“地理写实”转向“心灵写照”，成为哲学思考的载体。一、魏晋南北朝的雏形与“气韵生动”：本书首先厘清了顾恺之的“形神兼备”与谢赫“六法”在绘画理论中的奠基地位。山水画的独立，往往归功于宗炳《画山水序》中提出的“卧游”思想。作者通过对早期壁画、卷轴画的分析，阐释了“可行、可望、可游、可居”的空间哲学如何指导了山水画的构图原则。二、唐宋的成熟与格局的奠定：唐代山水画的两大流派——李思训的“金碧山水”与王维的水墨山水——在本卷中被进行细致的技法对比。前者工整细致，重在描摹富丽堂皇的宫廷气象；后者则强调“笔墨当随时代”，开创了文人画的先河。宋代是山水画的巅峰时期。本书集中分析了“北宋五大家”：范宽的雄伟：强调其“如置其间”的震撼力，分析其标志性的“雨点皴”如何表现北方山脉的厚重肌理。郭熙的变幻：深入探讨《早春图》中“可游”的空间处理，以及“三远法”（高远、深远、平远）对后世构图的影响。三、元四家的精神回归：元代山水画的转向，被视为对宋代院体画过度写实的一种反拨。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家，从诗词、书法中汲取养分，将山水画视为自我精神的抒发。本书重点分析了倪瓒的“旷淡萧疏”，如何用稀疏的笔墨营造出遗世独立的文人情怀，以及黄公望的“披麻皴”在表达丘陵温润感上的成就。 --- 第三卷：花鸟虫鱼——文人画中的生命哲思本卷着重探讨花鸟画，特别是文人士大夫群体如何通过描绘自然界的微观生命，寄托其高洁品格与政治抱负。一、唐代写实到五代变格：本书将花鸟画的发展分为写实阶段与写意阶段。唐代边鸾的富丽与五代黄筌、黄休复父子的“黄家富贵”风格，体现了对自然色彩与形态的精确捕捉。二、写意花鸟的兴起与象征意义：宋徽宗的“院体花鸟”是写实的高峰，但真正推动花鸟画进入文人艺术殿堂的，是宋代的苏轼、赵孟頫等人。苏轼的“论画”：强调“论画以形似，见与儿童邻”，确立了写意高于形似的美学标准。 “梅兰竹菊”四君子：详细解析了这四种题材如何在元明清时期被赋予了特定的道德象征意义——梅之傲雪、兰之幽香、竹之有节、菊之隐逸。书中配图选取了大量元人画作，辅以历代诗词题跋，阐释其“以书入画”的笔墨技法。三、清代的创新与地域流派：清代花鸟画呈现出“复古”与“创新”并行的态势。本书分析了扬州画派（如李鱓的泼墨浓彩）对传统院体的突破，以及吴昌硕在篆刻入画上（如用篆书线条画藤蔓）所展现的雄强画风，展示了花鸟画在当代审美中的延续与发展。 --- 第四卷：人物丹青——世相与心象的描摹本书梳理了中国人物画从早期宗教题材到文人肖像的发展脉络，重点考察其在“写实”与“传神”之间的张力。一、魏晋风度与顾陆之争：本书开篇探讨了人物画的“传神写照”理论，对比了顾恺之的秀美和陆探微的遒劲。重点分析了《洛神赋图》摹本中人物造型的动态美与服饰的飘逸感，展示了魏晋士人对个体精神的关注。二、唐代人物的辉煌与衰落：唐代人物画的巅峰体现在周昉的“丰肥雍容”与吴道子的“吴带当风”的线条表现力上。通过对敦煌壁画中供养人形象的研究，本书揭示了唐代艺术中世俗化和世俗生活痕迹的渗入。五代之后，由于山水画的崛起，人物画的地位有所下降，但其技法经验被后来的文人画家吸收，融入肖像画中。三、文人肖像与“形神兼备”的实践：明清时期的文人肖像画，如曾纡、李公麟等人的作品，不再单纯追求外在的五官相似，而是致力于捕捉人物的学识修养和个性特征。本书通过对多幅高僧、隐士肖像的解读，说明了人物画如何成为承载文人社交圈层、记录历史瞬间的重要载体。 --- 第五卷：印章艺术的凝练——篆刻的“刀笔合一” 本卷专门论述了与书画关系最为密切的篆刻艺术，将其视为一种高度凝练的造型艺术。一、印章的起源与秦汉的古朴：追溯印章从实用印信到艺术品（“方寸世界”）的转变。重点分析了秦汉时期“缪篆”的规整与朱文、白文的布局特点，强调其浑厚、自然的金石气息。二、文人篆刻的兴起与流派纷呈：本书详述了明代文彭、何震开启的“文人治印”风气，他们将书、画、诗、印融为一体，将印章从僵硬的官式中解放出来。 “浙派”的雄健：分析丁敬、蒋仁等如何将碑学笔法融入刀法，形成苍劲有力的风格。 “黟山派”的精微：探讨黄易、陈鸿寿如何追求印面的疏朗与文字的书写性。三、晚清的复古与创新：重点分析了赵之谦和吴昌硕对篆刻艺术的颠覆性贡献。赵之谦对北碑的理解，使得印面处理更为古拙，用刀更加犀利。吴昌硕则将金石入画的理念推向极致，其印章中磅礴的刀法与饱满的布局，对后世产生了深远影响。本书通过大量对比图例，展示了印章边款的书法价值，证明了篆刻本身就是一种独特的书法艺术形式。 --- 第六卷：书画鉴藏与艺术品位本卷超越技法层面，探讨了中国书画的收藏标准、题跋文化以及传统文人对艺术的综合品位要求。一、题跋的文化价值：中国书画的独特之处在于其“诗、书、画、印”的四位一体。本卷详细阐释了题跋的种类（如鉴藏跋、唱和跋、考证跋），分析了苏轼、米芾等大家题跋对作品流传和价值认定的决定性作用。题跋本身就是书法艺术的延伸，也是研究画家交游与创作心境的重要文献。二、装裱的艺术与保护：本书深入介绍了中国传统装裱（如立轴、手卷、册页）的工艺要求，阐明了绫绢的质地、配色如何衬托与烘托画心。同时，也介绍了传统装裱对书画作品在防潮、防损中的关键作用。三、流传有序与艺术品鉴：本卷指导读者如何识别书画作品的时代特征，包括纸墨的陈旧程度、印章的朱泥特征、以及款识的书写习惯。重点区分了“仿作”、“摹本”与“真迹”的区别，强调了对历代著录（如《名画录》、《书史》）的参考价值，帮助读者建立科学的鉴赏体系。 --- 第七卷：近现代书画的转型与展望本卷关注近一个世纪以来，在西方现代思潮冲击下，中国传统书画艺术如何自我调适，以及当代艺术家的探索方向。一、海派与岭南画派的融合：分析了清末民初海派（以吴昌硕为代表）如何将金石入画的风格推向极致，以及岭南画派（高剑父、陈树人）如何借鉴日本“日本画”的某些设色技巧，试图在传统水墨与外来技法间找到平衡点。二、徐悲鸿的写实主义与传统重构：重点研究徐悲鸿先生对素描和西方解剖学的引入，以及他如何将其融入到对中国传统线条的理解之中，尤其是在马、狮、虎等动物题材上的突破。三、当代水墨的探索与未来：本卷最后对当代艺术家的水墨实践进行了概述，包括对抽象表现、笔墨语言的结构性解构，以及当代水墨在国际艺术市场中的定位与挑战。本书旨在说明，优秀的传统艺术并非僵化的古董，而是具有强大生命力的文化基因，其未来在于对经典的继承与批判性发展。 --- 全书特点：本书以严谨的史学梳理为骨架，辅以精选的高清图版作为血肉，力求在普及传统艺术知识的同时，为专业研究者提供深入的理论参考。它是一部面向所有热爱中国传统艺术的读者，探索笔墨精神与审美哲学的综合性读本。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工技艺怀有一种近乎朝圣般的热爱，而篆刻无疑是其中最能体现东方哲学和审美意趣的门类之一。这套书的选材无疑是顶级的，每一方印章的拓片都清晰得令人惊叹，连那些细微的朱砂渗透、边款的磕碰痕迹都纤毫毕现。这不仅仅是一套印谱，更像是一部微缩的中国艺术史。我尤其欣赏它对印章背景介绍的详略得当，没有过多的冗长文字，而是用最精炼的语言点明了这方印章的来tolist的时代背景、主要特征和艺术价值。如果能再附带一些配套的音频讲解，或者制作成一个有交互功能的数字版本，让我们可以点击某一方印章，自动播放一段关于其作者创作心境的赏析，那就更加完美了，毕竟很多时候，光看图是无法完全体会到那种“气”的流动的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这套书的初步印象更多是源于其“聚珍”二字所暗示的珍稀性。拿到实物后，那种油然而生的敬畏感是其他普通图录无法比拟的。它的选材标准显然极高，选出的都是“开门见山”的典范之作，每一页翻过去都像在进行一次小型鉴赏会。不过，如果说有什么可以改进之处，我更倾向于在每一辑的开篇，能够加入一位该辑主要时期或流派的权威学者的一篇深度综述。这样，读者在进入具体的印章鉴赏之前，就能对当时的篆刻风尚、审美倾向有一个宏观的把握，不至于像现在这样，需要读者自己去拼凑和总结这些信息。这种理论框架的补充，对于提升整体的学术价值是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性和收藏价值简直是并驾齐驱。我注意到，他们对印泥和印面的光泽处理得非常好，在摄影技术上显然投入了极大的精力，使得印章的艺术效果得到了最大程度的还原。我正在尝试用它来指导我自己的创作实践，特别是那些对“古拙”意境的追求，通过比对不同大师在刀法上的细微差异——比如是偏向钝刀的浑厚，还是锐刀的凌厉——真的能茅塞顿开。但话说回来，如果能加入一些关于“印泥”本身的历史和配方介绍，那就更绝了。毕竟，印泥的颜色和质地，对最终印面的艺术效果有着潜移默化的影响，一个完整的篆刻艺术体系，不应该只停留在刀法和章法层面，对附属材料的关注同样重要，希望能看到未来版本在这方面的拓展。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和设计实在是太考究了，光是捧在手里就能感受到一种厚重而典雅的历史气息。内页的纸张选择非常精良，那种微泛黄的质感，仿佛自带了时间的沉淀感，拿笔在上面临摹的时候，触感也极其顺滑，对于初学者来说，这种优质的纸张能极大地提升练习的兴趣和手感。尤其是附赠的那本拷贝纸摹印专用笺，简直是雪中送炭，对于我们这些想仔细研究印章纹理和刀法细节的人来说，简直是太实用了，不用担心在昂贵的原书上直接下手，可以反复对照，细细揣摩古人的精妙之处。不过，我个人更希望在内容排版上能再增加一些不同时期、不同流派篆刻大师的风格对比分析，这样对于我们系统学习和理解篆刻的演变脉络会更有帮助，目前的排版更偏向于图录式的展示，虽然清晰，但在理论深度上还可以再挖掘挖掘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的篆刻爱好者，我手中的印谱资料已经不少，但这一套《中国篆刻聚珍》给我的感觉是独特的。它的广度令人印象深刻，收录的印章涵盖了从秦汉到明清，甚至更晚近的一些重要流派和代表人物的作品，几乎形成了一个脉络清晰的视觉数据库。我特别留意了其中对“闲章”部分的收录和分类，这部分往往能反映出文人的个性和情趣，而这套书在这方面的资料收集非常详尽，很多罕见的趣味印章都能找到清晰的印面。然而，我发现它在“边款”的呈现上略显保守，许多边款的细节文字如果能采用更现代的翻拍技术，确保在缩微的印面上文字的清晰度，对研究篆刻书法的人来说会更有价值。现在的一些拓片，对于笔画较细的边款，在放大后还是有些模糊。

评分☆☆☆☆☆

不错的篆书珍藏，可读，可赏！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很不错，绝对正版

评分☆☆☆☆☆

质量不错，性价比可以，获益良多

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

纸质厚实印刷清晰，很满意。快递一如既往好！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，嗯非常好的一本书。