吉他和弦图表大全（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿兰·切斯特（Alan Chester） 著，倪钡 译

图书标签:

• 吉他
• 和弦
• 乐谱
• 音乐
• 教材
• 原版
• 入门
• 指法
• 练习
• 吉他谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306033

版次：1

商品编码：11685415

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：149

正文语种：中文

编辑推荐

阿兰·切斯特编著的《吉他和弦图表大全(3400个和弦指法速查表原版引进)》一书包含了吉他弹奏中Z常用的和弦及其使用的指法。我们为这些和弦整理出3400个不同的指法，并且通过独创的图示表达系统，将它们清晰地呈现给读者，使读者能够非常迅速地在指板上找到它们。

内容简介

　　《吉他和弦图表大全（原版引进）》引进自意大利卡莱西出版社，包含3400个吉他演奏中常用的和弦，每个和弦都标注有数种手位，从易到难依次排列。这本和弦表使用了市场少有的吉他指版图与和弦表结合的形式，此外还编配有主和弦位置上的标准五线谱和弦。鱼鳞装的特别设计极大地方便了使用者的查询。

内页插图

《经典吉他曲弹奏指南：从基础到精通的系统学习路径》 内容简介 本书旨在为广大吉他爱好者提供一套全面、系统且极具实操性的学习资源，帮助学习者从零基础稳步迈向精通经典吉他曲的演奏水平。我们深知，吉他学习之路需要清晰的指引和循序渐进的练习，因此，本书的设计完全围绕“实用性”和“系统性”展开，力求成为您案头必备的演奏伙伴。 第一部分：奠定坚实基础——器乐认知与初阶技巧 本部分专注于为初学者构建稳固的理论和实践基石。我们不会停留在枯燥的理论说教，而是将知识点融入到实际操作中。 第一章：认识你的吉他 详细解析不同类型吉他（古典、民谣、电吉他）的结构、音色特点及适用场景。内容涵盖琴体的关键部件识别，如音孔、琴桥、品丝、弦钮的维护保养基础知识。我们提供了清晰的图示，确保读者能准确识别并理解各个部件的功能。 第二章：正确的姿势与持琴要领 错误的姿势是制约进步的最大障碍。本章通过多角度的分解图解，指导读者掌握端正的坐姿、站姿，以及左右手的正确握持方法。重点讲解如何通过调整姿势来减轻身体疲劳，确保手指具备最大的活动自由度。 第三章：认识吉他谱系：五线谱与六线谱的桥梁 对于吉他学习者而言，理解乐谱至关重要。本章详细对比了五线谱与吉他六线谱（Tablature）的对应关系。我们提供了一套“快速入门”的学习模块，使初学者能在最短时间内读懂基本的吉他谱，为后续曲目学习扫清障碍。 第四章：基础乐理与指板定位 介绍基础的音符识别、时值概念，以及音阶的构成。重点在于“指板地图”的构建，教授如何快速定位C、G、D等常用音符的位置，并引入“空弦音”的概念，建立音高感知。 第五章：左手技巧的入门训练 手指力量的培养是关键。本章设计了一系列循序渐进的“爬格子”练习，旨在增强手指的独立性、力量和准确性。内容包括：半音阶练习、双音交替按弦练习，以及如何避免“打品”的技巧指导。我们特别强调了科学的练习频率和休息的重要性。 第二部分：和声的魔力——和弦的构建与转换 和弦是歌曲的骨架。本部分深入解析和弦的构成原理，并着重于提升和弦转换的流畅性，这是从“弹奏音符”到“演奏歌曲”的关键一步。 第六章：开放和弦的系统学习 详细讲解所有基础开放和弦（如C、G、Am、Em等）的按法、指位图示及发音检查方法。每一组和弦都配有推荐的练习曲片段，以便即时应用所学。 第七章：提升流畅度的和弦转换策略 流畅转换是演奏连贯性的核心。本章提出了一系列“捷径”技巧，包括“枢轴指法”（Pivot Finger）的应用、和弦预位练习等。通过针对性练习，显著缩短和弦切换的延迟时间。 第八章：横按和弦的突破 横按和弦（Barre Chords）往往是学习路上的“拦路虎”。本章提供了一套循序渐进的横按力量训练方法，从仅按两个音、半横按到完整的六线横按，逐步建立正确的食指压力分布和手腕角度。 第九章：常用和弦进行与调式分析 介绍流行音乐中最常见的和弦进行模式（如I-IV-V-I，ii-V-I等）。通过分析这些模式，帮助学习者理解歌曲的和声走向，而非仅仅是死记硬背指法。 第三部分：节奏的脉搏——伴奏与指弹基础 掌握了和弦后，需要学习如何让这些和弦“流动”起来。本部分侧重于节奏的训练和不同演奏手法的掌握。 第十章：基础扫弦节奏型 系统介绍八分音符和十六分音符的扫弦节奏，包括：下-下上-上下的基础民谣扫弦法。我们提供多种不同风格的节奏模板，并强调“手腕驱动”而非“手臂驱动”的扫弦要领。 第十一章：分解和弦的精妙之处 分解和弦是增加吉他演奏层次感的有效途径。本章详细讲解PIMA指法（拇指、食指、中指、无名指）在右手拨弦中的应用，并提供如“阿尔贝蒂低音”等经典分解模式的练习。 第十二章：基础指弹技巧入门 对于希望深入指弹领域的学习者，本章介绍了“击弦”（Hammer-on）和“勾弦”（Pull-off）的练习方法，这是构建流畅指弹乐句的基础。同时，讲解如何用右手同时弹奏旋律与伴奏声部。 第四部分：实践应用——经典曲目解析与演奏进阶 理论和技巧的最终目的是用于演奏。本部分精选了跨越多个年代和风格的经典吉他曲目进行深度解析，展示如何将前三部分所学的知识融会贯通。 第十三章：经典民谣歌曲的弹唱实践 选取了五首公认的、使用基础和弦为主的民谣歌曲，对它们的节奏型、和弦替换点进行详细标注。重点指导如何在保持扫弦节奏稳定的同时，自然地进行人声演唱。 第十四章：布鲁斯与摇滚乐的Riff精选 从布鲁斯音乐中提取了最常见、最具代表性的Riff（重复乐句），教导学习者如何运用推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）来赋予音符情感。这部分着重于音色的表达和律动感的把握。 第十五章：进阶演奏技巧与自我修正 探讨了如何录制自己的演奏、分析回放，从而找出节奏不稳或音色不佳的问题点。最后，提供了一套“日常维护与长期进步计划”，帮助学习者将吉他练习融入日常生活，实现持续的进步。 本书特色： 清晰的图示与步骤： 几乎所有技巧和指法均配有高精度图解，减少理解障碍。 “边学边练”的结构： 每个技巧点后都紧跟着可立即应用的练习片段或小曲。 强调音乐性： 不止于机械地按对音符，更注重节奏感、音色控制和情感表达。 本书适合所有对吉他怀有热情，渴望系统学习吉他演奏技巧，并希望能够自如驾驭经典曲目的学习者。

评分☆☆☆☆☆

《爵士和弦导论：从三和弦到九和弦的漫游》这本书，简直是为那些被复杂爵士和弦“吓跑”的吉他学习者量身定做的。它的核心优势在于其无与伦比的循序渐进性。作者非常理解初学者面对“11”、“b13”这些符号时的恐惧，因此，全书的结构设计得极为平稳。它从最基础的七和弦开始，每深入一个新概念（如属七和弦的替代、挂留和弦的运用），都会立刻提供对应的、专门为吉他指板设计的指型图，并且配有实际的爵士乐例句来演示这个和弦在特定和声进行中的功能。我尤其欣赏它对“和弦的色彩功能”的阐述，它不再把和弦看作孤立的指型，而是将其嵌入到“感觉”中去理解——这个和弦听起来是“紧张的”、“解决的”还是“漂浮的”。书中还穿插了大量的“和弦进行练习”，这些练习都是基于标准的AABA曲式，让你在实战中练习和弦转换的平滑度。这本书让我明白了，爵士和弦不是一堆复杂的符号，而是表达音乐情绪的工具，它用极其清晰和温柔的方式，把我领进了爵士乐的大门，让我不再畏惧那些复杂的和弦名称。

评分☆☆☆☆☆

这本《指弹独奏大师之路》简直是吉他爱好者的福音！我拿到书的时候，首先就被它精美的装帧和清晰的排版吸引住了。内容上，它完全聚焦于指弹技巧的精深挖掘，从最基础的拨片选择到复杂的交替拨弦、拍击技巧，讲解得细致入微，完全不是那种走马观花的入门指南。作者对不同风格，比如弗拉明戈的切分节奏、古典指法的精准控制，都有非常独到的见解和详尽的步骤分解。我个人特别喜欢它关于“音色雕琢”那一章，书中不仅有大量的乐理支撑，还配有许多不同拾音器和音箱设置的图示，让我对如何打造出温暖、立体、富有颗粒感的指弹音色有了质的飞跃。更难得的是，它提供了至少十首不同难度级别的原创练习曲，这些曲子不仅仅是炫技，而是真正能帮助学习者将新学的技巧融入到实际演奏中的有效工具。读完前几章，我感觉自己的左右手协调性都有了显著的提升，特别是对于需要双手进行复杂配合的段落，书中的“慢速拆解法”真的非常实用。对于那些想把吉他从伴奏工具提升到独奏舞台的乐手来说，这本书的价值无可估量，它提供的是一套完整的、系统化的“从优秀到卓越”的升级方案，绝对值得收藏和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《布鲁斯即兴的奥秘：灵感与结构》，我本以为这又是一本堆砌了大量音阶图的枯燥教材，但事实完全出乎我的意料。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于复杂的乐理符号，而是直击布鲁斯音乐的灵魂——“感觉”和“律动”。作者用一种近乎讲故事的方式，剖析了从Robert Johnson到B.B. King等布鲁斯大师的经典Solo片段，重点在于他们是如何在既定的和声进行中找到即兴的自由度的。书中使用了大量的“情境模拟”练习，比如“在失落时如何用五声音阶表达哀伤”、“如何用推弦模仿人声的哭腔”，这些都让我感觉自己不是在背谱子，而是在与音乐进行对话。最让我受益匪浅的是关于“Call and Response”（呼唤与回应）原则的深度讲解，它教会了我如何构建一个有逻辑、有张力的Solo段落，而不是仅仅在音阶上瞎跑。即便是对于接触过布鲁斯一段时间的人来说，这本书也能提供新的思维框架，比如如何利用“色彩音”（Color Tones）来打破既有结构的单调性。这本书的排版非常简洁，留白很多，很适合在练习时随时翻阅，标注自己的心得体会。如果你想让你的布鲁斯演奏听起来更具“味道”，更有人情味，这本书是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我必须强烈推荐《古典吉他演奏的身体力学与预防损伤指南》，尤其对于那些练习强度较大的学习者而言。这本书的关注点完全跳出了音符和技巧本身，转而探讨演奏者身体与乐器之间的和谐关系。作者（我猜他可能是一位物理治疗师或资深音乐教育家）深入分析了持琴姿势、左手按弦角度、右手拨弦发力点的生物力学原理。书中配有大量细致的人体结构图和正确的、错误的姿势对比图，让我立刻意识到自己长期以来因为追求速度而养成的一些有害习惯，比如过度紧张的手腕内旋和肩膀耸起。它不是空泛的建议，而是提供了大量的、针对性的拉伸和放松练习，教导我们如何在长时间的练习中保持肌肉的弹性，避免肌腱炎和腕管综合征的风险。对于古典吉他这种对精细控制要求极高的乐器来说，一个稳定且放松的身体基础是高效练习的前提。这本书的价值在于，它教会我如何“保护我的乐器”——而我的乐器，就是我的身体。它让我的练习效率在减少疼痛的同时反而提高了，这是一种非常宝贵的投资。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究《现代金属乐吉他失真音色调制指南》，因为它完美填补了我在效果器和音箱设置方面的知识空白。这本书完全摈弃了传统吉他教学中对“干净音色”的迷恋，而是深入到重金属音乐对“极致增益”和“清晰度”的苛刻要求之中。作者似乎是一个资深的录音工程师和效果器设计师的结合体，他详尽地分析了从前级过载（Preamp）、后级功放（Power Amp）到箱体模拟（Cab Sim）的每一个环节对最终声音产生的影响。特别是书中关于“中频挖空”与“低频提升”的辩证关系，以及如何通过噪音门（Noise Gate）的精确设置来控制失真链条的清晰度，这些都是我在网上论坛上搜集了很久都未曾得到的专业答案。书中甚至包含了一些著名金属乐队的标志性音色“复刻配方”，虽然不保证完全一致，但提供的参数范围和思路极具参考价值。对于那些刚开始涉足重金属音乐制作，面对一堆效果器不知从何下手的乐手来说，这本书就像是拿到了一张通往“完美失真”的地图。它不仅仅是告诉你该怎么做，更告诉你为什么这么做，这种底层逻辑的理解，比任何预设音色都来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

挺全的，但是有的稍微有点儿看不懂

评分☆☆☆☆☆

学习吧！方便！

评分☆☆☆☆☆

学吉他必备，具有收藏价值

评分☆☆☆☆☆

挺全的，但是有的稍微有点儿看不懂

评分☆☆☆☆☆

不太喜欢。不是很实用。

评分☆☆☆☆☆

哎，都不想说了，费了我几十块。

评分☆☆☆☆☆

很棒很棒尤其对于古典吉他曲目，指弹应该也还好。需要基础书籍的不用买这个。

评分☆☆☆☆☆

此书排版不太好，和弦的表现方式太low，如果没有足够音乐基础，看起来很费劲，甚至看不懂。

评分☆☆☆☆☆

非常实用