中国历代篆刻集粹5：丁敬·黄易·蒋仁·奚岡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 篆刻
• 丁敬
• 黄易
• 蒋仁
• 奚冈
• 中国篆刻
• 艺术
• 书法
• 历史
• 文化

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807152439

版次：1

商品编码：10109123

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：199

内容简介

　　印学到了丁敬的时代，有不得不变的趋势，印坛中『江和日下』的状况，随着丁敬的出现重获生机。他和他领导的『浙派』开创了新的风格，一改当时的陋习。丁敬博学好古，精于鉴赏，尤精金石文字考据。在篆刻上，他吸收各代的精华，以碎刀治印，于汉印基础上，借鉴明代诸家长处，自辟蹊径，创造出一种高古、雄健的印风。于文彭、何震外别树一帜，成为浙派开山祖，西泠八家之首。蒋仁篆刻宗法丁敬又有所发展，作品苍劲简拙，自有创格。而且西泠四家中，惟有蒋仁的做人风格可与丁敬相颉顽。黄易篆刻受业于丁敬，且专研金石之学，所作闲雅遒劲，有浓郁的金石味，深得丁敬赏识。他有一句刻印心得『小心落墨，大胆奏刀』被篆刻界奉为名言。奚冈及侍丁敬，治印得丁敬之传，具体而微，无丁敬之豪健，秀逸之气跃于纸上，风格与黄小松接近。
　　本书以西泠四家丁敬、蒋仁、黄易、奚冈的作品为主，选用能代表每位作者风格的作品，按原大影印，并附边款释文，全面展不出浙派前期作口叩的整体风貌，可供读者学习研究。

目录

丁敬
蒋仁
黄易
奚岡
印人傅略

好的，这是根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及《中国历代篆刻集粹5：丁敬·黄易·蒋仁·奚岡》的具体内容，力求详尽且富有文学气息。 --- 书名：翰墨春秋：篆刻艺术的流光溢彩 卷首语： 刀锋起落，石上留痕。每一次运刀，都是一次对历史的叩问，对文人精神的刻录。本书撷取中国篆刻艺术发展历程中，那些辉煌的瞬间与深邃的思想，试图描摹出一条跨越千年的艺术脉络。这不是对某一时期的简单罗列，而是对篆刻语言背后所蕴含的哲学沉思与美学追求的深度探寻。 第一辑：秦汉遗风——古朴的浑厚与肃穆 本书首先将读者带回篆刻艺术的源头，聚焦于秦汉帝国留下的那些庄重而古朴的印章艺术。我们细致考察了“封泥”与“古印”的演变，这些印章不仅是权力与信用的载体，更是那个时代社会结构与审美倾向的缩影。 秦代的小篆，线条圆润挺拔，结构规整，如出一体。汉代的印章则发展出“凿印”的粗犷之美与“朱文”的流畅之妙。重点分析了汉印中常见的“朱腻”效果，即印面因长久使用而自然形成的润泽感，这种非人为的“旧化”，恰恰体现了时间赋予艺术品的独特价值。我们探讨了“方寸之间，气象万千”的内涵，如何通过极小的空间，展现出磅礴的生命力与古朴的雄浑之气。从“吉语印”中透露出的民间信仰，到“官印”中体现的等级秩序，每一枚印章都是一段鲜活的历史切片。 第二辑：魏晋南北朝的转折与契合 随着时代更迭，篆刻艺术在这一时期经历了重要的过渡。佛教艺术的兴盛对印章的造型产生了微妙的影响，同时，随着文人阶层的崛起，印章开始从单纯的实用工具，逐步向精神寄托的方向发展。 本部分着重探讨了“肖形印”的趣味性与“缪斯印”的巧妙构思。我们将目光投向那些不追求工整对称，而更注重意趣表达的作品。魏晋时期的篆刻，开始显露出一种“天真烂漫”的气质，预示着未来文人印学的勃兴。 第三辑：宋元流派的萌芽与对古学的回归 宋代，随着文人画的成熟，篆刻艺术开始被更广泛地纳入到书画鉴藏体系中。宋代文人对金石学的兴趣达到了新的高度，他们开始系统地整理和研究古代的印章，形成了初步的“尚古”思潮。 元代，尤其是在赵孟頫等人的推动下，文人治印的理念更加清晰。他们强调“以书入印”，将书法的笔意引入刀法之中。这一时期的作品，开始注重印文布局的疏密得当，追求一种“士气”而非官气。我们详细分析了元代文人如何利用花乳石等材料进行创作，以及他们对“闲章”（引首章、压角章）的重视，这标志着篆刻已经彻底完成了从“官式”向“文式”的华丽转身。 第四辑：明代吴门书派——篆刻的鼎盛与个性解放 明代是篆刻艺术史上一个至关重要的阶段。以吴门为中心的文人篆刻群体，真正奠定了后世篆刻美学的基础。他们不再仅仅模仿古人，而是开始高举“个性解放”的大旗。 重点介绍了文彭和何震等先驱者。文彭对“灯光石”的发现和运用，极大地丰富了印材的选择，使得印面的表现力更为细腻。何震则开创了“皖派”的先声，其刀法雄健，布局险绝，对后世影响深远。本部分将深入剖析明代篆刻家如何在朱文的秀美与白文的苍劲之间找到平衡，如何通过“瘦硬挺拔”的线条展现文人高洁的品格。 第五辑：清初的演变与地域风格的深化 进入清代，篆刻的流派之争愈发激烈，地域性和个人风格被推向极致。 徽派的出现，以其细腻的刀法和对秦汉古意的揣摩，形成了一股清丽隽雅的新风。与此同时，浙派（皖派的延续与发展）则继续以其雄浑、恣肆的风格占据主流。我们还将探讨清代中期，在“金石学”的全面兴盛背景下，篆刻家如何将研究成果直接应用于创作，使得印文的考据性与准确性达到了前所未有的高度。这一时期的作品，不仅是艺术品，更是学术的载体。 结语：刀法与心法的交融 本书旨在梳理篆刻艺术从实用工具到独立画种的漫长蜕变过程，展现历代篆刻家如何通过刀法应对不同的石材，如何将个人的学识、修养融入方寸之间。它不仅仅是一本图像的汇编，更是一部关于中国文人精神世界的外化史。阅读此书，读者将能体会到，每一枚印章的背后，都跳动着那个时代独有的脉搏。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于展示了精美的图录，更在于它提供了一个深入理解清代篆刻“浙派”精神内核的绝佳窗口。我一直好奇，为什么这几位大师的作品能在当时乃至后世产生如此巨大的影响？读完这部分内容，我找到了答案。作者没有简单地罗列生平事迹，而是巧妙地将他们的艺术风格置于当时的社会文化背景下去考察。例如，奚冈那种秀润清雅的风格，与他深厚的文人素养是密不可分的；而黄易在山水画和金石学上的兼修，如何反哺到他的篆刻创作中，书中都有细致入微的分析。这种跨学科的视角，让篆刻不再是孤立的一门技艺，而是一门与诗、书、画紧密相连的综合艺术。我个人受益匪浅的地方在于，它让我意识到，要真正刻好一方印，必须先养足“文心”。那些关于印纽处理、边款布局的讨论，不再是冰冷的技法说明，而是充满了哲学意味的艺术表达，让人读来津津有味，久久不能释怀。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这部《中国历代篆刻集粹5》系列中的这一册，成功地做到了既有学术深度，又不失大众可读性。它不仅仅是一本工具书，更是一部引人入胜的艺术史叙事。我尤其欣赏它在介绍奚冈作品时所流露出的那种赞赏与克制并存的态度。奚冈的印风，在四人中独树一帜，带着江南士人的温润与淡泊，书中对这种“雅逸”之气的捕捉非常到位，没有用过于夸张的词藻去渲染，而是通过精选的印例和冷静的分析，让其自成风骨。对于希望系统了解清中期篆刻“承前启后”关键环节的读者来说，这本书提供了极其可靠且具有审美享受的文本。它不仅丰富了我的案头资料库，更重要的是，它激发了我对篆刻艺术永无止境的探索热情，让我对如何使自己的作品更具“古意”和“文气”有了更深刻的体悟。强烈推荐给所有对金石艺术抱有敬畏之心的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

这部书，简直是书法篆刻爱好者的福音！我最近沉浸其中，感觉对清代篆刻艺术的理解又上了一个台阶。首先要说的是，它在选材上的独到之处，完全没有那种面面俱到的冗杂感，而是精准地聚焦在了丁敬、黄易、蒋仁、奚冈这四位“西泠八家”的核心成员身上。翻开书页，首先映入眼帘的那些精美印章拓片，每一个都仿佛带着历史的温度。特别是对丁敬那些刀法遒劲、布局奇崛的作品的呈现，简直是教科书级别的展示。我尤其喜欢其中关于印文设计中“方寸之间，气象万千”的论述，它不是空泛的赞美，而是结合具体作品，细致剖析了这些大师是如何在有限的空间内，将金石气息、书卷气融为一炉的。阅读过程中，我仿佛能听到当年他们在案前斟酌、下刀时的细微声响，那种对艺术近乎苛刻的追求，让人由衷敬佩。装帧和印刷的质量也值得称赞，拓片的清晰度和墨色的还原度都非常高，这对于研究细节来说至关重要，能让人清晰地分辨出“冲刀”与“切刀”的细微差别，极大地丰富了我的实践经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，可以说是体现了极高的审美水准。它避开了传统图录那种生硬的并置方式，而是采用了更具韵律感的布局。特别是当几位大师的作品并置对比时，那种强烈的风格差异和内在的联系感便油然而生。我花了很长时间研究丁敬和蒋仁在处理朱文印时的气势区别。丁敬的朱文往往带着一种坚硬的韧性，如同磐石般不可撼动；而蒋仁的朱文则似乎更圆润、更具内敛的韵味。这种细致的视觉对比，远胜于千言万语的文字描述。更让我感到惊喜的是，书中对边款的收录也十分用心，清晰地展示了他们作为书法家的另一面。那些瘦劲的隶书款识，既是对印文的补充，本身也是一件独立的小型艺术品。这种全方位的呈现，让读者能够从多维度、立体地去欣赏和理解这几位大家的全貌，而不是仅仅停留在“刻得好”的表层认知上。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年来在书房里与刻刀为伴的人，我必须说，这本书的阅读体验是极具启发性的。它成功地搭建了一座连接古今、沟通理论与实践的桥梁。我最欣赏的一点是，它对四位大师在印泥使用和拓印工艺上的区别进行了探讨。这一点在很多普通图集中往往被忽略，但对于追求原貌的收藏者和研究者来说，却是至关重要的信息。例如，书中对比了几方蒋仁作品的拓片，展示了不同年份、不同印泥对最终视觉效果的微妙影响。这促使我反思自己日常练习中对印泥调性的掌控问题。此外，书中穿插的一些小段落，专门讲述了他们对古代碑刻的“临摹”与“化用”的过程，这不光是技法上的传承，更是精神上的薪火相继。它清晰地描绘了如何从前人的成就中汲取养分，并最终形成自己不可替代的个人面貌，对于正处于风格瓶颈期的篆刻学习者来说，无疑是醍醐灌顶的宝贵经验。

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…………

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，阅读了一下，写得很好，印学到了丁敬的时代，有不得不变的趋势，印坛中『江和日下』的状况，随着丁敬的出现重获生机。他和他领导的『浙派』开创了新的风格，一改当时的陋习。丁敬博学好古，精于鉴赏，尤精金石文字考据。在篆刻上，他吸收各代的精华，以碎刀治印，于汉印基础上，借鉴明代诸家长处，自辟蹊径，创造出一种高古、雄健的印风。于文彭、何震外别树一帜，成为浙派开山祖，西泠八家之首。蒋仁篆刻宗法丁敬又有所发展，作品苍劲简拙，自有创格。而且西泠四家中，惟有蒋仁的做人风格可与丁敬相颉顽。黄易篆刻受业于丁敬，且专研金石之学，所作闲雅遒劲，有浓郁的金石味，深得丁敬赏识。他有一句刻印心得『小心落墨，大胆奏刀』被篆刻界奉为名言。奚冈及侍丁敬，治印得丁敬之传，具体而微，无丁敬之豪健，秀逸之气跃于纸上，风格与黄小松接近。本书以西泠四家丁敬、蒋仁、黄易、奚冈的作品为主，选用能代表每位作者风格的作品，按原大影印，并附边款释文，全面展不出浙派前期作口叩的整体风貌，可供读者学习研究。，，。

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性价比很高的学习资料

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留着 随手翻翻 总有收获

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非常好，适合于平时业余玩。

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评分☆☆☆☆☆

书的印刷、纸质、内容相当好，超值