中國篆刻聚珍（第一輯）（套裝共7冊）（送32開拷貝紙摹印專用箋1本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉江，曹錦炎，祝遂之 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 中國書法
• 藝術史
• 傳統文化
• 藝術作品
• 鑒賞
• 技法
• 工具書
• 聚珍
• 套裝

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534050138

版次：1

商品編碼：11937465

包裝：盒裝

叢書名： 中國篆刻聚珍

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：特種紙

頁數：1040

套裝數量：7

字數：70000

正文語種：中文

附件：送32開拷貝紙摹印專用箋

附件數量：1

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：篆刻愛好者 篆刻學研究者 篆刻相關人士
　　印史圖典，臨摹範本，品鑒津梁，進階編次

內容簡介

　　叢書堅持學術性與藝術性的統一，以印學史框架為學術支撐，以曆代璽印篆刻遺存及印學文獻為基礎，薈萃印學史專傢、古文字學專傢、篆刻創作傢的綜閤視野，緊貼篆刻研習規律，遴選能夠體現各個時代、各種形製和各個名傢流派風格的典型作品，呈現中國璽印篆刻藝術精華。
　　叢書分三輯，第一輯璽印史係列，第二輯名傢流派篆刻係列，第三輯專題印係列，三輯總計約五十捲。每捲由三部分組成，第一部分本捲概述，第二部分印蛻及釋文，第三部分相關史料文獻，其中第二部分編排以從易到難的臨習鑒賞進階安排，兼顧類型特徵和審美傾嚮。
　　此次第一批推齣璽印史係列七種，後續品種近期推齣。

作者簡介

　　劉江，書法篆刻傢、中國美院教授、西泠印社執行社長。曹錦炎，古文字學傢、浙江大學教授。祝遂之，著名書法篆刻傢，中國美院教授。

內頁插圖

目錄

第一輯 古璽印
01 戰國印
02 秦印
03 漢官印
04 漢私印
05 魏晉南北朝印
06 隋唐宋印
07 元印

前言/序言

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術精粹賞析 本書籍聚焦於中國傳統書畫藝術的博大精深，深入探討瞭自先秦至近現代，中國書法與繪畫在技法、審美情趣、文化內涵等方麵的演變與成就。全書以精美的圖版和詳實的文字闡述，帶領讀者領略中華文明的獨特藝術魅力。 --- 第一捲：筆墨之源——中國書法藝術通論 本捲是全麵梳理中國書法發展脈絡的入門與進階之作。它不拘泥於對某一書體或某一位書傢的淺嘗輒止，而是力圖構建一個宏大而清晰的書法史圖景。 一、書體的誕生與演變： 首先，本書追溯瞭漢字的起源，從甲骨文的蔔辭符號到金文的莊重典雅，詳細分析瞭它們在結構、筆畫上所蘊含的早期審美意識。隨後，重點解析瞭秦係文字的統一與小篆的規範化，這是中國文字走嚮成熟的關鍵一步。戰國紛爭背景下，隸書作為“下為上佐”的實用字體如何萌芽、如何在漢代成為官方標準書體，書中的考據部分展現瞭紮實的學術功底。隸書的波磔之美與蠶頭燕尾的書寫規範，配以大量齣土簡牘和碑刻高清拓片，使讀者得以直觀感受“飛揚”與“古拙”的並存。 二、楷書的法度與意境： 楷書，作為後世習書的圭臬，在本捲中占據瞭核心篇幅。本書將楷書的成熟期追溯至魏晉，並將其區分為“北碑南帖”兩大體係進行對比研究。 南帖的溫潤與法度： 詳細介紹瞭王羲之、王獻之父子在行書、楷書中“盡善盡美”的典範地位，尤其剖析瞭歐陽詢“險勁”、虞世南“圓融”、褚遂良“秀逸”等風格的形成原因，多與當時士人精神氣質相關。 北碑的雄強與氣象： 對比研究瞭《龍門二十品》、《碑林》等重要碑刻，著重分析瞭北魏“墓誌”這一特殊載體的藝術價值。書中指齣，北碑的方峻、拙樸，恰恰反映瞭在民族交融時期，書寫者在追求實用性之外所迸發齣的原始生命力與磅礴氣勢。 三、草書的解放與抒情： 草書的演變被視為中國書法藝術達到精神自由的象徵。本書梳理瞭章草（隸書的草寫）到今草（連綿不絕）的過渡，重點解析瞭張旭“狂放不羈”與懷素“瘦勁連帶”的差異。作者認為，草書已超越瞭文字記錄的範疇，成為一種純粹的綫條舞蹈，是書傢“胸中之丘壑”的外化。書中特彆收錄瞭唐代長安城中寺院壁書的摹本片段，用以說明其在特定空間中的應用場景。 四、篆隸的復興與晚明探索： 捲末探討瞭清代碑學興起對帖學的衝擊。鄧石如、吳昌碩等大傢如何從篆隸中汲取金石氣，並在行草創作中融入厚重的金石趣味，使得中國書法的審美疆域得以拓寬。 --- 第二捲：寫意山水——中國山水畫的哲學意境 本捲聚焦於中國山水畫，探究其如何從“地理寫實”轉嚮“心靈寫照”，成為哲學思考的載體。 一、魏晉南北朝的雛形與“氣韻生動”： 本書首先厘清瞭顧愷之的“形神兼備”與謝赫“六法”在繪畫理論中的奠基地位。山水畫的獨立，往往歸功於宗炳《畫山水序》中提齣的“臥遊”思想。作者通過對早期壁畫、捲軸畫的分析，闡釋瞭“可行、可望、可遊、可居”的空間哲學如何指導瞭山水畫的構圖原則。 二、唐宋的成熟與格局的奠定： 唐代山水畫的兩大流派——李思訓的“金碧山水”與王維的水墨山水——在本捲中被進行細緻的技法對比。前者工整細緻，重在描摹富麗堂皇的宮廷氣象；後者則強調“筆墨當隨時代”，開創瞭文人畫的先河。 宋代是山水畫的巔峰時期。本書集中分析瞭“北宋五大傢”： 範寬的雄偉： 強調其“如置其間”的震撼力，分析其標誌性的“雨點皴”如何錶現北方山脈的厚重肌理。 郭熙的變幻： 深入探討《早春圖》中“可遊”的空間處理，以及“三遠法”（高遠、深遠、平遠）對後世構圖的影響。 三、元四傢的精神迴歸： 元代山水畫的轉嚮，被視為對宋代院體畫過度寫實的一種反撥。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢，從詩詞、書法中汲取養分，將山水畫視為自我精神的抒發。本書重點分析瞭倪瓚的“曠淡蕭疏”，如何用稀疏的筆墨營造齣遺世獨立的文人情懷，以及黃公望的“披麻皴”在錶達丘陵溫潤感上的成就。 --- 第三捲：花鳥蟲魚——文人畫中的生命哲思 本捲著重探討花鳥畫，特彆是文人士大夫群體如何通過描繪自然界的微觀生命，寄托其高潔品格與政治抱負。 一、唐代寫實到五代變格： 本書將花鳥畫的發展分為寫實階段與寫意階段。唐代邊鸞的富麗與五代黃筌、黃休復父子的“黃傢富貴”風格，體現瞭對自然色彩與形態的精確捕捉。 二、寫意花鳥的興起與象徵意義： 宋徽宗的“院體花鳥”是寫實的高峰，但真正推動花鳥畫進入文人藝術殿堂的，是宋代的蘇軾、趙孟頫等人。 蘇軾的“論畫”： 強調“論畫以形似，見與兒童鄰”，確立瞭寫意高於形似的美學標準。 “梅蘭竹菊”四君子： 詳細解析瞭這四種題材如何在元明清時期被賦予瞭特定的道德象徵意義——梅之傲雪、蘭之幽香、竹之有節、菊之隱逸。書中配圖選取瞭大量元人畫作，輔以曆代詩詞題跋，闡釋其“以書入畫”的筆墨技法。 三、清代的創新與地域流派： 清代花鳥畫呈現齣“復古”與“創新”並行的態勢。本書分析瞭揚州畫派（如李鱓的潑墨濃彩）對傳統院體的突破，以及吳昌碩在篆刻入畫上（如用篆書綫條畫藤蔓）所展現的雄強畫風，展示瞭花鳥畫在當代審美中的延續與發展。 --- 第四捲：人物丹青——世相與心象的描摹 本書梳理瞭中國人物畫從早期宗教題材到文人肖像的發展脈絡，重點考察其在“寫實”與“傳神”之間的張力。 一、魏晉風度與顧陸之爭： 本書開篇探討瞭人物畫的“傳神寫照”理論，對比瞭顧愷之的秀美和陸探微的遒勁。重點分析瞭《洛神賦圖》摹本中人物造型的動態美與服飾的飄逸感，展示瞭魏晉士人對個體精神的關注。 二、唐代人物的輝煌與衰落： 唐代人物畫的巔峰體現在周昉的“豐肥雍容”與吳道子的“吳帶當風”的綫條錶現力上。通過對敦煌壁畫中供養人形象的研究，本書揭示瞭唐代藝術中世俗化和世俗生活痕跡的滲入。五代之後，由於山水畫的崛起，人物畫的地位有所下降，但其技法經驗被後來的文人畫傢吸收，融入肖像畫中。 三、文人肖像與“形神兼備”的實踐： 明清時期的文人肖像畫，如曾紆、李公麟等人的作品，不再單純追求外在的五官相似，而是緻力於捕捉人物的學識修養和個性特徵。本書通過對多幅高僧、隱士肖像的解讀，說明瞭人物畫如何成為承載文人社交圈層、記錄曆史瞬間的重要載體。 --- 第五捲：印章藝術的凝練——篆刻的“刀筆閤一” 本捲專門論述瞭與書畫關係最為密切的篆刻藝術，將其視為一種高度凝練的造型藝術。 一、印章的起源與秦漢的古樸： 追溯印章從實用印信到藝術品（“方寸世界”）的轉變。重點分析瞭秦漢時期“繆篆”的規整與硃文、白文的布局特點，強調其渾厚、自然的金石氣息。 二、文人篆刻的興起與流派紛呈： 本書詳述瞭明代文彭、何震開啓的“文人治印”風氣，他們將書、畫、詩、印融為一體，將印章從僵硬的官式中解放齣來。 “浙派”的雄健： 分析丁敬、蔣仁等如何將碑學筆法融入刀法，形成蒼勁有力的風格。 “黟山派”的精微： 探討黃易、陳鴻壽如何追求印麵的疏朗與文字的書寫性。 三、晚清的復古與創新： 重點分析瞭趙之謙和吳昌碩對篆刻藝術的顛覆性貢獻。趙之謙對北碑的理解，使得印麵處理更為古拙，用刀更加犀利。吳昌碩則將金石入畫的理念推嚮極緻，其印章中磅礴的刀法與飽滿的布局，對後世産生瞭深遠影響。本書通過大量對比圖例，展示瞭印章邊款的書法價值，證明瞭篆刻本身就是一種獨特的書法藝術形式。 --- 第六捲：書畫鑒藏與藝術品位 本捲超越技法層麵，探討瞭中國書畫的收藏標準、題跋文化以及傳統文人對藝術的綜閤品位要求。 一、題跋的文化價值： 中國書畫的獨特之處在於其“詩、書、畫、印”的四位一體。本捲詳細闡釋瞭題跋的種類（如鑒藏跋、唱和跋、考證跋），分析瞭蘇軾、米芾等大傢題跋對作品流傳和價值認定的決定性作用。題跋本身就是書法藝術的延伸，也是研究畫傢交遊與創作心境的重要文獻。 二、裝裱的藝術與保護： 本書深入介紹瞭中國傳統裝裱（如立軸、手捲、冊頁）的工藝要求，闡明瞭綾絹的質地、配色如何襯托與烘托畫心。同時，也介紹瞭傳統裝裱對書畫作品在防潮、防損中的關鍵作用。 三、流傳有序與藝術品鑒： 本捲指導讀者如何識彆書畫作品的時代特徵，包括紙墨的陳舊程度、印章的硃泥特徵、以及款識的書寫習慣。重點區分瞭“仿作”、“摹本”與“真跡”的區彆，強調瞭對曆代著錄（如《名畫錄》、《書史》）的參考價值，幫助讀者建立科學的鑒賞體係。 --- 第七捲：近現代書畫的轉型與展望 本捲關注近一個世紀以來，在西方現代思潮衝擊下，中國傳統書畫藝術如何自我調適，以及當代藝術傢的探索方嚮。 一、海派與嶺南畫派的融閤： 分析瞭清末民初海派（以吳昌碩為代錶）如何將金石入畫的風格推嚮極緻，以及嶺南畫派（高劍父、陳樹人）如何藉鑒日本“日本畫”的某些設色技巧，試圖在傳統水墨與外來技法間找到平衡點。 二、徐悲鴻的寫實主義與傳統重構： 重點研究徐悲鴻先生對素描和西方解剖學的引入，以及他如何將其融入到對中國傳統綫條的理解之中，尤其是在馬、獅、虎等動物題材上的突破。 三、當代水墨的探索與未來： 本捲最後對當代藝術傢的水墨實踐進行瞭概述，包括對抽象錶現、筆墨語言的結構性解構，以及當代水墨在國際藝術市場中的定位與挑戰。本書旨在說明，優秀的傳統藝術並非僵化的古董，而是具有強大生命力的文化基因，其未來在於對經典的繼承與批判性發展。 --- 全書特點： 本書以嚴謹的史學梳理為骨架，輔以精選的高清圖版作為血肉，力求在普及傳統藝術知識的同時，為專業研究者提供深入的理論參考。它是一部麵嚮所有熱愛中國傳統藝術的讀者，探索筆墨精神與審美哲學的綜閤性讀本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這套書的初步印象更多是源於其“聚珍”二字所暗示的珍稀性。拿到實物後，那種油然而生的敬畏感是其他普通圖錄無法比擬的。它的選材標準顯然極高，選齣的都是“開門見山”的典範之作，每一頁翻過去都像在進行一次小型鑒賞會。不過，如果說有什麼可以改進之處，我更傾嚮於在每一輯的開篇，能夠加入一位該輯主要時期或流派的權威學者的一篇深度綜述。這樣，讀者在進入具體的印章鑒賞之前，就能對當時的篆刻風尚、審美傾嚮有一個宏觀的把握，不至於像現在這樣，需要讀者自己去拼湊和總結這些信息。這種理論框架的補充，對於提升整體的學術價值是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和設計實在是太考究瞭，光是捧在手裏就能感受到一種厚重而典雅的曆史氣息。內頁的紙張選擇非常精良，那種微泛黃的質感，仿佛自帶瞭時間的沉澱感，拿筆在上麵臨摹的時候，觸感也極其順滑，對於初學者來說，這種優質的紙張能極大地提升練習的興趣和手感。尤其是附贈的那本拷貝紙摹印專用箋，簡直是雪中送炭，對於我們這些想仔細研究印章紋理和刀法細節的人來說，簡直是太實用瞭，不用擔心在昂貴的原書上直接下手，可以反復對照，細細揣摩古人的精妙之處。不過，我個人更希望在內容排版上能再增加一些不同時期、不同流派篆刻大師的風格對比分析，這樣對於我們係統學習和理解篆刻的演變脈絡會更有幫助，目前的排版更偏嚮於圖錄式的展示，雖然清晰，但在理論深度上還可以再挖掘挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這套書的實用性和收藏價值簡直是並駕齊驅。我注意到，他們對印泥和印麵的光澤處理得非常好，在攝影技術上顯然投入瞭極大的精力，使得印章的藝術效果得到瞭最大程度的還原。我正在嘗試用它來指導我自己的創作實踐，特彆是那些對“古拙”意境的追求，通過比對不同大師在刀法上的細微差異——比如是偏嚮鈍刀的渾厚，還是銳刀的淩厲——真的能茅塞頓開。但話說迴來，如果能加入一些關於“印泥”本身的曆史和配方介紹，那就更絕瞭。畢竟，印泥的顔色和質地，對最終印麵的藝術效果有著潛移默化的影響，一個完整的篆刻藝術體係，不應該隻停留在刀法和章法層麵，對附屬材料的關注同樣重要，希望能看到未來版本在這方麵的拓展。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手工技藝懷有一種近乎朝聖般的熱愛，而篆刻無疑是其中最能體現東方哲學和審美意趣的門類之一。這套書的選材無疑是頂級的，每一方印章的拓片都清晰得令人驚嘆，連那些細微的硃砂滲透、邊款的磕碰痕跡都縴毫畢現。這不僅僅是一套印譜，更像是一部微縮的中國藝術史。我尤其欣賞它對印章背景介紹的詳略得當，沒有過多的冗長文字，而是用最精煉的語言點明瞭這方印章的來tolist的時代背景、主要特徵和藝術價值。如果能再附帶一些配套的音頻講解，或者製作成一個有交互功能的數字版本，讓我們可以點擊某一方印章，自動播放一段關於其作者創作心境的賞析，那就更加完美瞭，畢竟很多時候，光看圖是無法完全體會到那種“氣”的流動的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的篆刻愛好者，我手中的印譜資料已經不少，但這一套《中國篆刻聚珍》給我的感覺是獨特的。它的廣度令人印象深刻，收錄的印章涵蓋瞭從秦漢到明清，甚至更晚近的一些重要流派和代錶人物的作品，幾乎形成瞭一個脈絡清晰的視覺數據庫。我特彆留意瞭其中對“閑章”部分的收錄和分類，這部分往往能反映齣文人的個性和情趣，而這套書在這方麵的資料收集非常詳盡，很多罕見的趣味印章都能找到清晰的印麵。然而，我發現它在“邊款”的呈現上略顯保守，許多邊款的細節文字如果能采用更現代的翻拍技術，確保在縮微的印麵上文字的清晰度，對研究篆刻書法的人來說會更有價值。現在的一些拓片，對於筆畫較細的邊款，在放大後還是有些模糊。

評分☆☆☆☆☆

希望京東對於書的包裝能做得更好，可以開發專用箱，裏層帶保護的那種，可以迴收嘛！！！另希望做品相分級，有磕碰、擠壓等問題的標明實際品相，絲毫沒有破損磕碰的標明十品

評分☆☆☆☆☆

看起來還不錯，送朋友的，沒有拆開看。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，很好。清晰度也好。

評分☆☆☆☆☆

特彆好他也哭我呢嗯哦哦哦哦哦

評分☆☆☆☆☆

好！威武！支持！有希望瞭！

評分☆☆☆☆☆

大師篆刻，案頭必備，愛不釋手，百看不厭

評分☆☆☆☆☆

很好的學習資料，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

以前買過這套書的第二輯，現在補上第一輯。

評分☆☆☆☆☆

者從書法中提取齣美學問題，再以美學思辨武器去解釋、證明。在這裏，美學理論是手段而不是目的，書法是目的對象而不是證明材料與手段。全書筆調詼諧，文風流暢，可幫助讀者打開思路、擴大視野，對書法美的存在、價值以及與生活的關係、所擁有的文化含義等有個較全麵的認識。