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[日] 相原一雅 著，淑芳 译

图书标签:

• 设计
• 咖啡
• 创意
• 生活方式
• 文化
• 艺术
• 灵感
• 空间
• 品牌
• 商业

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209055024

版次：1

商品编码：10409873

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：133

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

《设计×咖啡》：全球风行的工作新观念，只工作，不上班！
我没有任何的知识、智慧、全凭着一己的兴趣与兴之所至的想法，而拥有了今天这样的局面，虽然只是小小的成就，但还算是有所作为——我经常这样地反省着。
——相原一雅
林怡芬 插画家《十二味生活设计》作者推荐
随书奉送ZAKKA风贺卡！

内容简介

《设计×咖啡》：日本知名进口家具店的年轻店长，相信美味的食物与好的设计都能让人心神愉快，于是在日本开设了多家深具设计感的餐厅，为顾客提供美味咖啡与料理。《设计×咖啡》作者相原一雅娓娓道来他如何在进口设计家具业闯荡，从而结识了个性跟才华都极为突出的友人，将从他们在生活方式中得到的启发注入事业经营乃至生活中，让他告诉你〔物色商品〕与〔开店〕的诀窍。

作者简介

相原一雅，1968年出生。曾于1992年参加美洲杯America’s Cup)帆船赛，1995年加入日本帆船代表队，并参加美洲杯路易·威登(Louis Vuitton)大奖赛。1995年于东京中目黑开设进口家具店organic design。之后于1998年在中目黑开设咖啡馆organic cafe。2000年同样于中目黑开设酒吧nems，2001年再度于中目黑成立融合艺廊与日本料理餐厅的DEPOT，2002年2月，咖啡馆dish于代代木上原开张。以餐饮为主，总共开设了四家店铺。并于2002年11月底开始经营西装品牌NEUTRAL design works （涩谷NANO Universe)，同年12月与爵士乐评家三尺隆宏合作西装品牌Jazz Art并召开现场演奏会Live Jam。

精彩书评

走一条和别人不同的路，没有前人可循，或许跌跌撞撞，却充满惊喜。在这本《时尚设计师的言语心梦想》里，福田春美告诉读者的是“如何结合现实实现梦想”。并记录她寻梦路上的点点滴滴，有欢笑，有泪水，最值得读的是她对梦想的坚持。
——林怡芬

目录

序言 相原先生的“很不错呢”
organic design的诞生
organic cafe转型为餐饮业
餐饮业背景与接触古董的机缘
帆船运动的磨练
遇到的人，学到的事
相原一雅的思考（进行式）
对谈 自己寻宝自己卖
后记

精彩书摘

与客人的对话
像这样，随着这些细微的事情一件一件地累积，不知不觉中，客人就陆陆续续来了。晚上如果很忙，我就一个人在店里忙得晕头转向，简直跟在地狱里没什么两样。但是后来情况变得相当有趣。对于前来的客人，我会来者不拒地跟他们说：“你好，请进、请进。”因为我没有料到会有客人前来，所以既然客人都来了，我就让他们全部进来。（笑）那状况真的很有意思，我想每一个人都会觉得从来没有看过情况这么乱七八糟的咖啡馆吧。（笑）
此外，一些比我年长的人也帮了我很大的忙。他们差不多每天都来吧。relax的总编辑冈本仁先生有时候还会带着海报过来，“又出新海报了喔”，然后把它贴在我店里。“你觉得怎么样？”“哇——太棒了，这真的很不错呢！”我们的对话差不多是这样，非常的愉快而有趣。那是四年前（一九九八年）的事了，我非常怀念，毕竟东京真的变了很多！
不过，就算是现在去organic，还是会觉得整个人很愉快舒畅。那个场所可以说是最安静、最沉稳的。还会有客人特地前来，我认为就是因为它让人很愉快舒畅的关系。
在“愉快舒畅”的定义当中，跟客人的对话是很重要的一环，我认为非小心谨慎不可。总归一句话，客人也有情绪不好、提不起劲的时候吧，因为他是人哪。咖啡馆之所以存在，一个重要的意义是：一个人不管心情好或不好，都会想宁静地待在那里，因此我不太会主动跟客人聊天。举例来说，我不会因为很感谢冈本先生，而特地跟他聊很多事情，讲很多话。我认为让他在座位上看到我认真做事的样子，这就足够了。那样的情境是很令人开心的，会让人更想拼命工作呢！紧迫盯人、纠缠不休的服务方式，有时候反而会让人敬而远之，不是吗？我不喜欢变成那个样子，我希望客人们每天都想来我的店里。
美味食物内含的资讯量
后来，organic所推出的餐点真的很棒，不仅讲究食材，在料理上更是下了不少工夫。一开始成本非常的高，加上因为不知道要上哪儿采买材料，所以失败过无数次。不过，“要做，就一定要做最好的东西”，我的想法并没有因此而瓦解。
三年前，有一段时期蔬菜的收成很差，如果考虑到organic供应的蔬菜量，亏损是毫无疑问的。但是最后我们还是决定继续提供该有的分量，就算没有什么利润也无所谓，尽管提供那样分量的蔬菜绝对是不敷成本的。就餐饮业来说，品质降低是最不可取的事情，所以我们做了相当多的努力。我曾经说过，为了提供便宜又美味的料理，就算原料花费不菲也没有关系，而工作同仁们也都很努力地配合我的想法。像这样的店应该不多吧，或许正是因为这样，我的店才会受到瞩目吧。
在经营咖啡馆方面，我很在意收支是不是平衡，这是因为开咖啡馆收入不多。虽然我没有打算高调主张“这就是咖啡馆该走的路”，但偶尔还是会想：“这么做真的好吗？这样真的做得成生意吗？”再看看其他形形色色的咖啡馆，我心里就会想：“真是奇怪啊，那么没有热情……”嗯，因为那就是做生意，要提供有品质的商品，还是要赚取更多的利益？这是非常严肃的问题。
坦白说，我并不是真正地在做生意，换句话说，撇开生意不谈，我是比做其他事情更认真地做着咖啡馆。因为将蔬菜的芯给切掉了，所以没办法让它看起来更有分量，而能够反其道而行的人，才是真正的生意人吧。哈哈哈……如果能成为生意人就好了，我真的是这样想。
不管什么东西我都觉得不错，但另一方面，如果我发现了自己想要的东西，就会设法以最便宜的价钱弄到手，处理家具的时候就是如此。我用多少钱将那些东西卖出去是另外一回事，但是在采购商品的部分，或许我还真的是个生意人呢。嗯，也可以说充其量不过是个小气鬼罢了。（笑）不过因为是家具嘛，我觉得这么做无所谓，倘若是经营咖啡馆，提供场地啦，让客人心中留有一些印象或是回忆之类的事情，都很重要，因此经营起来真的很难。你必须努力提供更好的服务，也必须了解更美味的料理，并且将它介绍给客人。我希望将“为客人营造回忆的资讯”当做服务的一环，传递给客人。端出美味的料理，大伙共享美好的时光，不就是最棒的事吗！举例来说，“虽然推出相当不错的料理，可是对红酒一无所知”，这是不行的，因为如果是“料理还可以啦，不过说到红酒呢……这里讲究的是轻松休闲，所以没办法那么要求啦”这样的态度，跟一般的家庭餐厅有什么两样呢？
……

前言/序言

　　

好的，这是一本名为《设计×咖啡》的图书的简介，内容不包含该书的任何元素，并且力求详细、自然，不显露人工智能创作的痕迹。 --- 《光影织就的叙事：现代建筑的几何诗学》 图书简介 一卷关于空间、光线与时间交织的深度探索，一场关于现代主义建筑美学与技术哲学的视觉盛宴。 《光影织就的叙事：现代建筑的几何诗学》并非一本简单的建筑史或技术手册，它是一次深入当代建筑思潮核心的智识漫游。本书聚焦于自20世纪初野蛮生长至今的现代建筑浪潮中，那些超越功能性、达到纯粹形式与精神高度的杰作。我们旨在解构那些看似冰冷、理性的几何体背后，蕴藏的复杂人文关怀、对自然秩序的敬畏，以及建筑师如何运用光影作为主要的叙事媒介，在坚硬的材料上书写永恒的诗篇。 全书以“几何的纯粹性”、“光影的雕塑力”和“材料的哲学语境”三大核心板块构建，层层递进，引导读者从基础的结构逻辑，上升到对空间体验的形而上学探讨。 第一部分：几何的纯粹性与空间的原型 现代建筑的奠基石在于对传统装饰的彻底摒弃，转而回归最基本的几何形态——方、圆、三角。然而，这种回归并非简单的简化，而是一种对“原型”的追溯。本书将剖析包豪斯（Bauhaus）对体块关系的革新，以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）如何运用“自由平面”和“多米诺系统”解放空间序列。 模块详解： 1. 解构古典的束缚： 分析20世纪初欧洲的结构革命，特别是钢筋混凝土与玻璃幕墙技术的成熟，如何使得建筑从承重墙体中解放出来，成为一个可自由呼吸的“容器”。我们将考察阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）的“无装饰的罪恶”与功能至上的理念如何影响了早期的住宅设计。 2. 对角线的张力与平衡： 我们不满足于对垂直与水平线的静态分析，重点探讨米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何通过精确的轴线布局和极简的节点处理，创造出一种“无限延伸”的视觉感受。书中通过大量详尽的剖面图分析，揭示在看似轻盈的玻璃盒子下，隐藏着如何精妙的结构平衡艺术。 3. 动态的体量： 探讨后现代思潮对纯粹几何的反思。如何将曲线、斜面引入到以直线为主导的现代语境中？重点分析那些挑战地心引力的结构形态，例如悬挑结构与曲面屋顶，它们如何通过数学算法实现视觉上的“不可能的轻盈”。 第二部分：光影的雕塑力：时间的容器 光，是建筑的隐形材料。没有光，几何不过是停滞的块体。本书的核心论点之一在于，现代建筑师将“时间”通过对自然光的捕捉和引导，固化在了建筑的实体之中。 模块详解： 1. 天光的哲学： 深入研究路易斯·康（Louis Kahn）的设计哲学。康如何区分“被服务空间”与“服务空间”，以及他如何利用巨大的穿孔、天井（Atrium）和光塔（Light Scoops），使光线成为一种可触摸、可感知的物质。我们将详细解读萨克生物研究所（Salk Institute）中那道著名的“光之峡谷”是如何将早晨、正午与黄昏的氛围差异，以近乎宗教仪式的庄严感呈现给使用者。 2. 光线的过滤与序列： 探讨日本建筑师如安藤忠雄，如何使用混凝土的粗粝质感来“驯服”光线。通过精确计算的格栅、水池的反射以及墙体的厚度，光线被分解成柔和的、有层次感的漫射光。这部分将对比分析不同纬度下，建筑对自然光的接收策略，以及如何避免炫光，创造“幽静的冥想空间”。 3. 人造光的介入： 在现代建筑中，当自然光退场，人工照明如何接管叙事权？我们考察了博物馆和展览空间中，照明设计师如何与建筑师合作，利用线性灯带、嵌入式照明，在夜晚重新定义建筑的轮廓和内部流线，实现“夜间雕塑”的效果。 第三部分：材料的哲学语境与触觉的回归 几何的表达需要载体。本书批判性地审视了现代建筑对玻璃和钢材的过度依赖，并转向那些具有强烈时间感和地域性的材料，探讨它们如何为冰冷的理性主义注入人性化的温度。 模块详解： 1. 混凝土的表皮叙事： 走出对“清水混凝土”的浪漫化解读，本书深入研究了混凝土的肌理（Texture）与耐久性（Durability）所蕴含的哲学意义。如何通过模板的纹理（如木纹、织物纹理），使坚硬的材料展现出转瞬即逝的自然痕迹？我们对比了不同气候条件下，混凝土的自然老化过程，以及这种老化如何成为建筑自身的“记忆载体”。 2. 透明性与边界的消融： 玻璃幕墙是现代性的终极象征，但它带来的隐私问题和能源消耗也引发了反思。本章探讨了新型智能玻璃、磨砂处理以及半透明材料（如特氟龙膜）的应用，这些材料如何在保持视觉连通性的同时，重新定义了室内外空间的“模糊边界”。 3. 本土的诗意重构： 在全球化的设计潮流下，如何保持建筑对场地的尊重？我们将目光投向那些巧妙地将传统材料（如再生木材、地方石材）与现代结构技术相结合的实践者。例如，如何在新建筑中使用传统夯土技术，不仅达到低碳目标，更在触觉层面回应了场所的历史文脉。 结语：未完成的对话 《光影织就的叙事》最终落脚于一个开放性的议题：在技术不断迭代的当下，现代建筑的“纯粹性”是否已走向僵化？本书鼓励建筑师、设计师和关注空间美学的所有读者，以批判的眼光审视我们身处的环境，用光影、几何与材料，继续书写属于我们这个时代的、充满生命力的空间叙事。 本书适合对象： 建筑学专业学生、室内设计师、景观设计师、艺术史研究者，以及任何对空间美学、结构逻辑和光线艺术抱有浓厚兴趣的爱好者。 --- 关键词： 几何学、光线设计、结构美学、现代主义、空间哲学、清水混凝土、包豪斯、时间性、材料肌理、米斯、康。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我的第一感受是作者的叙事节奏非常松弛有度，它不像那种填鸭式的理论堆砌，更像是与一位经验丰富的设计师进行深夜的私房对话。他总能在最恰当的时机插入一些个人的工作轶事或者失败的教训，这让那些晦涩的设计哲学变得无比“接地气”。我特别欣赏他处理复杂概念的方式，比如在讲解“功能主义”与“形式美学”的张力时，他没有直接抛出学术定义，而是通过对比一个极其成功的公共标识系统和一个完全失败的博物馆导览手册，让读者自己去体会两者之间的平衡点在哪里。这种“讲故事”的方法极大地降低了阅读门槛，即使是对设计理论初涉者，也能轻松跟上思路。更难得的是，他对于“设计周期”的剖析极其写实，坦诚地记录了从最初的头脑风暴到最终交付过程中，那些反复推翻、不断修正的痛苦阶段，这对于很多只看到成功案例的学生来说，无疑是一剂清醒剂，让人明白优秀的设计往往诞生于对细节的近乎偏执的打磨之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“设计中的人文关怀”这一维度时，展现出了超越一般设计技法的深度。它不仅仅关注“如何做”，更聚焦于“为何做”以及“为谁做”。作者花了很大的篇幅去探讨，优秀的设计如何能够潜移默化地影响使用者的情绪和行为，这一点让我深有感触。我记得其中一章分析了一个社区图书馆的改造项目，不是通过宏大的改造，而是通过调整阅读桌的朝向、更换光线的色温，以及在休息区引入了特定的气味元素，来达到让社区居民更愿意停留和交流的目的。这种将心理学、环境学与设计学融为一体的跨学科视野，着实让我耳目一新。它不再将设计物视为孤立的物件，而是将其置于一个复杂的人类活动场域中去审视，让人开始思考，我们每一次的线条勾勒、色彩选择，背后都承载着对使用者的尊重与期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述风格非常注重逻辑的严谨性，但其严谨并非冰冷的学术腔调，而是一种基于大量实践总结出的体系化思考路径。它没有提供一个“万能公式”，而是构建了一套可以被复制和应用的“提问框架”。我个人非常欣赏作者对于“设计限制”的态度，他认为限制并非创意的敌人，反而是激发深度思考的催化剂。书中详细分析了预算紧缩、技术瓶颈乃至客户的固执，这些看似负面的因素，如何被转化为优化设计决策的关键变量。这种务实的态度，让这本书的价值远超理论书籍的范畴，它更像是一本高级项目管理的指南。读完之后，我感觉自己对项目初期的需求分析和风险评估有了更清晰的思路，不再盲目追求华丽的视觉效果，而是将精力集中在如何通过最精炼的设计语言，去解决最核心的商业或社会问题上。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的排版编排方式本身就是一种高级的设计展示。它在内容深度之外，提供了一种极具启发性的视觉体验。我注意到，它在引用外部资料或进行论证支撑时，往往不采用传统的页内脚注或尾注形式，而是将引用的内容以一种高度抽象化、符号化的图表形式融入到正文的空白区域，形成一种阅读中的“视觉彩蛋”。这种处理方式迫使读者必须放慢速度，去“解密”这些图表背后的信息关联。这种对阅读行为的积极干预，恰恰是现代媒介设计中最需要反思的一点——如何让信息在不增加负担的前提下，提高其信息密度和趣味性。对于从事视觉识别系统（VIS）工作的人来说，这本书在信息图形化方面的创新应用，简直是活生生的案例库，它展示了如何在极度受限的空间内，最大化信息的传达效率和美学价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种微妙的磨砂质感，配上简洁却极具巧思的字体排版，让人一眼就能感受到它内在的某种克制与品味。内页的用纸也非常考究，即便是普通油墨印刷，色彩过渡也显得异常柔和，特别是那些跨页的摄影作品，黑白灰的层次感拿捏得恰到好处，仿佛触手可及的纹理。我原本以为这只是一本单纯的视觉手册，但深入阅读后发现，作者在版式设计上的考量远不止于美观，它蕴含着一种对信息层级和阅读流程的深刻理解。比如，章节间的过渡页处理得极为巧妙，用一张留白极多的局部特写图片，瞬间将读者的心绪从前一个主题抽离出来，为下一个内容的展开做了充分的留白，这种呼吸感在很多追求信息密度的设计书中是很难得的。而且，书中对不同字体在不同情境下如何影响阅读体验的探讨，非常细致入微，引用了大量的历史案例进行佐证，使得那些看似玄乎的设计原则变得清晰可循，对于任何想在视觉传达领域提升自己的人来说，都是一本值得反复摩挲的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

整个系列的书的都买了，学习中

评分☆☆☆☆☆

是正版的，价格便宜，太喜欢了。

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，量也足，是行货1z6

评分☆☆☆☆☆

内容较少，纸张印刷一般

评分☆☆☆☆☆

在逛书店的时候看过一下，但是都是包装好的。看封面一句，只工作不上班，很吸引。但是翻译得不够生动，不太吸引读者

评分☆☆☆☆☆

书的内容很好啊，装帧也不错，推荐看一下

评分☆☆☆☆☆

先说品相，这套书的封面设计十分不错。但内页纸张和裁切不好。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书。又很便宜！

评分☆☆☆☆☆

正版全新，质量不错。速度快。满意