中国篆刻聚珍：秦印 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘江，曹锦炎，祝遂之 著

图书标签:

• 篆刻
• 秦印
• 印学
• 书法
• 艺术史
• 中国艺术
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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534037160

版次：1

商品编码：11937467

包装：精装

丛书名： 中国篆刻聚珍

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：特种纸

页数：164

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：篆刻爱好者 篆刻研究者
　　印史图典，临摹范本，品鉴津梁，进阶编次

内容简介

　　丛书坚持学术性与艺术性的统一，以印学史框架为学术支撑，以历代玺印篆刻遗存及印学文献为基础，荟萃印学史专家、古文字学专家、篆刻创作家的综合视野，紧贴篆刻研习规律，遴选能够体现各个时代、各种形制和各个名家流派风格的典型作品，呈现中国玺印篆刻艺术精华。
　　丛书分三辑，第一辑玺印史系列，第二辑名家流派篆刻系列，第三辑专题印系列，三辑总计约五十卷。每卷由三部分组成，第一部分本卷概述，第二部分印蜕及释文，第三部分相关史料文献，其中第二部分编排以从易到难的临习鉴赏进阶安排，兼顾类型特征和审美倾向。
　　此次第一批推出玺印史系列七种，后续品种近期推出。

作者简介

　　刘江，书法篆刻家、中国美院教授、西泠印社执行社长。曹锦炎，古文字学家、浙江大学教授。祝遂之，著名书法篆刻家，中国美院教授。

内页插图

前言/序言

书名：古韵新风：明清文人印鉴艺术探微 内容简介： 本书旨在深入探讨明清两代文人阶层在篆刻艺术领域所展现出的独特面貌与发展脉络。不同于先秦两汉以官方和实用为主导的印章形制，明清时期的篆刻艺术，尤其是文人自刻印和互相馈赠的印鉴，承载了深厚的文化内涵、个体的审美趣味以及文人圈层的精神交往方式。 全书分为六个主要章节，力图全面勾勒出这一时期的篆刻风貌。 第一章：明代文人篆刻的兴起与流派纷呈 本章首先梳理了明代中叶以来，随着市民经济的发展和文人政治地位的相对提升，篆刻从实用工具向纯粹的艺术门类转化的历史背景。重点分析了“吴门派”的崛起，以文徵明、钱榖为代表的文人印家如何将书画的笔墨意趣引入印面布局和刀法运用之中。 王榖祥与“铁线描”印风： 详细剖析了王榖祥开创的瘦劲、挺拔的“铁线描”风格，探讨了这种风格如何与当时流行的台阁体、馆阁体书风形成微妙的呼应与反拨。我们通过对具体拓片的研究，指出其线条的匀称与气韵的内敛。 徽派的地域性特征： 接着转向徽州地区，分析了何震及其弟子带来的“浙派”向“徽派”过渡的特征。徽派印章以其雄强、古拙的入刀方式，以及对汉印的直接模仿，形成了与吴门典雅风格截然不同的艺术面貌。本章配有大量高清拓片对比，着重展现徽派刀法的“凿刻感”和强烈的金石气。 文人自刻的觉醒： 强调了文人亲自操刀的意义。篆刻不再仅仅是匠人的技艺，而成为了文人表达性情、寄托隐逸情怀的直接媒介。董其昌、陈继儒等人的印章，如何体现了他们对“拙朴”与“自然”的追求，与他们的书画创作形成了有机的统一。 第二章：清初的过渡与复古思潮 清代入关后，篆刻艺术经历了一个短暂的调整期。本章探讨了清初文人如何处理与前朝的文化断裂，以及对汉印的重新“发现”与推崇。 “印学复古”的思潮： 重点介绍了高兆、程邃等人在复兴汉印古朴风格上的努力。他们摒弃了明代晚期过于柔媚和程式化的倾向，转而从古老的玺文、瓦当、砖文中汲取养分，追求“浑朴大雅”。本节分析了他们对刀法细腻处理的舍弃，转而强调印文的结构布局和体势的张力。 程邃的独特贡献： 尤其细致地研究了程邃的“苍劲”一路，其印面往往给人以斑驳陆离、饱经风霜之感，这与清初文人寻求精神依托的时代心境是相符的。 第三章：清代中期——浙派的巅峰与“丁黄”格局的形成 清代中期是篆刻艺术发展的高峰期，特别是以西泠为核心的浙派，确立了近现代篆刻艺术的审美基调。 丁敬与“切刀派”的建立： 详细解析了丁敬的艺术成就。他打破了前人对刀法单一的认识，创新性地使用切刀法，使得印文边缘呈现出明显的“顿挫”和“锯齿”效果，极大地增强了印面的苍劲感和韵律感。本章对比了丁敬印章与汉印的异同，指出其在继承基础上实现了“别开生面”。 黄易与“圆朱文”的再造： 紧接着分析了黄易的贡献。黄易尤其擅长圆朱文的创作，其圆朱文线条流畅自然，如同书法中的行草，避免了早期圆朱文的僵硬感。他将“平正”的布局与“流转”的线条完美结合，对后世印人影响至深远。 “丁黄”格局的学术意义： 总结了丁敬和黄易两人对后世的“双峰并峙”影响，为后来的浙派诸家提供了两种主要的创作路径——刚健的朱文和灵动的白文。 第四章：清代晚期——昌化石与“写真印”的兴盛 随着印材的丰富，特别是昌化石（田黄、昌化鸡血石等）的广泛使用，使得篆刻创作的物质基础更为完善，推动了技法的精细化和风格的多样化。 赵之谦的创新与“碑学”的融入： 赵之谦是本章的重点人物。他大胆地将魏碑、隶书的笔法和结构融入篆刻，创立了独特的“瘦硬峭刻”风格。他的印章不再局限于传统的秦汉文字，而是大量采用金文、钟鼎文，甚至将楷书、行书的笔意融入到印面设计中。本节重点分析了赵之谦如何通过“减地”等手法，模仿碑刻的斑驳效果。 吴昌硕的“入古出新”： 吴昌硕的篆刻艺术，是集大成的体现。本章强调他如何从汉玉印、缶器铭文中汲取力量，形成霸悍、雄浑的“缶庐印风”。他的刀法粗犷有力，印文布局追求“参差错落”的视觉效果，体现了深厚的金石学修养和强烈的个人意志。他将篆刻推向了前所未有的高度，对近现代印学产生了决定性的影响。 第五章：文人印鉴中的审美情趣与精神寄托 本章从更宏观的文化角度切入，探讨明清文人篆刻的非物质属性。 印文的选题与寓意： 分析了“闲章”作为文人精神自画像的特殊功能。如“书画舫”、“且放白鹿青崖间”、“知足常乐”等闲章，如何揭示了文人的隐逸情怀、交友态度和人生哲学。 印泥与印色对印面美感的影响： 探讨了不同印泥（如朱泥、蜡泥）与不同石材（青田石的温润、寿山石的娇艳）结合后，给观者带来的不同审美感受。印泥的颜色和质地，是文人审美情趣不可或缺的一部分。 第六章：理论建树与印学流传 本章总结了明清两代篆刻理论的发展，特别是对印学典籍的整理和再版工作。 顾黼、黄浚等人的印谱编纂： 介绍了《皇朝印粹》等重要印谱的整理工作，这些印谱的出现，规范了篆刻的审美标准，为后学的学习提供了清晰的范本。 印学观念的传承与分化： 总结了明代尚“雅正”，清代尚“古拙”和“性情”的理论演变过程，为理解明清篆刻艺术的整体脉络提供了学术框架。 本书以详实的图例和严谨的考证，旨在为研究明清文人篆刻艺术的学者和爱好者提供一本深入且具有启发性的参考读物。通过对具体印人、印风和时代背景的细致梳理，展现了这一时期篆刻艺术如何成为中国传统艺术中一颗璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面选用的纸张质感厚重，纹理细腻，触感非常棒，那种沉淀了历史感的粗粝与平滑并存的感觉，让人一上手就觉得这不是一本普通的印刷品。色彩搭配上，主色调采用了一种古朴的墨黑与朱砂红的对比，既凸显了主题的庄严，又不失艺术张力。内页的排版更是体现了出版方的匠心，留白恰到好处，没有那种信息堆砌的压迫感。尤其是字体选择上，正文部分选用了清晰易读的宋体，但在提及具体印文内容或引文时，又巧妙地穿插了仿篆书或魏碑的字体，这种细节处理，让阅读过程本身也变成了一种对古代文字形态的审视和享受。装订工艺也十分考究，书脊平整有力，即便是经常翻阅，也无需担心松散，这种对细节的极致追求，无疑提升了全书的收藏价值。光是捧着这本书，就能感受到一种穿越时空的仪式感，这对于热衷于传统文化和精美图书的收藏家来说，绝对是难以抗拒的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“厚重而又灵动”。虽然它聚焦于秦代这样一个相对固定的历史时期和特定的艺术门类，但作者的叙事口吻却出人意料地生动。他擅长用现代的语言去切入古代的语境，比如在描述某位秦吏的印章时，会形象地比喻当时的行政效率，让读者瞬间拉近与历史的距离。书中穿插了一些作者本人在考古现场或印石旁的心得体会，虽然篇幅不长，但却极大地润色了原本可能过于冰冷的学术论述，增添了一丝人文关怀和鲜活气息。它成功地做到了既满足了专业人士对史料和理论深度的要求，又让对篆刻有兴趣的普通爱好者能够轻松入门，不至于在晦涩的专业术语中迷失方向。可以说，这本书在学术的严谨性与大众的可读性之间，找到了一种近乎完美的平衡点，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上来讲，这本书显然定位在了学术研究的上乘之作，它避开了市场上那些浅尝辄止的“入门指南”的窠臼，直击核心问题。我尤其关注了其中关于“秦印的地域性差异”这一章节的论述。作者不仅地域性地划分了东方、西方甚至巴蜀地区的印风，还尝试从冶金技术和地方行政权力的授予差异来解释这些风格的成因，这种跨学科的视角非常新颖。例如，书中对特定地区印章上可能出现的“方寸失范”现象的探讨，提出了几个不同于传统主流学说的假设，并一一进行了论证。这种严谨的学术态度，让人感到作者是真正带着解决问题、揭示真相的目的来撰写此书的，而非仅仅是知识的搬运工。阅读此书，与其说是学习知识，不如说是在跟一位资深学者进行一场高水平的思维对话，充满了挑战与启发。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在图文配合上的处理手法。很多关于古代艺术的著作，要么是图文分离，要么是图片质量模糊，严重影响了对细节的把握。但在这里，每一方印章的拓片或原石照片都经过了专业的高清扫描和后期处理，色彩还原度极高，即便是极其细微的刀痕、锈蚀的痕迹，乃至印泥的残留，都清晰可见。更绝妙的是，作者在解读某个印文时，往往会同时展示其在不同角度下的光影效果图，这对于理解篆刻的立体感至关重要。此外，书中还穿插了一些辅助性的图表，比如秦代官制等级与印文尺寸的对照表，以及主要文字风格的演变脉络图，这些图表并非简单的装饰，而是严谨的学术工具，极大地增强了文本的可操作性和参考价值。这种将视觉信息与文字阐释完美融合的做法，极大地提升了阅读的效率和沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其凝练且富有思辨性，作者显然不是在简单地罗列史实，而是在试图构建一个关于“方寸之间见乾坤”的哲学框架。阅读过程中，我发现作者对于篆刻艺术的理解已经超越了技法层面，深入到了对“意”与“气”的探讨。他没有过多地纠缠于秦印的具体形制变化，而是将笔触集中于秦代社会形态、思想背景如何渗透到印章的凿刻之中。比如，对于某些印文的释读，作者提出了几组颇具颠覆性的新观点，这些观点并非空穴来风，而是基于对同期出土文物的交叉比对和对先秦文献的深入挖掘。那种娓娓道来，却又字字珠玑的叙述方式，让人不得不放慢速度，反复咀嚼每一个段落背后的深意。对于非专业人士来说，这或许有些挑战性，但对于希望探究篆刻背后文化密码的资深爱好者而言，这无疑是一次思想的深度洗礼，它迫使你重新审视你已有的认知体系。

评分☆☆☆☆☆

书非常好，印刷清楚，颜色很正。赞一个！

评分☆☆☆☆☆

中国篆刻聚珍：元印

评分☆☆☆☆☆

书都是很不错的，非常有用，推荐！

评分☆☆☆☆☆

纸张很好印刷精美值得购买

评分☆☆☆☆☆

书很精美！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书很好的，正版。搞活动物美价廉。 书很好的，正版。搞活动物美价廉。 书很好的，正版。搞活动物美价廉。

评分☆☆☆☆☆

中国篆刻聚珍：隋唐宋印

评分☆☆☆☆☆

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