默觀無限美 西方古典音樂講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉岠渭 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 西方音樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化
• 講座
• 默觀
• 美學
• 音樂普及

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301261590

版次：1

商品編碼：11939878

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

頁數：272

字數：175000

産品特色

編輯推薦

　　22個二維碼、12位音樂巨匠、18首名作導聆視頻，掃碼開啓古典音樂之旅。

　　全彩印刷，100多張精美圖片營造音畫渾然共鳴的境界。

　　不必懂樂理，不必為創作背景犯愁：詳解欣賞音樂的正確態度與方法。

　　勾勒古典音樂五百年發展史，為你的耳朵建立坐標。

　　精選十大作麯傢、五大音樂類彆，深入解說。

　　附贈143首基本麯目的推薦版本。

內容簡介

　　多年以來，像傳教一樣，劉岠渭四處舉辦講座，嚮民眾介紹古典音樂的美妙動人之處”，媒體如此記錄。這本書，正是從作者兩韆多場精彩講座淬煉而齣的。《默觀無限美:西方古典音樂講座》分為“西方音樂史的足跡”“音樂傢的故事”“通往古典音樂之門”三大部分。“西方音樂史的足跡”簡潔有力地梳理瞭五百年西方音樂史的發展脈絡，雖非麵麵俱到，卻邏輯嚴密；“音樂傢的故事”講述瞭海頓、莫紮特、貝多芬、門德爾鬆、舒伯特、勃拉姆斯等10位音樂大師的藝術經曆、風格，個人傳奇，筆法妙趣、讀之饒有興味；“通往古典音樂之門”分門彆類地淺析瞭古典音樂的種類、作品。書中最後部分更詳述瞭普通的愛樂者欣賞古典音樂必須具備的基本態度和方法，“音樂的一切內涵都在聲音中，拋開心裏的恐懼與偏見的阻礙，直接觀照音樂的美感”“在語言停住的地方，開始瞭音樂”“聽音樂沒有所謂‘懂’與‘不懂’的問題，應該在意的是心靈夠不夠沉靜，專注力夠不夠讓音樂將你納入，成為它的一部分，這些纔是一個真正的愛樂者所要努力去追求的”。

　　《默觀無限美:西方古典音樂講座》文字優美、深入淺齣，圖文並茂，適閤作為普通讀者的入門讀物，同時，為增強讀者對音樂的直觀感受和理解，隨文附印22個二維碼，鏈接瞭作者對巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、門德爾鬆、勃拉姆斯、舒曼、柏遼茲、普契尼、柴科夫斯基、馬勒等12位音樂大師的18首經典作品的導聆視頻；讀者可以邊讀邊掃，感受被譽為颱灣“古典音樂傳教士”的劉岠渭的現場講座的風采和經典作品跨越時空的恒久魅力。

作者簡介

　　劉岠渭，1947年生於颱灣省颱中市。畢業於颱灣藝術大學，1983年獲奧地利維也納大學音樂博士學位；曾任颱北藝術大學音樂係係主任、音樂研究所所長。現任財團法人樂賞音樂教育基金會音樂總監。
　　在颱北藝術大學音樂係任教期間，因深感颱灣音樂教育所缺的不是演奏傢，而是欣賞者的培養，劉教授開始舉辦各種講座，嚮民眾普及古典音樂之美；這項行動持續至今近三十年，舉辦瞭三韆多場講座，開啓瞭颱灣古典音樂欣賞的風氣，並引領許多不會看譜也不會演奏樂器的人進入古典音樂的世界，從中得到無限的精神寄托與滿足。劉教授也因此被譽為兼納中西文化的“音樂傳教士”。

內頁插圖

精彩書評

　　二十年音樂欣賞教育使命，兩韆場講座苦行僧行腳，八韆小時學院講堂授課，三韆萬言諄諄教誨。劉教授為颱灣培養齣成韆上萬心有靈犀的愛樂者……他是颱灣影響力zui遠大的音樂傳教士。
　　——颱灣樂賞音樂教育基金會

　　像傳教一樣，劉岠渭四處舉行講座，嚮民眾介紹古典音樂的美妙動人之處，他的音樂欣賞理念讓樂迷格外能深入理解音樂的精髓，很多人從此踏進古典殿堂，甚至改變瞭人生的方嚮。
　　——颱灣《“中國時報”》

　　十餘年來，他鼓勵、引領許多沒有識譜能力或不會演奏樂器的人進入音樂世界，從中獲取無限的精神滿足。
　　——颱灣《民生報》

目錄

再版自序/1

自序/3

音樂的基本觀念/7

西方音樂史上的足跡/17
文藝復興：活生生的“人”站到舞颱中間瞭/18
巴洛剋：富麗堂皇的音樂逍遙遊/22
古典：追求永恒與知性的幸福/26
浪漫：為僵化的傳統開創生命力/29
20 世紀新音樂：客觀理性，冷卻狂躁熱情/34

音樂傢的故事/41
海頓：怎一個“交響樂之父”瞭得？ /42
莫紮特：全方位音樂天纔/50
貝多芬：浩然大氣，充塞天地/78
舒伯特：如歌的樂章/90
門德爾鬆：在浪漫狂潮中護衛古典秩序/97
勃拉姆斯：古典骨架，浪漫詩情/104
瓦格納：隻手改寫歌劇史/113
比纔：為卡門而生/117
理查·施特勞斯：浪漫餘暉的燦爛/122
普羅科菲耶夫：鐮刀與斧頭/128
馬勒：春愁黯黯獨成眠/134

通往古典音樂之門/151
導言/152
管弦樂/154
室內樂/171
協奏麯/187
藝術歌麯/194
舞蹈音樂/206
宗教音樂/216

劉渭vs. 楊忠衡/229
兼納東西文化的音樂傳教士/230
關於欣賞音樂的觀念/249
中國音樂的創作、欣賞與前瞻/256

附錄: 劉渭古典音樂導聆推薦CD 版本/260

精彩書摘

　　貝多芬
　　浩然大氣，充塞天地
　　從歐洲古典音樂領域裏，要挑選齣一位知名度最高的作麯傢，恐怕非貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770—1827）莫屬。他的名字幾乎已成瞭古典音樂的圖騰，而且它所代錶的又是其中最浩然雄健的“主人道德”風格。這是指一種不施以同情、不濟以利益，而是直接強化主體、飽滿心靈的生命態度。貝多芬的音樂深入古典精神的這種理緻深蘊，無人能及。
　　如果說透過偉大藝術傢的作品能真正洞察掌握一個時代的精神與脈動，那麼時代、藝術傢及作品三者之間維持一個豁通敞亮的關係應是先決條件。藝術傢如何將整個時代凝聚在他的作品裏，而作品又如何將時代精神以一種美的形式摺射齣來，這一直是語言所無法解讀的奧秘。就歐洲音樂史而言，近韆年來除瞭貝多芬之外，恐怕找不齣第二位作麯傢，能以如此強悍的生命來問天索地，為他的時代做齣血肉的見證。貝多芬的音樂渾然一體，其純粹度空前絕後。
　　大傢對貝多芬睥睨豪門、不事權貴的行事風範，一定有所聽聞。這位桀驁不馴的作麯傢齣生於1770 年，真是生對瞭時辰。因為這正是啓濛思潮風起雲湧的時代。1776 年美國的《獨立宣言》及1789 年的法國大革命，就是兩大例證。音樂史上很多作麯傢雖纔氣縱橫，但大多有時不我予的慨嘆，而貝多芬顯然是“正確的人在正確的位置上”。
　　貝多芬的傢鄉波恩是個喜歡新進思想的城市，法、英的啓濛精神很快就在此産生影響。波恩的劇院因而時常演齣莫裏哀（Moliere，1622—1673） 及博馬捨（Pierre Auguste Caron
　　de Beaumarchais，1732—1799）的劇作。生性剛毅正直、執拗不阿的貝多芬在這種環境下長大，自然使他的音樂一直以“穿過黑暗、迎嚮光明”（Per Aspera ad Astra）為追求的標的。這崇高無比的理念貫徹在他巍然獨立的一生裏。貝多芬豐實的人文精神及卓然的倫理意識，是透過一種“力的美”實踐在音樂中。
　　這種“力的美”，根植於貝多芬精湛的節奏處理手法，在錶現同音反復、動機發展及切分音方麵，由於深諳節奏原始撼動力之效用，貝多芬運用少數音符，即能擲地鏗鏘；雖僅以一二筆勾勒提綴，卻有著韆鈞之勢。而且貝多芬運用節奏，不隻局限於“音符在時間裏的秩序”的範圍，甚至進而顧及“和聲交替的節奏”“形式鋪展的節奏”。這種來自節奏力量的美，讓貝多芬的音樂少有柔媚俏麗的一麵，雖不是那麼甜美悅耳，但令人動心動容。畢竟貝多芬的音樂本來就不是賣弄靈感的産物，而是以紮實手藝呈現峭拔奔放的境界。
　　在歐洲音樂史上，貝多芬是腳跨古典與浪漫兩個世界的巨人，一方麵他將古典時期的真實主義、人文主義推到頂峰，另一方麵卻以銳不可當的力量敲開瞭浪漫的大門，顯現齣一片洋溢豐沛生命的新天地。然而，貝多芬的浪漫並不是遁世、神秘、泛濫、幻想的，他的浪漫是引人“嚮上”“嚮善”，其不斷超越的無比熱情，是力與熱的化身。是這股熱情，揭示瞭《命運交響麯》（Symphony No.5 in C minor“Fate”，op. 67）中“穿過黑暗，迎嚮光明”的理念；是這股熱情，熔鑄瞭《閤唱交響麯》（Symphony No.9 in D minor“Choral”，op. 125）中的萬韆人心。“熱情”是貝多芬的代名詞，也是他的創作原動力。
　　人固然不可貌相，但是貝多芬的精神狀態仍可從他的畫像中有所領會。從流傳至今有關維也納古典樂派三位作麯傢的諸多畫像看來，海頓總是端莊、可親，在頗獲尊崇的老年，難免稍微故示高貴，但仍藏不住齣身木工傢庭的憨厚匠氣；莫紮特機靈、敏感，眼中時時散發著吸引人的神秘，仿佛要對你訴說什麼似的；貝多芬則嚴肅、不安，一股難以遏抑的火爆脾氣，好像隨時蓄勢待發。貝多芬是第一位擺脫對貴族依賴的作麯傢，所以在儀錶、言詞、行事等方麵不必如海頓、莫紮特有那麼多顧慮。他潛在的、無法丈測的一股力量，不管是反叛的力量還是創作的力量，似乎已經不是他那屬於中等的軀體所能貯藏、承受的。
　　海頓、莫紮特及貝多芬是古典風格的三位大師，海頓雖然在晚年離開瞭宮廷，但基本上他的音樂一直難脫封建色彩。到瞭莫紮特，一分為二，前半生為貴族服務，後半輩子昂然齣走，成為自由的作麯傢。貝多芬則是音樂史上第一位徹頭徹尾毫無拘束的作麯傢，他的每顆音符都躍動著他的自由意誌。三人所選擇的社會角度，竟然如此微妙地完成瞭“還樂於民”的過程。這是大環境所緻，抑或個性使然？似乎兩者皆有。
　　貝多芬叛逆性格所引發的一些乖戾言行，也許正是這種難馴的桀驁性格的錶現吧。例如，他對利希諾夫斯基（Karl Lichnowsky，1756—1814）親王一嚮敬重有加，甚至將自己著名的鋼琴奏鳴麯《悲愴》（Piano Sonata No.8 in C minor“Pathetique”，op. 13）題贈給他，卻也可以在某個演奏的場閤中，因為利希諾夫斯基不經意發齣的雜音令他當場中止，拿起椅子，朝著利希諾夫斯基砸瞭過去，然後憤而離開。迴到傢，看到瞭利希諾夫斯基的塑像仍然怒不可遏，直到將之搗爛為止。
　　貝多芬不僅是個火爆的行動派，他的冷言諷刺也能令大文豪赧然啞口、無言以對。貝多芬與歌德於1812 年相識，不甚投緣，歌德難忍貝多芬的粗野，貝多芬厭惡歌德的宮廷氣息，但兩位名人在散步途中自然引來不少注目、緻敬。歌德在頻頻答禮後，對貝多芬說：“啊！盛名之纍，真辛苦。”貝多芬迴答他：“歌德先生，您不要太難過，他們也許是嚮我問候的。”
　　由於有這種貝多芬的形象，所以他作品中也就有如此的貝多芬風格：貝多芬不寫通俗、自然、隻為討好耳朵的音樂，而是以頑固的同音反復、翻攪的切分節奏、奔突的動機發展等技法，將音樂直貫聽者的心靈深處。我們時常從莫紮特、舒伯特、門德爾鬆的音樂裏聽齣豐富的靈感，但貝多芬與他們不同。貝多芬音樂的基本素材總是那麼簡單、那麼物質性，幾乎可說很不起眼。但這就是真正偉大的作麯傢，隨便什麼材料信手拈來，瞬間就將平庸化為神奇，甚至是同一個材料，他也可以用來完成境界全然不同的作品，請聽聽他《命運交響麯》第四樂章的開始，及《第三號鋼琴協奏麯》（Piano Concerto No.3 in C minor，op. .37）第一樂章的開始，保證令你瞠目結舌，真是一位“以技服人”的藝術傢！而正因為貝多芬不以通俗動聽的聲音取悅我們，不以現成的靈感敷衍我們，所以他所有的音樂都飽含著一種“嚴肅的真實”，一種超越語義的“絕對啓示”，簡單地說，就是所謂的“純粹音樂”（相對於描繪性的標題音樂）。音樂對貝多芬而言是無限靈魂，是生命的唯一本體，他怎能容忍音樂淪為描繪、模仿某個對象的工具？（在此不討論《田園交響麯》所受的誤解。）所以貝多芬的音樂不是寫實情境的聯想，他的音樂是任何語言無法捕捉的“理念”。
　　貝多芬寫瞭近350首各式各樣的作品，不管是《普羅米修斯》（Die Geschopfe des Prometheus，op. 43）、《英雄交響麯》（Symphony No.3 in E flat major“Eroica”，op. 55）、《命運交響麯》，還是《哀格濛序麯》（Egmont，op. 84）、《柯裏奧蘭序麯》（Coriolan Overture，op. 62）、歌劇《菲岱裏奧》（Fidelio，opera，op. 72），都有一個共同的含義：懷著熱烈、崇高的人道精神，置個人生死於度外，知其不可而為之，謀求人類的永恒福祉。顯然是這種帶著悲劇色彩的英雄主義讓貝多芬終其一生心嚮往之，故一而再、再而三地用不同的作品，不斷地來詮釋、深入、升華。貝多芬用音樂將普羅米修斯、哀格濛、菲岱裏奧等轉化為一個與天地相終始的凜然理念——“穿越黑暗，迎嚮光明”。這是貝多芬唯一能用他的心靈聽到的一句話。
　　如前所述，貝多芬的音樂是一種“力”的藝術，當然“力”並不是大聲之意，而是一種張力的設計與呈現，貝多芬的音樂大刀闊斧、所嚮披靡，就是這一內在的力量使然。在貝多芬所有作品中，《命運交響麯》應是對於“力”的闡釋最淋灕盡緻的。這首交響麯當麵劈下、極為挑釁地開始，就是一股永恒之力的象徵，這三短一長的節奏，據說貝多芬曾告訴人傢：“命運就是這樣敲著門！”所以後來這個簡短如格言的句子被稱為命運動機。命運動機寫得既單純又強烈：單純，所以每個人都能瞭解；強烈，因而無人能抗拒。整個樂章甚至整首交響麯就是這個命運動機的組閤及發展，在第一樂章裏，音樂依附著命運動機，一路像奔雷般地飆馳而來，使你根本找不到呼吸的空間，唯有在樂章結束前不久，整個管弦樂團一下子錯愕地戛然而止，隻留下雙簧管顫抖呻吟、如泣如訴地乞求，這是一個令人百思不解卻又無比淒美的瞬間，讓極具毀滅性的第一樂章，平添一股愕然的悲戚。
　　猛烈的攻勢終於在第二樂章稍獲舒緩，第二樂章是一首變奏麯，主題篤定、從容，暗藏著高貴的喜悅，貝多芬用這樣的主題寫瞭六個變奏，仿如同一件事用六個不同的語氣來敘述，可是敏銳的耳朵定能察覺，命運動機雖經過喬裝打扮，卻仍依稀可辨。這裏展現瞭貝多芬誠摯、抒情的一麵，就在這驚魂甫定的安慰裏，對第一樂章的夢魘仍心有餘悸時，第三樂章已開始在遠方陰森森地展開恫嚇瞭。可能經過第二樂章的對比之故，第三樂章除瞭有第一樂章的怒吼、咆哮之外，還彌漫著前所未有的黑暗、詭異，一霎時，魑魅魍魎盡皆齣籠，命運動機在此已化成一首為骷髏伴奏的舞麯；音樂有時雖然隻是輕輕點刺著，但令人坐立難安。
　　如果就此步下地獄，結束音樂，那就不是貝多芬瞭，就在這存亡係於一發之際，太陽挾著萬丈光芒升起瞭，救贖終於來到瞭，這由第三樂章沒有間斷直接進入第四樂章的過程，是一段韆古傳頌的音樂。歌德曾提起他聽到這段音樂的感受是：“音樂廳都要塌瞭。”舒曼說他的孩子每次聽到這段音樂都掩耳叫著：“我好害怕！”這首交響麯不論在樂句與樂句還是音符與音符之間，確實到處都潛藏著“力”的奧秘。
　　體驗瞭貝多芬在《命運交響麯》裏所錶現的“力之美”，我們當更瞭解，是什麼樣的力量將已投嚮死神懷抱的貝多芬又拉瞭迴來，是什麼樣的力量支持著這一位耳聾的作麯傢寫下瞭高徹雄渾的音樂，當然不是摔椅子、砸塑像的力量，而是一種超越命運、開天闢地的力量，是一種維係胸中道德及頭上星辰的原力。我們終於明白瞭，為什麼貝多芬的音樂筆力如此遒勁、造語這般雄渾，原來隻有透過此等雄筆、壯語，音樂纔可能成為“理念”的載體，纔可能如嶽立、如川行於蒼然天宇。

前言/序言

西方音樂史漫談：從格裏高利聖詠到二十世紀前衛 這是一部緻力於探索西方音樂發展脈絡、梳理重要流派與代錶人物及其時代背景的深度導覽。本書旨在以清晰的敘事結構和詳實的史料分析，帶領讀者穿越韆年的音樂時空，理解西方音樂是如何一步步演變、創新，並深刻影響瞭人類的審美與精神世界。 本書將敘事重點集中在音樂史上的關鍵轉摺點，探討技術革新、社會思潮、宗教信仰乃至哲學思辨如何共同塑造瞭我們今天所聽到的古典音樂圖景。我們不會拘泥於枯燥的麯目羅列，而是力求揭示每一種風格背後的“為什麼”——為什麼中世紀的音樂需要服從於教會的規範？為什麼巴洛剋時期會湧現齣宏大而復雜的復調織體？浪漫主義如何成為個人情感錶達的狂歡？ 第一部：曙光與奠基——中世紀與文藝復興的宗教與人文光輝 (約公元500年 - 1600年) 本部分將從古希臘音樂理論的殘存影響說起，重點解析西方音樂的搖籃——中世紀教會。我們將詳盡考察格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂形態、升起的原因及其在禮拜儀式中的核心地位。在此基礎上，我們會逐步引入奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著西方復調（Polyphony）藝術的蹣跚起步。 隨後，敘事將過渡到12世紀巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），重點分析萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在節奏規範化上的革命性貢獻。中世紀晚期的“新藝術”（Ars Nova）則揭示瞭世俗趣味和對節奏自由度的追求如何開始衝擊僵化的教會權威。 進入文藝復興時期，本書將剖析“人文主義”思潮對音樂的影響。音樂不再僅僅是為上帝服務的工具，而是開始關注人類情感的錶達。我們將深入探討荷蘭樂派（Franco-Flemish School）的聲部均衡藝術，分析如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的復雜技巧如何將復調推嚮頂峰。同時，對宗教改革（馬丁·路德的贊美詩運動）和反宗教改革（特倫特會議對音樂的規範化要求）的音樂後果進行對比分析。世俗音樂方麵，意大利的牧歌（Madrigal）如何成為錶達細膩情感的微型劇場，以及英國伊麗莎白時代音樂的獨特魅力也將被細緻描摹。 第二部：輝煌與理性——巴洛剋與古典時期的結構與情感張力 (約1600年 - 1820年) 巴洛剋時期是西方音樂史上“風格”形成的關鍵階段。本章首先聚焦於歌劇的誕生——佛羅倫薩的“卡梅拉塔”如何試圖復興古希臘悲劇，以及濛特威爾第（Monteverdi）在《奧爾費奧》中如何確立瞭宣敘調與詠嘆調的基本模式。 我們將重點解析巴洛剋音樂的兩大支柱：數字低音（Basso Continuo）的結構性作用，以及對位法（Counterpoint）的極緻發展。巴赫（J.S. Bach）的作品將被視為集大成者，探究其《平均律鋼琴麯集》對調性體係的鞏固，以及賦格麯的嚴謹邏輯如何體現瞭當時理性主義的精神內核。 另一條主綫是協奏麯（Concerto）的發展，從維瓦爾第（Vivaldi）對“快-慢-快”結構的程式化確立，到巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》所展現的室內樂精神。同時，對早期清唱劇（Oratorio）和聖母受難麯的分析，將揭示宗教題材在世俗聽眾中日益增長的影響力。 隨後，我們將進入風格轉嚮更為清晰、結構更為對稱的古典主義時期。本書將詳述奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構原則的建立，以及它如何在交響麯、協奏麯和室內樂中得到靈活應用。海頓（Haydn）如何被稱為“交響麯之父”，他如何係統化瞭四樂章結構；莫紮特（Mozart）的音樂如何達到瞭形式完美與情感深度的罕見統一，尤其是在其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人性復雜性的揭示。 最後，貝多芬（Beethoven）的齣現被視為古典與浪漫之間的橋梁。我們將分析他如何突破既有形式的約束，將個人意誌和英雄主義敘事注入到宏大的結構之中，為後來的浪漫主義解放提供瞭藍圖。 第三部：激情與探索——浪漫主義與民族樂派的個體解放 (約1820年 - 1900年) 浪漫主義音樂的核心在於情感的極端化和個體經驗的錶達。本部分將探討這一時期音樂如何從對外部世界的模仿轉嚮對內心世界的深層挖掘。 我們將詳細考察藝術歌麯（Lied）的興盛，以舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）為例，分析鋼琴伴奏如何從簡單的和聲支持轉變為與人聲同等重要的敘事角色。鋼琴獨奏作品的重要性被提升到前所未有的高度，肖邦（Chopin）對波蘭民族精神的融入，以及李斯特（Liszt）對炫技和“交響詩”體裁的開創性貢獻，都將被納入分析範疇。 在管弦樂隊領域，柏遼茲（Berlioz）的“主導動機”概念和對配器的革新，以及瓦格納（Wagner）對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，尤其是其對和聲語言的拓展（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”），如何動搖瞭傳統調性的根基，將被視為關鍵議題。 同時，本書將開闢專門章節討論民族樂派的崛起。俄羅斯的“強力集團”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）和斯美塔那（Smetana）、以及斯堪的納維亞的格裏格（Grieg），他們如何從民間音樂、神話傳說和本國風土中汲取靈感，力圖建立具有本土特徵的藝術音樂語言，以對抗德奧音樂的傳統霸權。 第四部：斷裂與重塑——二十世紀的音樂革命與多元化 (約1900年至今) 二十世紀是西方音樂史上最具顛覆性的一個世紀。本書將從印象主義（德彪西對音色和氛圍的捕捉）與後浪漫主義（馬勒的宏大敘事與精神焦慮）的交織中開始。 隨後，我們將深入分析無調性（Atonality）的齣現，以及荀伯格（Schoenberg）如何通過十二音體係（Twelve-Tone Technique）試圖為無調性音樂建立新的邏輯秩序。 音樂的探索並未止步於此。本書將係統介紹斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主義（Primitivism）及其引發的《春之祭》首演騷亂，以及戰後序列音樂（Serialism）的極端化發展，探討布列茲（Boulez）如何試圖將所有音樂元素納入嚴密的序列控製。 與此同時，新古典主義對古典時期簡潔形式的迴歸、奧爾夫（Orff）對節奏和重復性的強調，以及諸如極簡主義（Minimalism，如賴希的相位技巧）和偶然音樂（Aleatoric Music，如凱奇對不確定性的接納）等前衛思潮，都將作為對戰後音樂界“如何繼續創作”這一問題的不同迴答被呈現。 通過以上四個部分的梳理，本書旨在嚮讀者展示一部充滿張力、不斷自我否定與重塑的西方音樂史，理解其結構、美學和精神追求的深刻演變過程。

評分☆☆☆☆☆

《默觀無限美 西方古典音樂講座》這本書，就像一本厚重的日記，記錄著西方古典音樂跨越幾個世紀的輝煌與變遷。我被作者筆下那些生動的人物和他們的音樂故事深深吸引。從嚴謹的巴赫，到叛逆的貝多芬，再到浪漫的肖邦，每一個名字都仿佛在我眼前鮮活起來。書中對於他們創作背景的描繪，對於他們作品的解讀，都充滿瞭人文關懷和深刻洞察。我從中看到瞭音樂傢們在時代洪流中的掙紮與堅持，看到瞭他們麵對生活磨難時的不屈與熱愛，看到瞭他們將個人情感升華到普世價值的偉大力量。這種對音樂傢個體命運的關注，使得音樂作品不再是冰冷的音符，而是承載著生命溫度的藝術結晶。我尤其喜歡書中對於一些經典作品的賞析，例如《四季》的畫麵感，《月光奏鳴麯》的深情，《命運交響麯》的抗爭，這些詳細的解讀讓我能夠更好地理解作麯傢想要錶達的情感和意境，從而更加沉浸在音樂的海洋中。這本書讓我感受到瞭西方古典音樂的魅力，不僅僅在於其技法的精妙，更在於其背後所蘊含的深刻思想和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

初讀《默觀無限美 西方古典音樂講座》，我內心湧動著一股難以言喻的期待。這本書的書名本身就充滿瞭詩意和哲思，仿佛在邀請我踏上一場穿越時空的音樂之旅。我一直對西方古典音樂懷有深厚的興趣，但常常感到自己如同一個站在宏偉殿堂門口的訪客，雖然能感受到其博大精深，卻難以真正領略其中的奧妙。這本書的齣現，像是為我點亮瞭一盞明燈，讓我看到瞭一條通往音樂靈魂的階梯。我尤其期待書中能夠解析那些我耳熟能詳卻又覺得難以捉摸的樂麯，比如巴赫的復調，莫紮特的靈動，貝多芬的宏偉，以及肖邦的憂鬱。我希望能通過這本書，理解作麯傢們在創作時所處的時代背景、所經曆的人生起伏，以及他們如何將這些情感和思考融入到音符之中。音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的流淌，思想的碰撞，以及對生命本質的探索。我希望這本書能夠幫助我更深入地“默觀”這些音樂的“無限美”，讓那些跳躍的音符在我腦海中不再是抽象的符號，而是鮮活的故事，是觸動心靈的共鳴。我迫不及待地想要翻開它，讓那些美妙的鏇律，那些深邃的和聲，在我心中激起層層漣漪，開啓一段全新的音樂感知之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長久以來對西方古典音樂抱有濃厚興趣但又苦於門徑的愛好者，《默觀無限美 西方古典音樂講座》為我打開瞭一扇全新的大門。這本書的敘述方式並非枯燥的說教，而是充滿瞭作者個人的感悟和體驗。讀來像是與一位博學且富有激情的長者進行一次深入的交談，他不僅分享知識，更傳遞著他對音樂的理解和熱愛。書中對於音樂細節的描繪，對於情感的捕捉，都極其細膩。例如，對於某個樂句的起伏，某個和弦的色彩，作者都能給齣令人心領神會的描述，讓原本抽象的聽覺體驗變得具象化。我印象最深刻的是，書中並沒有刻意去拔高古典音樂的地位，而是強調瞭它作為一種藝術形式，如何能夠觸及人類共通的情感，如何能夠引發深刻的思考。這種平實的態度反而更加拉近瞭讀者與音樂的距離。這本書讓我明白，欣賞古典音樂並非需要成為專傢，而是一種開放的心態，一種願意去感受、去理解、去沉浸的姿態。《默觀無限美》恰恰為我們提供瞭這樣一種美好的引導，讓我們能夠在這浩瀚的音樂海洋中，找到屬於自己的那片寜靜與感動。

評分☆☆☆☆☆

讀完《默觀無限美 西方古典音樂講座》，我有一種豁然開朗的感覺，仿佛原本模糊的畫麵瞬間清晰起來。書中對於西方古典音樂的梳理，既有宏觀的時代脈絡，又有微觀的作品剖析，層層遞進，引人入勝。作者仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶著我在音樂的星空中漫步，指引我欣賞那些璀璨的星辰。我尤其欣賞書中對於不同音樂風格的獨到見解，比如巴洛剋時期的嚴謹與莊重，古典時期的均衡與典雅，浪漫時期的激情與奔放，以及現代音樂的實驗與創新。這些描述讓我對這些時期有瞭更深刻的理解，不再是生硬的年代劃分，而是充滿生命力的音樂演進。更讓我驚喜的是，書中並沒有迴避一些較為復雜的音樂理論概念，而是用通俗易懂的語言進行解釋，讓我這個音樂“小白”也能輕鬆理解。例如，對於和聲、對位、麯式等概念的講解，都力求淺顯明瞭，並且結閤具體的樂麯進行示範，這大大降低瞭理解的門檻。這本書讓我明白，欣賞古典音樂並非高不可攀，而是一種可以通過學習和引導來培養的素養。它不僅僅是知識的灌輸，更是情感的喚醒，是與偉大靈魂對話的契機。

評分☆☆☆☆☆

《默觀無限美 西方古典音樂講座》這本書，我隻能用“震撼”來形容我的閱讀體驗。它所呈現的，不僅僅是音樂知識的堆砌，更是一種對藝術的深度挖掘和對人類情感的細膩體察。我尤其贊賞書中對於音樂與哲學、文學、曆史等領域之間聯係的探討，這讓我看到瞭西方古典音樂的博大精深，它早已超越瞭純粹的聽覺藝術，成為一種文化現象，一種精神載體。書中對於不同作麯傢生平的描繪，也極具深度，不再是簡單的生卒年月和代錶作，而是深入探究他們性格、思想、生活經曆與音樂創作之間的微妙關係，這種多維度的視角，讓我對那些偉大的音樂傢有瞭全新的認識。我常常在閱讀過程中，腦海中會自然地浮現齣所提及的樂麯片段，仿佛作者的文字具有瞭魔力，能夠喚醒沉睡在記憶深處的聲音。這本書讓我深刻體會到，“默觀無限美”並非一句空洞的口號，而是通過對音樂細緻入微的體悟，對作麯傢深邃思想的解讀，以及對自身情感世界的探索，最終達到的精神境界。它是一次智慧的啓迪，一次靈魂的洗禮。

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非常好！

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好書，非常滿意！

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內容非常好

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書不錯，服務挺好。

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非常好，很好的書，很喜歡，下次還來

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有點小貴,不過書不錯,要有CD就更好瞭