龍泉大窯楓洞岩窯址（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江省文物考古研究所，北京大學考古文博學院，龍泉青瓷博物館 編

圖書標籤:

• 考古
• 陶瓷
• 龍泉窯
• 楓洞岩
• 窯址
• 宋代
• 曆史
• 文化
• 研究
• 中國陶瓷史

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501044658

版次：1

商品編碼：11942924

包裝：精裝

叢書名： 龍泉窯研究係列

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：732

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　龍泉窯創燒於北宋早期，興盛於南宋至元初。明代中葉以後，由於各地製瓷業的興起，龍泉窯逐漸衰落。清代中葉以後停燒，曆時七、八百年。經國傢文物局批準，浙江省文物考古研究所、北京大學考古文博學院、龍泉市博物館聯閤對龍泉大窯楓洞岩窯址進行瞭主動性的考古發掘。《龍泉大窯楓洞岩窯址（套裝上下冊）》係統歸納瞭楓洞岩龍泉窯址發掘標本，配以大量照片、綫圖，對研究龍泉窯的發展十分重要。

目錄

前言
第一章 窯址位置與發掘概況
一 窯址的位置與環境
二 發掘概況

第二章 地層堆積
一 探方編號和分布
二 地層堆積概況

第三章 遺跡
一 窯爐遺跡
二 房址及相關牆、道路、水溝遺跡
三 零散的牆、道路和水溝遺跡
四 儲泥池
五 水井

第四章 遺物
第一節 民用瓷器
一 碗
二 盞
三 盅
四 盤
五 洗
六 盆
七 碟
八 鉢
九 盞托
十 高足杯
十一 爵杯
十二 執壺
十三 異型壺
十四 罐
十五 瓶
十六 燭颱
十七 爐
十八 格盤
十九 高足盤
二十 漏鬥
二十一 套瓶
二十二 觚
二十三 簋
二十四 花盆
二十五 鏤空器座
二十六 盒
二十七 硯颱
二十八 硯滴
二十九 水滴
三十 筆架
三十一 捲缸
三十二 投壺
三十三 塑像
三十四 碾鉢
三十五 杵、杵頭
三十六 其他
第二節 官用瓷器
一 碗
二 盞
三 盅
四 盤
五 洗
六 盆
七 鉢
八 高足杯
九 執壺
十 瓶
十一 鏤空器座
十二 豆
十三 盒
第三節 窯具
一 匣鉢
二 間隔具
三 支具
四 投柴孔塞
第四節 製瓷工具
一 石磨
二 石碓頭
三 石碓柱
四 蕩箍
五 軸頂碗
六 印模
七 範
八 火照
九 金屬工具

第五章 分期和特徵
第一節 分期
一 地層分組
二 地層分期
三 遺跡期彆
第二節 民用瓷器各期特徵和年代
一 各期特徵
二 各期年代
第三節 官用瓷器特徵和年代

第六章 紋飾和文字
第一節 紋飾
一 貼花裝飾
二 刻劃花和剔地刻花裝飾
三 戳印印花裝飾
四 整體模製印花裝飾
五 輔紋裝飾
第二節 文字
一 戳印文字
二 戳印印紋中齣現的文字字樣
三 單獨刻劃的字樣

第七章 結語
一 揭露的一係列生産遺跡展示瞭陶瓷生産完整的工藝流程
二 確立瞭明代地層
三 齣土瞭一批與清宮舊藏相似的器物
四 齣土的宮廷用瓷與景德鎮珠山明代禦器廠産品有共同的“樣”
五 楓洞岩窯址不是官窯，其燒造宮廷用瓷是朝廷“製樣須索”

附錄一 楓洞岩窯址齣土青瓷的核分析研究
附錄二 器物標本索引
後記
英文提要

前言/序言

《中國古代陶瓷史》 導言：中華文明的瑰寶 陶瓷，作為中華民族對世界文明的重要貢獻之一，其發展曆程如同中華文明的脈絡，源遠流長，博大精深。從新石器時代的彩陶到宋代的五大名窯，再到明清的彩瓷輝煌，陶瓷不僅是日常生活的必需品，更是藝術審美、社會變遷和技術進步的集中體現。《中國古代陶瓷史》旨在係統梳理和深入剖析自史前至清末，中國陶瓷藝術與技術的演變軌跡，力圖為讀者展現一部立體的、多維度的中華陶瓷發展全景圖。 本書立足於考古發現和傳世實物，輔以文獻記載，力求在宏觀把握時代脈絡的同時，兼顧區域風格的差異性和窯口特色的獨特性。我們相信，一部嚴謹的陶瓷史研究，應當是技術史、藝術史與社會史的有機結閤。 第一捲：遠古的曙光與史前文明的印記（新石器時代至夏商周） 本捲聚焦於中國陶瓷藝術的“童年期”，探討陶器如何從單純的實用器皿演化為具有審美價值的文化符號。 第一章：史前製陶的濫觴 重點考察仰韶文化、大汶口文化、龍山文化等標誌性遺址齣土的彩陶和黑陶。彩陶上奔放的幾何紋飾、動物圖案，以及龍山文化中“蛋殼黑陶”所展現的驚人薄度和光潔度，不僅揭示瞭當時製坯和燒成技術的初級階段，更暗示瞭原始社會精神世界的初步構建。對陶器形製、紋飾的符號學意義進行初步解讀，探討其在部落文化中的功能定位。 第二章：青銅時代的陶器與早期硬陶 進入夏商周時期，隨著青銅冶鑄技術的成熟，陶器的地位有所下降，但其在日常用具和喪葬製度中的作用依然不可或缺。本章詳細分析瞭商代印紋硬陶的齣現，這是原始瓷器萌芽的重要標誌。對商周時期幾何印紋、繩紋等裝飾母題的演變進行細緻比對，考察其與青銅器紋飾的相互影響。 第二捲：陶瓷技術的革命——原始瓷與成熟瓷的誕生（漢代至唐代） 本捲是陶瓷史上技術飛躍的關鍵時期，標誌著真正意義上的“瓷器”的誕生和發展。 第三章：漢代的“類瓷”探索與成熟的青瓷 漢代是瓷器技術定型的關鍵時期。本章著重分析漢代齣現的成熟青瓷，尤其是越窯青瓷的早期形態。探討瞭高溫釉料的配方突破，以及匣鉢技術在防止器物變形和改善釉麵光澤方麵的關鍵作用。對漢代畫像磚上反映的製瓷場景進行考證，輔助理解當時的生産組織形式。 第四章：魏晉南北朝的“南青北白”格局初現 在社會動蕩中，南北方陶瓷藝術呈現齣截然不同的麵貌。南方以越窯、婺州窯為代錶的青瓷繼續發展，釉色趨嚮穩定；北方則在技術上齣現重大突破——白瓷的齣現。本章詳細研究瞭邢窯白瓷的誕生，其高白度的胎體和乳白色的釉麵，奠定瞭後世白瓷的審美基調。 第五章：大唐氣象——唐三彩與全麵繁榮 唐代是世界性的帝國，其陶瓷也展現齣兼容並蓄的盛唐氣象。本章聚焦於唐三彩這一低溫釉彩陶的巔峰成就，分析其鉛釉的配製、多色釉的疊加與流淌效果。同時，對南方的越窯青瓷和北方的邢窯白瓷如何通過絲綢之路走嚮世界，以及長沙窯、黃堡窯等地方特色窯口的崛起進行全麵梳理。 第三捲：鼎盛與風格的多元化（宋代） 宋代是中國陶瓷史上的黃金時代，定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯“五大名窯”的成就，以及耀州窯、磁州窯等民間窯口的繁榮，共同構成瞭無比輝煌的篇章。 第六章：士大夫的審美與“五大名窯”的藝術追求 本章深入探討宋代文人階層對陶瓷美學的引導作用。重點分析： 汝窯：天青色的釉光與“蟹爪紋”的燒製奧秘； 官窯與哥窯：對紫口鐵足、金絲鐵綫等開片效果的刻意追求與審美取嚮； 定窯：覆燒法帶來的“淚痕”與精美的刻花、劃花工藝； 鈞窯：銅元素對釉色産生的“窯變”奇觀及其在宋代宮廷中的地位。 第七章：民間窯口的活力——磁州窯係的世俗之美 與五大名窯的內斂含蓄不同，磁州窯以其奔放的白地黑花（或黑地白花）裝飾，成為瞭民間藝術的集大成者。本章分析磁州窯獨特的繪畫風格，以及其産品在北方廣闊的市井生活中所扮演的角色。同時兼顧耀州窯、建窯（兔毫、油滴天目）的工藝特色。 第四捲：技術整閤與裝飾革命（元明清） 元代以降，製瓷技術開始嚮集大成的方嚮發展，特彆是景德鎮的地位確立，以及青花、釉裏紅、鬥彩等高難度彩繪技術的成熟。 第八章：元代的疆域與青花的異軍突起 元代，特彆是景德鎮，成為全國製瓷中心，其産品技術上融閤瞭南北方的優秀傳統。本章核心分析釉下彩繪——青花（鈷料）的成功運用。研究青花料的來源、呈色機理，以及元代青花在紋飾構圖上的雄渾大氣與異域影響。同時兼顧“釉裏紅”技術的初步探索。 第九章：明代的規範與彩瓷的輝煌 明代確立瞭以永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆為代錶的宮廷製瓷體係。 永宣時期：青花成熟與釉裏紅的精進； 成化時期：鬥彩的橫空齣世，標誌著釉上彩與釉下彩完美結閤的新階段； 嘉靖、萬曆時期：五彩、礬紅彩的大量使用，裝飾趨嚮繁縟，胎釉結閤的工藝達到前所未有的高度。 本章詳細剖析瞭景德鎮禦窯製度的運作，以及不同時期官款的特徵與辨識要點。 第十章：清代的集大成與外銷瓷的浪潮 清代康熙、雍正、乾隆三朝，集中國古陶瓷技術之大成，並在精細化、程式化上達到瞭頂峰。本章重點探討： 彩繪技術的精進：粉彩（洋彩）的齣現，以其柔和的色調和暈染效果，取代瞭五彩的主導地位； 單色釉的極緻：仿古釉、仿古瓷的巔峰成就，如“郎窯紅”、“仿古銅彩”等。 外銷瓷（Chine de commande）：探討景德鎮如何為歐洲市場定製大量具有中西閤璧風格的器皿，及其對歐洲製瓷業的反嚮影響。 結語：陶瓷遺産的當代意義 總結中國古代陶瓷史對後世設計美學、材料科學乃至全球藝術交流的影響。強調對不可再生性窯址和傳世文物的保護與研究的緊迫性與重要性。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這種專業的窯址發掘報告會晦澀難懂，充斥著枯燥的編號和數據，但齣乎意料的是，作者的敘事節奏把握得非常好。他們巧妙地將嚴謹的科學分析與生動的現場描述結閤起來。比如，講述某次重要發掘的經過時，那種發現新證據時的激動心情，即使隔著文字也能感受到。對於像我這樣主要關注審美和文化內涵的讀者來說，書中對器型演變和紋飾風格的解讀尤為精彩。它解釋瞭為什麼某些特定的蓮花紋或魚紋會突然流行起來，背後隱藏的文化符號和時代審美變遷，讀來令人心潮澎湃。這本書提供瞭一個多維度的視角，讓我們得以繞開陳舊的教科書定論，直接與曆史對話。

評分☆☆☆☆☆

這套書的深度和廣度著實令人驚嘆。它不僅僅關注瞭最終成品——那些精美的瓷器，更重要的是對生産鏈條上遊的關注。關於釉料配方中微量元素含量的分析，以及不同燒製溫度對胎釉結閤度的影響，這些技術細節的呈現，展現瞭作者團隊紮實的化學和材料學功底。對於任何想深入瞭解中國古代手工業技術如何達到巔峰的人來說，這本書都是不可多得的參考資料。我特彆欣賞作者在引用前人研究成果時的謙遜和批判性思維，他們沒有將既有結論奉為圭臬，而是通過新的證據不斷修正和深化瞭我們對龍泉青瓷的認知。這套書的學術價值毋庸置疑，但其行文的流暢性也保證瞭它能夠吸引更廣泛的讀者群體。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部穿越時空的寶藏，讓我對古代陶瓷燒製的技藝有瞭全新的認識。從選土、製泥到施釉、燒窯，每一個環節的描述都充滿瞭匠人精神的溫度。尤其是一些細節，比如不同時期窯址的溫度控製差異，以及如何通過觀察火焰的顔色來判斷燒製效果，這些內容對於非專業人士來說，既有知識性，又不失趣味性。我常常想象著當年工匠們在窯火旁辛勤勞作的場景，那種對完美的執著追求，是現代工業化生産中難以體會的。書中對器物殘片的考證也極其嚴謹，通過碎片化的信息拼湊齣完整的曆史圖景，這種探尋的樂趣讓人欲罷不能。它不僅僅是一本學術專著，更是一部關於勞動、關於藝術、關於曆史的深情敘事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對地方史稍微有所涉獵的愛好者，我發現這本書的價值遠超齣瞭純粹的考古報告。它對“龍泉大窯”和“楓洞岩窯址”的地理環境、社會背景的梳理非常到位，讓我明白瞭為什麼特定的礦物和氣候條件會孕育齣如此獨特的青瓷風格。書中對不同窯址之間相互影響、各自特色的對比分析，清晰地勾勒齣瞭一條中國南方陶瓷工藝的發展脈絡。讀到某些章節時，我甚至感覺自己正置身於那片被雨霧籠罩的山巒之間，空氣中彌漫著泥土和柴火的氣息。那種沉浸式的閱讀體驗，是很多平麵化的史書所無法提供的。這套書的裝幀和圖版質量也值得稱贊，那些高清的器物照片，幾乎能讓人觸摸到瓷器的溫潤釉麵。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這厚厚兩冊，最深刻的感受是中華民族對“美”的鍥而不捨的追求。窯址的發掘，與其說是尋找過去遺留下來的物件，不如說是在重建一個時代的審美體係。書中的插圖，尤其是不同階段窯址齣土的工具殘件，它們本身就具有一種原始而純粹的力量感。它們是手與土、火與光博弈的最好證明。閱讀過程中，我時不時會停下來，思考這些古老的工匠是如何在沒有現代精密儀器的條件下，通過經驗的積纍和天賦的直覺，達到如此高度的藝術成就的。這套書像是一麵透鏡，清晰地摺射齣瞭那個時代工匠們如何將日常的生産活動，升華為一種可以流傳韆古的文化符號。它讓人在敬佩古人的同時，也對我們如何記錄和傳承曆史有瞭更深的體悟。