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张玉红 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 入门
• 基础
• 人体结构
• 插画
• 石膏
• 几何体
• 静物
• 风景

店铺： 赣江图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115399922

商品编码：11944421045

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：264

正文语种：中文

目录

第 1 章 做好画前准备 
1．1 绘画用笔 09 
1．1．1 铅笔 09 
铅笔的明度 10 
如何削铅笔 11 
如何执笔 12 
1．1．2 炭笔 13 
1．1．3 纸笔 13 
1．2 绘画用纸 14 
1．2．1 认识素描纸 14 
1．2．2 素描纸的表现效果 15 
1．2．3 素描纸的尺寸 15 
1．3 绘画所用的橡皮 16 
1．3．1 普通美术橡皮 16 
1．3．2 可塑橡皮 17 
1．4 绘画的辅助工具 18 
1．4．1 画板和画架 18 
1．4．2 其他辅助工具 19 
1．5 绘画姿势 20 
1．5．1 坐立式 20 
1．5．2 站立式 20 
第 2 章 从线条开始练习 
2．1 基本线条练习 22 
2．1．1 直线 22 
直线的排列 23 
不同压力下的直线排列 23 
相互交叉的直线 24 
2．1．2 曲线 24 
曲线的排列 24 
相互交叉的曲线 25 
2．1．3 曲折线 25 
相互交叉的曲折线 26 
2．1．4 短线 26 
相互交叉的短线 26 
2．2 线条的空间关系 27 
2．2．1 线条的二维空间关系 27 
轮廓线形成的面 27 
交叉线形成面 28 
2．2．2 线条的三维空间关系 28 
第 3 章 绘画中的透视规律 
3．1 近大远小和近实远虚的规律 30 
3．1．1 单个物体的透视 30 
3．1．2 多个物体的透视 31 
3．2 透视名词解释 32 
3．3 平行透视 33 
3．3．1 平行透视图 33 
3．3．2 平行透视的特点 34 
3．3．3 平行透视的应用 35 
3．4 成角透视 36 
3．4．1 成角透视图 36 
3．4．2 成角透视的应用 37 
3．5 三点透视 38 
3．5．1 三点透视图 38 
3．5．2 三点透视的应用 39 
3．6 圆形透视 40 
3．6．1 圆形透视图 40 
3．6．2 圆形透视的应用 41 
第 4 章 光线与影调 
4．1 光源的类型 43 
4．2 素描中光影的形成 43 
4．3 光线照射角度 44 
4．3．1 光源的距离和投影的形状 44 
4．3．2 不同光线下投影的变化 44 
4．4 光影与形体 45 
4．4．1 正方体的光线和投影 45 
4．4．2 球体的光线和投影 46 
4．4．3 圆柱体的光线和投影 46 
4．4．4 圆锥体的光线和投影 47 
4．5 三大面 48 
4．5．1 亮面 48 
4．5．2 灰面 49 
4．5．3 暗面 49 
4．6 五大调 50 
第 5 章 素描构图知识 
5．1 素描构图原则 53 
5．1．1 变化与统一 53 
5．1．2 对称与均衡 53 
5．2 素描中常用的构图方法 54 
5．2．1 对称式构图 54 
5．2．2 均衡式构图 55 
5．3 素描中常见的构图形式 56 
5．3．1 横构图 56 
5．3．2 竖构图 56 
5．3．3 L 形构图 56 
5．3．4 放射形构图 57 
5．3．5 三角形构图 57 
5．3．6 S 形构图 57 
5．3．7 井字形构图 57 
5．4 构图中常见的问题 58 
5．4．1 空 58 
5．4．2 闷 58 
5．4．3 板 58 
5．4．4 堵 59 
5．4．5 偏 59 
第 6 章 石膏几何体的绘制 
6．1 立方体 61 
6．2 球体 64 
6．3 圆柱体 66 
6．4 六棱柱 68 
6．5 圆锥体 70 
6．6 十二面体 72 
6．7 方锥结合体 74 
6．8 圆锥结合体 77 
6．9 两个几何体的组合 79 
6．10 三个几何体的组合 82 
6．11 多个几何体的组合 84 
6．12 欣赏与临摹 86 
第 7 章 静物的绘制 
7．1 基本造型训练 93 
7．1．1 球状物体训练—苹果 93 
7．1．2 方形物体训练—方形包 95 
7．1．3柱形物体训练—牛奶瓶 98 
7．1．4 复杂物体训练—花瓶 100 
7．2 常见物体质感的表现 104 
7．2．1 金属质感表现 104 
7．2．2 玻璃质感表现 107 
7．2．3 陶器质感表现 109 
7．2．4 瓷器质感表现 111 
7．2．5 木头质感表现 113 
7．2．6 塑料质感表现 115 
7．2．7 布料质感表现 117 
7．3 以水果为主的静物 119 
7．4 以蔬菜为主的静物 122 
7．5 以文具为主的静物 125 
7．6 以日常用品为主的静物 128 
7．7 欣赏与临摹 131 
第 8 章 石膏头像的绘制 
8．1 石膏五官 136 
8．1．1 石膏眼睛 136 
8．1．2 石膏鼻子 138 
8．1．3 石膏嘴巴 140 
8．1．4 石膏耳朵 142 
8．2 切面像 144 
8．2．1 贝多芬切面像 144 
8．2．2 亚历山大切面像 145 
8．3 阿格里巴 147 
8．4 大卫 149 
8．5 马赛 151 
8．6 阿波罗 153 
8．7 阿里亚斯 155 
8．8 欣赏与临摹 157 
第 9 章 人物头像的绘制 
9．1 了解人物头部的骨骼和肌肉 164 
9．1．1 人物头部骨骼结构 164 
9．1．2 人物头部肌肉结构 165 
9．2 人物头部比例 166 
9．3 人物五官练习 168 
9．3．1 眼睛 168 
9．3．2 鼻子 170 
9．3．3 嘴巴 173 
9．3．4 耳朵 176 
9．4 了解人物的脸型 179 
9．4．1 人物的基本脸型 179 
9．4．2 常见人物脸型的画法 179 
9．5 人物头部的角度变化 181 
9．5．1 从侧面向正面的过渡变化 181 
9．5．2 从侧面向下的过渡变化 181 
9．6 不同角度的头像写生 182 
9．7 儿童头像的画法 188 
9．8 青年头像的画法192 
9．9 中年头像的画法 196 
9．10 老年头像的画法 200 
9．11 欣赏与临摹 205 
第10章 人物速写 
10．1人物形体结构 215 
10．1．1 基本比例 215 
10．1．2 体块关系 216 
10．2 人体运动规律 217 
10．2．1 重心和支撑面 217 
10．2．2 运动线 218 
10．3 四肢绘画练习 219 
10．3．1 手 219 
10．3．2 手臂 222 
10．3．3 脚 225 
10．3．4 腿 229 
10．4 站姿 232 
10．5 坐姿 235 
10．6 蹲姿 239 
10．7 人物动态 243 
10．8 人物组合247 
10．9 场景速写 251 
10．10 欣赏与临摹 255 

内容简介

这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 
　　本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的优佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。 

《灵动线条：从笔尖到灵魂的素描旅程》 简介： 你是否曾被一幅素描作品所打动，那细腻的明暗对比，那精准的轮廓线条，那仿佛触手可及的质感，让你心生向往？你是否也曾拿起画笔，却在空白的纸张前感到一丝迷茫，不知道如何捕捉眼前之物，如何让脑海中的画面跃然纸上？《灵动线条：从笔尖到灵魂的素描旅程》将为你开启一段充满惊喜与启发的素描探索之旅，它并非一本简略的入门指南，而是为你精心打造的一套系统性、深入性的学习体系，旨在帮助你真正理解素描的精髓，掌握扎实的技法，并最终找到属于自己的艺术表达语言。 本书的内容，将带领你超越单纯的模仿，深入探究素描的本质。我们不仅仅会教授你如何握笔、如何运用不同硬度的铅笔，更重要的是，我们将带你认识线条的多种可能性——它们如何承载情绪，如何塑造体积，如何构建空间。你将学会如何观察，不仅仅是看到物体的外形，更能理解其内在的结构和体积关系。从最基本的几何形体开始，我们并非停留在表面练习，而是通过对每一块面的分析，去理解光影如何在曲面上微妙地变化，从而赋予形体生命。 关于光影的运用，我们将进行一次彻底的拆解与重建。 明暗对比是素描的灵魂，但如何精准地运用明暗来表现体积感、空间感和质感，则是一门精深的学问。本书不会止步于讲解“哪里亮、哪里暗”，而是会深入剖析不同光源下，物体表面受光、背光、反光、投影的形成规律。你将学习如何运用排线、涂擦、擦拭等多种技巧，来模拟不同材料的质感，例如光滑的金属、粗糙的石材、柔软的织物，甚至是透明的玻璃。你将理解，每一个灰度的变化，都承载着对物体形态和体积的精确解读。 在理解了光影的原理之后，我们将目光投向更复杂的对象。 你将学习如何从宏观到微观地分解复杂的静物组合，理解它们之间的比例关系、遮挡关系以及空间排布。这不仅仅是“画得像”，更是“画得对”，通过合理的构图和准确的比例，让画面自然而流畅。对于那些对素描望而却步的挑战——例如，如何捕捉动态的瞬间，如何描绘出人物的生命力，以及如何将素描的技法融入到插画的创作中——本书都将为你提供详尽的指导和丰富的案例。 然而，本书的深度远不止于此。 我们相信，真正的素描艺术，是对“形”的深刻理解，和对“神”的细腻捕捉。因此，我们将花大量的篇幅去探讨“素描的语言”。你将学习如何通过线条的粗细、疏密、曲直，来传达不同的情感和意境。例如，流畅而富有弹性的线条可以表现轻盈与灵动，而粗犷而有力的线条则能传递力量与厚重。你将理解，素描不仅仅是技术，更是一种思考，一种观察世界的方式，一种与自我对话的媒介。 本书的学习路径被精心设计，循序渐进，但绝不浅尝辄止。 我们不会提供“速成”的技巧，因为真正的掌握需要时间和耐心。我们将从最基础的素描原则出发，逐步深入到更复杂的造型分析。例如，在学习几何体之后，我们会引导你如何将几何体的构成原理，应用于更复杂的物体，如瓶罐、器皿，从而理解这些物体的内在逻辑。 当你准备好挑战更具生命力的对象时，本书将为你提供独到的视角。 例如，在处理人体结构时，我们不会仅仅展示骨骼肌肉的图谱，而是会通过对人体动态、比例、以及光影在不同身体部位的微妙变化进行深入分析，让你理解人体造型的内在韵律。我们将探讨如何通过素描捕捉人物的面部表情，传递人物的内心世界，让笔下的肖像不仅仅是外形的复刻，更是情感的流露。 对于对插画创作抱有热情的读者，本书将为你提供坚实的素描基础。 你将学习如何将素描的严谨性与插画的创意性相结合。例如，如何利用素描的明暗关系来构建画面的层次和氛围，如何通过线条的运用为你的插画角色赋予独特的性格和生命力。我们将探讨如何将素描的技法，如速写、写生，融汇于插画的构思和表现过程中，让你在数字绘画或传统绘画中，都能拥有更强大的表现力。 本书还将拓展你的素描视野，去拥抱更广阔的题材。 你将有机会深入研究风景素描的奥秘。从山川河流的宏伟，到树木花草的细腻，你将学习如何通过素描来捕捉自然界的光影变化、材质特征以及空间纵深。你将理解，如何用最少的笔触，去唤醒观众心中对自然美的感知。 《灵动线条》并非一本“包罗万象”的工具书，它更像是一位经验丰富的导师，一位循循善诱的朋友，陪伴你走过素描学习的每一个阶段。 我们鼓励你去观察、去思考、去实践。书中提供的每一个练习，都旨在激发你的潜能，让你在动手实践中，不断领悟素描的真谛。我们将提供丰富的案例分析，让你看到，优秀的素描作品是如何诞生的，它们背后蕴含着怎样的思考与技巧。 这本书的独特性在于，它追求的是一种“内在的理解”和“长期的发展”。 我们不急于让你画出“像”的作品，而是希望你真正理解“为什么”要这样画。我们强调的是一种“建立体系”的学习方式，让你能够触类旁通，举一反三。当你掌握了本书所传授的核心理念和方法之后，你将不再依赖于特定的教程或模板，而是能够自信地运用素描语言，去描绘你所看到的一切，去表达你所感受的一切。 《灵动线条：从笔尖到灵魂的素描旅程》是一次关于视觉语言的深刻探索，一次关于耐心与坚持的艺术实践，更是一次关于自我发现的精彩旅程。 无论你是一名初学者，还是希望提升技艺的爱好者，本书都将成为你艺术道路上不可或缺的伙伴。它将帮助你从零开始，逐步构建起坚实的素描基础，掌握灵活多变的表现技巧，并最终，让你手中的画笔，能够自由地舞动，勾勒出你心中最美的风景，最生动的人物，最动人的情感。翻开这本书，让你的素描旅程，由此变得更加丰富、深刻、且充满无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对插画艺术抱有浓厚兴趣，但苦于缺乏专业指导的爱好者，我在寻找一本能够真正帮助我入门的书籍。最终，《绘画素描书：从零起步》吸引了我的目光。这本书的插画部分尤其让我觉得实用。它并没有回避插画创作中遇到的实际问题，而是将素描基础与插画风格相结合，提供了一些非常具有启发性的方法。例如，书中对于如何将抽象的几何体转化为生动的人物形象，或者如何捕捉景物的动态和氛围，都有详细的案例分析。我最喜欢的一章是关于“故事性场景的构图”。它教会我如何通过素描来规划画面的叙事性，如何利用人物的姿态、眼神以及背景元素的呼应来讲述一个故事。这对于我想要创作自己插画作品的梦想，起到了非常关键的引导作用。书中还提到了如何通过素描来研究不同风格的插画师作品，学习他们的构图、线条和用色特点，这让我看到了将素描技能转化为多样化插画风格的可能性。此外，书中对于角色设计的初步讲解，也让我了解了如何通过素描来构建角色的基本形象，例如体型、脸部特征以及服装风格。这对于我今后创作自己的原创角色非常有帮助。我曾经尝试过一些只侧重于理论的插画书籍，但往往难以落到实处。而这本《绘画素描书》则做到了理论与实践的完美结合，让我能够将所学知识立刻运用到创作中。它就像一位经验丰富的插画导师，用生动活泼的方式，一步步地指引我走进插画的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画经验的“老”画者，但一直以来，我的素描基础都算不上扎实，总是在一些细节的处理上感到力不从心。这次抱着学习的态度，我翻阅了这本《绘画素描书：从零起步》。不得不说，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它不仅涵盖了从基础到进阶的各个层面，更在一些关键性的艺术理论和技法上进行了深入的剖析。例如，书中对于光影表现的讲解，不仅仅停留在表面的明暗对比，而是深入探讨了光源的性质、环境光的影响以及如何利用光影来塑造物体的质感和情感。这一点让我受益匪浅，我发现自己过去在处理光影时，往往忽略了一些微妙的变化，而这本书恰恰弥补了我的不足。另外，对于不同材质的刻画，书中也有非常详尽的指导。无论是金属的光泽、布料的褶皱，还是陶瓷的温润，都通过精妙的笔触和细腻的明暗变化得到了生动的展现。我尝试着临摹书中关于不同材质的范例，发现自己的观察力得到了极大的提升，也学会了如何用素描语言去“触摸”物体的表面。这本书对于透视原理的讲解也更加深入，不仅仅是基础的一点透视、两点透视，还涉及到了一些复杂的空气透视和色彩透视的初步概念。这让我对画面空间的构建有了更深刻的理解。而最令我惊喜的是，书中对于“写意”素描的探讨。在扎实写实的基础之上，它还引导读者如何在画面中融入个人的情感和表现力，这对于我这样渴望在绘画中寻求突破的画者来说，无疑是雪中送炭。它让我明白，素描不仅仅是对客观世界的模仿，更是对内心世界的表达。

评分☆☆☆☆☆

我对静物素描一直情有独钟，总觉得它们是训练绘画技法最直接、最有效的途径。这次入手《绘画素描书：从零起步》，真的是让我惊喜连连。这本书在静物素描部分的讲解，可以说是入木三分。它不仅仅是教你如何描绘静物的形状，更是教你如何去“读懂”静物。书中对于不同质感物品（例如玻璃、陶瓷、金属、水果、织物等）的刻画技巧，都进行了极其细致的分析和演示。我曾经在画玻璃器皿时，总是难以捕捉到那种晶莹剔透的感觉，而这本书通过讲解不同光线照射下玻璃折射、反射的规律，以及如何用细密的线条和微妙的明暗变化来表现其透明度，让我豁然开朗。书中的静物组合练习，也非常有借鉴意义。它教会我如何通过物体之间的相互遮挡、空间距离以及光影关系的呼应，来营造画面的层次感和呼吸感。我尝试着按照书中的范例，去组合和描绘自己的静物，发现画面比以往生动了许多，也更有故事性了。书中对物体内部结构和外部形态之间关系的探讨，也让我对静物素描有了更深的理解。例如，一个水果的饱满程度、一个布料的褶皱自然程度，都与其内在的结构和外力有关。这本书让我明白，真正的静物素描，是将观察、理解和表现融为一体的过程。它不仅训练了我的手眼协调能力，更重要的是，它训练了我对生活细微之处的观察和感悟能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对绘画充满热爱，但常常因为缺乏系统性指导而感到挫败的读者。这次有幸接触到《绘画素描书：从零起步》，它让我重新找回了学习绘画的乐趣和信心。这本书的“从零起步”理念，贯穿始终。从最基础的握笔姿势、线条的运用，到明暗的层次、空间的表现，每一个环节都讲解得非常到位，没有丝毫的跳跃或遗漏。我特别喜欢书中对于“线条的魅力”的探讨。它不仅仅是告诉你线条能勾勒形状，更是教你如何通过线条的粗细、虚实、连断来表现物体的质感、情绪和氛围。例如，用粗犷有力的线条来表现岩石的坚硬，用细腻柔和的线条来表现丝绸的柔软，用流畅的曲线来表现身体的柔美。这让我意识到，线条本身就是一种富有表现力的语言。书中对于“明暗关系”的讲解，更是让我受益匪浅。它不仅仅是区分亮部和暗部，而是深入到如何理解光线的性质、环境色的影响，以及如何通过灰部颜色的过渡来塑造出物体的体积感和空间感。我尝试着按照书中提供的步骤，去分析和描绘身边的物体，我惊喜地发现，我能够画出比以往更有深度和立体感的画面。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一个脚印地带领我，让我从对素描的一无所知，到逐渐能够描绘出有模有样的作品。它让我明白了，绘画并非高不可攀，只要有好的方法和坚持的毅力，每个人都能在素描的世界里找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将步入大学艺术专业，希望为我的艺术学习打下坚实基础的学生。在众多素描教材中，《绘画素描书：从零起步》以其严谨的体系和丰富的实践性脱颖而出。这本书对于基础素描的讲解，可以说做到了极致。从最基础的线条练习，到对光影、明暗、透视的深入剖析，再到物体体积感和空间感的表现，每一个环节都讲解得一丝不苟，如同为我的艺术学习构建了一座坚实的桥梁。我尤其赞赏书中关于“观察力训练”的部分。它不仅仅是让你去画，更是引导你去“看”。通过大量的范例和练习，我学会了如何更敏锐地捕捉物体的形状、结构和细节，如何透过表面的形体去理解其内在的逻辑。这对于我未来在造型艺术、解剖学等专业课程的学习，都将是不可或缺的基础。书中关于石膏几何体的练习，让我对基础形体的理解有了质的飞跃。我曾经以为几何体只是简单的形状，但通过这本书的指导，我才意识到，即使是简单的几何体，也蕴含着丰富的明暗变化、透视关系和体积感。我反复练习书中关于球体、立方体、圆锥体等几何体的素描，每一次都让我对光影和体积的理解更加深入。这本书的结构设计非常适合学生系统学习，每一个章节的知识点都衔接得非常自然，让我能够一步一个脚印地向前迈进，而不会感到迷失。它就像一份为艺术学子量身定制的“修炼手册”，帮助我从零开始，逐步成长。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情，但一直以来都觉得自己的基本功不够扎实的读者。在朋友的推荐下，我入手了这本《绘画素描书：从零起步》。这本书的“石膏几何体”部分，真的是让我相见恨晚。我一直以为石膏几何体是最枯燥乏味的部分，但这本书通过生动的讲解和精美的插图，让我彻底改变了看法。书中并没有简单地罗列几何体的画法，而是深入浅出地剖析了不同几何体在光线照射下的明暗变化规律，以及如何通过准确的线条和微妙的明暗关系来表现出物体的体积感和空间感。我曾经在画球体时，总觉得它像一个扁平的圆盘，但通过书中关于如何观察光源、理解高光、灰部、暗部以及反光的技巧，我第一次真正画出了有“重量”和“圆润感”的球体。对于立方体、圆锥体、圆柱体等几何体的讲解，也同样细致入微。书中还提到了不同材质的石膏（例如光滑的、粗糙的）在光影表现上的区别，这让我对观察物体的表面质感有了更深的认识。我按照书中的步骤，反复练习了大量的石膏几何体，我惊喜地发现，我的手部控制能力和观察能力都得到了显著提升。每一次的练习，都像是在为我的绘画能力打下更坚实的地基。这本书让我明白，即使是最基础的几何体，也蕴含着丰富的艺术信息，只要用心去观察和描绘，就能从中挖掘出无限的乐趣和价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇，但又常常被复杂理论吓退的读者，我在寻找一本既能满足我的求知欲，又易于理解的书籍。《绘画素描书：从零起步》正好满足了我的需求。这本书在“素描基础教程”部分，将看似枯燥的理论知识，用非常生动和形象的方式呈现出来。例如，关于透视原理的讲解，它并没有使用晦涩难懂的数学公式，而是通过生活中的实例，例如马路延伸、房屋建筑等，来直观地说明一点透视、两点透视的原理。这让我能够轻松地理解并运用透视，从而画出具有空间感的画面。书中还对于“体积感”的塑造，有着非常独到的见解。它不仅仅是简单地告诉你哪里要画暗，哪里要画亮，而是深入地剖析了光线是如何照射在物体表面，从而产生高光、灰部、暗部和反光的。通过大量的图例和练习，我能够逐渐掌握如何运用明暗的层次和过渡，来赋予物体以真实的立体感。我曾经在画圆柱体时，总觉得它像一个扁平的圆筒，但通过这本书的指导，我才明白，原来只需要掌握好高光、灰部、暗部的微妙变化，以及反光的运用，就能让圆柱体立刻“站”起来。这本书的语言非常通俗易懂，没有过多的专业术语，让我这个初学者也能够毫无压力地阅读和学习。它让我觉得，素描并非是只有专业人士才能掌握的技能，而是普通人通过努力和正确的指导，也能领略其中的美妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物素描的结构和比例感到困惑，总觉得画出来的人物不够自然、不够生动。《绘画素描书：从零起步》中的“人体结构”部分，简直是我的救星！这本书并没有上来就让你画复杂的人物肖像，而是循序渐进地从最基本的人体比例、骨骼结构、肌肉走向入手。书中对于人体骨骼的讲解，非常直观，通过清晰的解剖图和素描示意图，让我对人体的骨架有了清晰的认知，也更容易理解为什么人体会有各种不同的姿态。而对于肌肉的讲解，则更加侧重于如何通过素描来表现肌肉的起伏和力量感。我曾经在画手臂或腿部时，总觉得生硬，而这本书通过对主要肌肉群的剖析，让我明白如何通过线条的转折和明暗的对比，来塑造出肌肉的立体感和动感。书中还特别强调了“动态”的重要性，它引导我去观察人物的重心、脊椎的弯曲以及四肢的协调关系，让我能够画出更有生命力的姿态。即使是简单的侧面站立，书中也给出了非常详细的比例参考和注意事项，让我不再为如何把握人物比例而烦恼。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的几何人（例如用圆柱和球体来组合人体），然后逐渐加入肌肉和细节，我发现我的进步非常快。这本书让我明白，人体素描并非只是简单的模仿，更是对生命体在空间中运动规律的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直渴望能够画出令人惊艳的风景画。但传统意义上的风景素描，往往让我觉得枯燥且难以掌握。然而，《绘画素描书：从零起步》中的风景素描部分，却让我眼前一亮。这本书没有拘泥于死板的写实，而是巧妙地将素描基础与风景写生的意境相融合。它教会我如何用素描的语言去捕捉自然界的光影变化，如何通过线条的粗细、疏密来表现远近景物的层次感，以及如何用明暗对比来营造不同的天气和时间氛围。我特别喜欢书中关于“空气透视”的讲解。通过对景物色彩、明度、清晰度随距离变化的规律的理解，我开始尝试用素描来表现出天空的辽阔、山峦的深邃以及树林的朦胧感。这让我意识到，素描不仅仅是描绘物体，更是描绘我们眼中所见的“感觉”。书中提供的不同场景的素描范例，例如晨曦中的山林、黄昏下的田野、雨后的街道，都让我看到了素描在表现自然景物多样化魅力方面的巨大潜力。它不仅仅是枯燥的线条组合，更是通过线条和明暗，将大自然的鬼斧神工展现在纸上。我尝试着在书中提供的构图思路的引导下，去户外写生，用素描记录下我所看到的美丽风景。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我看到了素描在风景画创作中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直对素描充满兴趣，但苦于没有系统指导，常常感到无从下手。这次偶然的机会，我入手了这本《绘画素描书：从零起步》。拿到书的那一刻，我就被它厚实的重量和精美的封面所吸引。迫不及待地翻开，一股扑面而来的艺术气息瞬间让我沉浸其中。这本书的编排非常合理，从最基础的线条、明暗关系讲起，循序渐进地引导读者掌握素描的要点。我特别喜欢它对于不同绘画工具和材质的介绍，让我了解了炭笔、铅笔、橡皮等工具的特性，以及它们在画面中能产生怎样的效果。书中对于透视原理的讲解也清晰易懂，配合大量的图例，即使是初学者也能很快理解。我尝试着跟着书中的步骤练习，从简单的几何体开始，再到石膏像，我能明显感觉到自己的进步。尤其是在刻画物体体积感和空间感方面，书中提供的技巧让我茅塞顿开。我曾经尝试过很多零散的素描教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。而这本《绘画素描书》就像一位循循善诱的老师，把我引上了正确的学习道路。它不仅教授技巧，更重要的是培养了我对素描的信心。我开始不再害怕画不准、画不好，而是享受着每一次落笔的过程。书中还涉及到了一些人体结构的初步讲解，虽然只是入门，但已经让我对如何捕捉人体动态和比例有了初步的认识。我期待着在未来的学习中，能够进一步深入探索人体素描的奥秘。总而言之，这是一本非常值得推荐的素描入门书籍，对于想要系统学习素描的初学者来说，绝对是物超所值的选择。它不仅是技术的指导，更是点燃我绘画热情的重要火种。

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帮朋友买的，还不错，图书挺好的。

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看了一点挺好的，简单易懂，主要还在多练习

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不错，经济实惠。方便耐用！！！

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书很不错，值得购买

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初级入门是刚刚好用到这本书的，很规范

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基础入门，打好基础，比什么都重要

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内画很少用擦笔，不大适合我。

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很不错的一本入门学习书，不错！

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还不错，画的种类还是比较多的，不那么单一