具体描述
编辑推荐
书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列出新版了！
“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
《日本漫画手绘技法经典教程8：双人体组合画法》是该系列的第8本，详细讲述了如何绘制双人漫画的方法，通过多种形态的双人组合，帮助读者学习更多组合人物的画法，以控制双人场景时的画面效果。
海报：
内容简介
书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
很多学习漫画的朋友在绘画单个人物的画面时往往都没有问题，但一旦涉及到两个或多个人物组合的画面时，经常难以把控，画出来的人物好像没有关联。《日本漫画手绘技法经典教程8：双人体组合画法》详细讲述了如何绘制双人漫画的方法，通过多种形态的双人组合，帮助读者学习更多组合人物的画法，以控制双人场景时的画面效果。
作者简介
林晃，1961年生于东京。1986年毕业于东京都立大学人文科学系哲学专业。曾任古川肇的助手，后师事井上纪良；1987年获“BusinessJump”鼓励奖、佳作奖。1992年，为集英社基础进修俱乐部出版处女作家实录品《亚细亚联合物语》，1997年成立漫画设计制作事务所。近期著作有《女子的画法》、《男子的画法》、《伴侣的画法》、《各地美少女的画法》、《美少女的画法》等，机关报作将陆续发表。内页插图
目录
第一章 描绘人物组合的理论描绘双人组合的理论
双人的身高差
身高差与接吻时的表现
同性的差别
男子与女子的基本体形
各种各样的双人组合
不要描绘成一样的身高
第二章 从相识到熟悉
相识（构图形式）
两人行走时的情景
坐姿
手的动作
对视的姿态
紧挨着的两个人的姿态
从背后抱着对方的情况
拥抱
接吻的场景
亲吻嘴唇以外的部位
躺着的场面
佩戴戒指
并排跪坐
婚礼
横抱
关于后脑勺
第三章 漫画家的描绘技巧
棒球情侣/松本刚彦
迷幻恋人/松元保郎
兄弟/岛崎见取
情侣猎人/森田和明
热火男孩/松原醇
朝阳少女/村川未来
微妙瞬间/战国小町
快乐恋人/矢泽梨穗
前言/序言
用户评价
关于《双人体组合画法》这本书，我最近真是读得废寝忘食，简直是为我这样的绘画爱好者量身定做的宝藏。 之前我一直纠结于如何让画面中的两个人不再显得孤立，如何巧妙地处理他们之间的空间关系、眼神交流、肢体互动，让画面充满故事感和生命力。市面上也有一些讲人体绘画的书籍，但大多侧重于单个人体的结构、比例和动态，对于如何将两个甚至更多的人物自然地融合进同一幅画面，总觉得缺乏系统性的指导。《双人体组合画法》则彻底解决了我的痛点。这本书从最基础的构图原理讲起，比如黄金分割、三分法在双人构图中的应用，如何利用线条引导观众的视线，让焦点落在人物互动上。书中大量的案例分析让我大开眼界，从静态的两人对视，到动态的携手同行，再到激情的拥抱，每一个场景都被拆解得淋漓尽致。它不只是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，让我理解了构图背后的逻辑和美学原理。尤其让我印象深刻的是关于人物比例与空间透视的讲解，作者非常细致地阐述了在二维平面上表现三维空间感，如何让人物的大小、远近关系符合视觉习惯，避免出现“黏糊糊”或者“悬浮感”的问题。书中的例子涵盖了各种画种和风格，油画、水彩、素描、甚至一些数码绘画的技巧都有提及，这对于我这样涉猎广泛的绘画者来说，简直是太有用了。它不仅仅是教你技巧，更是在培养你对画面的整体感知能力，让我开始学会从一个“上帝视角”去审视自己的画面，发现那些之前从未注意到的细节。我感觉我的绘画思路一下子开阔了很多，不再局限于画好一个人，而是开始思考如何将人与人之间的关系，以及他们与环境的关系有机地结合起来，创造出更具感染力的作品。
评分《双人体组合画法》这本书，说实话，我一开始抱着试试看的心态，毕竟市面上讲绘画的书太多了，但这本书带给我的惊喜是巨大的。 它不是那种泛泛而谈的理论书，而是充满了实操性。作者非常注重“细节”，就像一位经验丰富的老友在手把手教你一样。比如，书中关于“面部表情的联动”这一章节，让我第一次意识到，当两个人处于同一画面时，他们的面部表情并非独立存在，而是会相互影响、相互呼应的。一个人的微笑可能会引发另一个人的开心，一个人的担忧可能会让另一个人的表情也变得凝重。作者通过大量图例，将这些微妙的变化展现出来，让我恍然大悟。此外，它对于“姿势的叙事性”的讲解也是鞭辟入里。它教你如何通过人物的姿势来讲述故事，一个站立的姿势可以展现出力量和自信，一个弯腰的姿势可以表达谦逊和疲惫，而当两个人组合在一起时，这些姿势的叠加就能够创造出更复杂、更丰富的故事线。我尤其喜欢书中关于“黄金分割与人物比例”的结合应用，它不仅仅是告诉你画多大，更是在教你如何通过人物在画面中的位置来创造视觉焦点，以及如何通过人物之间的比例关系来营造空间感和韵律感。我尝试着按照书中的方法去构图，惊喜地发现，原本让我头疼的双人画面，现在变得协调多了，人物之间的关系也更加明确。书中还涉及了一些关于“色彩的情感表达”在双人构图中的应用，虽然这方面不是重点，但作者巧妙的提及，让我对色彩的运用有了新的思考，不再仅仅是独立的个体，而是要考虑色彩在人物互动中的烘托作用。总的来说，这本书让我受益匪浅，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“感受”，如何将这些感受转化为画面上的语言。
评分作为一个绘画新手，我最害怕的就是画两个人，因为总是画得像两个单独的人体贴在一起，缺乏灵魂。 《双人体组合画法》这本书，简直是我的救星！它从最基础的“构图”讲起，而且是专门针对双人构图的。它详细地讲解了如何利用“负空间”来烘托人物，如何通过人物的姿态来引导观众的视线，让画面看起来既有层次感又不失重点。我特别喜欢书中关于“眼神的交流”的分析，它不仅仅是教你眼睛怎么画，更是教你如何通过眼神来传递情感，让画面中的人物“活”起来。我尝试着按照书中的方法去调整人物的视线方向，效果立竿见影，画面瞬间有了故事感。它还深入讲解了“肢体语言的协同作用”，即一个人的动作如何自然地引发另一个人的反应，这种“连锁反应”的处理，让人物之间的互动更加真实可信。我特别受益于书中关于“人物比例与空间关系”的讲解，它教你如何在二维的平面上营造出三维的空间感，避免了人物看起来像是“贴在纸上”的尴尬。书中的案例非常丰富，涵盖了各种场景和情感表达，让我能够从实际操作中学习，而不是纸上谈兵。它不仅仅是一本绘画技巧书，更是一本关于如何“理解”和“表现”人物之间关系的书，让我对未来的创作充满了新的灵感。
评分作为一个从小就喜欢涂涂画画，但始终在“画一个人”和“画一群人”之间徘徊的爱好者，《双人体组合画法》这本书，无疑给我指明了方向。 它最打动我的地方在于，它并没有将双人组合画法视为一种独立的、高深的技巧，而是将其融入到了“叙事”和“情感表达”之中。书中关于“情感的视觉化”的探讨，让我明白了，人物之间的眼神、姿势、甚至是呼吸的节奏，都能够传递出丰富的情感信息。我特别喜欢书中关于“动态平衡”的讲解，它教你如何在画面中处理人物的重心，让画面看起来既稳定又不失动感，避免了画面“一边倒”的尴尬。它还深入分析了“空间与人物的关系”，如何通过人物的站姿、坐姿来暗示他们之间的距离和亲密程度，这对我来说是革命性的。我曾尝试模仿书中关于“视线引导”的技巧，发现通过人物的目光方向来设计构图，能够有效地将观者的注意力集中在人物之间的互动上，让画面充满了故事性。书中大量的案例分析，从日常的温情时刻到充满张力的冲突场景，都做了非常深入的剖析，让我能够清晰地看到作者是如何将理论转化为实践的。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“观察”和“感受”人与人之间关系的教科书，让我对未来的创作充满了信心。
评分我一直对描绘人物互动和情感表达非常着迷，但总觉得自己的作品缺乏一种“连贯性”，就像两个独立的个体被强行放在一起。 读完《双人体组合画法》，我感觉自己像是打通了任督二脉。这本书最让我赞赏的一点是，它并没有一上来就讲复杂的透视或者解剖，而是从最基础、最容易理解的“节奏感”入手。作者用非常形象的比喻，比如音乐的节奏，来解释画面中人物的动态如何形成一种视觉上的韵律。它讲解了如何通过人物的疏密、大小、以及线条的流畅度来营造画面的节奏感，让观者能够顺着画面的引导，去感受人物之间的互动。我特别喜欢它关于“视线引导”的章节，它非常详细地分析了人物的目光方向如何能够有效地引导观众的注意力，从而将画面的重点放在人物之间的交流上。书中的大量实例，从日常的对话场景到戏剧性的冲突场面，都做了非常深入的分析，让我明白了为什么有些画面会让人一眼就觉得“有故事”，而有些则显得呆板。它还探讨了“动作的连锁反应”，即一个人物的动作如何自然地引发另一个人物的反应，这种“因果关系”的处理，让人物之间的互动更加真实可信。我尝试着运用书中的一些构图技巧，比如利用人物的身体曲线来形成呼应，或者通过人物的肢体语言来制造一种“张力”，效果出奇的好。这本书的优点在于，它不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么让画面有生命力”，如何让观者在欣赏画作的同时，能够感受到人物之间真实的情感交流。它为我打开了一个全新的视角，让我开始思考，画面中的两个人，不仅仅是形的组合，更是情的连接。
评分我一直以来都对如何捕捉人物之间的“化学反应”感到好奇，总觉得画面中的人物如果只是站在一起，会显得索然无味。 《双人体组合画法》这本书，为我揭示了其中的奥秘。它最让我印象深刻的是，作者并非仅仅传授绘画技巧，更是引导读者去理解“互动”的本质。书中关于“情感的视觉化”的讨论，让我明白，即使是细微的面部表情，例如嘴角的一抹微笑，或者眉梢的一丝担忧，都能够极大地影响画面所传递的情感。我曾尝试模仿书中关于“眼神的引导”的技巧，发现在人物的目光交汇点上进行构图，能够有效地将观者的注意力集中在人物的互动上，让画面充满了张力。它还深入探讨了“空间关系”在双人画中的重要性。如何通过人物的远近、大小、以及他们所处的环境来营造一种“距离感”或者“亲密感”，这对我来说是全新的概念。我特别喜欢书中关于“节奏与韵律”的讲解，它将音乐的理论巧妙地运用到绘画中，让我理解了如何通过人物的姿势、线条的流畅度来创造一种视觉上的和谐感，让画面不再是孤立的元素堆砌，而是浑然一体的有机整体。书中的案例非常丰富，从日常的生活场景到充满戏剧性的瞬间，都进行了深入的剖析，让我能够清晰地看到作者是如何将理论转化为实践的。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“观察”和“感受”人与人之间关系的教科书，让我对未来的创作充满了信心。
评分作为一名业余油画爱好者，我常常在创作双人肖像时感到力不从心，总觉得画面中的人物表情不够自然，肢体语言也显得僵硬。 《双人体组合画法》这本书，简直就是为我量身打造的救星。它最大的亮点在于，它并没有仅仅停留在技法的层面，而是深入探讨了“人物关系”如何体现在画面之中。作者以非常细腻的笔触，阐述了如何通过人物的眼神、姿势、甚至微妙的面部表情来传达他们之间的情感联系。例如，书中关于“眼神的交流与互动”的章节，让我明白了，不仅仅是看向对方，眼神的方向、聚焦的程度，甚至是眼神中透露出的情绪，都会极大地影响画面所传达的氛围。我曾尝试过书中介绍的，通过调整人物的眼神角度来营造不同的关系，比如是亲密无间，还是欲言又止，效果非常明显。此外，它对“肢体语言的叙事性”的处理也是独树一帜。它不只是告诉你人体比例，而是教你如何通过人物的姿势来讲述故事。一个轻柔的触碰，一个温暖的依靠，一个紧握的手，这些细微的动作，在作者的讲解下，都变得充满意义。我尤其喜欢书中对于“动态平衡”的讲解，如何让画面中的两个人既有动感，又不失整体的协调性，避免了画面“头重脚轻”或者“过于拥挤”的问题。书中大量的案例分析，覆盖了各种场景和情感表达，让我能够从实际操作中学习，而不是空泛的理论。它教会我，画画不仅仅是把形画准，更重要的是要捕捉人物的内心世界，并将这种情感通过画面传递出来。这本书，真的让我对双人组合画法的理解上升到了一个新的高度。
评分作为一个尝试将艺术融入生活，但基础薄弱的爱好者，我一直对人像绘画充满热情，但总觉得画出来的两个人总是“各扫门前雪”，缺乏灵魂的连接。 偶然间翻到《双人体组合画法》，简直像是找到了失落的拼图。这本书没有一开始就抛出晦涩难懂的解剖学知识，而是从最直观、最容易入手的地方开始，比如如何通过人物的站姿、坐姿来暗示他们之间的关系。它详细讲解了“负空间”的概念，这一点对我来说是革命性的！过去我总是死盯着人物本身，忽略了他们周围的空间，而这本书告诉我，负空间同样重要，它可以用来烘托人物的情绪，引导观众的目光，甚至塑造出人物的轮廓。书中有很多关于“眼神交流”的章节，这部分简直是点睛之笔。它不是简单地说“眼睛要画准”，而是探讨了眼神的传递，如何通过眼球的微小转动、瞳孔的大小变化，来表达爱意、思念、担忧、或是坚定。我曾尝试过临摹书中的例子，发现即使只是一个眼神的变化，就能让原本平淡的画面瞬间生动起来。此外，书中对于“情感的视觉化”也有独到的见解，它会分析一些经典画作中双人组合是如何通过肢体语言来传达情感的，比如一个轻柔的触碰，一个依靠的姿态，一个紧握的手，这些看似微小的细节，在作者的解读下，都变成了充满力量的叙事工具。我特别喜欢它关于“动态平衡”的讲解，如何在画面中处理人物的重心，让画面看起来既稳定又不失动感，避免了画面“一边倒”的尴尬。总而言之，这本书让我明白，画好双人组合，不仅仅是技术层面的问题，更是一种对人与人之间情感的理解和捕捉，而这本书恰恰能帮助我们打开这扇门。
评分我一直对如何让画面中的人物之间产生“连接感”感到困惑，总觉得我的画作中的人物像是独立的个体，缺乏互动和情感的交流。 《双人体组合画法》这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它最让我赞赏的一点是，它并没有仅仅停留在技法的层面，而是深入探讨了“人物关系”如何体现在画面之中。作者以非常细腻的笔触，阐述了如何通过人物的眼神、姿势、甚至微妙的面部表情来传达他们之间的情感联系。例如，书中关于“眼神的交流与互动”的章节，让我明白了，不仅仅是看向对方，眼神的方向、聚焦的程度，甚至是眼神中透露出的情绪，都会极大地影响画面所传达的氛围。我曾尝试过书中介绍的，通过调整人物的眼神角度来营造不同的关系，比如是亲密无间，还是欲言又止，效果非常明显。此外，它对“肢体语言的叙事性”的处理也是独树一帜。它不只是告诉你人体比例，而是教你如何通过人物的姿势来讲述故事。一个轻柔的触碰，一个温暖的依靠，一个紧握的手，这些细微的动作，在作者的讲解下，都变得充满意义。我尤其喜欢书中对于“动态平衡”的讲解，如何让画面中的两个人既有动感，又不失整体的协调性，避免了画面“头重脚轻”或者“过于拥挤”的问题。书中大量的案例分析，覆盖了各种场景和情感表达，让我能够从实际操作中学习，而不是空泛的理论。它教会我，画画不仅仅是把形画准，更重要的是要捕捉人物的内心世界，并将这种情感通过画面传递出来。这本书，真的让我对双人组合画法的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直以来都觉得，画好一个人体已经够不容易了，要画好两个人，而且要让她们看起来像是有灵魂的连接，简直是难上加难。 偶然的机会接触到《双人体组合画法》，我简直是如获至宝。这本书最让我惊喜的是，它并没有一上来就灌输那些枯燥的解剖学知识，而是从最容易理解的“构图”入手，而且是专门针对双人组合的构图。它详细地讲解了如何利用“负空间”来烘托人物，如何通过人物的姿态来引导观众的视线，让画面看起来既有层次感又不失重点。我特别喜欢书中关于“眼神的交流”的分析，它不仅仅是教你眼睛怎么画，更是教你如何通过眼神来传递情感，让画面中的人物“活”起来。我尝试着按照书中的方法去调整人物的视线方向，效果立竿见影，画面瞬间有了故事感。它还深入讲解了“肢体语言的协同作用”，即一个人的动作如何自然地引发另一个人的反应，这种“连锁反应”的处理，让人物之间的互动更加真实可信。我特别受益于书中关于“人物比例与空间关系”的讲解，它教你如何在二维的平面上营造出三维的空间感，避免了人物看起来像是“贴在纸上”的尴尬。书中的案例非常丰富，涵盖了各种场景和情感表达，让我能够从实际操作中学习，而不是纸上谈兵。它不仅仅是一本绘画技巧书，更是一本关于如何“理解”和“表现”人物之间关系的书，让我对未来的创作充满了新的灵感。
评分好工具！好好好好好好好好好好好好！
评分可以
评分质量很好，讲得很细，不错
评分很多学习漫画的朋友在绘画单个人物的画面时往往都没有问题，但一旦涉及到两个或多个人物组合的画面时，经常难以把控，画出来的人物好像没有关联。《日本漫画手绘技法经典教程8：双人体组合画法》详细讲述了如何绘制双人漫画的方法，通过多种形态的双人组合，帮助读者学习更多组合人物的画法，以控制双人场景时的画面效果。
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评分选择京东，次日达，有购书活动，快捷实惠
评分书不错，但适合有一定基础的人
评分《日本漫画手绘技法经典教程8：双人体组合画法》是该系列的第8本，详细讲述了如何绘制双人漫画的方法，通过多种形态的双人组合，帮助读者学习更多组合人物的画法，以控制双人场景时的画面效果。书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
评分商品非常非常的給力啊
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