中国画名家典范课堂：工笔牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕少英 著

图书标签:

• 中国画
• 工笔画
• 牡丹
• 绘画技法
• 艺术教学
• 绘画入门
• 名家教学
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534460555

版次：1

商品编码：11316984

包装：平装

丛书名： 中国画名家典范课堂

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：40

编辑推荐

　　《中国画名家典范课堂》吸纳当代有一定绘画成就、可以述清和传授传统国画技法渊源，并有所创新的画家、教师组织编写。以画家个人风格及体系，传授中国山水、花鸟、人物画等技法要领。每本书循序渐进地引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。

内容简介

　　《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。
　　编辑体例：
　　1、概述这一绘画题材的传统发展源流，配经典古代作品解析。
　　2、讲解基础笔墨技法，演练入门技要。
　　3、解析示范12节范画详细步骤。
　　4、创作范例若干幅。

作者简介

　　吕少英，山东莱阳人，硕士毕业于南开大学东方艺术系，2011年进修于天津美术学院何家英工作室，2012年为首都师范大学美术学院骨干访问学者。现为天津城建大学艺术学院副教授、天津美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、天津美协艺术理论委员会理事。作品曾荣获中国美术家协会、天津美协、山东美协主办的各项全国性大奖。著有《吕少英国画作品选》《没骨花鸟画技法全解》。

内页插图

目录

工笔荷花技法源流概述
工笔荷花所需画材及使用
工笔荷花创作范例解析
典范课堂·第一节分染法、接染法《空鸣》
典范课堂·第二节罩染法《归》
典范课堂·第三节积墨、积色法《悠游》
典范课堂·第四节生宣湿染法《秋瑟》
典范课堂·第五节烘然法《露》
典范课堂·第六节平涂法《华章》
作品欣赏

前言/序言

中国画名家典范课堂：工笔牡丹 繁花似锦，墨韵生香——走进国画大师的工笔牡丹世界 本书并非一本简单的教程，而是一次深度对话，一次与中国画名家的精神传承之旅。它将带领您穿越历史的烟云，沐浴在国画大师们精湛技艺与深厚底蕴的光辉之中，以最直观、最细腻的方式，领略工笔牡丹的无穷魅力。 一、 穿越时空，窥见牡丹的千年风华 牡丹，自古以来便是华夏民族钟爱的花卉，被誉为“花中之王”。它雍容华贵，国色天香，象征着富贵吉祥、繁荣昌盛。在中国绘画史上，牡丹一直是重要的题材，无数文人墨客以此为灵感，挥洒笔墨，留下了无数传世佳作。 本书将带领读者追溯工笔牡丹绘画的源头，从唐宋时期对牡丹的写实描绘，到明清时期更加细腻、程式化的表现，再到近现代大师们对工笔牡丹的创新与发展。我们将深入探究不同时代、不同画派的画家们是如何理解和表现牡丹的，他们各自的风格特点、用笔用色技巧有何异同，以及他们如何将个人情感与对牡丹的理解融入画作之中。 例如，我们或许会跟随范宽的笔触，感受北宋时期牡丹的庄重与浑厚；又或是在宋徽宗赵佶的笔下，领略那份皇家贵族的精致与雅韵；亦或是沉浸在明代陈洪绶的奇诡视角，看见别样的牡丹姿态。而到了近现代，张大千、于非闇、俞致贞等大师，更是将工笔牡丹推向了一个新的高度，他们的作品不仅是对传统技法的继承，更是对自然与艺术的深刻洞察。 本书不会枯燥地罗列历史，而是通过精选大师们的代表性作品，结合详实的赏析，让读者在欣赏画作的同时，自然而然地理解中国画在不同历史时期的发展脉络，以及工笔牡丹作为一种绘画题材所承载的文化意涵。我们将引导读者去观察每一瓣花瓣的起承转合，每一片叶子的舒展姿态，每一颗露珠的晶莹剔透，从而体会画家是如何用画笔“复活”这些花卉的。 二、 大师之眼，洞悉工笔牡丹的精髓 “典范课堂”之名，并非空穴来风。本书最大的亮点在于，它将以一种“沉浸式”的学习体验，带领读者走进中国画名家的创作世界。我们并非直接教授绘画技法，而是通过对大师作品的深入剖析，让读者“看懂”大师是如何下笔的，又是如何思考的。 本书将选取多位在工笔牡丹领域享有盛誉的国画大师，如于非闇、俞致贞、孙其君、徐湛等，他们各自在工笔牡丹的创作上都有着独到的贡献和鲜明的风格。我们将对他们的经典作品进行细致入微的解读，重点在于： 构图的智慧： 大师们如何安排花卉的疏密、主次，如何营造画面空间感，如何通过构图来表达画面的意境和情感。例如，一张成功的牡丹画，不仅仅是简单地将花朵堆砌，而是通过构图来引导观者的视线，形成视觉焦点，并引发联想。 笔墨的运用： 工笔牡丹的“工”体现在细致的勾勒和晕染，“笔”则体现了画家功力的深浅。我们将分析大师们在勾勒线条时，是如何运用不同力度的笔触来表现花瓣的卷曲、叶片的脉络；在设色晕染时，是如何层层叠加，使得色彩既丰富饱满又不失通透感，如何表现花瓣的层次和光影。 色彩的哲学： 牡丹以其丰富的色彩闻名，而工笔牡丹的色彩运用更是体现了画家的审美情趣。本书将深入探讨大师们是如何选择色彩，如何调和色彩，如何运用色彩来表现牡丹的生命力、娇艳欲滴之感，以及如何通过色彩的变化来烘托画面的整体氛围。例如，如何用最细微的渐变来表现花瓣由内向外的色彩过渡，如何用冷暖对比来突出花朵的鲜活。 细节的刻画： 一朵完整的牡丹，不仅仅是盛开的花瓣，还包括娇嫩的花蕊、绿叶的脉络、花梗的挺拔，甚至是偶尔点缀的露珠或飞舞的蝴蝶。本书将重点关注大师们在这些细节处理上的精妙之处，是如何通过对细节的精准刻画，来提升画面的质感和真实感，从而赋予作品生命。 意境的营造： 工笔牡丹并非仅仅是对自然形态的复制，更是画家情感与精神的寄托。我们将探讨大师们是如何通过对牡丹的描绘，来表达对美好事物的赞美，对人生哲理的感悟，以及对传统文化的传承。一幅好的工笔牡丹画，能够让观者感受到画家的心境，仿佛置身于繁花盛开的园林之中。 本书不会简单地告诉读者“怎么画”，而是通过“为什么这样画”的引导，让读者在欣赏中学习，在学习中感悟。我们将重点关注大师们的创作思路，他们的观察角度，以及他们对笔墨、色彩、构图等元素的理解与运用。 三、 融汇贯通，汲取创作的灵感与力量 本书并非一本“速成”的绘画指南，它更像是一座桥梁，连接着读者与中国画的经典传承。它将为有志于学习工笔牡丹绘画的读者提供宝贵的学习资源和精神滋养，同时，也为所有热爱中国画的艺术爱好者提供一次深度品鉴的机会。 为绘画爱好者提供“看懂”的钥匙： 对于初学者而言，面对复杂的工笔技法可能会望而却步。本书通过对大师作品的深入解读，将复杂的技法化繁为简，让读者能够从宏观到微观，逐步理解工笔牡丹的绘画要领。它能够帮助读者建立起正确的审美观念和学习方向，避免盲目模仿。 为进阶者提供“超越”的启示： 对于已有一定绘画基础的读者，本书将提供更深层次的启发。通过对大师们不同风格的比较分析，读者可以从中汲取灵感，形成自己的创作思路，并尝试在传统的基础上进行创新。 为艺术爱好者提供“欣赏”的指南： 即使不直接动手绘画，本书也能帮助您更深刻地理解和欣赏工笔牡丹的艺术价值。您将学会从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度去品味一幅画，从而提升您的艺术鉴赏能力。 本书的阅读过程，也是一个自我提升的过程。您将逐渐培养敏锐的观察力，细腻的感受力，以及对中国传统文化的敬畏之心。您将明白，一幅真正的艺术作品，是技法与精神的完美结合，是画家心血与智慧的结晶。 四、 匠心之作，传承之承 本书的编辑出版，凝聚了编者对中国传统绘画的敬意与对工笔牡丹的热爱。我们精选了众多历代和当代名家的经典作品，并力求用最精美的印刷质量，最大程度地还原画作的色彩与细节。每一幅作品的呈现，都经过仔细的考量，力求做到图文并茂，相得益彰。 本书的编写，并非仅仅是知识的堆砌，更是对中国画精神的传递。我们希望通过这本书，能够让更多人了解工笔牡丹的艺术魅力，感受中国传统绘画的博大精深，并从中汲取艺术的滋养，丰富自己的精神世界。 结语 《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》是一次穿越时空的艺术之旅，一次与大师的心灵对话，一次对中国画传承与创新的深刻探索。它将带领您走进牡丹的繁华世界，领略国画大师们笔下的锦绣山河，感受那份源远流长的艺术之美。翻开本书，您将不仅仅是在阅读，更是在学习，在感悟，在与中国画的伟大传统进行一次深刻的连接。让我们一同在墨色与色彩交织的世界里，感受工笔牡丹的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》这本书，对我这样一个长久以来对中国传统绘画心向往之，却因技法不足而无法下笔的读者来说，简直是一场及时雨。我一直对工笔牡丹那细腻的笔触、丰富的色彩和雍容的姿态所着迷，但苦于没有系统的方法和指导，始终无法真正入门。这本书的出现，为我打开了一扇全新的大门。 书中从最基础的笔墨运用开始，到色彩的搭配和晕染，再到最后的神态刻画，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中对“勾线”的详细讲解。它不仅仅是告诉你如何握笔，更重要的是，它让你理解不同线条所蕴含的情感和力量。通过学习，我明白了如何运用粗细、轻重、虚实不同的线条，来表现花瓣的层次感，以及叶片的筋骨。在设色方面，本书也极具启发性。它并非简单地介绍颜色的调配，而是深入阐述了中国传统色彩的寓意，以及如何在工笔牡丹中运用色彩来表达情感和意境。 最让我感动的是，书中不仅仅是教授技法，更是传递了一种艺术精神。它强调了观察的重要性，鼓励读者去细致地观察真实的花朵，去感受它们的美丽和生命力，然后将这种感受融入到笔下。读着这本书，我仿佛能闻到画中牡丹的阵阵幽香，感受到它们在晨光中微微颤动的姿态。这是一种沉浸式的艺术体验，让我对工笔牡丹的喜爱之情更加浓厚。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》这本书，就被它浓厚的艺术气息和精美的装帧所吸引。作为一名多年来潜心研究中国传统绘画的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统深入地解析工笔牡丹创作精髓的图书。这本书的出现，无疑满足了我的这一渴望。它并非简单地罗列技巧，而是以一种严谨而富有启发性的方式，带领读者领略工笔牡丹的独特魅力。 书中对于每一幅名家作品的解读，都颇具匠心。作者不仅展示了作品本身，更深入剖析了其背后的创作理念、笔墨技法以及色彩运用。我特别惊喜地发现，书中对每一个创作环节的讲解都极为细致，从起稿的构图布局，到勾勒的线条力度，再到设色的晕染技巧，都给予了详尽的指导。例如，在勾线部分，书中详细阐述了如何运用不同类型的毛笔，通过提、按、顿、挫等手法，描绘出花瓣的轻盈、叶片的生机以及花蕊的细腻。而在设色环节，则不仅仅是简单的色彩叠加，更是对中国传统色彩体系的讲解，以及如何通过色彩的搭配来烘托牡丹的华丽与富贵。 让我印象深刻的是，本书对“意境”的强调。它不仅仅追求形体的逼真，更着力于捕捉牡丹的内在神韵和生命力。书中通过对名家作品的分析，揭示了如何通过眼神、姿态以及光影的处理，来赋予牡丹“生命”。读着这本书，我仿佛置身于一个充满艺术氛围的画室，跟随名师的脚步，一步步领略工笔牡丹的创作奥秘。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一次对中国传统绘画精神的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》，我便被那精心编排的页面设计和扑面而来的艺术气息深深吸引。作为一名对传统中国画，尤其是工笔牡丹情有独钟的爱好者，我一直在寻觅一本既能教授技法，又能传递神韵的入门读物。而这本书，无疑超出了我的预期。它并没有像许多同类书籍那样，简单粗暴地罗列步骤，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导读者一步步走进工笔牡丹的艺术世界。 从选材、勾线、设色到最后的提神开脸，每一章节都详尽入微，仿佛一位慈祥的老师，耐心地在我耳边讲解着每一个细节。书中不仅展示了名家大师的经典作品，更重要的是，它剖析了这些作品的创作思路和表现手法。我尤其欣赏的是，作者并没有回避在学习过程中可能遇到的难点，而是主动提出了一些解决问题的思路和方法。例如，在勾线部分，书中详细介绍了不同毛笔在勾勒不同线条时的运用，以及如何通过笔触的轻重缓急来表现花瓣的层次感和质感。在设色方面，则不仅仅是颜色的堆砌，更是对中国传统色彩美学和象征意义的解读，让我明白了为何工笔牡丹的色彩如此丰富而和谐。 书中对“神韵”的追求，更是令我眼前一亮。它并没有止步于形似，而是强调要画出牡丹的“精气神”。如何通过眼神、姿态以及花瓣的卷曲程度来传递牡丹的雍容华贵、娇艳欲滴，书中提供了许多生动形象的讲解和示范。读着读着，我仿佛看到了那些盛开在画卷中的牡丹，在我的眼前舒展着它们的美丽，散发着淡淡的清香。这本书的价值，远不止于技法的传授，它更是一次对中国传统审美文化的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》这本书，让我看到了中国传统艺术的博大精深。作为一名对绘画充满热爱，却又常常感到力不从心的读者，我一直在寻找一本能够真正指导我入门的书籍。而这本书，恰恰做到了这一点，而且做得非常出色。 书中对工笔牡丹的创作过程，进行了极其细致的分解。从最初的选材、构图，到勾线、设色，再到最后的提神点睛，每一个环节都讲解得十分到位。我尤其欣赏书中关于“勾线”的讲解，它不仅仅是教你如何画出线条，更是让你理解不同线条所代表的意境和情感。通过书中对不同名家作品的对比分析，我明白了如何通过线条的粗细、轻重、虚实变化，来表现花瓣的层次感和质感，以及叶片的生机。 在设色方面，本书也给了我极大的启发。它不仅仅是介绍颜色的调配，更是深入探讨了中国传统色彩的美学观念，以及如何在工笔牡丹中巧妙运用色彩来营造氛围、烘托主题。我惊叹于名家们对色彩的精准把握，无论是浓墨重彩的华贵，还是淡雅清秀的脱俗，都被他们运用得炉火纯青。读着这本书，我仿佛置身于一个充满艺术气息的画室，跟随名师的脚步，一步步领略工笔牡丹的创作奥秘。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》这本书时，我并没有抱着太高的期望，毕竟市面上这类书籍实在太多，良莠不齐。然而，当我翻开第一页，便被其严谨的态度和精美的呈现所折服。这本书，绝非一本泛泛之辈，它是一次对工笔牡丹艺术的深度挖掘和传承。 书中对每一位名家作品的解读，都充满了敬意和洞察力。作者不仅仅是简单地罗列技法，更是深入剖析了这些大师是如何通过他们的画笔，赋予牡丹生命和灵魂的。我尤其被书中关于“用笔”的讲解所打动。它不仅仅是简单的描绘，更是对笔墨语言的深刻理解和运用。我仿佛能看到，大师们是如何通过指尖的微妙动作，将生命的张力注入到每一片花瓣、每一根叶脉之中。 在色彩的运用方面，这本书也提供了极其宝贵的指导。它不仅仅是介绍颜色的调配，更是深入探讨了色彩在中国传统文化中的象征意义，以及如何在工笔画中运用色彩来营造氛围、表达情感。我惊叹于名家们对色彩的精准把握，无论是浓墨重彩的华贵，还是淡雅清秀的脱俗，都被他们运用得炉火纯青。读着这本书，我仿佛能感受到那些牡丹在画中绽放时，所散发出的独特芬芳，以及它们所蕴含的生命力。这是一种超越了视觉的享受，更是一种精神层面的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

捧着《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》这本书，我深切体会到了“典范”二字的含义。这并非一本普通的教程，而是一次与中国顶尖工笔牡丹画家的对话。书中精选的名家作品，本身就是艺术史上的瑰宝，而作者通过对其创作过程的细致剖析，更是让这些经典触手可及。 我特别欣赏书中关于“写意”与“写实”相结合的论述。工笔牡丹，既要追求形体的准确，又要注入生命的灵动。书中详细讲解了如何通过细致的勾勒和细腻的设色，来捕捉牡丹的真实形态，但更重要的是，它引导读者去思考，如何在形似的基础上，进一步传达牡丹的“神韵”。例如，在描绘花瓣的卷曲和褶皱时，书中并非仅仅是简单地复制，而是通过笔触的变化，来表现花瓣的柔嫩、饱满以及随着时间推移而产生的微妙变化。 书中对于“构图”的讲解也同样独具匠心。它并没有提供一套死板的构图模板，而是通过分析不同作品的构图特点，引导读者理解如何通过画面的疏密、虚实、主次关系，来突出主体，营造意境。我发现，许多优秀的工笔牡丹作品，并非一味地将花朵填满画面，而是巧妙地利用留白，来增强画面的呼吸感和层次感。这本书，就像是一本精美的画册，又像是一本深入浅出的艺术课堂，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》这本书，我花了整整一个下午的时间才粗略地翻阅完，然而，它留给我的震撼和思考，却远远不止于此。作为一名对国画有着深厚情感，却又因技法生疏而常常望而却步的业余爱好者，我总是期盼着能有一本能够真正“领进门”的书籍。这本书，恰恰承担了这样的角色，而且做得非常出色。 它没有冗长的理论堆砌，也没有干巴巴的口号式教学，而是将名家大师的精髓，以一种极其生动、直观的方式呈现在读者面前。书中的每一页，都像是一扇窗户，让我得以窥探到那些传世名作背后蕴含的智慧和心血。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是线条的粗细变化，更是作者对笔墨语言的深刻理解和运用。书中通过对不同名家作品的对比分析，让我明白了为何有的线条刚劲有力，有的线条婉转流畅，它们是如何共同塑造出牡丹的形态和神韵。 在色彩的运用方面，这本书也给了我很多启发。它并非简单地介绍颜色的名称和调配方法，而是深入探讨了色彩在中国传统文化中的象征意义，以及如何在工笔画中运用色彩来营造氛围、表达情感。我惊叹于名家们对色彩的精准把握，无论是浓墨重彩的华贵，还是淡雅清秀的脱俗，都被他们运用得炉火纯青。读着这本书，我仿佛能感受到那些牡丹在画中绽放时，所散发出的独特芬芳，以及它们所蕴含的生命力。这是一种超越了视觉的享受，更是一种精神层面的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》这本书，我便被其精美的排版和浓郁的艺术氛围所吸引。作为一名长期以来对中国传统绘画，尤其是工笔牡丹情有独钟的艺术爱好者，我一直渴望能有一本真正能够指导我深入理解和创作工笔牡丹的权威书籍。这本书，无疑填补了我的这一期待。 它并非简单地陈列技巧，而是以一种引人入胜的方式，带领读者走进名家大师的创作世界。书中对每一幅经典作品的解读，都极为详尽，从起稿的构思，到线条的运用，再到色彩的搭配，都进行了深入的剖析。我尤其赞赏书中在“勾线”部分的讲解，它不仅仅是传授笔法的技巧，更是强调了线条所承载的情感和生命力。通过书中对不同名家作品的对比分析，我明白了如何通过线条的粗细、顿挫、转折，来表现花瓣的质感，以及叶片的生机。 在“设色”方面，本书也给了我极大的启发。它并没有停留在简单的色彩叠加，而是深入探讨了中国传统色彩的美学观念，以及如何在工笔牡丹中巧妙运用色彩来营造氛围、烘托主题。我惊叹于名家们对色彩的精准把握，无论是浓墨重彩的华贵，还是淡雅清秀的脱俗，都被他们运用得炉火纯青。读着这本书，我仿佛置身于一个充满艺术气息的画室，跟随名师的脚步，一步步领略工笔牡丹的创作奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《中国画名家典范课堂：工笔牡丹》这本书，对我这样一位热爱中国传统艺术，却又技艺浅薄的普通读者来说，简直是一场及时雨。我一直对工笔牡丹那细腻的笔触、丰富的色彩和雍容的姿态所着迷，但苦于没有系统的方法和指导，始终无法真正入门。这本书的出现，为我打开了一扇全新的大门。 书中从最基础的笔墨运用开始，到色彩的搭配和晕染，再到最后的神态刻画，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中对“勾线”的详细讲解。它不仅仅是告诉你如何握笔，更重要的是，它让你理解不同线条所蕴含的情感和力量。通过学习，我明白了如何运用粗细、轻重、虚实不同的线条，来表现花瓣的层次感，以及叶片的筋骨。在设色方面，本书也极具启发性。它并非简单地介绍颜色的调配，而是深入阐述了中国传统色彩的寓意，以及如何在工笔牡丹中运用色彩来表达情感和意境。 最让我感动的是，书中不仅仅是教授技法，更是传递了一种艺术精神。它强调了观察的重要性，鼓励读者去细致地观察真实的花朵，去感受它们的美丽和生命力，然后将这种感受融入到笔下。读着这本书，我仿佛能闻到画中牡丹的阵阵幽香，感受到它们在晨光中微微颤动的姿态。这是一种沉浸式的艺术体验，让我对工笔牡丹的喜爱之情更加浓厚。

评分☆☆☆☆☆

非常好

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质量非常好 质量非常好

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不错

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可以

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垃圾出差出差出差出差吃吃吃

评分☆☆☆☆☆

还是挺不错的，快递速度很快

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

还好，质量还是可以，但内容不是我喜欢的那种风格

评分☆☆☆☆☆

所谓文射，也叫礼射。《礼记·射义》中对射礼的性质、目的、做法之规定，就是以文射为指导思想的。 “射者，所以观盛德也”；“射者，仁之道也。射求正诸己，己正而后发，发而不中，则不怨胜己者，反求诸己而已矣”，就是告诉射手调心静气，从身心两方磨练来提高技艺，而不是怨恨超过自己的强手。这样，对手就不再是仇敌，而是推动自己长进的“另一只手。 《射义》还引用《论语·八佾》的一段话，说君子没有什么可争的事情，如果有所争，一定是比箭。当射箭的时候，相互揖礼而后登高；射毕走下堂来，再作揖饮酒。强弓精箭，曾是渔猎为生的古代日本人最具杀伤力的兵器。但当这样一个颇具杀伤力的利器遭遇中国的《礼记·射义》之后，日本却出现了不以杀伐为目的的“文射”，射箭从此而演绎成了张弓搭箭、竞射饮酒的娱乐文化，日本的社会从此诞生了君臣之义、长幼之序。中华古代礼仪与《礼记》对世界的影响不胜枚举。“礼”乃中华文明与传统思想的精髓。