具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的马绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习马的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》极好地展示了历代名家的多种马画法，是国画爱好者学习画马的范本，也是难得的国画教材。目录
基础画法马的结构与形态
马的品种
马的画法
马的各种姿态
历代画马题材
马具
技法精讲
五代 佚名神骏图卷
宋 佚名番骑图卷
金 杨微二骏图卷
元 赵孟頫古木散马图卷
元 任仁发出国图卷
名作临摹
唐 韩斡牧马图页
唐 韩斡照夜白图卷
唐 佚名游骑图卷
唐 （传）佚名百马图卷
金 赵霖昭陵六骏图卷
宋 李公麟临韦偃牧放图卷
元 周朗佛郎国献马图卷（明摹本）
元 赵孟頫人骑图卷
元 赵孟頫浴马图卷
元 赵孟頫调良图页
元 任仁发二马图卷
元 九峰道人三骏图卷
前言/序言
用户评价
我作为一个对中国古典艺术充满好奇的普通读者，这次有幸接触到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》，感觉就像打开了一扇通往古代艺术殿堂的窗户。我一直对故宫博物院珍藏的那些精美画作心驰神往，而这本书恰好将其中关于“马”的杰出作品汇集起来，并进行细致的解读，这对于我这样的门外汉来说，实在是一次难得的学习机会。书中对每一幅画作的分析都相当到位，不仅仅是简单地描述画面，而是深入到创作的背后，探讨作者的创作理念、所使用的技法，以及这些技法是如何在画面中得以体现的。例如，在讲解某幅画中的马时，书中会详细分析马的动态是如何通过线条的起伏和转折来表现的，马的毛发又是如何用细腻的笔触来刻画的，甚至连马的眼神都经过了精心的描绘，仿佛赋予了它生命。我特别欣赏书中对细节的关注，比如对马蹄扬起的尘土、奔跑时飘动的鬃毛，甚至是对马匹肌肉线条的细微勾勒，都进行了细致的讲解。这些细节虽然微小，却能极大地增强画面的真实感和艺术感染力。读这本书，我仿佛能穿越时空，置身于古代画家的创作现场，亲眼见证他们如何将心中的马匹跃然纸上。这种沉浸式的体验，让我对中国画的博大精深有了更深的认识。同时，我也开始尝试着去模仿书中的一些技法，虽然能力有限，但每一次的尝试都让我对艺术有了新的感悟。这本书不仅是一本画谱，更是一次关于中国传统美学的探索之旅。
评分我是一个对中国古典文化非常着迷的普通读者，偶然间翻到了这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》，简直让我爱不释手。我一直觉得，中国画最迷人的地方在于它那种挥洒自如的笔墨和意境深远的韵味。这本书以“马”为主题，汇集了历代名家的杰作，让我得以近距离地欣赏和学习。我特别喜欢书中对“意”的解读。在中国画里，画马不仅仅是画出它的形体，更是要画出它的精神，它的速度，它的力量。这本书就通过对每一幅画作的细致分析，向我们展示了大师们是如何将这些无形的“意”通过有形的笔墨传达出来的。我常常会花上很长时间去琢磨一幅画里马的眼神，那种坚毅、那种奔放，仿佛能穿越时空与我对视。书中对笔触的讲解非常到位，它会详细告诉你，哪一笔是用来勾勒马的骨骼，哪一笔是用来表现马的肌肉，哪一笔又是用来塑造马的鬃毛和尾巴。而且，书中对墨色的运用也有着深刻的阐述，如何用浓墨表现马的阴影，如何用淡墨描绘马的光泽，以及如何通过干湿浓淡的变化来营造出马的立体感。我尝试着去模仿书中的一些技法，虽然我的功力还远不及大师，但每一次的练习都让我对中国画的魅力有了更深的体会。这本书就像一位循循善诱的老师，在我的艺术道路上留下了浓墨重彩的一笔。
评分作为一名长年致力于中国画研究的学生，我对“技法精讲”这类书籍一直有特别的关注。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》这本书，在同类书籍中显得尤为突出。首先，它选择“马”这一题材，本身就极具代表性，马在中国绘画史上的地位不言而喻，从战马的雄壮到官马的温顺，再到名马的飘逸，历代画家都留下了无数经典之作。本书的编排逻辑非常清晰，它并没有简单地罗列画作，而是将历代关于画马的经典作品进行分类，并针对不同的风格和时期，进行深入的技法剖析。我尤其赞赏书中对于“笔墨”的讲解。在中国画中，笔墨是灵魂，而画马更是对笔墨运用的极致考验。书中对如何运用线条勾勒马的骨骼、如何用墨色渲染马的皮毛、如何通过笔触的变化来表现马的动态，都进行了详尽的论述。我常常会反复研读其中关于“飞白”、“积墨”、“破墨”等技法的运用，并对照着书中的范例进行模仿。书中不仅有理论的讲解，更重要的是，它提供了大量高清的画作细节图，让我们可以清晰地看到每一笔的落点、每一墨的晕染，以及色彩的运用。这种“细节控”的处理方式，对于我们这些希望深入研究中国画技法的学习者来说，是极其宝贵的。我曾经花费大量时间去揣摩一幅画作中马的鬃毛是如何处理的，这本书恰好提供了我想要的答案，它会将具体的笔法和用墨方式一一拆解，让我们豁然开朗。这本书的出现，无疑为我这样的研究者提供了一个非常好的学习平台，也让我对中国画的技法有了更深层次的理解。
评分作为一名对艺术史充满好奇心的业余爱好者，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》这本书，为我打开了一扇通往中国绘画艺术宝库的大门。我一直对故宫收藏的那些珍贵文物情有独钟，而这本书将其中关于“马”的杰作进行了集中的展示和深入的解读，这对我来说，无疑是一次难得的视觉盛宴和知识盛宴。书中对每一幅画作的分析都相当透彻，它不仅仅是简单地描述画面的内容，而是从历史、文化、技法等多个角度，对作品进行全方位的解读。我特别欣赏书中对“笔墨”的运用分析，这是中国画的精髓所在。书中详细地讲解了历代画家是如何运用不同的笔触、墨色来表现马的形态、动态和精神的。例如，书中会分析某位画家是如何用遒劲有力的线条勾勒出马的筋骨，如何用墨的浓淡干湿来表现马皮的质感，以及如何通过眼神的刻画来传达马的情绪。这些细致的讲解，让我对中国画的技法有了更深的认识。我曾经花费大量时间去揣摩一幅画作中马的奔跑姿态，本书则将其中关键的用笔用墨要点一一呈现，让我豁然开朗。同时，书中还穿插了一些关于画马的理论和古代的传说，为我提供了更广阔的文化视野，让我不仅仅停留在技法的层面，更能理解画作背后的文化内涵。这本书让我对中国画有了更深的敬畏之心，也激发了我进一步学习和探索的热情。
评分我是一位非常喜欢中国传统绘画的爱好者，尤其是对花鸟画有着浓厚的兴趣。这次看到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》，虽然书名里有“花鸟卷”，但“马”这个题材也深深吸引了我。我一直觉得，在中国画里，画马是一门非常高深的学问。它不仅仅是画出马的形态，更是要画出马的精神，画出它的速度感、力量感和生命力。这本书让我看到了历代大师们是如何将这些元素融入到笔下的。书中的图片非常精美，印刷质量也很好，能够清晰地看到每一幅画作的细节。最让我惊喜的是，书中对技法的讲解非常详细，而且通俗易懂。我是一个比较注重实际操作的人，所以书中对如何起笔、如何运笔、如何用墨、如何用色，都有非常具体的指导。比如，书中会一步一步地讲解如何勾勒马的头部，如何表现马的耳朵，如何画出马的眼睛，以及如何通过不同的笔触来表现马的鬃毛和尾巴。我最喜欢的部分是关于马的动态描绘，书中通过分析不同姿势的马，讲解了如何用流畅的线条来表现马的奔跑、跳跃、站立等各种姿态，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造出立体感和空间感。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何画马。我经常会根据书中的指导，拿起笔来练习，虽然我的画技还很稚嫩，但每一次的练习都让我受益匪浅，也让我对中国画的魅力有了更深的体会。
评分作为一名致力于中国传统文化传播的教育工作者，我一直致力于寻找能够真正体现中华文化精髓的优秀图书。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》这本书，无疑是我近期接触到的最佳读物之一。它以“马”为切入点，精选故宫博物院珍藏的历代名画，深入剖析了其中蕴含的绘画技法和艺术理念，为我提供了一个绝佳的教学素材。我特别赞赏书中对“写意”和“工笔”两种不同绘画风格的对比讲解。在中国画中，这两种风格各有千秋，而画马更是对这两种风格的绝佳体现。书中通过对具体画作的分析，详细阐述了写意马如何以简练的笔触传达出马的神韵，以及工笔马如何以精细的描绘展现出马的形态和质感。我常常会带领学生一起研读书中关于马的结构分析，以及如何通过笔墨的变化来表现马的动态。书中提供的大量高清细节图，让我们能够清晰地看到每一笔的落点、每一墨的晕染，以及色彩的搭配运用。这些直观的展示，能够极大地提高学生的学习兴趣和理解能力。此外，书中还融入了中国古代关于马的文化象征和美学观念，使得学习过程不仅仅是技法的传授，更是对中国传统文化的深入理解。这本书无疑为我提供了宝贵的教学资源，也让我对中国画的传承与发展有了更深的思考。
评分我是一个从小就喜欢中国传统文化，尤其是对绘画有着浓厚兴趣的普通读者。这次有幸接触到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》，真的让我惊喜连连。我一直觉得，画马是中国画中一个极具挑战性的题材，它需要画者既有扎实的造型功底，又要有对马的深刻理解和丰富的情感表达。这本书恰恰满足了我的这些期待。书中收录了大量故宫博物院珍藏的关于画马的经典作品，而且对每一幅作品都进行了深入的技法剖析。我特别喜欢书中对“神韵”的描绘。在中国画中，所谓“神韵”，就是画作所传达出的内在生命力和精神气质。书中通过对历代名家的作品进行细致的解读，让我们看到，他们是如何通过简练的笔触、巧妙的墨色运用，以及富有张力的线条，来表现马的奔腾、力量、忠诚以及那种不屈不挠的精神。我曾反复研读书中关于马的动态描绘，如何用流畅的线条勾勒出马的奔跑姿态，如何通过笔墨的浓淡变化来营造出马的立体感和速度感。这些讲解都非常实用，我常常会拿出画笔，根据书中的指导进行练习，每次都有新的收获。这本书不仅仅是一本画谱，更是一堂关于中国画写意精神的生动课程，让我对中国画的理解又上了一个新的台阶。
评分这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》简直是国画花鸟爱好者的一场及时雨！我一直对花鸟画的意境和写实度都很着迷，尤其喜欢那些笔触灵动、色彩雅致的作品。翻开这本书，最先吸引我的就是它对于“马”这个主题的深入挖掘。要知道，在中国传统绘画中，马的形象可不仅仅是交通工具，它承载着力量、奔腾、吉祥的寓意，更是文人墨客表达情怀的重要载体。这本书没有流于表面，而是从历代名家的笔下，细致地剖析了马的结构、动态、毛发、眼神，甚至是不同品种的马在形态上的细微差异。我特别喜欢其中关于“写意马”和“工笔马”的对比讲解，清晰地展现了两种技法的不同韵味和表现力。对于初学者来说，它提供了非常直观的学习路径，比如如何用寥寥几笔勾勒出马的骨骼架势，如何通过墨色的浓淡变化表现马的肌肉线条，以及如何用色彩点染出马皮的光泽和质感。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些古代关于画马的理论和传说，让我在学习技法的同时，也能感受到中国传统文化中对马的深厚情感。我常常会拿出画笔，对照书中的范例，一遍遍地临摹，有时候会对着一幅大师的画作，反复琢磨其用笔的轻重缓急，用墨的干湿浓淡，以及色彩的搭配运用。每一次的练习，都能感受到自己技法的进步，也对马的形态有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的老师，在我的绘画道路上指引着我，让我能够更好地去捕捉和表现这匹奔腾的生命。
评分我是一位对古典艺术情有独钟的普通读者，偶然间接触到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》，简直就像发现了宝藏。我一直认为，艺术的魅力在于其能够穿越时空，与观者进行心灵的对话，而这本书就做到了这一点。它将历代绘画大师们笔下的“马”集结在一起，并以一种极为细致入微的方式进行解读，让我仿佛亲身置于古代画室，与大师们一同挥毫泼墨。书中对马的刻画，不仅仅停留在表面的形态，更是深入到马的骨骼、肌肉、毛发，甚至是其奔跑时的动态和眼神，都进行了详尽的描绘。我特别欣赏书中对“笔墨”的讲解，这是中国画的精髓所在。书中会清晰地展示，如何运用不同的笔触和墨色来表现马的不同质感，例如，如何用枯笔勾勒出马的筋骨，如何用湿墨渲染出马皮的光泽，以及如何用飞白来表现马鬃的飘逸。这些细致的讲解，对于我这样的门外汉来说，简直是开启了一扇新的艺术之门。我曾经尝试着去模仿书中的一些技法，虽然能力有限，但每一次的尝试都让我对艺术有了新的感悟。这本书不仅仅是一本画谱，更是一次关于中国传统美学的启蒙，它让我看到了中国画的博大精深，也让我对古人的智慧和创造力充满了敬意。
评分对于任何一个对中国书画艺术感兴趣的人来说，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱（花鸟卷）：马》都是一本不容错过的珍贵读物。我一直认为，中国画的魅力在于其深厚的文化底蕴和精湛的技法传承，而这本书恰恰是这两者的完美结合。它不仅仅是一本画谱，更是一部关于中国绘画史的缩影，尤其是对“马”这一重要题材的集中展现，让我得以窥见历代画坛大师们的智慧与匠心。我特别欣赏书中对马的“神韵”的捕捉。在中国画中，形似固然重要，但更重要的是“神似”，也就是要画出马的内在精神气质。本书在这一点上做得非常出色，它通过对历代名作的细致分析，揭示了画家们是如何运用线条、墨色和色彩来表现马的雄壮、奔腾、矫健以及那种不可阻挡的力量感的。例如，书中会详细讲解如何用遒劲有力的线条勾勒出马的筋骨，如何用墨的浓淡干湿来表现马皮的质感和光泽，以及如何通过眼神的刻画来传达马的情绪。这些精妙的技法，都通过具体的范例得到了生动的展示。我曾花费数日去揣摩一幅画中马的奔跑姿态，本书则将其中关键的用笔用墨要点一一呈现，让我茅塞顿开。此外，书中还穿插了一些关于画马的理论和轶事，为我提供了更广阔的文化视野，让我不仅仅停留在技法的层面，更能理解画作背后的文化内涵。这本书让我对中国画有了更深的敬畏之心，也激发了我进一步学习和探索的热情。
评分吴昌硕写诗的基本功也许超过齐白石，但诗的成就也没有超过齐白石。吴诗中浊气也太重，形象模糊，且有老气和旧气，不如齐诗清新天真，形象真切，且有新鲜感。试举数例（顺便说明，我写这篇短文，没有去查各种资料，只靠记忆举例，故不能一一对举，但记忆中的诗都是各家好诗，有的是画家反复题画的诗）。吴昌硕《桃花图诗》：“秾艳灼灼云锦鲜，红霞裹住玻黎天。不须更乞胡麻饭，饱食桃花便得仙。”题《顽石图》：“石头顽如此，闻道谪疏星。落落丈人行，离离秋海萍……”题《牡丹水仙图》：“红时栏外春风拂，香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”题《双桃》：“琼玉山桃大如斗，仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”
评分黄宾虹是真正的大师。我以前给“大师”下的定义是：就作品而言，包前孕后；就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风。最关键的就是“包前孕后”，后两个方面都包括在“包前孕后”之中。二十世纪的画家中，惟齐白石、黄宾虹二人可称大师。其他名家虽也各具特色，各自影响一批人，但都没有开启一代新风。有人认为我树立的“大师”标准太严了，建议我再细分为一级大师和二级大师，那么，齐、黄之外的画家如果称大师，只能是二级大师。
评分书非常不错,值得推荐!!
评分么，吴昌硕能不能和齐白石相比呢？记得我读研究生时听说过当时有人传言：“吴老缶一日不死，齐木匠不敢南下而卖画。”当然，吴昌硕活着时，齐白石的成就确实赶不上他，而且齐白石也受过吴昌硕的影响，但齐白石的成就最终超过了吴昌硕。齐白石的影响更大大超过吴昌硕。齐白石可谓家喻户晓，鲜有不知者，而吴昌硕的知名度，只限在美术界的圈子内。吴昌硕的画，大气磅礴、雄健浑厚，但浊气太重；在清新、淡雅、宁静、散远等方面都不如齐白石。吴画中不仅火气尚存，而且俗气也没有完全泯灭，至于齐白石画中所表现出的天真和童趣，他是更没有的。如果承认绘画有供人玩赏的一面，齐白石的画才“好玩”。
评分这个系列丛书买了好几本了。挺好的
评分影响有正向影响、横向影响、反向影响。以此论之，二十世纪中后期，画花鸟画者鲜有不受齐白石的影响；画山水画者，鲜有不受黄宾虹的影响。齐、黄都是开启一代新风的画家。他们的作品都是“包前孕后”的。
评分吴昌硕写诗的基本功也许超过齐白石，但诗的成就也没有超过齐白石。吴诗中浊气也太重，形象模糊，且有老气和旧气，不如齐诗清新天真，形象真切，且有新鲜感。试举数例（顺便说明，我写这篇短文，没有去查各种资料，只靠记忆举例，故不能一一对举，但记忆中的诗都是各家好诗，有的是画家反复题画的诗）。吴昌硕《桃花图诗》：“秾艳灼灼云锦鲜，红霞裹住玻黎天。不须更乞胡麻饭，饱食桃花便得仙。”题《顽石图》：“石头顽如此，闻道谪疏星。落落丈人行，离离秋海萍……”题《牡丹水仙图》：“红时栏外春风拂，香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”题《双桃》：“琼玉山桃大如斗，仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”
评分书非常不错,值得推荐!!
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