具体描述
套餐定价：110元（第一部54元+第二部56元）
套餐重量：1.3kg
1、书名：演员自我修养(第1部) (平装)
作者：林陵 (译者), 史敏徒 (译者)
出版社: 中国电影出版社; 第1版 (2006年12月1日)
丛书名: 表演教程经典读本
平装: 421页
开本: 16开
ISBN: 7106026077
条形码: 9787106026073
定价：54元
内容简介
《演员自我修养》(第1部)是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，《演员自我修养》(第1部)里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；《演员自我修养》(第1部)和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。编辑推荐
《演员自我修养》(第1部)是"体系"方面惟一完成了的著作，是由斯坦尼斯拉夫斯基亲自准备好付印的。这就使它具有特殊的价值意义。斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。
《演员自我修养》(第1部)为《演员自我修养》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。
目录
斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员自我修养》体验创作过程中的自我修养
序言
引 言
第一章 粗浅的表演
第二章 舞台艺术与舞台匠艺
第三章 动作。“假使”，“规定情境”
第四章 想象
第五章 舞台注意
第六章 肌肉松弛
第七章 单位与任务
第八章 真实感与信念
第九章 情绪记忆
第十章 交流
第十一章 适应及演员的其他元素、资质、能力和才干
第十二章 心理生活动力
第十三章 心理生活动力意向的线
第十四章 内部舞台自我感觉
第十五章 最高任务一贯串动作
第十六章 演员舞台自我感觉中的下意识
附景
注释
2、演员自我修养（第二部）
【 作 者 】（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 著，郑雪来 译
【出 版 社】中国电影出版社
【出版时间】2006-12-1
【 ISBN 】978-7-106-02608-0
【 定 价 】56.00
内容简介
《演员自我修养》(第2部)斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。编辑推荐
《演员自我修养》(第2部)为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。作者简介
作者：(苏)斯坦尼斯拉夫斯基目录
原编者说明
体现创作过程中的自我修养
第一章 转向体现
第二章 身体表现力的发展
1．[体操，轻捷武术，舞蹈及其他]
2．造型
第三章 声音与言语
1．练声及吐词
2．言语及语法
第四章 演员与角色的远景
第五章 速度节奏
第六章 逻辑与顺序
第七章 性格化
第八章 控制与修饰
第九章 舞台魅力
第十章 道德与纪律
第十一章 舞台自我感觉
1．外部舞台自我感觉
2．总的舞台自我感觉
3．[舞台自我感觉的检查]
第十二章 [结束语]
附录
Ⅰ．第三卷补充材料
1．[论言语的音乐性]
2．摘自《语法》手稿
3．[论言语的远景]
4．[论演员的道德]
5．[“体系”图]
Ⅱ．“体系”讲授材料
1．训练与练习
2．练习与习作
3．戏剧学校教学计划及有关演员培养的札记
注释
用户评价
坦白讲，我花了很长时间才真正“消化”完这套书，特别是第二部，感觉内容密度奇高。这本书的文字风格非常凝练，几乎没有一句是废话，但这同时也带来了阅读上的门槛。它更像是给同行之间的“内部交流”提供了理论支撑，很多术语的运用非常专业，不查阅相关资料，理解起来会非常吃力。我发现自己经常需要停下来，在脑海中重构作者的论证结构。它没有那种为了吸引眼球而设计的戏剧性场景描述，更多的是对“表演法则”的精确界定和推导。比如，在处理“爆发力”这一章节时，它不是教你如何“用力”，而是分析了“张力”的积累、释放与回收的微妙平衡，这需要读者具备极高的抽象思维能力。这本书，与其说是用来“阅读”的，不如说是用来“研究”的，它要求你像对待学术论文一样去对待它，去标记、去批注、去反驳和确认。
评分如果要用一个词来形容我的阅读体验，那就是“审慎”。这本书不是一本能让你兴奋到拍案而起的读物，它更像是一位年长的、德高望重的导师，用平静但坚定的语气，为你指明方向。它很少直接给出“答案”，更多的是提出“问题”，并引导你去寻找属于你自己的“解答”。我最喜欢它对于“审美疲劳”的探讨，作者认为，真正的演员艺术，在于不断地超越观众的期待，但这种超越绝不是哗众取宠，而是源于对生活更深层次的理解和提炼。它教会我的，不是如何“演”得更好，而是如何“成为”一个更值得被看见的艺术家。读完后，我感觉自己对待舞台的敬畏之心更重了，同时也更清楚地认识到自己与“大师”之间，横亘着怎样一条漫长而充满挑战的道路。这本书提供的是一种高度，而非一个拐杖。
评分这本书给我最大的感受是它的“时代感”和“前瞻性”。虽然它可能根植于经典的理论，但作者显然没有沉湎于过去的辉煌。在谈及现代媒介对演员的要求时，我能感受到一种紧迫感。它探讨了在大屏幕、高清镜头和社交媒体的审视下，演员的“真实性”该如何安放。这已经远远超出了传统剧场的范畴。我尤其欣赏作者对“职业精神”的定义，那里面包含了太多的自律、克制和对艺术的敬畏，而非仅仅是名利场上的浮沉。这种对职业操守的强调，甚至有点“苦行僧”的味道。它让人反思，我们今天所看到的很多表演，是不是因为太过追求“效果”而牺牲了内在的支撑？这本书就像一剂清醒剂，提醒你舞台上的光芒，必须建立在扎实的、甚至有些枯燥的自我打磨之上。读完后，我对那些轻松驾驭镜头的年轻演员，又多了一层敬意，因为他们要在这样复杂的环境中维持表演的完整性，难度系数几何级增长。
评分这本书的名字确实够唬人的，光是“中央戏剧学院表演系”这几个字就让人肃然起敬，感觉里面藏着什么武林秘籍似的。我本来是抱着“揭秘”的心态去翻阅的，想象着是不是会有什么独家的、不为人知的表演心法，比如哪个大腕儿是怎么通过一个眼神就瞬间抓住全场的。结果呢，读完之后，我得承认，它确实提供了一些理论框架，但更多的是一种对“表演者”这个身份的深刻剖析。它没有直接告诉你“如何大吼大叫更有感染力”，而是更侧重于探讨演员的内心世界、审美标准以及如何在一个不断变化的时代中保持表演的纯粹性。我印象最深的是其中对“自我认知”的强调，作者似乎在反复叩问：你到底是谁？你呈现给世界的那个“角色”和那个“真实的自己”之间的界限在哪里？这种哲学层面的思辨，让这本书的厚度远超一本单纯的技巧手册。读到后半部分，我感觉自己像是在进行一场漫长而艰苦的内心探险，而不是在学习如何上台亮相。对于追求速成和捷径的读者来说，这本书可能会显得有些“虚无缥缈”，但对于那些渴望从根基上理解表演艺术的人来说，它绝对是一份值得反复咀嚼的文本。
评分初读这套书的时候，我主要在寻找那些可以立刻应用到舞台实践中的“干货”。我期待的是那种清晰的步骤指南：如何处理潜台词？如何设计舞台调度？如何克服怯场？然而，这本书的叙事节奏非常缓慢，它更像是在铺陈一个宏大的哲学图景。我注意到作者在引用大量文学和哲学典籍来佐证其观点，这使得阅读过程需要极高的专注度。它不是那种可以随便翻翻、听着热闹的“鸡汤文”，每深入一层，都会发现新的概念和复杂的逻辑链条。比如，它对“体验派”和“表象派”的对比分析，不是简单地站队，而是深入探讨了这两种路径在当代语境下的可行性与局限。这本书更像是在“建立体系”，而不是“传授招式”。我甚至觉得，如果一个完全没有舞台经验的人来读，可能只会感到云里雾里，因为它预设了读者对戏剧史和表演理论有一定的基础认知。它挑战的不是你的技巧，而是你的思维边界。
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评分喜爱表演的人都应该看这本书
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