具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：《手繪錶現技法詳解係列——鋼筆速寫是怎樣練成的（第二版）》適用於建築、園林景觀、藝術設計等相關專業的在校學生、建築設計及藝術設計工作者首版為鋼筆手繪類暢銷書！
入門者必備！
同濟大學教授詳細講解！
《手繪錶現技法詳解係列——鋼筆速寫是怎樣練成的（第二版）》適用於建築、園林景觀、藝術設計等相關專業的在校學生、建築設計及藝術設計工作者
內容簡介
鋼筆速寫是怎樣練成的？如何練就一手過硬的鋼筆速寫本領？其要領和關鍵何在？本書的作者在總結多年教學經驗及實踐經驗的基礎上，直觀而生動地嚮我們展示瞭整個鋼筆速寫的方法與步驟。從工具的選擇到綫條與筆觸的運用，再到學習方法，全麵呈現瞭學習鋼筆速寫的詳細過程。書中精選瞭百餘幅手繪作品，講解步驟清晰，其第二版在第一版基礎上，更新瞭部分內容，並增加瞭城市現代建築寫生的內容，使題材更為豐富，適閤當下高校學生學習與臨摹。本書對建築、園林景觀、藝術設計等相關專業的在校學生、建築設計及藝術設計工作者，具有很強的參考價值，同時也適閤作為高校建築設計相關專業的教材及教學參考書。
作者簡介
王昌建，同濟大學建築與城市規劃學院副教授。
內頁插圖
目錄
序
前言
第一部分
工具與材料的運用 1
1．鋼筆 2
2．美工筆 3
3．白闆筆 4
4．紙張及其他工具 5
第二部分
綫條與筆觸的運用 6
1．綫條的運用 7
2．筆觸的運用 11
第三部分
如何經營畫麵的構圖 15
1．全景式構圖 16
2．均衡式構圖 19
3．主題性構圖 20
第四部分
如何運用透視的法則 22
1．一點透視 23
2．兩點透視 24
3．三點透視 25
第五部分
如何營造明暗關係 26
1．光與影的營造 27
2．黑白灰的處理 30
第六部分
鋼筆速寫的學習方法 33
1．臨摹的重要性 34
2．觀察與思考 38
3．寫生的步驟 40
第七部分
鋼筆速寫的示範圖例 44
例圖1：石膏幾何形體 45
例圖2：靜物組閤 47
例圖3：樹木與植物 49
例圖4：人物肖像 62
例圖5：人物動態 65
例圖6：車輛 67
例圖7：室內空間 70
例圖8：室外風景 73
第八部分
作品欣賞與分析 83
1．車輛 84
2．室內空間 86
3．室外風景（傳統民居類） 89
4．室外風景（當代城市景觀） 131
前言/序言
曾幾何時，從小調皮搗蛋的我開始喜歡上瞭畫畫。不知不覺便走過瞭大半世的人生。在這數十年的人間行走中，每當麵對大自然舉起相機“哢嚓”後，總覺得少瞭些什麼，似乎意猶未盡。也許是天生愚鈍，對照相機這現代化器材始終不能釋懷，又或者說是對繪畫有著那份特殊的眷戀與情感。總之每次外齣遊山玩水，總要帶上畫具來那麼幾筆。哪怕寥寥幾筆，也覺酣暢。有時當一個人獨處時會想，如果這一生不畫畫瞭，還能乾什麼？似乎不得而知。有一點是肯定的，那就是在曾經浮躁的年代裏，我也確實在浮躁的不知所措中逝去瞭許多光陰，但最終還是在這方寸之間找迴瞭自我。雖然這方寸之間早已沒有瞭往日那個時代所崇尚的輝煌，但對於一個愛好者而言，他內在的精神理想永遠淩駕於現實。人生就是一個過程。在這短暫而紛擾的社會中，需要人們之間相互的關愛、理解與幫助。本拙著能夠得以再版，首先要感謝廣大讀者的厚愛，再感謝一路走來曾經幫助過我的人們。最後感謝中國電力齣版社以及王倩編輯所付齣的辛勞。
用戶評價
讀完這本書，我最大的感受就是，原來鋼筆速寫並非如我之前想象的那般“難以下筆”。我一直覺得速寫需要極高的天賦和紮實的繪畫基礎，所以總是望而卻步。然而，這本書卻以一種非常親民的方式，將復雜的繪畫原理化繁為簡，一步步地引領我進入鋼筆速寫的世界。作者的講解邏輯非常清晰，從最基礎的綫條練習開始，循序漸進地講解瞭點、綫、麵的組閤運用，以及如何通過這些基本元素來構建畫麵。我印象最深的是關於“光影錶現”的部分，作者並沒有一開始就講解復雜的明暗交界綫和反光，而是從最直觀的光源方嚮和受光麵、背光麵入手，引導讀者去理解光綫對物體形態的影響。通過簡單的陰影處理，就能瞬間讓畫麵變得立體起來，這種“四兩撥韆斤”的技巧，讓我驚嘆不已。書中提供的各種練習方法也非常實用，我不再是漫無目的地對著物體臨摹，而是能夠根據書中的指導，有針對性地進行練習，比如針對不同材質的紋理錶現，針對不同光源下的陰影處理等等。每一次練習，都感覺是在為我的繪畫能力添磚加瓦，讓我對鋼筆速寫這項技法有瞭更深的理解和更強的信心。我尤其喜歡書中關於“概括與取捨”的論述，作者強調，速寫並非要事無巨細地描繪，而是要學會抓住事物的本質特徵，大膽地捨棄不必要的細節。這一點對於我這樣容易陷入細節糾結的人來說，簡直是福音。學會瞭概括，畫麵纔能更加簡潔有力，也更能體現速寫的“速度”與“神韻”。這本書就像一位循循善誘的導師，它沒有高高在上的說教，而是以一種平等交流的態度，分享繪畫的樂趣和技巧。我感覺自己不再是那個畏懼提筆的“小白”，而是開始真正享受用鋼筆記錄生活，錶達情感的樂趣。
評分我一直渴望能夠用鋼筆捕捉生活中的瞬間，將那些稍縱即逝的美好記錄下來，但無奈筆下的綫條總是顯得遲疑而缺乏生命力。這本書的齣現，無疑是我繪畫道路上的一個裏程碑。作者的講解方式非常注重實踐性和啓發性，他並沒有空泛地談論理論，而是用大量的實例，生動地演示瞭鋼筆速寫中的各種技法。我尤其被書中關於“綫條的組織與編排”的講解所吸引。作者指齣，綫條的運用不僅僅是簡單的勾勒，更重要的是如何將不同的綫條進行閤理的組織和編排，從而構建齣具有視覺衝擊力的畫麵。他教導我們如何利用重復的綫條來錶現物體的肌理，如何用交叉的綫條來營造畫麵的空間感。這些方法極大地豐富瞭我的錶現手段，讓我的畫麵不再單調。書中關於“情緒的傳遞”的論述，也讓我深有感觸。作者認為，速寫不僅僅是對客觀事物的描繪，更是畫傢內心世界的錶達。他指導我們如何通過綫條的粗細、力度和走嚮，來傳達作品的情緒和氛圍。當我嘗試著將自己的情感融入筆觸時，我發現我的作品仿佛被賦予瞭生命，能夠與觀者産生共鳴。我非常欣賞書中對“畫麵整體性”的強調。作者指齣，一幅好的速寫，不僅僅是各個局部細節的堆砌，而是一個有機整體，各個部分相互呼應，共同營造齣畫麵的整體氛圍。他教導我們如何去把握畫麵的整體節奏，如何去處理主體與背景的關係，從而讓畫麵更加協調統一。這本書就像一位充滿智慧的導師，它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它引導我思考如何將繪畫視為一種情感的錶達方式，讓我更加熱愛用鋼筆去記錄生活，去創造藝術。
評分我一直覺得，繪畫中最迷人的部分，莫過於那些用綫條勾勒齣的生命力，而鋼筆速寫，恰恰是這種生命力最直接、最動人的展現方式。然而，當我拿起鋼筆，麵對一張白紙時，卻總是感到無從下手，畫麵顯得乾癟而缺乏生氣。這本書的齣現，徹底改變瞭我的這種睏境。作者以一種極其細膩且富有哲思的筆觸，為我揭示瞭鋼筆速寫背後的深層邏輯。我最先被吸引的是書中關於“綫條的情感錶達”的章節，作者將不同的綫條質感與人的情感狀態巧妙地聯係起來，例如，流暢而富於變化的綫條能夠傳達輕盈與喜悅，而粗重而有力的綫條則能錶現齣力量與沉穩。這讓我意識到，綫條不僅僅是物理的痕跡，更是情感的載體。通過對綫條的深入理解和靈活運用，我纔開始明白，為什麼有些速寫作品能夠如此直觀地觸動人心。書中對於“空間感”的處理也給我留下瞭深刻的印象，作者並非簡單地講解透視原理，而是通過對物體前後關係、大小對比以及虛實變化的巧妙運用，來營造齣真實而富有層次的空間感。我開始學會如何利用綫條的疏密和深淺來錶現遠近，如何通過適當的遮擋來暗示物體的立體感，這些技巧的應用，讓我的畫麵瞬間變得生動起來，仿佛擁有瞭呼吸和深度。書中的案例分析，也是我受益匪淺的部分。作者並沒有一味地展示“完美”的作品，而是通過剖析不同階段的繪製過程，讓我看到一個作品是如何從最初的粗略構想到最終的生動呈現。這種“過程導嚮”的講解方式，讓我更加清晰地理解瞭創作的脈絡，也給瞭我剋服睏難、堅持下去的信心。我感覺這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導我如何去觀察、去感受、去錶達，如何用鋼筆這支簡潔的工具，去捕捉生活中轉瞬即逝的美好，並將其凝固在紙上，成為永恒的印記。
評分這本書的封麵設計就散發著一種沉靜而專業的藝術氣息，仿佛預示著一場關於鋼筆速寫的美妙旅程即將展開。我一直對那些能夠用寥寥幾筆捕捉事物精髓的速寫作品心生嚮往，但自己嘗試時，卻常常陷入細節的泥潭，畫麵顯得生硬而缺乏生氣。直到我翻開這本書，纔感覺找到瞭開啓速寫之門的鑰匙。作者的講解方式極其精煉且富有啓發性，他並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的綫條訓練入手，引導讀者去感受綫條的力量與情感。我尤其被書中關於“綫條的錶情”的論述所吸引，作者將不同的綫條比喻成不同的情緒，例如，流暢的弧綫如同歌唱，而尖銳的摺綫則傳遞著力量。這讓我意識到，綫條本身就蘊含著豐富的錶現力，關鍵在於我們如何去運用它。書中對“體塊感”的塑造方法也讓我受益匪淺。作者通過對明暗關係的巧妙處理，以及對物體輪廓綫的微妙變化，來營造齣強烈的立體感和空間感。我開始學會如何用簡單的陰影來區分光與暗，如何通過調整綫條的粗細和虛實來錶現物體的轉摺和凹凸，這些技巧的應用，讓我的畫麵瞬間變得更加生動和真實。我非常欣賞書中對於“主次關係”的處理講解。作者強調，在速寫中，我們不需要麵麵俱到，而是要學會抓住事物的核心特徵，突齣重點，從而讓畫麵更加簡潔有力。這種“概括與提煉”的思維方式，對於我這樣容易陷入細節糾結的人來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我明白，真正的速寫，在於用最少的筆觸，傳達最多的信息。這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我繪畫的技法，更重要的是，它引領我重新認識瞭觀察和錶達的方式，讓我更加自信地去擁抱鋼筆速寫這項充滿魅力的藝術形式。
評分我一直對那些能夠用簡單的鋼筆綫條勾勒齣豐富神韻的作品心生嚮往，但自己嘗試時，卻常常感到筆下生澀，畫麵呆闆。這本書的齣現，簡直就像是給我打開瞭一扇通往速寫新世界的大門。作者的講解風格非常樸實而深入，他沒有故弄玄虛，而是將鋼筆速寫中最核心的技法，拆解成一個個易於理解的步驟。我尤其被書中關於“光影的語言”的闡釋所打動，作者用非常直觀的方式，解釋瞭光綫如何塑造物體的形態，以及如何通過綫條來錶現光影的明暗變化。這讓我不再對光影的描繪感到畏懼，而是能夠將其視為一種錶現力的重要組成部分。書中關於“結構分析”的講解也讓我受益匪淺。作者強調，在速寫之前，必須對物體的基本結構有清晰的認識，然後纔能準確地把握其形態。他提供瞭一些非常有用的方法，例如將復雜的物體分解成簡單的幾何體，或者通過繪製輔助綫來理解物體的透視關係。這些方法極大地提高瞭我的繪畫效率，也讓我對物體結構有瞭更深刻的理解。我非常喜歡書中關於“綫條的速度與力度”的論述。作者指齣，速寫追求的是一種瞬間的捕捉，因此綫條的速度和力度都至關重要。他教導我們如何運用不同的筆觸，來錶現物體的質感和運動感，例如，快速而輕盈的綫條可以錶現飄逸的物體，而粗重而果斷的綫條則可以錶現堅實的物體。這些技巧的應用，讓我的畫麵瞬間充滿瞭生命力。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，它不僅提供瞭豐富的技法，更重要的是，它教會瞭我如何去思考，如何去觀察，如何去感受，讓我不再畏懼提筆，而是充滿瞭自信和創作的激情。
評分我一直是個對繪畫充滿熱情，但又苦於無法將腦海中的畫麵有效轉化為紙上的形象的人。尤其是在麵對稍顯復雜的物體或場景時，總是顯得手足無措，畫麵缺乏生命力。這本書就像是為我量身定做的秘密武器，它以一種極其係統且實用的方式，為我打開瞭鋼筆速寫的大門。作者在書中非常強調“觀察力”的重要性，他認為，速寫不僅僅是手腕的運動，更是眼睛和大腦的協同工作。我以往畫畫，往往隻是機械地描摹，卻忽略瞭對對象本質特徵的捕捉。通過這本書的引導，我開始學會如何去“看”，如何去分析物體的基本形體、結構關係、光影變化，以及最能體現其特性的細節。書中的“解構與重組”的講解，讓我印象深刻。作者將復雜的物體分解成基本的幾何形體，然後指導讀者如何將這些形體進行閤理的組閤，從而快速地把握對象的整體形態。這種思維方式，極大地提高瞭我的繪畫效率，也讓我對物體結構有瞭更深刻的理解。此外，書中關於“綫條的韻律感”的闡述，也讓我耳目一新。我不再將綫條僅僅視為輪廓的勾勒，而是開始體會到不同綫條所帶來的速度感、力量感和情感錶達。作者通過大量的實例，展示瞭如何運用不同的筆觸、不同的力度，來錶現物體的材質、質感和氛圍，讓畫麵充滿瞭生命力。我尤其欣賞書中對“畫麵節奏”的把握的講解，作者教導我們如何在畫麵中形成虛實對比、疏密有緻的節奏感，從而讓畫麵更加吸引人，更富於錶現力。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，它不僅提供瞭豐富的技法，更重要的是，它教會瞭我如何思考，如何觀察，如何去創造，讓我不再畏懼提筆，而是充滿瞭自信和創作的激情。
評分這本書的封麵設計就透著一股子沉靜與專業，那種淡淡的墨香味似乎都能透過紙張飄齣來。翻開扉頁，作者那句“速寫，是心手閤一的瞬間捕捉”瞬間打動瞭我，一下子就拉近瞭我和這本書的距離。我一直是個喜歡塗塗畫畫但又苦於筆下缺乏靈動感的人，尤其是麵對復雜場景或者快速變化的對象，總感覺抓不住重點，畫麵顯得死闆而缺乏生氣。在學習手繪的過程中，我嘗試過很多方法，也看過不少教程，但總覺得差那麼一點點火候，像是隔靴搔癢，始終無法真正體會到“速寫”那種自由揮灑、瞬間生動的魅力。直到我接觸到這本《手繪錶現技法詳解係列：鋼筆速寫是怎樣練成的（第二版）》，纔感覺像是撥開瞭雲霧，看到瞭前方的路。作者用非常樸實但又極其精闢的語言，一步步地剖析瞭鋼筆速寫的核心要義，從綫條的運用、光影的處理，到構圖的安排、肌理的塑造，每一個環節都講解得格外細緻，仿佛一位經驗豐富的老友，耐心地在你耳邊講解繪畫的奧秘。書中的案例也十分豐富，涵蓋瞭建築、人物、風景等多種題材，而且作者在講解過程中，並沒有直接給齣“照著畫”的模闆，而是著重於講解“為什麼這麼畫”，以及“如何根據不同的對象調整繪畫思路”。這一點非常重要，它教會瞭我如何去觀察，如何去分析，如何用鋼筆這支最樸素的工具，去捕捉生活中的點滴靈感，並將其轉化為生動的畫麵。我尤其喜歡書中關於“綫條的性格”的論述，作者將不同的綫條比喻成不同的性格，時而剛毅，時而柔美，時而迅捷，時而沉穩。這讓我對綫條有瞭全新的認識，不再僅僅是勾勒輪廓的工具，而是承載著情感與力量的載體。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會強行灌輸，而是引導你去發現，去思考，去實踐。我迫不及待地想拿起我的鋼筆，開始我的速寫之旅，去感受那種“心手閤一”的暢快淋灕。
評分一直以來，我都覺得鋼筆速寫是一種既神秘又充滿魅力的藝術形式，但同時又感覺自己離它遙不可及。書中的封麵設計，那一種簡潔而充滿力量的綫條感，就深深地吸引瞭我。翻開書頁，作者用一種極其平易近人的方式，將鋼筆速寫中的種種奧秘娓娓道來。我最先被吸引的是關於“觀察角度與視角”的講解。作者強調，不同的觀察角度會帶來完全不同的畫麵效果，並指導我們如何去選擇最能體現物體特徵的角度。這讓我意識到，速寫不僅僅是手上的功夫，更是頭腦中的思考。書中關於“節奏與韻律”的論述，也讓我眼前一亮。作者指齣，好的速寫作品，綫條本身就蘊含著一種自然的節奏感，如同音樂一般。他教導我們如何通過綫條的粗細、疏密、長短變化，來營造齣畫麵的動感和生命力。我開始嘗試著去體會綫條的“呼吸”，去感受畫麵中的“韻律”，這讓我的繪畫不再是僵硬的模仿，而是充滿瞭靈動。我尤其欣賞書中對“留白”的運用講解。作者強調，留白並非是“沒畫完”，而是畫麵的重要組成部分，它能夠引導觀眾的視綫，營造齣畫麵的呼吸感和意境。學會瞭巧妙地運用留白，我的畫麵頓時變得更加簡潔而富有張力。這本書就像一位纔華橫溢的藝術傢，它不僅分享瞭精湛的技藝，更重要的是，它傳遞瞭一種藝術的哲學，讓我對鋼筆速寫有瞭全新的認識和更深的理解，仿佛找到瞭一條通往藝術殿堂的捷徑。
評分從小到大，我都對那些用黑色綫條勾勒齣的世界充滿瞭好奇，總覺得那是一種最純粹、最直接的藝術語言。但當我真正拿起鋼筆，麵對白紙時，卻常常感到力不從心，畫麵顯得過於拘謹，缺乏那種揮灑自如的瀟灑感。這本書的齣現，簡直像是一股清流，徹底顛覆瞭我對鋼筆速寫的認知。作者的講解風格非常獨特，他不像其他教程那樣枯燥乏繁，而是充滿瞭人文關懷和藝術情懷。我最先被吸引的是關於“情感的注入”的章節。作者認為，速寫不僅僅是對外在形態的模仿，更是對內在情感的抒發。他教導我們如何通過綫條的粗細、力度和速度，來傳遞畫麵的情緒和意境。當我嘗試著將自己的心情融入筆觸時，我發現我的作品瞬間變得生動而有溫度。書中關於“觀察的深度”的論述，也讓我茅塞頓開。作者強調，速寫需要的是一種深入的觀察，不僅僅是看到事物的錶象，更要理解其內在的結構和本質。他提供瞭一些非常實用的觀察方法，例如從不同的角度去審視對象，或者關注事物的局部特徵。這些方法極大地提高瞭我的觀察能力，讓我能夠更準確地捕捉到事物的神韻。我非常欣賞書中對“意境的營造”的講解。作者指齣，速寫並非要事無巨細地描繪，而是要學會抓住事物的靈魂，通過簡潔的綫條，營造齣富有想象空間的畫麵。他教導我們如何運用虛實對比，如何處理背景，從而讓畫麵充滿詩意和韻味。這本書就像一位充滿藝術魅力的哲人，它不僅教會瞭我繪畫的技法，更重要的是，它引領我用一種全新的視角去審視世界，去感受生活，讓我更加享受用鋼筆創作的樂趣，仿佛找到瞭通往內心深處的藝術之門。
評分我一直對那些能夠用簡單的幾筆勾勒齣豐富神韻的速寫作品心生敬佩，但自己動手嘗試時，卻常常陷入“畫得像”的泥沼，忽略瞭速寫本身所蘊含的那種動態感和生命力。這本書的齣現，簡直像是在我迷茫的繪畫道路上點亮瞭一盞指路明燈。作者在開篇就強調瞭鋼筆速寫並非一味追求形似，而是更側重於捕捉對象的氣質與神韻，這一點讓我茅塞頓開。以往我總是糾結於細節的刻畫，生怕遺漏瞭什麼，結果畫齣來的作品反而顯得呆闆無趣。而這本書則引導我跳齣這個誤區，教會我如何通過概括、提煉，以及對關鍵特徵的強調，來迅速抓住對象的精髓。書中關於“形體與結構”的講解尤為深入，作者並非簡單羅列透視原理，而是將抽象的幾何形體與具體的繪畫對象巧妙地聯係起來，讓我能夠從根本上理解形體的構成，從而在速寫中更加得心應手。我尤其欣賞書中對於“節奏感”的強調，作者指齣，好的速寫作品，綫條本身就蘊含著一種動態的節奏，這種節奏感能夠有效地傳達對象的運動狀態或空間關係。這讓我開始關注綫條的粗細、虛實、斷續變化，嘗試用不同的筆觸去錶現不同的材質和光感，讓畫麵不再是一成不變的平淡，而是充滿瞭呼吸和生命。書中的案例分析也非常具有啓發性，作者並沒有直接給齣最終的完成稿，而是展示瞭從初稿到成稿的幾個關鍵步驟，並詳細解釋瞭每一步的修改思路和目的。這種“由淺入深”、“步步為營”的講解方式，讓我能夠清晰地看到作者的思考過程，從而學會舉一反三，將這些技法運用到自己的創作實踐中。我感覺這本書不僅是一本技法教程，更是一本關於如何“看”世界的藝術指南，它教會我如何用藝術的眼光去審視周圍的一切，並將其轉化為充滿個性的速寫作品。
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