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编辑推荐
适读人群 ：《手绘表现技法详解系列——钢笔速写是怎样练成的（第二版）》适用于建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者首版为钢笔手绘类畅销书！
入门者必备！
同济大学教授详细讲解！
《手绘表现技法详解系列——钢笔速写是怎样练成的（第二版）》适用于建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者
内容简介
钢笔速写是怎样练成的？如何练就一手过硬的钢笔速写本领？其要领和关键何在？本书的作者在总结多年教学经验及实践经验的基础上，直观而生动地向我们展示了整个钢笔速写的方法与步骤。从工具的选择到线条与笔触的运用，再到学习方法，全面呈现了学习钢笔速写的详细过程。书中精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，其第二版在第一版基础上，更新了部分内容，并增加了城市现代建筑写生的内容，使题材更为丰富，适合当下高校学生学习与临摹。本书对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。
作者简介
王昌建，同济大学建筑与城市规划学院副教授。
内页插图
目录
序
前言
第一部分
工具与材料的运用 1
1．钢笔 2
2．美工笔 3
3．白板笔 4
4．纸张及其他工具 5
第二部分
线条与笔触的运用 6
1．线条的运用 7
2．笔触的运用 11
第三部分
如何经营画面的构图 15
1．全景式构图 16
2．均衡式构图 19
3．主题性构图 20
第四部分
如何运用透视的法则 22
1．一点透视 23
2．两点透视 24
3．三点透视 25
第五部分
如何营造明暗关系 26
1．光与影的营造 27
2．黑白灰的处理 30
第六部分
钢笔速写的学习方法 33
1．临摹的重要性 34
2．观察与思考 38
3．写生的步骤 40
第七部分
钢笔速写的示范图例 44
例图1：石膏几何形体 45
例图2：静物组合 47
例图3：树木与植物 49
例图4：人物肖像 62
例图5：人物动态 65
例图6：车辆 67
例图7：室内空间 70
例图8：室外风景 73
第八部分
作品欣赏与分析 83
1．车辆 84
2．室内空间 86
3．室外风景（传统民居类） 89
4．室外风景（当代城市景观） 131
前言/序言
曾几何时，从小调皮捣蛋的我开始喜欢上了画画。不知不觉便走过了大半世的人生。在这数十年的人间行走中，每当面对大自然举起相机“咔嚓”后，总觉得少了些什么，似乎意犹未尽。也许是天生愚钝，对照相机这现代化器材始终不能释怀，又或者说是对绘画有着那份特殊的眷恋与情感。总之每次外出游山玩水，总要带上画具来那么几笔。哪怕寥寥几笔，也觉酣畅。有时当一个人独处时会想，如果这一生不画画了，还能干什么？似乎不得而知。有一点是肯定的，那就是在曾经浮躁的年代里，我也确实在浮躁的不知所措中逝去了许多光阴，但最终还是在这方寸之间找回了自我。虽然这方寸之间早已没有了往日那个时代所崇尚的辉煌，但对于一个爱好者而言，他内在的精神理想永远凌驾于现实。人生就是一个过程。在这短暂而纷扰的社会中，需要人们之间相互的关爱、理解与帮助。本拙著能够得以再版，首先要感谢广大读者的厚爱，再感谢一路走来曾经帮助过我的人们。最后感谢中国电力出版社以及王倩编辑所付出的辛劳。
用户评价
我一直渴望能够用钢笔捕捉生活中的瞬间，将那些稍纵即逝的美好记录下来，但无奈笔下的线条总是显得迟疑而缺乏生命力。这本书的出现，无疑是我绘画道路上的一个里程碑。作者的讲解方式非常注重实践性和启发性，他并没有空泛地谈论理论，而是用大量的实例，生动地演示了钢笔速写中的各种技法。我尤其被书中关于“线条的组织与编排”的讲解所吸引。作者指出，线条的运用不仅仅是简单的勾勒，更重要的是如何将不同的线条进行合理的组织和编排，从而构建出具有视觉冲击力的画面。他教导我们如何利用重复的线条来表现物体的肌理，如何用交叉的线条来营造画面的空间感。这些方法极大地丰富了我的表现手段，让我的画面不再单调。书中关于“情绪的传递”的论述，也让我深有感触。作者认为，速写不仅仅是对客观事物的描绘，更是画家内心世界的表达。他指导我们如何通过线条的粗细、力度和走向，来传达作品的情绪和氛围。当我尝试着将自己的情感融入笔触时，我发现我的作品仿佛被赋予了生命，能够与观者产生共鸣。我非常欣赏书中对“画面整体性”的强调。作者指出，一幅好的速写，不仅仅是各个局部细节的堆砌，而是一个有机整体，各个部分相互呼应，共同营造出画面的整体氛围。他教导我们如何去把握画面的整体节奏，如何去处理主体与背景的关系，从而让画面更加协调统一。这本书就像一位充满智慧的导师，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它引导我思考如何将绘画视为一种情感的表达方式，让我更加热爱用钢笔去记录生活，去创造艺术。
评分这本书的封面设计就散发着一种沉静而专业的艺术气息，仿佛预示着一场关于钢笔速写的美妙旅程即将展开。我一直对那些能够用寥寥几笔捕捉事物精髓的速写作品心生向往，但自己尝试时，却常常陷入细节的泥潭，画面显得生硬而缺乏生气。直到我翻开这本书，才感觉找到了开启速写之门的钥匙。作者的讲解方式极其精炼且富有启发性，他并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的线条训练入手，引导读者去感受线条的力量与情感。我尤其被书中关于“线条的表情”的论述所吸引，作者将不同的线条比喻成不同的情绪，例如，流畅的弧线如同歌唱，而尖锐的折线则传递着力量。这让我意识到，线条本身就蕴含着丰富的表现力，关键在于我们如何去运用它。书中对“体块感”的塑造方法也让我受益匪浅。作者通过对明暗关系的巧妙处理，以及对物体轮廓线的微妙变化，来营造出强烈的立体感和空间感。我开始学会如何用简单的阴影来区分光与暗，如何通过调整线条的粗细和虚实来表现物体的转折和凹凸，这些技巧的应用，让我的画面瞬间变得更加生动和真实。我非常欣赏书中对于“主次关系”的处理讲解。作者强调，在速写中，我们不需要面面俱到，而是要学会抓住事物的核心特征，突出重点，从而让画面更加简洁有力。这种“概括与提炼”的思维方式，对于我这样容易陷入细节纠结的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，真正的速写，在于用最少的笔触，传达最多的信息。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会了我绘画的技法，更重要的是，它引领我重新认识了观察和表达的方式，让我更加自信地去拥抱钢笔速写这项充满魅力的艺术形式。
评分我一直对那些能够用简单的几笔勾勒出丰富神韵的速写作品心生敬佩，但自己动手尝试时，却常常陷入“画得像”的泥沼，忽略了速写本身所蕴含的那种动态感和生命力。这本书的出现，简直像是在我迷茫的绘画道路上点亮了一盏指路明灯。作者在开篇就强调了钢笔速写并非一味追求形似，而是更侧重于捕捉对象的气质与神韵，这一点让我茅塞顿开。以往我总是纠结于细节的刻画，生怕遗漏了什么，结果画出来的作品反而显得呆板无趣。而这本书则引导我跳出这个误区，教会我如何通过概括、提炼，以及对关键特征的强调，来迅速抓住对象的精髓。书中关于“形体与结构”的讲解尤为深入，作者并非简单罗列透视原理，而是将抽象的几何形体与具体的绘画对象巧妙地联系起来，让我能够从根本上理解形体的构成，从而在速写中更加得心应手。我尤其欣赏书中对于“节奏感”的强调，作者指出，好的速写作品，线条本身就蕴含着一种动态的节奏，这种节奏感能够有效地传达对象的运动状态或空间关系。这让我开始关注线条的粗细、虚实、断续变化，尝试用不同的笔触去表现不同的材质和光感，让画面不再是一成不变的平淡，而是充满了呼吸和生命。书中的案例分析也非常具有启发性，作者并没有直接给出最终的完成稿，而是展示了从初稿到成稿的几个关键步骤，并详细解释了每一步的修改思路和目的。这种“由浅入深”、“步步为营”的讲解方式，让我能够清晰地看到作者的思考过程，从而学会举一反三，将这些技法运用到自己的创作实践中。我感觉这本书不仅是一本技法教程，更是一本关于如何“看”世界的艺术指南，它教会我如何用艺术的眼光去审视周围的一切，并将其转化为充满个性的速写作品。
评分我一直对那些能够用简单的钢笔线条勾勒出丰富神韵的作品心生向往，但自己尝试时，却常常感到笔下生涩，画面呆板。这本书的出现，简直就像是给我打开了一扇通往速写新世界的大门。作者的讲解风格非常朴实而深入，他没有故弄玄虚，而是将钢笔速写中最核心的技法，拆解成一个个易于理解的步骤。我尤其被书中关于“光影的语言”的阐释所打动，作者用非常直观的方式，解释了光线如何塑造物体的形态，以及如何通过线条来表现光影的明暗变化。这让我不再对光影的描绘感到畏惧，而是能够将其视为一种表现力的重要组成部分。书中关于“结构分析”的讲解也让我受益匪浅。作者强调，在速写之前，必须对物体的基本结构有清晰的认识，然后才能准确地把握其形态。他提供了一些非常有用的方法，例如将复杂的物体分解成简单的几何体，或者通过绘制辅助线来理解物体的透视关系。这些方法极大地提高了我的绘画效率，也让我对物体结构有了更深刻的理解。我非常喜欢书中关于“线条的速度与力度”的论述。作者指出，速写追求的是一种瞬间的捕捉，因此线条的速度和力度都至关重要。他教导我们如何运用不同的笔触，来表现物体的质感和运动感，例如，快速而轻盈的线条可以表现飘逸的物体，而粗重而果断的线条则可以表现坚实的物体。这些技巧的应用，让我的画面瞬间充满了生命力。这本书就像一位经验丰富的向导，它不仅提供了丰富的技法，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去观察，如何去感受，让我不再畏惧提笔，而是充满了自信和创作的激情。
评分我一直觉得，绘画中最迷人的部分，莫过于那些用线条勾勒出的生命力，而钢笔速写，恰恰是这种生命力最直接、最动人的展现方式。然而，当我拿起钢笔，面对一张白纸时，却总是感到无从下手，画面显得干瘪而缺乏生气。这本书的出现，彻底改变了我的这种困境。作者以一种极其细腻且富有哲思的笔触，为我揭示了钢笔速写背后的深层逻辑。我最先被吸引的是书中关于“线条的情感表达”的章节，作者将不同的线条质感与人的情感状态巧妙地联系起来，例如，流畅而富于变化的线条能够传达轻盈与喜悦，而粗重而有力的线条则能表现出力量与沉稳。这让我意识到，线条不仅仅是物理的痕迹，更是情感的载体。通过对线条的深入理解和灵活运用，我才开始明白，为什么有些速写作品能够如此直观地触动人心。书中对于“空间感”的处理也给我留下了深刻的印象，作者并非简单地讲解透视原理，而是通过对物体前后关系、大小对比以及虚实变化的巧妙运用，来营造出真实而富有层次的空间感。我开始学会如何利用线条的疏密和深浅来表现远近，如何通过适当的遮挡来暗示物体的立体感，这些技巧的应用，让我的画面瞬间变得生动起来，仿佛拥有了呼吸和深度。书中的案例分析，也是我受益匪浅的部分。作者并没有一味地展示“完美”的作品，而是通过剖析不同阶段的绘制过程，让我看到一个作品是如何从最初的粗略构想到最终的生动呈现。这种“过程导向”的讲解方式，让我更加清晰地理解了创作的脉络，也给了我克服困难、坚持下去的信心。我感觉这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我如何去观察、去感受、去表达，如何用钢笔这支简洁的工具，去捕捉生活中转瞬即逝的美好，并将其凝固在纸上，成为永恒的印记。
评分一直以来，我都觉得钢笔速写是一种既神秘又充满魅力的艺术形式，但同时又感觉自己离它遥不可及。书中的封面设计，那一种简洁而充满力量的线条感，就深深地吸引了我。翻开书页，作者用一种极其平易近人的方式，将钢笔速写中的种种奥秘娓娓道来。我最先被吸引的是关于“观察角度与视角”的讲解。作者强调，不同的观察角度会带来完全不同的画面效果，并指导我们如何去选择最能体现物体特征的角度。这让我意识到，速写不仅仅是手上的功夫，更是头脑中的思考。书中关于“节奏与韵律”的论述，也让我眼前一亮。作者指出，好的速写作品，线条本身就蕴含着一种自然的节奏感，如同音乐一般。他教导我们如何通过线条的粗细、疏密、长短变化，来营造出画面的动感和生命力。我开始尝试着去体会线条的“呼吸”，去感受画面中的“韵律”，这让我的绘画不再是僵硬的模仿，而是充满了灵动。我尤其欣赏书中对“留白”的运用讲解。作者强调，留白并非是“没画完”，而是画面的重要组成部分，它能够引导观众的视线，营造出画面的呼吸感和意境。学会了巧妙地运用留白，我的画面顿时变得更加简洁而富有张力。这本书就像一位才华横溢的艺术家，它不仅分享了精湛的技艺，更重要的是，它传递了一种艺术的哲学，让我对钢笔速写有了全新的认识和更深的理解，仿佛找到了一条通往艺术殿堂的捷径。
评分这本书的封面设计就透着一股子沉静与专业，那种淡淡的墨香味似乎都能透过纸张飘出来。翻开扉页，作者那句“速写，是心手合一的瞬间捕捉”瞬间打动了我，一下子就拉近了我和这本书的距离。我一直是个喜欢涂涂画画但又苦于笔下缺乏灵动感的人，尤其是面对复杂场景或者快速变化的对象，总感觉抓不住重点，画面显得死板而缺乏生气。在学习手绘的过程中，我尝试过很多方法，也看过不少教程，但总觉得差那么一点点火候，像是隔靴搔痒，始终无法真正体会到“速写”那种自由挥洒、瞬间生动的魅力。直到我接触到这本《手绘表现技法详解系列：钢笔速写是怎样练成的（第二版）》，才感觉像是拨开了云雾，看到了前方的路。作者用非常朴实但又极其精辟的语言，一步步地剖析了钢笔速写的核心要义，从线条的运用、光影的处理，到构图的安排、肌理的塑造，每一个环节都讲解得格外细致，仿佛一位经验丰富的老友，耐心地在你耳边讲解绘画的奥秘。书中的案例也十分丰富，涵盖了建筑、人物、风景等多种题材，而且作者在讲解过程中，并没有直接给出“照着画”的模板，而是着重于讲解“为什么这么画”，以及“如何根据不同的对象调整绘画思路”。这一点非常重要，它教会了我如何去观察，如何去分析，如何用钢笔这支最朴素的工具，去捕捉生活中的点滴灵感，并将其转化为生动的画面。我尤其喜欢书中关于“线条的性格”的论述，作者将不同的线条比喻成不同的性格，时而刚毅，时而柔美，时而迅捷，时而沉稳。这让我对线条有了全新的认识，不再仅仅是勾勒轮廓的工具，而是承载着情感与力量的载体。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强行灌输，而是引导你去发现，去思考，去实践。我迫不及待地想拿起我的钢笔，开始我的速写之旅，去感受那种“心手合一”的畅快淋漓。
评分我一直是个对绘画充满热情，但又苦于无法将脑海中的画面有效转化为纸上的形象的人。尤其是在面对稍显复杂的物体或场景时，总是显得手足无措，画面缺乏生命力。这本书就像是为我量身定做的秘密武器，它以一种极其系统且实用的方式，为我打开了钢笔速写的大门。作者在书中非常强调“观察力”的重要性，他认为，速写不仅仅是手腕的运动，更是眼睛和大脑的协同工作。我以往画画，往往只是机械地描摹，却忽略了对对象本质特征的捕捉。通过这本书的引导，我开始学会如何去“看”，如何去分析物体的基本形体、结构关系、光影变化，以及最能体现其特性的细节。书中的“解构与重组”的讲解，让我印象深刻。作者将复杂的物体分解成基本的几何形体，然后指导读者如何将这些形体进行合理的组合，从而快速地把握对象的整体形态。这种思维方式，极大地提高了我的绘画效率，也让我对物体结构有了更深刻的理解。此外，书中关于“线条的韵律感”的阐述，也让我耳目一新。我不再将线条仅仅视为轮廓的勾勒，而是开始体会到不同线条所带来的速度感、力量感和情感表达。作者通过大量的实例，展示了如何运用不同的笔触、不同的力度，来表现物体的材质、质感和氛围，让画面充满了生命力。我尤其欣赏书中对“画面节奏”的把握的讲解，作者教导我们如何在画面中形成虚实对比、疏密有致的节奏感，从而让画面更加吸引人，更富于表现力。这本书就像一位经验丰富的向导，它不仅提供了丰富的技法，更重要的是，它教会了我如何思考，如何观察，如何去创造，让我不再畏惧提笔，而是充满了自信和创作的激情。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来钢笔速写并非如我之前想象的那般“难以下笔”。我一直觉得速写需要极高的天赋和扎实的绘画基础，所以总是望而却步。然而，这本书却以一种非常亲民的方式，将复杂的绘画原理化繁为简，一步步地引领我进入钢笔速写的世界。作者的讲解逻辑非常清晰，从最基础的线条练习开始，循序渐进地讲解了点、线、面的组合运用，以及如何通过这些基本元素来构建画面。我印象最深的是关于“光影表现”的部分，作者并没有一开始就讲解复杂的明暗交界线和反光，而是从最直观的光源方向和受光面、背光面入手，引导读者去理解光线对物体形态的影响。通过简单的阴影处理，就能瞬间让画面变得立体起来，这种“四两拨千斤”的技巧，让我惊叹不已。书中提供的各种练习方法也非常实用，我不再是漫无目的地对着物体临摹，而是能够根据书中的指导，有针对性地进行练习，比如针对不同材质的纹理表现，针对不同光源下的阴影处理等等。每一次练习，都感觉是在为我的绘画能力添砖加瓦，让我对钢笔速写这项技法有了更深的理解和更强的信心。我尤其喜欢书中关于“概括与取舍”的论述，作者强调，速写并非要事无巨细地描绘，而是要学会抓住事物的本质特征，大胆地舍弃不必要的细节。这一点对于我这样容易陷入细节纠结的人来说，简直是福音。学会了概括，画面才能更加简洁有力，也更能体现速写的“速度”与“神韵”。这本书就像一位循循善诱的导师，它没有高高在上的说教，而是以一种平等交流的态度，分享绘画的乐趣和技巧。我感觉自己不再是那个畏惧提笔的“小白”，而是开始真正享受用钢笔记录生活，表达情感的乐趣。
评分从小到大，我都对那些用黑色线条勾勒出的世界充满了好奇，总觉得那是一种最纯粹、最直接的艺术语言。但当我真正拿起钢笔，面对白纸时，却常常感到力不从心，画面显得过于拘谨，缺乏那种挥洒自如的潇洒感。这本书的出现，简直像是一股清流，彻底颠覆了我对钢笔速写的认知。作者的讲解风格非常独特，他不像其他教程那样枯燥乏繁，而是充满了人文关怀和艺术情怀。我最先被吸引的是关于“情感的注入”的章节。作者认为，速写不仅仅是对外在形态的模仿，更是对内在情感的抒发。他教导我们如何通过线条的粗细、力度和速度，来传递画面的情绪和意境。当我尝试着将自己的心情融入笔触时，我发现我的作品瞬间变得生动而有温度。书中关于“观察的深度”的论述，也让我茅塞顿开。作者强调，速写需要的是一种深入的观察，不仅仅是看到事物的表象，更要理解其内在的结构和本质。他提供了一些非常实用的观察方法，例如从不同的角度去审视对象，或者关注事物的局部特征。这些方法极大地提高了我的观察能力，让我能够更准确地捕捉到事物的神韵。我非常欣赏书中对“意境的营造”的讲解。作者指出，速写并非要事无巨细地描绘，而是要学会抓住事物的灵魂，通过简洁的线条，营造出富有想象空间的画面。他教导我们如何运用虚实对比，如何处理背景，从而让画面充满诗意和韵味。这本书就像一位充满艺术魅力的哲人，它不仅教会了我绘画的技法，更重要的是，它引领我用一种全新的视角去审视世界，去感受生活，让我更加享受用钢笔创作的乐趣，仿佛找到了通往内心深处的艺术之门。
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