中国民间丝网花制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

梁春兰，陈君 著

图书标签:

• 丝网花
• 民间工艺
• 传统手工艺
• 花卉制作
• DIY手工
• 装饰艺术
• 中国传统文化
• 剪纸
• 编织
• 艺术创作

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508264745

版次：1

商品编码：10546553

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中文

内容简介

《中国民间丝网花制作技法》是一本关于中华民族传统手工艺品丝网花制作技艺的书。通过剪、扎、捏、缠、绑、叠等技法创造的丝纱网艺术品，造型多种多样、色彩艳丽、美观实用、体现出中国民间纯朴的艺术风格，是手工艺苑的奇葩。
多年来，作者对传统花艺技法进行了总结吸纳，并在挽铁丝圈、包裹丝纱、组合各种花瓣的多变性等方面，不断实践、不断创新，取得了喜人的成就。《中国民间丝网花制作技法》推出的丝纱网花技法，适合各种年龄、各类艺术爱好者的需求，可为广大读者休闲之余轻松愉快地进行手工作业提供独具个性美的丝网花技艺，也可作为中小学生手工课教材，培养动手能力，陶冶青少年的情操。

作者简介

梁春兰，世界书画家华北协会艺术家学术委员会副主席、中国北方艺术研究会高级顾问、中国民间文艺家协会会员、中国剪纸协会会员、山西省收藏协会会员、中国收藏家协会理事、临汾地区开发美术研究协会理事。
特长：剪纸、面塑、刺绣、插花、布艺。

内页插图

目录

前言
第一章 丝网花的材料与工具
第一节 丝网花的材料／1
第二节 工具／6

第二章 丝网花的基础造型
第一节 挽铁丝的技法／7
第二节 铁线花纹的技法／18
第三节 包襄丝纱的技法／20
第四节 丝网花花芯的技法／33

第三章 丝网花花瓣造型技法
第一节 单瓣花技法／38
第二节 双瓣花技法／46
第三节 三瓣花技法／50
第四节 四瓣花技法／54
第五节 五瓣花技法／58
第六节 六瓣花技法／70
第七节 七瓣花技法／83
第八节 八瓣花技法／92
第九节 九瓣花技法／94
第十节 十瓣花技法／96
第十一节 水果花类技法／100
第十二节 动物类技法／104

第四章 丝网花多瓣花制作范例
一、牡丹／109
二、玫瑰（月季）／115
三、菊花／116
四、莲花／117
五、大丽花／121

第五章 丝网花图集

前言/序言

　　梁春兰为世界书画华北协会艺术家学术委员会副主席、美国东西方艺术家协会剪纸委员会副主席、中国民间艺术家，于2006年出版了《中国民间剪纸技法教程》，2008年出版了《民间剪纸技法教程》，而今又将《中国民间丝网花制作技法》编写完成。身怀绝技的梁春兰在剪纸上被誉为“神剪”，在丝网花、面塑、刺绣、布艺等方面都颇有造诣，不仅如此，她还兼长书画。她殚精竭虑地把所熟知的民间艺术全部编写成教程，因此获得东西方艺术家协会终
　　生成就奖、中华绝技艺术博览会特等奖、“中国剪纸世纪回顾展”优秀奖、农民艺术绝活大赛一等奖、山西剪纸大赛一等奖、太原首届艺术节金奖等五十余个奖项。先后被聘为中国艺术研究院研究中心特邀书画师、淮海书画院名誉院长，被授予“当代中华艺术品名家”、“中国当代剪纸名家”、“山西省一级民间工艺美术师”等荣誉称号，多次应邀出国讲学，被国内外多家媒体专题采访报道。
　　丝起源于中国，是中国最古老的一种物品。据《皇图要记》中记载：“黄帝妃西陵氏始养蚕为丝”，也就是说，早在四千多年前中原华夏族的祖先轩辕黄帝时期就开始养蚕治丝了，而西陵氏嫘祖被奉为养蚕治丝方法的创始人。北周以后被祀为“先蚕”（即蚕神）。从出土的丝纱绸残片看，到了周朝不仅大量使用丝绸做衣物，而且还用刺花、绘花来装饰。丝的内涵很深，丝纱的用处很多。丝有说不完的美，其特点是柔、软、明、亮、滑。丝纱在汉代就被用作手工花材，也就是用丝纱做成真花的样子，放在家里来观赏。所以说丝纱花具有悠久历史。

好的，这是一份不涉及《中国民间丝网花制作技法》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《古韵新风：明清家具的审美变迁与文化内涵》 图书简介 本书深入剖析了中国明清时期家具的演变历程，着重探讨了在特定历史时期、社会思潮与审美趣味变迁之下，家具设计理念如何从实用性向艺术性、文化象征性转变。我们聚焦于家具制作工艺的精妙、材料的考究以及其背后所蕴含的哲学思想与礼仪规范。 第一部分：时代背景与审美思潮的奠基 家具，作为物质文化的重要载体，其形态的每一次重大革新都与当时的社会经济结构、哲学思想及文人士大夫阶层的审美取向息息相关。本书首先梳理了明代中晚期商品经济的发展为家具制作带来的技术和材料上的突破，特别是江南地区手工业的高度繁荣如何催生出“吴中一派”的家具风格。 明代家具的审美核心在于“简约自然”与“文人趣味”。我们详细考察了宋代理学对明代士人生活态度的影响，这种影响体现在家具上，即对线条的推崇、对材料本色的尊重以及对繁复装饰的摒弃。以圈椅、官帽椅、太子椅等经典椅类为例，分析其结构力学之美如何与人体工学初探相结合，实现形式上的“素雅”。 第二部分：明式家具的结构之“道”与装饰之“意” 明式家具被誉为中国家具史上的巅峰，其价值不仅在于其木材的珍稀（如黄花梨、紫檀），更在于其结构上的智慧。本书第二章细致解读了明式家具的榫卯结构，如“格肩榫”、“燕尾榫”在不同部位的应用，阐明这些结构如何使得家具在不依赖金属钉的情况下，实现极高的稳定性与耐久性。我们将这些结构视为一种“空间几何学”的体现，是古人对平衡与和谐的理解。 在装饰方面，明式家具的“素”是内涵丰富的外现。它摒弃了早期家具中可能存在的繁琐雕刻，转而采用线脚的勾勒、牙板的起线、光素板材的比例安排来营造韵味。对于装饰图案的选择，如螭龙、海兽、卷草纹，我们不仅探讨了其工艺手法，更挖掘了其在不同家族、不同场合下的象征意义——是避邪祈福，还是彰显学识。 第三部分：清代家具的演变：气度与繁复的并存 进入清代，随着宫廷政治对艺术审美的深度干预，家具风格发生了显著的转向。本书第三部分着重对比了清代家具在气势、用料与装饰上的变化。康乾盛世的国力鼎盛，使得家具制作规模空前扩大，用料更加奢侈，特别是对紫檀、金丝楠木的使用达到了极致。 清式家具的关键词是“气派”与“装饰性”。与明式的内敛形成鲜明对比，清式家具，特别是官式家具，追求“繁缛之美”。雕刻技艺空前提高，题材也更加宏大，如“三阳开泰”、“福禄寿喜”等吉祥图案被广泛应用，且雕刻深度与立体感显著增强。我们分析了清代家具中镶嵌工艺（如螺钿、玉石镶嵌）的兴起，并探讨了这种工艺对传统木作精神的冲击与融合。 第四部分：地域性风格的差异与互动 家具的地域性是理解其复杂性的重要维度。本书的第四部分将目光投向了地方流派，例如： 苏作（江南）： 强调精细打磨，注重线条的圆润与温润的木性表现，继承了文人画的意境。 京作（宫廷与官府）： 气势恢宏，用料厚重，注重对称与等级秩序的表达。 广作（岭南）： 吸收了外来文化元素，对雕刻的镂空、透雕技法运用大胆，色彩上常有髹漆、描金的点缀，更具南方的富丽堂皇。 通过对这些地域风格的对比分析，读者可以清晰地看到，即使在同一历史时期，由于地域文化、气候条件和匠人群体审美取向的差异，家具制作也呈现出百花齐放的态势。 第五部分：家具的文化功能与传承 最后一部分，本书回归到家具的社会功能层面。家具不再仅仅是承载身体的器物，它构建了中国传统的居住空间秩序和礼仪制度。屏风的设置、案几的高低、座椅的朝向，无不体现了“尊卑有序”、“内外有别”的儒家伦理。我们探讨了清代家具在吸收满族传统（如马蹄腿的出现）后，如何与汉族传统技艺进行新的结合，共同塑造了中国古典家具的最终面貌。 本书结合了大量的出土文物、传世精品图版以及历史文献记载，旨在为家具爱好者、历史学者和设计专业人士提供一个系统、深入的参考视角，理解明清家具从“材”到“艺”再到“道”的完整蜕变过程。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也十分讲究，它巧妙地平衡了理论阐述和视觉展示的需求。每一组步骤图都配有简短而精准的文字说明，文字绝不拖沓，直击要害，而图片则是那种高清、多角度的特写镜头，让你能清楚地看到指尖的动作和材料的微小变化。我发现，作者在设计版面时，似乎有意地留出了空白区域，这使得整页看起来疏朗有致，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。而且，书中收录的最终成品照片，不仅仅是平铺的展示，很多都采用了艺术化的布景和打光，极大地激发了读者的创作欲望，让人看完后心潮澎湃，恨不得马上拿起材料开始实践。最后附带的索引和术语对照表也做得非常贴心，对于那些想要进一步查阅相关非遗资料的进阶学习者来说，提供了很好的入口。总的来说，这本书成功地将一门传统手工技艺，以一种现代、高效、且充满人文关怀的方式呈现给了每一位热爱生活和追求精致手工艺术的读者。

评分☆☆☆☆☆

最令我感到惊喜的是，这本书对传统文化元素的融入和挖掘，让这门手艺不再只是单纯的“手工制作”，而是上升到了文化传承的高度。书中有一部分专门探讨了不同花卉在民间传说、婚丧嫁娶、乃至节日庆典中的象征意义。比如，它解释了为什么在某些地区，特定颜色的“并蒂莲”是表达美好祝愿的标志，以及在丧葬仪式中应避免使用哪些过于鲜艳的色彩搭配。这种文化背景知识的补充，让我在制作作品时，不仅关注外形的美观，更会思考作品所承载的情感和信息。此外，书中还收录了一些具有地方特色的丝网花造型，比如融合了地域性建筑或特定动物元素的创新设计，这些都让我看到了这项技艺在当代创新中的无限可能性。它鼓励读者在掌握基础技法后，大胆地将自己的生活体验和地域特色融入创作，而不是墨守成封地重复古老的范式。这种对“活态传承”的强调，让整本书的调性变得非常积极和富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有品味，封面那种淡雅的色调，加上一些传统花卉的纹饰，让人一拿到手就觉得它不是那种粗制滥造的手工书。内页的纸张质量也很上乘，印刷清晰，即便是涉及复杂细节的图示，也能看得一清二楚，这一点对于我们这些追求精细工艺的人来说太重要了。我记得我最开始翻阅的时候，就被扉页上的那段引言深深吸引了，那段文字将这项手工艺的起源和它在民间文化中的地位描述得非常到位，读起来让人心生敬意，仿佛能感受到那些老手艺人手中传递出来的温度和智慧。翻开目录，内容组织得非常有条理，从基础材料的选取，到各种基础工具的使用规范，再到不同花卉形态的拆解与重构，逻辑链条非常完整，完全不像有些教程那样东拉西扯，让人抓不住重点。尤其是关于色彩搭配的那一章节，它没有简单地罗列“红配绿”或“蓝配黄”，而是深入探讨了不同地域、不同场合下对色彩的偏好和寓意，这一点无疑拔高了这本书的艺术价值。读完前几章的基础部分，我就迫不及待地想动手试试看，感觉这本书不仅仅是一本操作指南，更像是一本艺术鉴赏的入门书，让人从一开始就建立起正确的审美观和对工艺的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从专业角度来看，这本书在工具使用和安全规范方面的详尽程度，完全可以媲美专业技术手册。我尤其关注到关于使用热风枪进行塑形的章节，这部分内容处理得极其审慎和负责任。作者详细列举了不同温度档位下丝网材料可能发生的变化，并反复强调了保持通风、避免烫伤以及如何正确处理熔融残留物的具体操作指南。这种对细节的把控，体现了作者极高的专业素养和对读者安全的关切。更值得称赞的是，书中提供了一份非常实用的“常见问题与故障排除”清单。例如，当丝网边缘出现毛边难以处理时，应该如何用特定工具进行打磨或收口；当花瓣整体形状偏软塌，无法保持挺拔姿态时，是骨架问题还是塑形力度不足的问题。这些都是我在实际操作中反复遇到的瓶颈，而这本书竟然能提前预判并给出解决方案，仿佛作者就在旁边手把手指导一样，这种“预见性”的服务体验，是其他出版物难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解技法时，那种循序渐进的处理方式简直是教科书级别的典范。我以前尝试过一些网络上的视频教程，往往是直接跳到成品展示，中间的难点和关键节点一带而过，学起来非常吃力。但这本书不同，它把“丝网”这个核心材料的特性——它的延展性、韧性以及如何通过加热塑形——讲解得极其细致入微，甚至连不同品牌、不同目数的丝网在实际操作中的细微差别都有提及。拿制作一朵经典的“牡丹花”来说，书中不仅展示了花瓣层叠的步骤，更重要的是，它分析了为什么需要先做大花瓣再做内层花瓣的逻辑，以及如何通过细微的拉伸角度来模仿自然花瓣的弧度。这种“知其所以然”的讲解方式，极大地增强了读者的理解和自信心。我特别欣赏其中关于“骨架支撑”的部分，作者用图文并茂的方式展示了如何利用铁丝制作出既坚固又轻盈的支撑结构，这在很多其他材料制作的手工书中是很少被重视的环节，但它恰恰决定了最终作品的耐久性和造型感。总而言之，这本书为初学者铺设了一条坚实平坦的入门大道，同时也为有经验的制作者提供了精进技艺的深度参考。

评分☆☆☆☆☆

“老头子，别等了。这么冷的天，咱回家吧”

评分☆☆☆☆☆

年轻教师有晋升职称的压力，有了很多除了教学以外的硬性指标，缺一不可；职称晋升后的教师又想名利双收，又想占据优越的学校。于是，不知不觉离开了“传道授业解惑”的教学原点，“心较比干多一窍”，千方百计地“补”习，“考”好成绩，“写”论文，“上”公开课，“指导”学生……

评分☆☆☆☆☆

意大利诗人但丁曾说过这样一句话：“一个知识不健全的人可以用道德去弥补，而一个道德不健全的人却难于用知识去弥补。”

评分☆☆☆☆☆

这本书最多5块钱，排版业余，内容简陋，图片跟打了马赛克一样

评分☆☆☆☆☆

在京东买书有一年了，买了许多书。京东的书是正版的好书。而且实惠。我这一年来学到了许的东西。思想有提升了。这是读书心得：

评分☆☆☆☆☆

而我想说，我愿作为一个小小的支点，为我深爱的他们撑起整片天空。

评分☆☆☆☆☆

你可曾有这样的实验：当你在等一辆计程车时，它就是不出现？而且等其他的东西似乎也总是如此。因此俗彦有云：“时时掀盖来，煮水久不开。” 同样地，有时你觉得一通期待中的电话让你等的不耐烦。在仿佛无数个小时的漫长等待后，你决定找点别的事做，果不其然，电话铃声立刻跟着响了起来。

评分☆☆☆☆☆

随着我的成长，家人们也在满满变老。总有一天，我也会像爸爸一样，化为一个支点，为我深爱的他们撑起整片天空。

评分☆☆☆☆☆

韩愈曾说“人非生而知之者，孰能无或？”我想最大的疑虑也莫过于不明事理吧，读书里的名人，也许刚好可以找到答案，看世界名人的作人处事，从中可以学到许多方法，对于明白事理，应是非常重要的吧。