中国艺术教育大系：装饰图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵茂生 著

图书标签:

• 中国艺术
• 装饰图案
• 艺术教育
• 美术
• 设计
• 传统文化
• 图案
• 绘画
• 艺术史
• 中国传统艺术

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810197045

版次：1

商品编码：10605156

包装：平装

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：203

字数：110000

内容简介

装饰图案是各美术设计专业共同的基础课。本教材是在继承传统的基础上，总结了改革开放20年来的图案教学及创作经 验，对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述；对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍，并辅以大量的图例。本书收入图例及示范作品共374幅，包括世界不同国家、不同时代的代表作品以及当代中国专家教授及学生的优秀作品。
本装饰图案教材适合高等美术院校设计类的不同学科，是一项旨在促进图案教学，使之有章可循，不断提高的重要教材。

内页插图

目录

总序
第一章 装饰图案概述
第一节 装饰图案的概念与类别
一、装饰图案的概念
二、装饰图案的类别
第二节 装饰图案的艺术特征
一、变形换色
二、概括与加强
三、平面化的表现
四、追求秩序的美感
五、理想化的景象
六、吉祥寓意
第三节 装饰图案与工艺

第二章 装饰图案艺术发展演变概况
第一节 中国传统图案
一、新石器时期的彩陶装饰图案
二、商周时期青铜器装饰图案
三、战国时期的装饰图案
四、汉代装饰图案
五、南北朝装饰图案
六、唐代装饰图案
七、宋元装饰图案
八、明清装饰图案
第二节 中国民间图案
一、民间图案的概念
二、民间图案的特点
三、民间图案的种类
第三节 外国图案
一、亚非地区图案
二、欧美地区图案

第三章 装饰图案的形式法则
第一节 变化与统一
第二节 对称与均衡
第三节 条理与反复
第四节 对比与调和
第五节 动感与静感
第六节 节奏与韵律
第七节 比例与对照

第四章 装饰图案的素材
第一节 装饰图案的写生
一、写生的目的
二、写生的要领
三、写生的方法
第二节 装饰图案素材的其他来源
一、采用摄影的形式搜集素材
二、图片的选择利用

第五章 装饰图案的造型、构图及黑白关系
第一节 装饰图案的造型
第二节 装饰图案的构图
一、装饰构图中的透视变化
二、形与形的适应
三、形态结构的重复
四、形态的层次关系
五、打破时空观念
第三节 装饰图案的黑白关系
一、图与底的关系
二、黑白灰关系
三、点、线、面的个性

第六章 装饰图案的色彩与表现方法
第一节 装饰图案的色彩
一、装饰图案色彩的基本知识
二、归纳自然中的色彩
三、借鉴绘画、摄影等艺术作品的色彩
第二节 装饰图案色彩的表现方法
一、套色方法
二、渲染方法
三、与不同材料工具相结合的表现方法

第七章 创作示范作品

前言/序言

中国艺术教育大系：装饰图案 （注：以下内容为根据要求创作的一份不包含《中国艺术教育大系：装饰图案》具体内容的图书简介，旨在描述一个具有艺术教育领域背景，但内容和侧重点与该特定图书完全不同的著作。） --- 书名： 东方意象的视觉叙事：中国传统纹饰的符号学解读与现代应用 作者： 史文清 教授 出版社： 翰墨轩文化出版集团 ISBN： 978-7-5063-XXXX-X 定价： 168.00 元 --- 内容简介 本册《东方意象的视觉叙事：中国传统纹饰的符号学解读与现代应用》并非一部专注于系统整理历代“装饰图案”技法或模板的工具书，而是一部深入挖掘中国传统纹饰背后深层文化逻辑、哲学思想与社会语境的学术专著。本书旨在超越纯粹的视觉形式分析，将中国传统纹样视为一种独特的视觉语言，系统梳理其作为文化载体和符号体系的演变脉络与内在机制。 本书的核心关注点在于“意象”与“叙事”。我们认为，中国传统纹饰并非简单的美化元素堆砌，而是承载着儒家伦理、道家哲学、民间信仰以及农耕文明集体记忆的视觉文本。每一组龙凤、每一方祥云、每一处海水江崖，都对应着一套成熟的文化密码和历史语境。 第一部分：符号的源起与演变：从史前陶符到秦汉神话 本部分聚焦于中国纹饰符号系统的早期建构。我们追溯了红山文化玉器上的抽象几何形制，分析了商周青铜器饕餮纹的权力象征意义，并探讨了这种原始的、具有巫术色彩的视觉符号是如何在周代礼制下被驯化、规范化，并融入宗法社会的意识形态构建中的。重点分析了“云雷纹”的抽象化过程，以及它如何从自然现象的模仿，转变为对天地秩序的象征性表达。 特别辟出一章，探讨了汉代画像石、画像砖上所展现的“羽人升天”与“车马出行”等主题。这些图像并非孤立的装饰，而是对汉代社会主流世界观（天人合一、生死轮回）的视觉转译。我们运用符号学理论，剖析了这些早期叙事母题在空间布局、构图逻辑上所遵循的“非欧几里得”式空间观。 第二部分：哲学渗透与审美定型：唐宋元时期的意境营造 唐宋是中国古典审美体系成熟的关键阶段。本书着重分析了佛教艺术（尤其是石窟艺术）对中原纹饰体系的冲击与融合。不同于简单的图案罗列，本部分侧重于考察意境的形成。例如，唐代海兽葡萄纹的恢宏气势如何体现了盛世的开放心态；宋代瓷器上的折枝花卉纹，如何从世俗的物象摹写，上升为士大夫阶层追求的“天真自然”的审美理想。 在对宋代“四君子”等主题纹饰的分析中，我们深入探讨了理学思潮对视觉表达的制约与提升。纹饰的精细度、韵律感，不再仅仅是工匠技艺的体现，而是文人对“格物致知”的视觉投射。我们清晰地勾勒出纹样在这一时期如何从“功能性装饰”向“精神性寄托”转变的关键节点。 第三部分：伦理的固化与工匠的创新：明清的程式化与世俗化 明清时期，传统纹饰进入了一个高度程式化、同时也高度世俗化的阶段。本部分旨在厘清“程式”与“僵化”之间的张力。我们通过对故宫旧藏的织锦、珐琅彩器皿进行对比研究，揭示了皇家纹样的权力等级体系是如何被严格执行的（如龙纹的爪数限制、蟒纹与行龙的区别）。 同时，本书也关注民间艺术中的生命力。分析了苏绣、缂丝等高级手工技艺中，工匠们如何在既定的主题（如福禄寿三星、八宝纹）框架内，通过精微的针法变化、色彩组合，注入新的生活趣味和地方特色。我们将探讨“五福”、“八宝”、“海水江崖”等经典母题在世俗生活中的具体含义变迁，例如，某个特定蝴蝶纹样在不同地域所代表的婚姻祝福差异。 第四部分：跨界与重构：传统纹饰的现代语境转换 本书的最后部分，聚焦于当代设计实践。我们摒弃了对传统纹样进行简单的“挪用”和“拼贴”，而是提倡一种基于文化原型的“符号重构”。通过对当代建筑外立面、平面设计、时尚设计中对中国元素的运用案例进行批判性分析，本书提出了以下问题：当传统纹饰脱离其原有的载体（如青铜、陶瓷、丝绸）和语境（宫廷、寺庙、宗祠）后，其核心的叙事功能如何保持？ 我们构建了一套“纹饰语境转换模型”，用以评估现代设计作品中对传统元素运用的有效性与深度。本书旨在为艺术院校师生、设计研究者提供一个深入理解中国传统纹饰“灵魂”而非仅仅停留在“皮相”的理论框架，鼓励设计者在尊重历史的基础上，实现具有当代性的视觉对话。 --- 本书特点： 跨学科视野： 融合了艺术史学、符号学、人类学等多学科视角，避免了传统工艺美术书籍中常见的孤立描述。 侧重“为何”而非“如何”： 不提供图案绘制技法，而是深度剖析图案背后的文化驱动力与哲学基础。 图文并茂的深度案例分析： 选取了大量未被充分研究的馆藏精品和民间实物，配以高清图版，并附有详尽的符号语义解析。 目标读者： 艺术史研究者、设计理论工作者、高等院校相关专业师生、对中国文化符号学感兴趣的跨界人士。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化传承很关注的人，所以看到这套“大系”的出版感到非常振奋。它不仅仅是把过去的艺术“收藏”起来，更重要的，它在致力于“传承”和“教育”。书中对于图案的起源、寓意，乃至技法流变都有深入浅出的阐述，这使得每一张图片背后都有了厚重的文化支撑。这不仅仅是一本图集，它更像是一座桥梁，连接着古老的智慧与现代的审美需求，对于提升全民的文化素养功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本书（或者说这套书中的某个分册）对于需要大量视觉参考的创作者来说，简直是不可多得的宝藏。我最近在构思一个跨文化的主题项目，急需一些富有东方神韵的图形元素。这本书里的图样排版清晰，索引做得也很细致，我很快就能找到我需要的特定风格和符号系统。它极大地拓宽了我的设计思路，让我不再局限于那些常见的、已经被用滥的元素，而是能挖掘出更深层次、更具个性的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我对古代工艺美术一直抱有浓厚的兴趣，而这套书的某个分册，简直就是一本活的历史教科书。它不是那种枯燥的文字堆砌，而是通过大量的实物图片和细节放大图，直观地展示了不同历史时期、不同地域的审美倾向和技术成就。我甚至能想象出当年工匠们在制作这些作品时，那种精雕细琢的耐心与匠心。这本书的装帧和印刷质量也极其考究，纸张的触感和色彩的还原度都非常高，真正做到了将艺术品“请”到了读者的手中。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴！我刚翻开《中国艺术教育大系》的其中一本，就被那些精美绝伦的色彩和线条深深吸引住了。里面的图案设计简直是鬼斧神工，每一幅都像是从历史深处走出来的瑰宝。我特别喜欢它对传统纹样的现代演绎，那种既古典又前卫的碰撞感，让人耳目一新。无论是用于服装设计、室内装饰还是平面媒体，这些元素都能立刻提升作品的质感和文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为艺术教育类的书籍都会比较严肃刻板，但偶然接触到这套丛书中的一本时，完全颠覆了我的看法。它选取的主题非常贴近生活，而且讲解的角度非常巧妙，不是高高在上的理论说教，而是用非常生动有趣的方式，引导读者去欣赏和理解艺术背后的逻辑与美感。对于初学者来说，它提供了一个非常友好的入门阶梯，让人在轻松愉快的阅读体验中，悄然提升了自己的艺术鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

影响理解

评分☆☆☆☆☆

装饰图案的造型、构图及黑白关系 第四章 一、新r石器时期的彩陶装饰图案 一、变形换色 三、形态结构I的重复 第二节 第二节 第六节 第二章 三、点、线P、面的个性 对比R与调和 S一、套色方法 装饰图案V的写生 第一节 X条理与反复 四、追求秩序的美感b 本装饰图案教材适合高等美术院校设计类的不同学科W，是一项旨在促进图案教学，使之有章可循，不断提高的重要教材。总e序 二、概括与加强 四、形态的层

评分☆☆☆☆☆

这个还是可以的呢。不错的哦。。

评分☆☆☆☆☆

好评不错哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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脉络也清晰的

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

不太适合于一般的专业课教材

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

装饰图案是各美术设计专业共同的基础课。本教材是在继承传统的基础上，总结了改革开放20年来的图案教学及创作经 验，对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述；对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍，并辅以大量的图例。本书收入图例及示范作品共374幅，包括世界不同国家、不同时代的代表作品以及当代中国专家教授及学生的优秀作品。