美剧编剧策略：职业编剧的成功之道（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Pamela Douglas 著，徐晶晶 译

图书标签:

• 美剧
• 编剧
• 剧本创作
• 影视剧本
• 编剧技巧
• 写作指南
• 职业发展
• 故事创作
• 影视行业
• 创意写作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424846

版次：1

商品编码：11962991

包装：平装

丛书名： 写给未来的电影人·编剧系列

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：260

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书内容是完完全全的美剧编剧技巧。
作者任教于南加州大学电影学院，教授编剧，同时也是一名曾获艾美提名的专业电视编剧，她的学生也写出了众多热门美剧。
本书第3版更新和扩展了程式剧章节，新增了一流剧目管理人和电视网总裁的采访，新增全新的章节“剧情戏剧”，扩展了试播集章节，新增全新的真人秀章节和更多内容！

内容简介

现在是电视剧的黄金时代，对任何想在这极具挑战和回报的领域打拼的编剧来说，本书都是宝贵的资料。这本由电视业内专家撰写的佳作将带着读者穿过美剧从提案、试播集到成剧的迷宫。

本书涵盖了美剧创作的方方面面，包括美剧创作的传统基础和新的形式、传统的交付方式与当前科技的碰撞，以及美国一流剧目管理人和电视网总裁的采访。阐明了特别令人畏惧和充满挑战的写作形式（美剧）的整个流程，带领读者从剧目概念到摄制，一步一步完成长途旅程。本书条理清晰、充满行话，详细介绍了电视业和电视剧设计。通过生动有趣写作风格，将如何成为电视剧编剧的信息和技巧融合在书中。

本书作者帕梅拉·道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在业界有众多获奖作品的编剧。她被提名编剧工会奖和艾美奖，是南加州大学电影学院的明星教师。

推荐所有对编剧感兴趣的读者和新编剧们阅读本书，因为书中有大家非常想了解的内容：如何写出出色的剧本、如何进入电视行业并获得第1份编剧工作。

作者简介

帕梅拉·道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在电视剧业有众多作品的获奖编剧。她凭借一小时剧《母女》（Between Mother and Daughter）［CBS］荣获人道主义奖，该剧也被提名编剧工会奖。

她凭借CBS一小时剧《不同的世界》（Different Worlds）荣获艾美奖提名和有色人种促进协会形象奖。她凭借原创剧《性骚扰案》（Sexual Considerations）和电视剧《生命中的一年》（A Year in the Life，NBC）的分集What Do People Do All Day·两次赢得广播电视界杰出美国女性奖。

作为创作者，她写了PBS电视剧《鬼语者》（Ghostwriter）的试播集、指南和13集。其它署名包括《星际旅行：下一代》（Star Trek: The Next Generation）、《弗兰克餐厅》（Frank’s Place）、《天堂》（Paradise）、《崔普·约翰医生》（Trapper John, M.D.）等。

她是美国编剧工会理事会成员。

她是南加州大学终身教授，在电影学院教授编剧课程。

目录

第一章　美剧的特别之处 027
想象一下电视的力量 027
美剧的三大特质 028
美剧的人物塑造 028
长篇叙事（The“Long Narrative”） 029
合作 032
电视的五大流言 032
1．电视是小型电影 032
2．电视剧是小成本制作 035
3．电视剧剧本创作有诸多禁区 035
4．电视剧都大同小异 036
5．电视是片荒地 037
电视剧的准则 039
一小时剧时长必须是一小时 039
电视剧的截止日期没有水分 039
剧情类连续剧有多幕结构 040
每一部电视剧都适配一种类型 041
预备，开始！ 047
小结 047
新动态 048
聚焦“剧情喜剧”创作 048
嘉宾访谈：大卫·艾萨克（David Isaacs） 050
第二章　美剧的制播流程与播出季 054
第一年 056
四月：写提案 056
（1）写新剧计划书 057
（2）写试播集 059
（3）写 “后门试播集”（“Backdoor Pilot”） 060
（4）创制演示样片 060
（5）附上“打包” 061
（6）赢得网络粉丝 062
五月：制片公司 062
六月：制片厂 064
七月与八月：电视网 066
九月至十一月：试播集剧本 067
十二月和一月：许可（绿灯） 069
二月至四月：试播季 070
五月：订购 071
全季 071
短季订单 072
季中剧 072
备用剧本 072
第二年 073
六月：建组 073
七月和八月：疯狂写剧本 074
九月和十月：首播 076
十月至次年三月：完结当季 077
四月：间歇期 078
新动态 079
小结 080
嘉宾访谈：查理·科利尔（Charlie Collier），美国经典电影
（AMC）有线电视网总裁 080
第三章　经典剧本的创作之道 085
戏剧节拍（The Dramatic Beat） 085
A-B-C故事 086
五幕和六幕结构 088
越多改变 089
两页一场戏 090
使用网格 090
引子 091
关于剧本节选 092
摘自《纽约重案组：西蒙说》（NYPD Blue ，“Simon Says ”） 093
分析 112
开场 113
第一场 115
第二场 115
第三场 115
第四场 115
第五场 116
第六场 116
第二个剧本节选 117
摘自《纽约重案组：心与灵魂》（NYPD Blue ，“Heart and souls ”） 117
分析 136
冷开场 137
第一幕 138
接下来你该做什么 139
小结 139
嘉宾访谈：斯蒂文·博考（Steven Bochco） 139
聚焦程式剧（procedural）创作 146
是何原因？ 146
第四章　创作你自己的剧集 155
“倾听声音” 155
找到你的故事 157
解构你的故事 159
网格 160
大纲 161
如何写你的大纲 162
大纲的其他形式 165
桑尼的列表 168
第一稿 168
问题排查 172
如果你的剧本太长 172
如果你的剧本太短 172
大功告成 173
第二稿 173
润色 175
下一步？ 175
小结 175
嘉宾访谈：大卫·西蒙（David Simon） 176
聚焦试播集创作 179
创建“世界” 179
找到故事的跳板 181
移居“新世界” 181
制订计划 183
第五章　认识你的同事：剧组工作 187
烂剧组（嚎叫的狼群和闪电） 189
错误1：脱离编剧组 189
错误2：把私事和工作问题混为一谈 190
错误3：另有计划 190
错误4：在家里工作 191
错误5：把样稿看得跟宝贝似的 191
错误6：排斥编剧组的文化 192
错误7：加入不适合你的剧组 193
好剧组 193
现实案例 194
剧组职位 196
1．独立编剧 196
2．剧组编剧 198
3． 故事编辑/故事执行编辑 199
4．制片人 200
5．监制 201
6．创意顾问 201
7．行政制片人/剧目管理者 201
小结 202
聚焦“无剧本/真人”秀 202
嘉宾访谈：斯科特·A·斯通（Scott A．Stone） 206
第六章　如何入行 212
写你所爱 214
别写你计划推销的电视剧的商投剧本 215
向剧目提适合的问题 215
备好合适的工具 216
签约经纪人 217
扎根洛杉矶 219
成功的秘密 220
小结 221
接下来 222
第七章　电影学院毕业后的生活：教训和成功故事 223
97级 223
三年后 229
毕业七年后 231
毕业十四年后 235
第八章　电视剧的未来 242
新机会 244
什么是电视？ 244
未来之旅 245
网络剧 245
网络衍生剧 247
万维网（Web）已死 248
“混沌不是商业模式。” 248
全球化 249
案例A：《行尸走肉》 249
案例B：《草原上的蒙古包》（Little Yurt On The Prairie ） 250
当下 251
总结 252
相关资源 253
专业术语 255
作者简介 261
译者后记 263

前言/序言

好的，这是一份详细的图书简介，主题围绕“好莱坞电影剧本创作的深度解析与实践指南”，不包含您提到的那本关于美剧编剧策略的书籍内容。 --- 书名：银幕魔术师：好莱坞电影剧本的结构、灵魂与商业逻辑（修订版） 内容简介： 在光影交织的商业世界中，电影剧本是构建宏大叙事的基石，是连接艺术创意与市场需求的桥梁。本书《银幕魔术师：好莱坞电影剧本的结构、灵魂与商业逻辑（修订版）》并非停留在对经典剧本的简单剖析，而是深入挖掘了电影工业的核心动力——剧本是如何从一个模糊的设想到最终被搬上银幕的。这是一本面向所有渴望理解、创作和评估电影故事的写作者、导演、制片人和影迷的深度指南。 第一部分：剧本的骨骼——结构与形式的范式 电影叙事并非随性而至，它遵循着一套经过时间检验、不断演化的结构体系。本部分将系统梳理好莱坞叙事的核心框架，从亚里士多德的“三幕剧”基础，到现代好莱坞流传甚广的“十五步法”、“十二个关键转折点”以及“英雄之旅”的变体。 我们不仅会详细解释“激励事件”、“中点”、“危机”和“高潮”等关键节点的精确作用，更会探讨这些结构如何服务于商业发行和观众的心理预期。例如，为何“中点”的设置对于维持影片中段的张力至关重要？如何巧妙地运用次要情节线来映衬或反衬主线故事？ 此外，本书还将专门探讨“类型片”的内在结构规则。从动作片的节奏把控，到惊悚片的悬念构建，再到浪漫喜剧中“错误认识”的巧妙运用，我们将拆解不同类型片在结构上的“潜规则”，帮助读者理解如何在此框架内实现创新，避免落入俗套。 第二部分：故事的血肉——人物、冲突与主题的深度开掘 一个引人入胜的剧本，其灵魂在于其人物和所承载的深层意义。本书强调，角色的深度远超其表面的人设标签。我们将深入探讨如何塑造具有“弧光”（Character Arc）的复杂角色——他们如何从开场时的“虚假需求”走向最终的“真实需求”的实现或失败。 冲突是故事的发动机。我们将剖析外部冲突（人与人、人与环境）和内部冲突（内在的道德挣扎、心理障碍）的相互作用。如何设计一个让观众感同身受的“高风险”局面？如何利用“潜台词”来展现人物的真实意图，而非仅仅通过对话直白地表达？ 更进一步，本书引导读者思考剧本背后的“主题”。主题不是说教，而是通过人物的选择和行动自然流露出的世界观或道德判断。我们将分析如何将抽象的主题概念（如“救赎”、“牺牲”、“真相的代价”）有效地编织进情节的每一个环节，使得故事在情感和智力上都能留下深刻的印记。 第三部分：文字的力量——场景、对话与视觉化写作 剧本是一份蓝图，其语言必须精准而富有画面感。本部分聚焦于剧本语言的精炼与力量。我们将教授如何用最少的文字描绘出最生动的场景。重点将放在“动作描写”的运用上——如何让动作不仅推动情节，还能揭示人物性格。 对话是塑造人物声音的关键。本书将详细区分“功能性对话”、“信息传递对话”和“角色展示对话”。我们将分析顶级编剧如何通过对白创造出节奏感、幽默感和戏剧张力，并警示那些“解说式对白”的陷阱。 此外，对于初入行的作者而言，理解“视觉化写作”至关重要。电影是视觉媒介，剧本必须具备强烈的画面感。我们将讨论如何有效利用感官细节（声音、气味、光线）来构建沉浸式的体验，确保文字能够被导演、摄影师和美术部门清晰地“看到”。 第四部分：从草稿到交易——剧本的制作与商业运作 剧本创作并非孤立的艺术活动，它是一个高度产业化的流程。本书的最后一部分将把视角转向幕后——剧本的产业化路径。我们将解析“剧本大纲（Treatment）”、“分场大纲（Outline）”和“五稿定稿”等不同阶段的写作要求，以及在好莱坞制片流程中，制片人、经纪人和工作室高层如何评估一份剧本的“可行性”和“市场价值”。 内容涵盖了如何有效地进行“剧本修改”（Rewriting）——这不是简单的润色，而是结构性重塑。同时，我们将讨论如何撰写一份有说服力的“剧本提案（Pitch）”，以及在面对行业内部反馈时的专业应对策略。本书旨在为作者揭示，一部成功的电影剧本，不仅要在艺术上令人信服，更要在商业逻辑上站得住脚。 结语： 《银幕魔术师》不仅仅是一本教科书，它更像是一份同行间的深度对话。通过对电影叙事机制的透彻剖析和对创作实践的细致指导，本书将帮助有志者掌握驾驭宏大叙事的力量，真正理解如何将脑海中的火花，转化为能点燃全球观众激情的银幕奇迹。准备好，深入好莱坞故事创作的核心地带，揭示那些让经典永不褪色的秘密。 ---

评分☆☆☆☆☆

【第五段】 对于那些已经阅读过大量编剧入门书籍的“老读者”而言，这本书的第三版尤其值得称赞，因为它并未沉湎于过去的成功案例，而是大量引入了近五年来的新兴流媒体爆款作为分析对象。作者对“类型片融合”的探讨极具前瞻性，例如如何在一个科幻的框架下注入黑色幽默，或者如何在一个家庭剧中融入政治惊悚元素。这种跨领域的知识迁移能力，是当代编剧的核心竞争力。更难能可贵的是，书中对“编剧的声音”（Writer’s Voice）如何既保持独特，又不至于疏离大众口味的平衡点，给出了非常精妙的指导。它不是让你去模仿谁，而是教你如何提炼并放大你独一无二的观察视角。整体阅读下来，我感觉到自己对整个美剧产业的运作逻辑、审美趋势以及创作的内在规律都有了一个质的飞跃。这是一本需要反复研读、常读常新的案头必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

【第四段】 读这本书的体验就像进行了一次高强度的智力体操。作者的叙事风格强劲有力，节奏感极佳，这本身就体现了其对有效叙事的深刻理解。他擅长使用对比手法，将“平庸之作”和“行业爆款”进行并置分析，让读者在直观的差距中快速领悟到差距何在。我个人最受益的是关于“季终集设计”的章节。以往我总是在写季终时陷入“制造悬念”的陷阱，而这本书明确指出了，真正的季终集应该完成一个阶段性的情感或主题闭环，同时为下一季埋下更宏大的伏笔，而不是单纯依靠狗血的反转。这种对“叙事节奏的把控力”的强调，对我后续的结构规划起到了决定性的矫正作用。这本书不是让你成为一个“点子大王”，而是让你成为一个有能力将点子系统化、结构化、并最终执行出来的“项目经理”。

评分☆☆☆☆☆

【第一段】 这本书简直是为所有梦想踏入影视圈，尤其是对美剧创作抱有热情的人量身定做的“独家秘笈”。它不像市面上那些空洞地喊口号的励志书，而是非常扎实地将整个行业的操作流程，从最初的概念构思到最终的剧本定稿，进行了体系化的梳理。我尤其欣赏作者在探讨“人物弧光”时所展现出的细腻和深度。书中不仅告诉你人物需要成长，更给出了具体的工具和方法论，比如如何设计角色的内在冲突和外在障碍，以及如何通过场景调度来不动声色地推动人物转变。阅读过程中，我感觉自己仿佛坐在一个经验丰富的资深编剧身边，他没有丝毫保留地分享着那些“圈内人才懂”的潜规则和效率技巧。那种清晰的逻辑和实战指导性，让我立刻就能上手尝试运用到我自己的创作练习中，而不是读完就忘的理论堆砌。对于那些已经写了一些东西，但总觉得作品缺乏“火候”和商业潜力的创作者来说，这本书的价值是无可替代的。它真的改变了我对“好故事”的传统认知。

评分☆☆☆☆☆

【第二段】 初捧此书，我本以为会遇到一堆陈词滥调的“三幕剧”理论复述，没想到作者的笔触却极其新颖和现代化。他巧妙地将经典叙事结构与当下流媒体时代的碎片化、高节奏叙事需求进行了深度融合。最让我眼前一亮的是关于“设定与世界构建”的章节，书中强调的“世界观的自洽性”远比单纯的想象力重要得多。作者通过大量案例分析，揭示了那些看似漫不经心的小细节，是如何在后续剧集中产生巨大影响的，这种前瞻性的布局能力，简直是教科书级别的展示。此外，书中对“对话的潜台词”的探讨也极其到位，很多时候，真正重要的信息都是没有被说出来的，这本书教会了我如何通过人物的肢体语言、停顿和选择性的沉默来构建更具张力的场景。读完后，我感觉自己对剧本中每一个镜头的意义都有了更深层次的理解，仿佛获得了透视故事结构的X光片。

评分☆☆☆☆☆

【第三段】 我是一个在职场中摸爬滚打多年的“斜杠青年”，一直想把脑海中那些零散的火花变成一个完整的影视项目。这本书的优势在于，它不仅关注艺术创作本身，更把“职业化”这个关键环节提到了前所未有的高度。它不像艺术学院的教材那样高高在上，而是异常接地气地讨论了如何在预算限制下进行有效的场景设计，如何撰写一份能让制片人眼前一亮的“提案包”（Pitch Deck）。书中关于“跟投组（Writer's Room）”运作模式的描述，简直是打开了我对美剧工业化生产流程的认知盲区。原来一个成功的剧集背后，是如此严谨的团队协作和权力制衡。这对于我这种习惯了“单打独斗”的写作者来说，是极大的启发——学会妥协，学会倾听，学会为“集体创作”服务，才是通往职业生涯的必经之路。这本书提供的不仅仅是写作技巧，更是一套完整的“行业生存指南”。

评分☆☆☆☆☆

这个是为了凑单买的，不是很期待

评分☆☆☆☆☆

活动期间购买了一些自己需要的书籍，价格合理，送货快，是我一直在京东购物的原因。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，就是看起来有些费劲，慢慢消化，慢慢学习。

评分☆☆☆☆☆

京东越来越不负责了 书都摔坏了……连一个气泡垫都不给包！没办法，我最不喜欢把书弄坏，就不给五星了！

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，实用性很高。

评分☆☆☆☆☆

很好，满意，以后有需要再来吧！！！！！

评分☆☆☆☆☆

东西不错 在学习中 正版还是要来京东

评分☆☆☆☆☆

随手翻了一下，还好里面大部分的举例电影我都看过一遍有点印象。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在看美剧，看看再说