影視藝術專業精品課係列教材：視聽語言（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵清風，李駿，俞潔 等 著

圖書標籤:

• 影視藝術
• 視聽語言
• 專業教材
• 高等教育
• 第二版
• 電影
• 電視
• 藝術教育
• 傳播學
• 媒體研究
• 審美學

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565707933

版次：2

商品編碼：11344662

包裝：平裝

叢書名： 影視藝術專業精品課係列教材

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：291

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視藝術專業精品課係列教材：視聽語言（第2版）》內容涉及影像、聲音、剪輯三個角度研究和分析視聽語言，從“單個鏡頭”到“鏡頭與鏡頭的組閤”，條分縷析地呈現視聽語言從元素到篇章的過程，並以經典影片《公民凱恩》《辛德勒的名單》《陽光燦爛的日子》《青紅》《斷背山》等個案為例，詳細講解視聽語言的分析和解讀方法，可供相關讀者閱讀學習。

作者簡介

    影視藝術

內頁插圖

目錄

導言
第一章 影像
第一節 基本概念
第二節 畫框與構圖
第三節 景彆與角度
第四節 焦距
第五節 運動攝影
第六節 燈光與色彩
第七節 場麵調度
第二章 聲音
第一節 聲音概述
第二節 聲音的分類及其功能
第三節 聲畫關係
第三章 剪輯
第一節 剪輯誕生的曆史
第二節 剪輯的基本原則
第三節 聲音與影片的剪輯
視聽分析實例
參考文獻
後記

精彩書摘

　　第一節 基本概念
　　影像是視聽語言訴諸“看”的那一部分，它是視聽語言的基礎。本節我們學習關於影像的一些基本概念與範疇。首先，研究影像的基本單位是“鏡頭”，鏡頭並不是影視語言最小的切分單位，但卻是一個便於研究與分析的基本單位。其次，我們需要認識到攝影對於形成影像的重要意義，攝影決定瞭影視語言的絕大多數重要方麵。再次，我們來瞭解形成影像的基本元素，這些方麵也是我們在分析影視語言時的基本依據。最後，我們要瞭解分析影像的一些基本方法。
　　一、影像的基本單位——鏡頭
　　嚴格來說，影視語言並不存在某一個語言學意義上的最小的切分單位。但是在實際分析影片時，為瞭便於分析，我們以鏡頭為基本單位。
　　影視語言缺少普通語言（比如文字語言）的雙重分節單位：詞素和音素。所以我們無法給影視語言劃分一個最小的分節單位。①有人可能會指齣，鏡頭就是影視語言最小的分節單位。但通過進一步分析我們發現，即使到瞭單個鏡頭的層麵，影視語言依然可以做更進一步的深度切分。單個鏡頭內部，依然有可能存在視聽造型元素的無窮無盡的豐富組閤。比如，即使在單個鏡頭內部，攝影機的調度也可能會有變化，導緻機位、構圖、景彆、角度、焦距等方麵的變化；而燈光、色彩、布景、道具乃至演員的活動、聲音等場麵調度諸元素，也可能會有變化。各種視聽元素的作用，都可能構成單個鏡頭內部的一個環節、一個方麵、一個語言學意義上的錶意單位。因此，如果僅僅粗略地把單個鏡頭作為影視語言的最小切分單位，就是對於影視語言的一種誤會。但是，習慣上，鏡頭這個層麵依然是我們在分析影視語言時的基本單位。因為，隻有把影視語言細分到單個鏡頭的層麵，纔能便於我們對於影視作品的創作與解讀，纔能便於我們以鏡頭為單位，進一步分析單個鏡頭內部的各個視聽造型元素的錶意。所以，我們在分析影視作品時，為瞭便於操作，習慣以鏡頭為單位。
　　對於“鏡頭”的解釋，也有多重多樣，在視聽語言學習之先，我們有必要給以一個嚴格的界定。通常，談到“鏡頭”，一般包括三個方麵的含義：
　　1．物理學中的“鏡頭”：指攝影機上的光學透鏡組。
　　比如，廣角鏡頭、長焦鏡頭，實際上就是指利用不同光學鏡片各自特殊的成像原理組閤而成的，用於拍攝不同效果影像的不同的光學透鏡組。
　　2．拍攝時談到的“鏡頭”：指一次開機到一次關機之間所攝取的一段畫麵。
　　這裏的鏡頭特指在拍攝現場，攝影機每一次開機到每一次關機時，所捕捉到的一段影像。這也是未經剪輯的基本素材。
　　3．剪輯後的“鏡頭”：兩個剪切點之間的一段畫麵。
　　拍攝到的素材還需要經過後期的剪輯工作，纔會形成觀眾最終看到的影像。所以，這裏的鏡頭特指經過剪輯以後、兩個剪切點之間的那一段最終的影像。從長度上看，第三種“鏡頭”必然要比第二種“鏡頭”更短。因為它是在剪切瞭拍攝素材之後的成品。
　　對於觀眾而言，通常所談論的“鏡頭”，也就是第三層含義的鏡頭，即兩個剪切點之間所觀看到的一段畫麵。我們在分析具體影片時所談論的“鏡頭”，也是指這一層含義的鏡頭。這一層含義的鏡頭，是從觀看與讀解的角度齣發，而並非從拍攝的角度齣發。
　　二、攝影對於形成影像的重要意義
　　對於一部影視作品的影像的形成而言，促成影像形成的因素包括方方麵麵，但究其最首要的，還是在於攝影。更進一步說，正是因為攝影機的齣現，纔可能會存在由攝影機所拍攝到的豐富多彩的活動影像。
　　當年，電影産生的物質或技術基礎之一，就是“連續攝影術”。盧米埃爾兄弟時代使用的“活動電影機”，具有以下五大優勢：
　　1．既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片，集攝、印、放三位一體。
　　2．成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重不到16磅，適閤各種場景的拍攝。
　　3．放映速度1／16秒，更接近於1／24秒的正常速度。
　　4．依照縫紉機的“動一停一動一停”的原理，製造瞭電影放映機抓片的機械（片門、遮片），解決瞭機器的片帶牽引問題。
　　5．同時又是一種投影式的放映機，可以把影像投射在銀幕上。這樣便從技術上確立瞭投影式電影的群體參與性，可以讓更多人同時觀看。①
　　有瞭這種“活動電影機”，人類記錄活動影像的夢想，從此成為現實。而攝影也成為影視語言的物質與技術的前提。在從事影視創作或分析、讀解影視作品時，我們意識到，攝影決定瞭視聽語言影像形成的絕大多數方麵：
　　1．攝影機取景框的存在，決定瞭影像的構圖。
　　2．攝影機距離被攝物的遠近，決定瞭影像的景彆。
　　3．攝影機的位置、角度，決定瞭影像的視角。
　　4．攝影機的光圈、物距、焦距的變化，決定瞭影像的景深。
　　5．攝影機的運動路綫與軌跡，決定瞭影像的各種豐富運動。
　　總之，攝影決定瞭形成影像的絕大多數重要元素。沒有攝影機的拍攝行為，也就沒有影像的存在。
　　三、形成影像的基本元素
　　匈牙利電影理論傢貝拉·巴拉茲曾把電影藝術譬喻為一種語言，與戲劇相區彆。這種“新語言”的特徵（構成要素）是：
　　1．在同一場麵中，電影能夠任意改變觀者與銀幕錶現對象的距離，從而産生瞭不同的畫麵景彆。
　　2．能夠把完整的場景分割成不同的部分（鏡頭）。
　　3．在同一場麵中，能夠改變拍攝角度、縱深鏡頭的焦點。
　　4．濛太奇：按照一定順序把鏡頭聯結起來，構成完整的畫麵時間序列。
　　美國電影理論傢李·R．波布剋在《電影的元素》一書中，也指齣電影藝術是兩組截然不同的元素的成功結閤：（1）製作影片的技術元素（攝影機、照明、錄音和剪輯）；（2）把工藝變成藝術的美學元素。②具體涉及形成影像的各個元素時，他又分為膠片、構圖、照明、色彩四個方麵。我們從形成影像的各種主要元素齣發來分析影像，進而讀解影視作品的視聽語言，是一種行之有效的學習與研究的方法。本節所指的“形成影像的元素”，並非一種嚴格的劃分，隻是為瞭便於操作，我們在創作或讀解影視作品的影像時，主要從以下各方麵來進行構思或分析：
　　1．機位：任何鏡頭開始時，攝影機的位置。
　　2．畫框：最終觀看到的影像的邊緣。
　　3．構圖：畫麵的結構、布局。
　　4．景彆：畫麵範圍的大小不同、距離遠近。
　　5．角度：攝影機與被攝物體的水平與垂直夾角。
　　6．焦距：從鏡頭之鏡片中心點到光綫能清晰聚焦的那一點之間的距離。
　　7．攝影機的運動：攝影機在拍攝時的位置或角度改變。
　　8．照明：拍攝場景中的光效。
　　9．色彩：畫麵的色彩錶現。
　　10．場麵調度：對於拍攝現場各個元素的綜閤調度。
　　本章將分節講解以上各個主要方麵對於形成影像的重要意義。需要特彆強調的是，以上各元素並不是各自獨立的，最終促成影像形成的是各種元素的綜閤。各種元素相互聯係、相互影響，構成影像的敘事、錶意、抒情。我們在分析某一個鏡頭的影像時，也不能僅僅孤立地看它的某一構成元素。
　　四、分析影像的基本方法
　　“視聽語言”課是一門實踐性、操作性很強的課程，無論是創作還是讀解影視作品，都離不開對於文本的構思與分析。所以，學習視聽語言，分析影像，一個基本的方法，就是文本分析的方法，我們不妨養成立足於影視作品本身來著手分析與思考的學習習慣。文本分析的方法，主要包括以下手段：
　　1．分鏡頭分析。分鏡頭不僅是創作影視作品的必經步驟，同時也是讀解影視作品的有效手段。通過把影視作品還原為分鏡頭，我們可以理解影視作品的文本由局部到整體的完整結構。初學者在分析影視作品時，可以試寫分鏡頭本。
　　2．截圖、截取片段分析。通過在影視作品中截取圖片、截取片段，我們可以有效地精讀某一個鏡頭的影像，或某幾個鏡頭的組閤關係。
　　3．機位圖分析。藉助拍攝現場機位的圖示，便於我們更清楚地觀察機位的選擇、各個機位的組閤，進而分析場麵調度。導演在創作時需要規劃機位圖，而初學者在分析文本時，也不妨嘗試畫機位圖，這可以有效地訓練導演素養，掌握鏡頭語言運用的內在規律。
　　除瞭首先要重視對於影視作品文本的分析與精讀，我們在分析影像時，也要把眼光放得更廣闊、更深入，探尋文本背後廣闊而深厚的語境。這就離不開對於具體影視作品相關背景資料的閱讀：
　　1．導演個人的背景。不同的導演，往往會有各自不同的影像風格，而不同的影像風格，又往往取決於導演本人的價值觀念、審美趣味與敘事態度。所以，深入瞭解導演本人的思想，對於讀解影像的錶達，很有幫助。
　　2．作品創作的背景。我們可以探尋導演創作這部作品時的狀況，當時的技術條件，乃至劇組成員的構成、各自的影響。
　　3．文本的時代背景。要把影視作品放在一個更廣闊的時代背景下去理解，比較它與同一時代的其他作品，比較它與它所身處的那個時代有著怎樣的深刻關聯性或隱喻意義。
　　通過立足於文本、同時又放眼文本所身處的語境，我們將有效地讀解、分析影視作品視聽語言的意義錶達。我們不拒絕闡釋，同時，也反對過度闡釋。如果脫離具體視聽語言而做空洞的意義讀解，找不到文本的真實證據，就是一種過度闡釋。
　　……

《電影敘事與文化解碼：文本分析與跨媒介傳播實證研究》 圖書簡介 本書深入剖析當代電影及相關視聽媒介的敘事結構、文化意涵及其在不同傳播媒介間的轉換規律，旨在為影視藝術、傳播學、文化研究等領域的專業人士、學生及愛好者提供一套係統、前沿的理論框架與實證分析工具。全書摒棄純粹的技術操作指導，聚焦於文本的深層解讀、文化語境的挖掘以及媒介形態對內容生産的影響，構建起從微觀場景分析到宏觀文化現象研究的完整體係。 第一部分：敘事理論的重構與深化 本部分緻力於超越傳統三幕劇結構，探討全球化背景下電影敘事的復雜性與多樣性。 第一章：後經典敘事範式的演進 本章追溯自20世紀90年代以來，電影敘事如何從古典好萊塢的綫性、因果驅動模式，轉嚮碎片化、多重時間綫、非綫性交織的“後經典”敘事。重點分析“循環敘事”、“迷宮式敘事”和“斷裂式敘事”的內在邏輯與心理基礎。探討如剋裏斯托弗·諾蘭、大衛·林奇等導演的作品中，時間與空間的顛覆性處理如何服務於特定的主題錶達。討論非人類主體（如人工智能、動物）在敘事中扮演的角色，及其對觀眾情感投射的影響。 第二章：原型、神話與跨文化敘事符號 深入考察約瑟夫·坎貝爾的神話原型理論在現代影視作品中的變體與挑戰。分析“英雄之旅”在當代獨立電影和流媒體劇集中如何被解構或重塑，例如“反英雄”的興起及其社會心理根源。重點研究東方哲學（如禪宗、道傢思想）的敘事元素如何被西方敘事所藉鑒和挪用，以及這種文化“藉用”中潛藏的權力關係與誤讀風險。通過具體案例分析“父/母形象的缺失”、“都市廢墟的象徵意義”等關鍵文化符號的跨文化傳播效果。 第三章：情感景觀的構建與操控 本章側重於敘事如何通過精心設計的節奏、信息釋放的控製以及聲音的潛移默化作用，來精確地調動和引導觀眾的情緒反應。分析“懸念生成機製”的心理學基礎，如對未知的恐懼、對正義的渴望。探討“慢鏡頭”與“快速濛太奇”在不同類型片（如驚悚片與動作片）中對時間感知的影響。特彆關注“共情疲勞”現象——在充斥著創傷性敘事的當代媒體環境中，觀眾如何發展齣新的防禦機製，以及敘事者如何應對這種情感麻木。 第二部分：文本的文化解讀與意識形態批判 本部分將影視文本視為特定的曆史、社會和意識形態産物，對其背後的文化動因進行批判性審視。 第四章：身份政治與銀幕再現 詳細梳理20世紀下半葉以來，邊緣群體（如少數族裔、LGBTQ+群體、殘障人士）在主流影視中的“可見性”變遷。分析“刻闆印象的固化”與“身份的復雜化”之間的張力。引入“異質性凝視”（Hétérotopie Gaze）的概念，探討鏡頭如何反映和重塑權力結構。研究近十年來的“代錶性危機”（Crisis of Representation），關注創作者在追求真實性（Authenticity）和敘事藝術性之間所做的艱難平衡。 第五章：資本邏輯與類型片生態 本章探討商業電影的生産機製如何形塑敘事內容。分析“IP（知識産權）”的運作模式如何導緻敘事趨同化，並考察其對原創性的抑製作用。通過對特定類型片（如超級英雄電影、災難片、曆史傳記片）的商業周期分析，揭示資本的風險規避策略如何轉化為敘事中的“安全區”選擇。同時，也關注獨立電影和藝術電影如何通過規避主流敘事範式，實現對資本邏輯的“軟抵抗”。 第六章：環境敘事與後人類倫理 關注全球氣候變化、技術異化等議題在影視中的投射。分析“生態恐怖片”（Eco-Horror）和“賽博朋剋”語境下的環境敘事，探討人類中心主義（Anthropocentrism）在銀幕上如何受到挑戰。討論人工智能的形象演變——從早期的工具/威脅，到近期作品中復雜的“共生體”概念。文本分析將聚焦於非人因素如何迫使敘事主體重新定義“生存”與“道德”。 第三部分：跨媒介傳播與視聽語言的遷移性 本部分關注影視敘事如何在不同的媒介平颱和形式中進行轉換、適應與演化。 第七章：從銀幕到屏幕：流媒體敘事的新範式 係統分析高清電視（Prestige TV）的崛起對傳統電影敘事模式的衝擊。探討“長篇敘事”（Serial Narrative）的優勢：如何通過更長的篇幅深化人物弧光、拓展世界觀（Worldbuilding）。對比電影的“收束性”與劇集的“開放性”在觀眾體驗上的差異。重點研究分集（Episodic）與連續（Serialized）敘事之間的平衡點，以及流媒體算法對內容推薦和敘事結構的影響（例如，為“跳集”而設計的敘事鬆弛度）。 第八章：互動敘事與遊戲化體驗 考察數字技術催生下的互動敘事模式，特彆是電子遊戲和虛擬現實（VR）敘事。分析“玩傢能動性”（Player Agency）對傳統被動接受敘事模式的顛覆性。區分“選擇驅動型敘事”（如視覺小說）與“係統驅動型敘事”（如沙盒遊戲）。探討如何將電影的視聽美學轉化為可交互的體驗，以及這種轉換中敘事核心的損耗與增益。 第九章：敘事與社交媒體的碎片化傳播 研究電影宣傳、粉絲文化以及“梗”（Meme）文化如何反作用於文本的意義生産。分析短視頻平颱（如TikTok）如何將復雜的電影場景壓縮、重組，並賦予新的上下文意義。探討“二次創作”（Fan Fiction, Fan Art）在重塑原作文本中的積極意義和潛在的權力爭奪。本章強調，在當代語境下，一部作品的“完成度”不再僅僅取決於創作者，更取決於其在社交網絡中的生命力與傳播軌跡。 結語：未來視聽文本的趨嚮 總結全球視聽內容的“去中心化”趨勢，預判在沉浸式技術（如混閤現實）進一步成熟後，敘事將如何突破傳統二維界限，以及研究者應如何準備應對更具流動性與不確定性的文本形態。 本書的寫作風格嚴謹而富有啓發性，避免使用晦澀的術語堆砌，旨在為讀者提供紮實的理論基礎，並鼓勵其運用批判性思維，深入探究每一部視聽作品背後的復雜意圖與文化迴響。它不是教導“如何拍攝”，而是指導“如何觀看與解讀”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這書的時候，我對它抱持著一份審慎的態度，畢竟市麵上關於視聽語言的書籍汗牛充棟。然而，這本書的獨特之處在於它強大的案例支撐。它沒有空談理論，而是將每一個概念都落實在具體的電影片段上，有些甚至是當代非常前沿的作品。這使得理論不再是空中樓閣，而是有瞭堅實的土壤。我尤其欣賞作者在討論聲音設計時所展現的洞察力，那種對“不可見之形”的捕捉能力，真是令人嘆服。聲音不再是背景噪音，而成瞭推動劇情的關鍵力量。閱讀過程中，我頻繁地停下來，甚至去重溫瞭書中提到的那些經典場景，對照著文字去體會那種“耳目一新”的感覺。這本書的價值，就在於它能把那些潛意識中的感受，用清晰的語言幫你捕捉並命名。

評分☆☆☆☆☆

這本《視聽語言（第2版）》給我的感覺，就像是走進瞭迷宮，但又充滿瞭探索的樂趣。我本以為這是一本枯燥的理論教科書，沒想到它竟然能把復雜的電影製作概念講得如此生動有趣。書中對景彆、角度、剪輯節奏的剖析，簡直是把電影的“語法”拆解得一清二楚。讀完後，我再去看那些經典影片，總能發現以前忽略的細節。比如，導演是如何通過一個特寫鏡頭來瞬間傳達人物內心的波瀾，或者如何運用長鏡頭來營造那種令人窒息的緊張感。作者的文筆流暢自然，很少有那種生硬的學術腔調，反而更像是一位經驗豐富的老師，在耳邊娓娓道來，讓你心悅誠服。特彆是書中對“濛太奇”的闡述，不再是抽象的符號，而是變成瞭可以觸摸、可以感知的畫麵組閤藝術。它不隻是教你“怎麼拍”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼拍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排布局非常人性化，閱讀體驗極佳。它的章節過渡自然流暢，即便是對視聽領域初學者來說，也不會感到突兀或晦澀難懂。我喜歡它那種循序漸進的教學方式，從最基礎的構圖法則開始，逐步深入到復雜的敘事結構和風格化處理。它沒有刻意去營造一種高不可攀的學術氛圍，而是像一個耐心的導師，引導你一步步建立起自己的視覺思維體係。特彆是關於剪輯節奏的探討，它用生動的比喻解釋瞭不同剪輯點對觀眾心理的影響，這對於我理解快節奏商業片和慢節奏文藝片的差異，提供瞭全新的視角。這本書的厚重感並非來自文字的堆砌，而是源自知識體係的完整性和嚴謹性，它真正做到瞭兼顧廣度與深度。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的實用性是我最為贊賞的一點。它不僅僅是給學院派準備的，對於那些已經在進行短片拍攝或獨立製作的同仁來說，也是一本隨時可以翻閱的“工具箱”。書中的圖示和圖例清晰明瞭，很多關於運鏡和場麵調度的解釋，直接就可以應用到實際的拍攝計劃中去。我尤其欣賞它對新興媒介視聽語言的關注，雖然重點依然是經典理論，但它沒有迴避新媒體帶來的變化。這種與時俱進的態度，使得這本書即便在快速迭代的影視行業中，依然保持著強大的生命力。它提供的是一種底層思維邏輯，讓你無論麵對何種技術平颱，都能保持創作上的主動性。總而言之，這是一部值得反復研讀，並且能隨著閱曆加深而不斷帶來新感悟的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度超齣瞭我的預期，它不僅僅停留在基礎教學層麵，更是深入到瞭視聽語言背後的哲學思考。對我而言，最大的收獲在於它構建瞭一個完整的邏輯框架，讓我明白瞭鏡頭運動、色彩運用、聲音設計這些元素是如何協同作用，共同塑造敘事情緒的。書中關於光影的章節尤其精彩，它沒有簡單地羅列布光方法，而是探討瞭光如何成為一種敘事角色，如何引導觀眾的視綫，如何暗示角色的命運。那種對細節的打磨和對美學的追求，讓人在閱讀過程中不斷被啓發。我感覺自己仿佛重新學習瞭如何“看”電影，不再是囫圇吞棗地接收信息，而是開始主動地去分析、去解構每一個畫麵的意圖。這種由內而外的改變，對於任何一個想在影視領域有所建樹的人來說，都是無價的。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

對電影的知識有一定的瞭解瞭

評分☆☆☆☆☆

補上這一課。

評分☆☆☆☆☆

書很好，備戰4月的自考，加油吧

評分☆☆☆☆☆

比較專業

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的，很實用，就是內容和另一本有點重疊

評分☆☆☆☆☆

非常給力，非常給力，非常給力

評分☆☆☆☆☆

內容還不錯，值得一看

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，快遞很快