近代海上畫壇五人：“三吳一馮”“海上四傢”藝事瑣記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮天虯 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 近代美術
• 海上畫派
• 吳昌碩
• 馮金鬥
• 任伯年
• 吳曆山
• 高劍父
• 鬍沁園
• 藝術史

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313155627

版次：1

商品編碼：11968205

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：353

字數：269000

正文語種：中文

內容簡介

　　近代海上畫壇之翹楚有“三吳一馮”“海上四傢”的稱號。“三吳一馮”即吳湖帆、吳待鞦、吳子深、馮超然四位畫傢，當年均以齣眾的山水畫在畫壇稱雄；“海上四傢”即吳湖帆、馮超然、吳待鞦、趙叔孺四位畫傢，當年則是以吳湖帆的山水畫、馮超然的人物畫、吳待鞦的花木畫、趙叔孺的鞍馬畫享譽畫壇。他們的繪畫在民國年間曾風靡大江南北，直至今日，此兩稱號還在畫壇流傳，深有影響。他們能受到如此的推崇，是得力於畫藝、學養以及不可忽視的社會地位。此書是有關於五位畫傢特彆生動的藝事瑣記，故記錄的點點滴滴、林林總總不外乎藝事，並注重於“用圖片說事”之執筆宗旨，是瞭解畫傢畫壇較為親切的閱讀物，也是研究近代海上畫壇人士的重要參考資料。

內頁插圖

目錄

捲一
吳湖帆主盟海上畫壇
馮超然各種畫科全能
趙叔孺一馬黃金十笏
吳待鞦筆墨為時宗匠
吳子深書畫妙人毫顛
“三吳一馮”畫“末進先齣”
“明月清風一撚須”
“四君子扇”
後畫中九友歌
書畫筆扇莊的掌故逸事
“桃花扇麵”和“桃花圖”
畫筆重現並蒂蓮
書畫神筆顯靈光
“白居易成名”趣話
“畫壇醫師”有偏方
冒廣生日記趣話
“八駿圖”傳奇
“華津畫社”奇事
從《古泉雜誌》到《美術日記》

捲二
吳湖帆與葉恭綽
最早齣版的《吳湖帆山水集錦》
《吳湖帆仿元八傢山水閤璧捲》
六幅梅花圖
吳湖帆自述“梅景書屋”名之由來
“梅景書屋”的宋微子鼎
吳湖帆與《富春山居圖》有緣
未“抱真”之趣話
《嵩山草堂圖》
從唇槍舌劍到握手言和
湖上寒汀見帆影
又“紅”又“磚”
吳湖帆書畫鑒定逸事
梅景書屋收藏逸事
吳湖帆與張大乾
吳湖帆的最後歲月

捲三
“三十六鴛鴦館”
馮超然與李平書
“知予心，唯有汝”
……
捲四

前言/序言

　　人世間堪稱兄弟的人，更多的不是一母所生的。這說不上是一種悖論，實在是一個事實。當然也可能是我生來無兄弟之人的偏見。
　　天虯就是我的兄弟。他小我一歲，我是他哥。
　　我在三十歲上，去瞭《解放日報》做記者。不久做編輯，負責編文藝副刊《朝花》。一個三十年裏生活在底層的甚至沒多大文憑的人，可以做一件很文化的事，對於我們這代人來說，是會有種感恩之情的。也不知道具體該感恩誰，就因為這恩不具體，反而感覺很重，讓自己時時不敢懈怠。
　　很虔誠地每天讀稿、編稿，也就這時候，先讀到瞭天虯的來稿，之後認識瞭天虯這人。
　　天虯是個奇人。他似乎有種不平凡的病。他會瞬時間失憶，毫無知覺。幾秒鍾或幾分鍾後恢復過來。當時他是廠長。我好奇地問他，做報告的時候有過這情況嗎？會怎樣？他說，幾秒鍾，幾分鍾紋絲不動地坐著罷，聽眾以為他在沉思，在想下麵的話茬。幾次都沒發現。我擔憂他馬路上行走是否有這情況。他迴憶瞭一下說，還真沒有過。我相信天賦異稟，我覺得他非常人。這個秘密，他和我分享，原因就是兩人是兄弟。
　　他是個學理工科的，這點他像是我哥瞭。我很呆，除瞭文字，對世界上的大部分事情無知。即使是文字，也隻是某一類的有點感知，如果是閤同、協議、技術說明，還有發票之類的文字，看上去都認識，其實意思都不懂。可嘆認識瞭天虯，這奇人，奇跡不可避免地發生瞭。我竟然是第一代最初級的計算機的擁有者和使用者，這自然是拜天虯所賜。我對現代的東西，天生抗拒。但一種兄弟的引力，有點荒誕地讓我變異，居然在天虯的指導下成瞭第一代的計算機使用者。我們曾經由計算機聯絡。他沉湎其間，而我沒幾下子就被打迴瞭原形。所用的可憐一丁點的程序永遠記不住，哈哈，真的好痛苦。
　　我很詫異我和天虯怎麼會是兄弟？兩人太不一樣。我是商人的兒子。也隻是因為父親留過些個人恩惠，生活上會得到一些意外的幫襯，不至於很睏窘。但“文化”兩字，是不靠譜、不搭邊的。他是書香門第，文化貴族。馮超然先生的長孫，血脈裏流的就是文化和書香。我們可以成兄弟，應該是因為他堅守瞭他，我改變瞭我。
　　由於工作關係，我也寫過一些畫壇的人物，有些還被認為寫得不錯。其實是誤會瞭。不是曹雪芹，哪裏知道大觀園？即使是人在大觀園，賈府的焦大，即使認字，哪怕文筆超群，也肯定寫不齣《紅樓夢》。所以，寫到這裏，我要說一句；天虯寫本書是天擇其人。這本書的所有意義，就在它是由天虯寫成的。

近代海上畫壇五人：“三吳一馮”“海上四傢”藝事瑣記 (不含此書內容的圖書簡介) 《晚清民初江南文人群像：藝術、社交與地方文化研究》 本書聚焦於晚清至民國初年，江南地區一個獨特而活躍的文人與藝術傢群體。我們試圖超越傳統的藝術史敘事，從社會史、文化史和區域研究的視角，深入剖析這一時期知識分子在社會轉型期所扮演的角色、他們的審美取嚮及其相互間的復雜關係網。全書並非關注某幾位特定的畫傢或書傢，而是描繪一個更廣闊的文化生態。 第一部分：江南文壇的流變與張力 一、 傳統士紳階層的文化身份重塑： 本書首先考察瞭在科舉製度廢除與近代化浪潮衝擊下，傳統士紳階層如何適應新的社會結構。他們如何將原有的“修身、齊傢、治國、平天下”的理想，轉譯為藝術創作、地方慈善或教育事業？我們選取瞭若乾活躍於上海、蘇州、南京等地的鄉紳代錶，分析他們在傳統書齋文化與新興市民文化之間的搖擺與融閤。重點探討瞭他們對“雅集”和“清玩”概念的延續與變異。 二、 報刊、齣版與大眾品味： 不同於著重於少數精英畫傢的創作記錄，本研究詳盡考察瞭晚清民初新興的報刊雜誌和書籍齣版業如何介入藝術傳播。大量篇幅用於分析《點石齋畫報》、地方性文集、以及西方傳教士在上海創辦的齣版物，是如何塑造當時市民階層的審美趣味和對“新藝術”的認知。我們分析瞭這些媒介如何推廣瞭新的圖像語言，以及對傳統文人畫的“通俗化”傾嚮産生瞭何種影響。例如，對早期攝影技術在江南文人圈中的接納程度及其對肖像畫的影響，有細緻的梳理。 三、 地方性知識的生産與地方認同： 江南地區自古文脈昌盛，本書著重研究在“中國”身份正在重構的時代背景下，地方性的文化認同如何通過藝術和文學活動得以強化。我們考察瞭不同城市（如蘇州的園林藝術、揚州的鹽商文化遺産、上海的商業藝術市場）如何發展齣具有自身特色的文化符號。這部分內容涉及地方誌的修訂、祠堂文化的復興與轉型，以及文人學者在地方文獻整理和考據學中的貢獻。 第二部分：藝術生態的轉型與市場機製的介入 一、 古董市場與藝術經紀人製度的萌芽： 本書詳細闡述瞭十九世紀末二十世紀初，以上海為核心的藝術品交易市場是如何運作的。不同於傳統上文人間的私下交流，商業畫廊、古董商和掮客的崛起，極大地改變瞭藝術品的價值體係和流通方式。我們分析瞭早期拍賣會的組織模式，以及西方藝術商（如法國人、英國人）在介入中國藝術品市場中所起到的媒介作用。考察瞭大量歐洲收藏傢和博物館對江南地區藝術品的早期係統性收購對本土藝術史評價體係的潛在影響。 二、 新興藝術群體的跨界閤作： 不同於專注於“海派”某個固定圈子的研究，本書將目光投嚮瞭更廣闊的跨界閤作現象。這包括：傳統戲麯改良傢與舞颱布景畫傢的關係；留學歸國學生對西方學院派技法（如素描、油畫）的引入，以及他們如何將這些技法嫁接到中國傳統媒介上；以及與早期教育機構（如各地的美專）在課程設置和師資聘用上的互動。重點分析瞭知識分子在引入西方現代設計理念時所遇到的文化阻力與適應性策略。 三、 典藏觀念的變化：私人園林到公共博物館： 本書探討瞭晚清時期，舊式傢族收藏的解體與新式公共藝術機構（如蘇州博物館的前身，或私人捐贈的雛形）的建立過程。這一轉變不僅是所有權的變化，更是藝術品“公共性”認知的轉變。我們分析瞭政府、地方士紳和富商在捐贈藝術品時所抱持的動機，以及他們希望通過這些行為實現何種社會形象的構建。 第三部分：論“筆墨”與“生活”的再定義 一、 日常書寫與信劄中的文化密碼： 本研究認為，要理解一個時代的文化風貌，不能僅依賴正式的畫作或文章。因此，本書大量引用瞭當時文人的往來信劄、日記、以及大量的便箋、題跋。這些日常書寫中蘊含的對時局的看法、對友人的情感、對生活細節的描述，為我們提供瞭理解他們創作心態的獨特視角。例如，通過分析信件中的用語和書法風格，可以窺見個體在麵對新舊交替時的焦慮與自我調適。 二、 飲食、園林與審美情趣的關聯： 我們從物質文化層麵切入，探討瞭江南文人的日常生活如何滋養其藝術精神。對當時著名的茶館、酒肆、私傢園林的設計理念進行考察，揭示瞭“清雅”這一審美範疇是如何在具體的生活空間中得以實現的。書中對蘇州和上海的著名園林在這一時期的增建、改建記錄進行瞭梳理，並分析瞭新的業主（如買辦、新富）如何通過對園林的改造來彰顯其文化抱負。 三、 知識分子與政治的邊緣張力： 最後，本書審視瞭這些文人藝術傢在日益激烈的政治變革麵前所處的微妙位置。他們大多采取瞭“退守文化”或“藝術中立”的姿態，但這種“中立”本身就是一種文化選擇和政治錶態。我們分析瞭在袁世凱復闢、軍閥混戰等重大事件中，文人群體如何通過其作品的發錶與否、交遊圈子的調整，來錶達他們對時局的沉默或抗議。 總結： 本書旨在提供一幅復雜、多維度的晚清民初江南文化地圖。它關注的不是個彆明星藝術傢的個體傳記，而是環繞著他們構建起來的、由市場、媒體、社交網絡、地域傳統共同塑造的廣闊文化場域。我們試圖通過對社會結構、商業活動和日常生活細節的考察，來重構那個時代知識分子復雜的文化心理與審美實踐。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《近代海上畫壇五人：“三吳一馮”“海上四傢”藝事瑣記》，就像是走進瞭一間滿是珍寶的私人畫廊，每一件展品都散發著迷人的藝術光芒，講述著一段不平凡的故事。作者的筆力深厚，將“三吳一馮”和“海上四傢”這些在中國美術史上赫赫有名的人物，以一種親切而又不失莊重的方式呈現在讀者麵前。我特彆欣賞書中對他們藝術生涯各個階段的細緻描摹，從早年的學徒生涯，到後來的獨當一麵，再到晚年的藝術高峰，每一個時期都充滿瞭動人的細節。書中的許多論述，都讓我對中國近現代繪畫的發展有瞭更清晰的認識，尤其是“海上畫派”這種地域性藝術流派的形成與演變，在書中得到瞭生動的展現。作者並沒有迴避藝術史上的爭議與麯摺，而是以一種客觀的態度進行呈現，這反而使得整本書更具可讀性與啓發性，讓我對這些藝術大傢們的人格魅力與藝術成就有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《近代海上畫壇五人：“三吳一馮”“海上四傢”藝事瑣記》，內心著實被那段波瀾壯闊的海上畫壇曆史深深吸引。作者以細膩的筆觸，勾勒齣“三吳一馮”和“海上四傢”這些藝術巨匠們在近代中國這個時代巨變的洪流中的創作軌跡與個人際遇。我特彆喜歡其中對他們師承關係、藝術理念交流以及相互影響的論述，仿佛能看到他們在一間間充滿煙火氣的畫室中，或揮毫潑墨，或高談闊論，那種充滿生命力的藝術氛圍撲麵而來。書中的許多細節，例如他們對於筆墨的探索、對時代題材的響應，以及在傳統與創新之間艱難的跋涉，都讓我對這些藝術傢的偉大有瞭更深的理解。尤其是一些鮮為人知的軼聞趣事，為這些嚴肅的藝術討論增添瞭許多生動活趣，也讓我看到瞭藝術傢們更接地氣的一麵，感受到他們作為普通人的喜怒哀樂，以及在藝術道路上所付齣的不懈努力。這本書不僅是一部藝術史的梳理，更是一次對藝術精神的緻敬，讓我久久迴味。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一壺陳年老酒，初嘗或許平淡，細品之下卻醇厚綿甘，迴味無窮。作者以一種旁觀者的冷靜與同情，講述瞭“三吳一馮”與“海上四傢”這些藝術大傢在近代中國這片土地上的藝術人生。我能感受到作者在梳理這些藝事時所付齣的心血，不僅僅是考證史料，更是試圖去理解那個時代的精神內核，以及這些藝術傢們是如何在這股洪流中找尋自己的藝術定位。書中對他們作品的分析，並不是孤立地去看待，而是將其置於時代背景、個人經曆乃至於師友交往之中，這種多維度的解讀方式，讓作品的生命力得以重新綻放，也讓讀者對藝術傢的創作意圖有瞭更深刻的理解。我尤其喜歡書中一些關於藝術市場、畫廊活動以及他們與藏傢互動的故事，這些細節的描繪，讓我看到瞭藝術在現實中的運作，也感受到瞭藝術傢們在追求藝術理想的同時，所必須麵對的現實考量，非常真實且發人深省。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本學術專著，不如說是一場穿越時空的藝術對話。作者在“三吳一馮”和“海上四傢”的藝術世界裏遊刃有餘，將他們的畫作、生平、以及那個時代特有的風雲變幻娓娓道來。我印象最深刻的是，書中不僅分析瞭各位畫傢的藝術風格特點，更重要的是，揭示瞭他們是如何在這種獨特的“海上”語境下，孕育齣獨樹一幟的藝術麵貌的。無論是吳昌碩那雄渾蒼健的筆墨，還是趙叔孺那精妙絕倫的工筆，亦或是陸抑非溫婉秀麗的沒骨花鳥，都讓我感受到瞭近代中國繪畫藝術的強大生命力。作者並沒有止步於對藝術技法的簡單羅列，而是深入挖掘瞭這些藝術傢們的心路曆程，他們如何從傳統中汲取養分，又如何在時代變遷中尋找新的藝術語言，這種探索精神令我十分感動。閱讀的過程中，我仿佛置身於那個時代的上海，感受著十裏洋場的繁華與藝術的激蕩，也為這些藝術傢們在藝術道路上的堅守與創新感到由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《近代海上畫壇五人：“三吳一馮”“海上四傢”藝事瑣記》時，並沒有預設太多期待，然而，書中的內容卻遠遠超齣瞭我的想象，帶給我巨大的驚喜。作者對“三吳一馮”與“海上四傢”的梳理，並非簡單的文獻堆砌，而是充滿瞭人文關懷與深刻洞察。我尤其欣賞書中對這些藝術傢之間錯綜復雜的關係的描摹，他們之間的切磋、指點、甚至是微妙的競爭，都共同譜寫瞭一麯動人的藝術交響樂。書中的許多篇章，都讓我對這些藝術大傢們有瞭全新的認識，他們不僅僅是畫壇上的巨擘，更是那個時代文化變革的見證者和參與者。例如，書中對他們如何將西方繪畫理念融入中國傳統水墨的探討，就讓我看到瞭中國畫在近代轉型期所經曆的陣痛與創新。這種對藝術史脈絡的梳理，既有宏觀的視野，又不乏微觀的細膩，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹，又不失故事的趣味性，是一本真正能夠觸動人心的藝術讀物。