近代海上画坛五人：“三吴一冯”“海上四家”艺事琐记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯天虬 著

图书标签:

• 中国美术史
• 近代美术
• 海上画派
• 吴昌硕
• 冯金斗
• 任伯年
• 吴历山
• 高剑父
• 胡沁园
• 艺术史

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313155627

版次：1

商品编码：11968205

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：353

字数：269000

正文语种：中文

内容简介

　　近代海上画坛之翘楚有“三吴一冯”“海上四家”的称号。“三吴一冯”即吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然四位画家，当年均以出众的山水画在画坛称雄；“海上四家”即吴湖帆、冯超然、吴待秋、赵叔孺四位画家，当年则是以吴湖帆的山水画、冯超然的人物画、吴待秋的花木画、赵叔孺的鞍马画享誉画坛。他们的绘画在民国年间曾风靡大江南北，直至今日，此两称号还在画坛流传，深有影响。他们能受到如此的推崇，是得力于画艺、学养以及不可忽视的社会地位。此书是有关于五位画家特别生动的艺事琐记，故记录的点点滴滴、林林总总不外乎艺事，并注重于“用图片说事”之执笔宗旨，是了解画家画坛较为亲切的阅读物，也是研究近代海上画坛人士的重要参考资料。

内页插图

目录

卷一
吴湖帆主盟海上画坛
冯超然各种画科全能
赵叔孺一马黄金十笏
吴待秋笔墨为时宗匠
吴子深书画妙人毫颠
“三吴一冯”画“末进先出”
“明月清风一捻须”
“四君子扇”
后画中九友歌
书画笔扇庄的掌故逸事
“桃花扇面”和“桃花图”
画笔重现并蒂莲
书画神笔显灵光
“白居易成名”趣话
“画坛医师”有偏方
冒广生日记趣话
“八骏图”传奇
“华津画社”奇事
从《古泉杂志》到《美术日记》

卷二
吴湖帆与叶恭绰
最早出版的《吴湖帆山水集锦》
《吴湖帆仿元八家山水合璧卷》
六幅梅花图
吴湖帆自述“梅景书屋”名之由来
“梅景书屋”的宋微子鼎
吴湖帆与《富春山居图》有缘
未“抱真”之趣话
《嵩山草堂图》
从唇枪舌剑到握手言和
湖上寒汀见帆影
又“红”又“砖”
吴湖帆书画鉴定逸事
梅景书屋收藏逸事
吴湖帆与张大干
吴湖帆的最后岁月

卷三
“三十六鸳鸯馆”
冯超然与李平书
“知予心，唯有汝”
……
卷四

前言/序言

　　人世间堪称兄弟的人，更多的不是一母所生的。这说不上是一种悖论，实在是一个事实。当然也可能是我生来无兄弟之人的偏见。
　　天虬就是我的兄弟。他小我一岁，我是他哥。
　　我在三十岁上，去了《解放日报》做记者。不久做编辑，负责编文艺副刊《朝花》。一个三十年里生活在底层的甚至没多大文凭的人，可以做一件很文化的事，对于我们这代人来说，是会有种感恩之情的。也不知道具体该感恩谁，就因为这恩不具体，反而感觉很重，让自己时时不敢懈怠。
　　很虔诚地每天读稿、编稿，也就这时候，先读到了天虬的来稿，之后认识了天虬这人。
　　天虬是个奇人。他似乎有种不平凡的病。他会瞬时间失忆，毫无知觉。几秒钟或几分钟后恢复过来。当时他是厂长。我好奇地问他，做报告的时候有过这情况吗？会怎样？他说，几秒钟，几分钟纹丝不动地坐着罢，听众以为他在沉思，在想下面的话茬。几次都没发现。我担忧他马路上行走是否有这情况。他回忆了一下说，还真没有过。我相信天赋异禀，我觉得他非常人。这个秘密，他和我分享，原因就是两人是兄弟。
　　他是个学理工科的，这点他像是我哥了。我很呆，除了文字，对世界上的大部分事情无知。即使是文字，也只是某一类的有点感知，如果是合同、协议、技术说明，还有发票之类的文字，看上去都认识，其实意思都不懂。可叹认识了天虬，这奇人，奇迹不可避免地发生了。我竟然是第一代最初级的计算机的拥有者和使用者，这自然是拜天虬所赐。我对现代的东西，天生抗拒。但一种兄弟的引力，有点荒诞地让我变异，居然在天虬的指导下成了第一代的计算机使用者。我们曾经由计算机联络。他沉湎其间，而我没几下子就被打回了原形。所用的可怜一丁点的程序永远记不住，哈哈，真的好痛苦。
　　我很诧异我和天虬怎么会是兄弟？两人太不一样。我是商人的儿子。也只是因为父亲留过些个人恩惠，生活上会得到一些意外的帮衬，不至于很困窘。但“文化”两字，是不靠谱、不搭边的。他是书香门第，文化贵族。冯超然先生的长孙，血脉里流的就是文化和书香。我们可以成兄弟，应该是因为他坚守了他，我改变了我。
　　由于工作关系，我也写过一些画坛的人物，有些还被认为写得不错。其实是误会了。不是曹雪芹，哪里知道大观园？即使是人在大观园，贾府的焦大，即使认字，哪怕文笔超群，也肯定写不出《红楼梦》。所以，写到这里，我要说一句；天虬写本书是天择其人。这本书的所有意义，就在它是由天虬写成的。

近代海上画坛五人：“三吴一冯”“海上四家”艺事琐记 (不含此书内容的图书简介) 《晚清民初江南文人群像：艺术、社交与地方文化研究》 本书聚焦于晚清至民国初年，江南地区一个独特而活跃的文人与艺术家群体。我们试图超越传统的艺术史叙事，从社会史、文化史和区域研究的视角，深入剖析这一时期知识分子在社会转型期所扮演的角色、他们的审美取向及其相互间的复杂关系网。全书并非关注某几位特定的画家或书家，而是描绘一个更广阔的文化生态。 第一部分：江南文坛的流变与张力 一、 传统士绅阶层的文化身份重塑： 本书首先考察了在科举制度废除与近代化浪潮冲击下，传统士绅阶层如何适应新的社会结构。他们如何将原有的“修身、齐家、治国、平天下”的理想，转译为艺术创作、地方慈善或教育事业？我们选取了若干活跃于上海、苏州、南京等地的乡绅代表，分析他们在传统书斋文化与新兴市民文化之间的摇摆与融合。重点探讨了他们对“雅集”和“清玩”概念的延续与变异。 二、 报刊、出版与大众品味： 不同于着重于少数精英画家的创作记录，本研究详尽考察了晚清民初新兴的报刊杂志和书籍出版业如何介入艺术传播。大量篇幅用于分析《点石斋画报》、地方性文集、以及西方传教士在上海创办的出版物，是如何塑造当时市民阶层的审美趣味和对“新艺术”的认知。我们分析了这些媒介如何推广了新的图像语言，以及对传统文人画的“通俗化”倾向产生了何种影响。例如，对早期摄影技术在江南文人圈中的接纳程度及其对肖像画的影响，有细致的梳理。 三、 地方性知识的生产与地方认同： 江南地区自古文脉昌盛，本书着重研究在“中国”身份正在重构的时代背景下，地方性的文化认同如何通过艺术和文学活动得以强化。我们考察了不同城市（如苏州的园林艺术、扬州的盐商文化遗产、上海的商业艺术市场）如何发展出具有自身特色的文化符号。这部分内容涉及地方志的修订、祠堂文化的复兴与转型，以及文人学者在地方文献整理和考据学中的贡献。 第二部分：艺术生态的转型与市场机制的介入 一、 古董市场与艺术经纪人制度的萌芽： 本书详细阐述了十九世纪末二十世纪初，以上海为核心的艺术品交易市场是如何运作的。不同于传统上文人间的私下交流，商业画廊、古董商和掮客的崛起，极大地改变了艺术品的价值体系和流通方式。我们分析了早期拍卖会的组织模式，以及西方艺术商（如法国人、英国人）在介入中国艺术品市场中所起到的媒介作用。考察了大量欧洲收藏家和博物馆对江南地区艺术品的早期系统性收购对本土艺术史评价体系的潜在影响。 二、 新兴艺术群体的跨界合作： 不同于专注于“海派”某个固定圈子的研究，本书将目光投向了更广阔的跨界合作现象。这包括：传统戏曲改良家与舞台布景画家的关系；留学归国学生对西方学院派技法（如素描、油画）的引入，以及他们如何将这些技法嫁接到中国传统媒介上；以及与早期教育机构（如各地的美专）在课程设置和师资聘用上的互动。重点分析了知识分子在引入西方现代设计理念时所遇到的文化阻力与适应性策略。 三、 典藏观念的变化：私人园林到公共博物馆： 本书探讨了晚清时期，旧式家族收藏的解体与新式公共艺术机构（如苏州博物馆的前身，或私人捐赠的雏形）的建立过程。这一转变不仅是所有权的变化，更是艺术品“公共性”认知的转变。我们分析了政府、地方士绅和富商在捐赠艺术品时所抱持的动机，以及他们希望通过这些行为实现何种社会形象的构建。 第三部分：论“笔墨”与“生活”的再定义 一、 日常书写与信札中的文化密码： 本研究认为，要理解一个时代的文化风貌，不能仅依赖正式的画作或文章。因此，本书大量引用了当时文人的往来信札、日记、以及大量的便笺、题跋。这些日常书写中蕴含的对时局的看法、对友人的情感、对生活细节的描述，为我们提供了理解他们创作心态的独特视角。例如，通过分析信件中的用语和书法风格，可以窥见个体在面对新旧交替时的焦虑与自我调适。 二、 饮食、园林与审美情趣的关联： 我们从物质文化层面切入，探讨了江南文人的日常生活如何滋养其艺术精神。对当时著名的茶馆、酒肆、私家园林的设计理念进行考察，揭示了“清雅”这一审美范畴是如何在具体的生活空间中得以实现的。书中对苏州和上海的著名园林在这一时期的增建、改建记录进行了梳理，并分析了新的业主（如买办、新富）如何通过对园林的改造来彰显其文化抱负。 三、 知识分子与政治的边缘张力： 最后，本书审视了这些文人艺术家在日益激烈的政治变革面前所处的微妙位置。他们大多采取了“退守文化”或“艺术中立”的姿态，但这种“中立”本身就是一种文化选择和政治表态。我们分析了在袁世凯复辟、军阀混战等重大事件中，文人群体如何通过其作品的发表与否、交游圈子的调整，来表达他们对时局的沉默或抗议。 总结： 本书旨在提供一幅复杂、多维度的晚清民初江南文化地图。它关注的不是个别明星艺术家的个体传记，而是环绕着他们构建起来的、由市场、媒体、社交网络、地域传统共同塑造的广阔文化场域。我们试图通过对社会结构、商业活动和日常生活细节的考察，来重构那个时代知识分子复杂的文化心理与审美实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本学术专著，不如说是一场穿越时空的艺术对话。作者在“三吴一冯”和“海上四家”的艺术世界里游刃有余，将他们的画作、生平、以及那个时代特有的风云变幻娓娓道来。我印象最深刻的是，书中不仅分析了各位画家的艺术风格特点，更重要的是，揭示了他们是如何在这种独特的“海上”语境下，孕育出独树一帜的艺术面貌的。无论是吴昌硕那雄浑苍健的笔墨，还是赵叔孺那精妙绝伦的工笔，亦或是陆抑非温婉秀丽的没骨花鸟，都让我感受到了近代中国绘画艺术的强大生命力。作者并没有止步于对艺术技法的简单罗列，而是深入挖掘了这些艺术家们的心路历程，他们如何从传统中汲取养分，又如何在时代变迁中寻找新的艺术语言，这种探索精神令我十分感动。阅读的过程中，我仿佛置身于那个时代的上海，感受着十里洋场的繁华与艺术的激荡，也为这些艺术家们在艺术道路上的坚守与创新感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一壶陈年老酒，初尝或许平淡，细品之下却醇厚绵甘，回味无穷。作者以一种旁观者的冷静与同情，讲述了“三吴一冯”与“海上四家”这些艺术大家在近代中国这片土地上的艺术人生。我能感受到作者在梳理这些艺事时所付出的心血，不仅仅是考证史料，更是试图去理解那个时代的精神内核，以及这些艺术家们是如何在这股洪流中找寻自己的艺术定位。书中对他们作品的分析，并不是孤立地去看待，而是将其置于时代背景、个人经历乃至于师友交往之中，这种多维度的解读方式，让作品的生命力得以重新绽放，也让读者对艺术家的创作意图有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中一些关于艺术市场、画廊活动以及他们与藏家互动的故事，这些细节的描绘，让我看到了艺术在现实中的运作，也感受到了艺术家们在追求艺术理想的同时，所必须面对的现实考量，非常真实且发人深省。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《近代海上画坛五人：“三吴一冯”“海上四家”艺事琐记》，内心着实被那段波澜壮阔的海上画坛历史深深吸引。作者以细腻的笔触，勾勒出“三吴一冯”和“海上四家”这些艺术巨匠们在近代中国这个时代巨变的洪流中的创作轨迹与个人际遇。我特别喜欢其中对他们师承关系、艺术理念交流以及相互影响的论述，仿佛能看到他们在一间间充满烟火气的画室中，或挥毫泼墨，或高谈阔论，那种充满生命力的艺术氛围扑面而来。书中的许多细节，例如他们对于笔墨的探索、对时代题材的响应，以及在传统与创新之间艰难的跋涉，都让我对这些艺术家的伟大有了更深的理解。尤其是一些鲜为人知的轶闻趣事，为这些严肃的艺术讨论增添了许多生动活趣，也让我看到了艺术家们更接地气的一面，感受到他们作为普通人的喜怒哀乐，以及在艺术道路上所付出的不懈努力。这本书不仅是一部艺术史的梳理，更是一次对艺术精神的致敬，让我久久回味。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《近代海上画坛五人：“三吴一冯”“海上四家”艺事琐记》时，并没有预设太多期待，然而，书中的内容却远远超出了我的想象，带给我巨大的惊喜。作者对“三吴一冯”与“海上四家”的梳理，并非简单的文献堆砌，而是充满了人文关怀与深刻洞察。我尤其欣赏书中对这些艺术家之间错综复杂的关系的描摹，他们之间的切磋、指点、甚至是微妙的竞争，都共同谱写了一曲动人的艺术交响乐。书中的许多篇章，都让我对这些艺术大家们有了全新的认识，他们不仅仅是画坛上的巨擘，更是那个时代文化变革的见证者和参与者。例如，书中对他们如何将西方绘画理念融入中国传统水墨的探讨，就让我看到了中国画在近代转型期所经历的阵痛与创新。这种对艺术史脉络的梳理，既有宏观的视野，又不乏微观的细腻，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失故事的趣味性，是一本真正能够触动人心的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

阅读《近代海上画坛五人：“三吴一冯”“海上四家”艺事琐记》，就像是走进了一间满是珍宝的私人画廊，每一件展品都散发着迷人的艺术光芒，讲述着一段不平凡的故事。作者的笔力深厚，将“三吴一冯”和“海上四家”这些在中国美术史上赫赫有名的人物，以一种亲切而又不失庄重的方式呈现在读者面前。我特别欣赏书中对他们艺术生涯各个阶段的细致描摹，从早年的学徒生涯，到后来的独当一面，再到晚年的艺术高峰，每一个时期都充满了动人的细节。书中的许多论述，都让我对中国近现代绘画的发展有了更清晰的认识，尤其是“海上画派”这种地域性艺术流派的形成与演变，在书中得到了生动的展现。作者并没有回避艺术史上的争议与曲折，而是以一种客观的态度进行呈现，这反而使得整本书更具可读性与启发性，让我对这些艺术大家们的人格魅力与艺术成就有了更全面的认识。