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董河东 著

图书标签:

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• 产品摄影
• 人像摄影
• 摄影器材
• 构图
• 光线运用
• 后期制作

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512395961

版次：1

商品编码：11971083

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：258000

正文语种：中文

内容简介

　　　　《商业摄影》编者从摄影教学出发，以自身深厚的理论和实践作为积淀，在查阅和汇总国内外文献资料的基础上，经过反复斟酌精心编写。书中详细地介绍了与商业摄影相关的知识技巧，具有较强的实用性。通过对该书的学习，读者可以对商业摄影有较为系统的了解，对商业摄影的工作和应用有深入的认知。 　　共分为十章，第一章对商业摄影内容与特性作了概述。第二章为商业摄影师提出了一些建议。第三章和第四章分别介绍了商业摄影器材的选取和基本拍摄技法等内容。第五章归纳了商业摄影的构图原则。第六至八章将商业摄影细分为商业广告摄影、商业人像摄影和商业静物摄影三大板块，并根据其不同的性质和特点做了更为详尽的拍摄指导。第九章结合摄影后期处理描述了商业摄影的创意和处理技巧，具有较强的实用性。第十章针对图片市场与图片销售为读者提供了更多意见和建议。 　　全书内容丰富，理论联系实际，深入浅出，可作为高等院校摄影专业教材，也可作为商业摄影爱好者学习摄影的参考书。

作者简介

　　董河东，山东艺术学院摄影系教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影家协会理事，长期从事摄影教学工作，理论与实践经验非常丰富，自己和指导的学生均多次获得全国的摄影大奖，在我社出版了《数码摄影手册》、《数码摄影教程》等摄影图书，销量较好。

目录

第一章　商业摄影概述 1
第一节　商业摄影的概念 1
一、广义的商业摄影 1
二、狭义的商业摄影 1
第二节　商业摄影的发展 2
一、早期的商业摄影 2
二、当代商业摄影的发展 3
第三节　商业摄影的分类 4
一、商业广告摄影 4
二、商业人像摄影 5
第四节　商业摄影的特征 10
一、视觉传达的社会性 11
二、影像的商品性 11
三、画面审美的艺术性 12
第二章　商业摄影与商业摄影师 14
第一节　商业摄影的功能与作用 14
一、纪实性 14
二、信息性 14
三、通俗性 15
四、审美性 16
第二节　商业摄影师应具备的素质 16
一、丰富的技术经验 16
二、创意设计能力 16
三、商业头脑和谈判能力 17
四、良好的职业道德 18
五、充沛的精力和体力 18
第三节　商业摄影师的工作流程 18
一、前期设计准备阶段 19
二、进行摄影棚布光 19
第四节　商业摄影的创意方法及表现技巧 20
一、主体表现法 20
二、陪衬式表现法 20
三、情节式表现法 22
四、组合排列式表现法 22
五、反常态表现法 24
六、间接表现法 24
第三章　商业摄影的器材选取 26
第一节　商业摄影的相机选择 26
一、数码135相机 26
二、120中画幅相机 29
三、机背取景大画幅相机 29
四、数码相机与数码机背 29
第二节　商业摄影的光源及其相关设备的选择 30
一、连续光源 30
二、闪光光源 33
第三节　商业摄影的各种拍摄附件 35
一、控光工具 35
二、反光工具 37
三、摄影背景与道具 38
第四章　商业摄影的基本拍摄技法 39
第一节　曝光技法 39
一、测光与曝光 39
二、曝光补偿 41
三、常见的曝光控制 42
第二节　布光技法 43
一、摄影造型光的性质 43
二、 布光的基本规律 47
第三节　常见的布光方法 53
第五章　商业摄影的构图原则 57
第一节　摄影构图的概念与规律 57
一、摄影构图的概念与特征 57
二、摄影构图中的构思与取景 59
三、商业摄影创作中常用的几种
思维形式 60
第二节　商业摄影构图中的形式与特点 68
一 、画幅形式的选择 68
二 、机位的选择 70
三、构图形式 81
第六章　商业广告摄影 90
第一节　商业广告摄影及其特性 90
第二节　商业广告摄影的画面构思 91
一、构成广告摄影画面的基本要素 91
二、主体与陪体 93
第三节　商业广告摄影的拍摄要求与特点 95
第四节　商业广告的创意表达形式 100
一、平面广告摄影的创意基础和
方法 101
二、平面广告摄影创意的视觉化
设计 103
第七章　商业人像摄影 108
第一节　商业人像摄影的起源 108
第二节　商业人像摄影的分类 109
一、证件照 109
二、儿童摄影 110
三、人像艺术摄影 111
四、婚纱摄影 112
五、写真魅态摄影 112
第八章　商业静物摄影 113
第一节　静物摄影的布光 113
一、反光材料拍摄的布光技法 113
二、无光材料拍摄的布光技法 115
三、玻璃透光材料拍摄的布光技法 116
四、多种质感组合产品拍摄的布光
技法 119
五、食品拍摄的布光技法 120
第二节　静物摄影的背景选择 125
第九章　商业摄影的创意与图像处理 128
第一节?商业摄影的造型要素与创意表现 128
一、商业摄影的造型要素 128
二、商业摄影的创意表现 138
第二节?Photoshop软件的应用 144
一、构图调整 144
二、曝光调整 145
三、色彩调整 145
四、润色修饰 146
第三节?大尺寸打印输出或印刷对图像的
要求 152
第十章　图片市场与图片销售 154
第一节　图片市场的发展趋势 154
一、图片市场的形成 154
二、图片市场的现状 154
第二节　摄影作品版权的归属 156
一、版权的概念 156
二、版权的归属 156
第三节　图片使用许可及价格的确定 157
一、图片使用许可 157
二、图片价格的确定 158
参考文献 160

前言/序言

　　商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像，而狭义上的商业摄影通常被人们意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，而且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。 　　商业摄影在其产生和发展的过程中一直具有较强的实用性，它的应用范围非常广泛，随着商业摄影的不断进步和人们艺术观念的发展，商业摄影在今天已经有了很大的突破和变化。 　　作为一种记录瞬间的艺术，比起拍摄技法的运用，商业摄影更倾向于通过图像吸引消费者产生对产品的购买欲望。摄影师要想获得具有吸引力的商业摄影作品，需要提高自身的综合素质，从各方面丰富和充实自己。因此，如何借助于商业摄影技法表现商品质感和特性，如何将具有创意的素材融于商业摄影作品之中，是每一位商业摄影师需要深入思考的重要课题和追求目标。 　　本书的部分图片和资料源自摄影丛书和互联网络，由于未能找到原始出处，请原作者见到本书后与我们联系，以便今后修订改正。在此，向原作者表示诚挚的谢意！一并向参与编写的全体同仁表示诚挚的谢意！

商业摄影 《商业摄影》 并非一本关于如何在商业世界中拍摄的指南，也非市场营销策略的视觉呈现教科书。它更像是一扇通往未知视觉语言的窗口，一次深入探究“非我所见”的奇幻旅程。这本书，将带领读者摆脱日常经验的束缚，去发现那些潜藏在寻常事物之下，却又无比鲜活、令人惊叹的视觉真相。 这是一次关于“观看”本身的探索。 我们每天都在观看，眼睛是接收世界的触角。然而，我们真的“看见”了吗？《商业摄影》邀请你重新审视“观看”这个动作。它不教你如何构图，不谈论用光，更不涉及任何商业摄影的实用技巧。相反，它专注于解构我们观看的方式，揭示视觉信息如何被大脑处理、被意识解读，以及在这个过程中，我们如何构建出我们所认为的“现实”。书中会探讨一系列有趣的视觉现象，例如： 色彩的心理学与文化差异： 为什么在某些文化中，红色象征着喜庆，而在另一些文化中则可能代表危险？书中所呈现的案例，将打破我们对色彩的固有认知，展现色彩背后更为深邃的情感和意义。我们将看到，同一个颜色，在不同的语境下，可以激发出截然不同的联想和感受。这并非关于商业品牌如何运用色彩，而是关于色彩本身如何与人类的情感和集体记忆发生共鸣。 形状与感知： 我们的眼睛如何识别和组织三维空间中的物体？书中将通过一系列抽象的图像和实验性的视觉装置，引导读者去体验形状是如何影响我们的空间感和物体识别能力的。这些内容并非关于如何绘制产品图，而是关于我们大脑如何处理视觉信号，如何在二维平面上感知深度和体积。例如，我们会探讨一种罕见的视觉错觉，它能够让一个平面的几何图形在我们的感知中“跳跃”出来，形成一种令人不安却又着迷的立体感。 光影的非叙事性表达： 光影不仅仅是用来塑造形体的工具。《商业摄影》将聚焦于光影本身的美学潜力，探讨它如何能够独立地传达情绪、营造氛围，甚至模糊现实与虚幻的界限。你会看到那些极简的、仅由光影构成的画面，它们没有具体的对象，却能引发强烈的内心波动。这远非商业广告中对产品光泽的极致追求，而是对光影作为一种纯粹的视觉语言的深度挖掘。我们会分析光线如何穿透介质，产生出意想不到的纹理和色彩，以及阴影如何不再是简单的“缺失”，而是拥有自身的存在感和叙事力量。 动态与时间感知： 运动的视觉呈现，并非仅仅是为了捕捉瞬间。《商业摄影》将探讨动态如何影响我们的时间感知，以及连续的视觉刺激如何在大脑中形成时间流动的错觉。书中的篇章可能包含一些令人匪浅的实验性影像，它们通过对运动的巧妙操控，能够让读者感受到时间的加速、减缓，甚至短暂的停滞。这与商业摄影中对动作捕捉的精确性不同，而是关于运动本身所带来的时间感知的哲学思考。 这是一次关于“观看”的挑战。 《商业摄影》拒绝提供清晰的答案或简单的解决方案。它更倾向于提出问题，激发思考，鼓励读者主动去探索和质疑。书中呈现的图像，很多都是经过精心设计、挑战常规的视觉作品。它们可能模糊了对象与背景的界限，打破了传统的构图法则，或者运用了非传统的视角和尺度。这些作品的目的，并非为了取悦观众，而是为了迫使观众重新思考他们所习惯的观看模式。 模糊的界限与认知的重塑： 当我们看到一个模糊不清的图像，我们的大脑会如何试图去“填补”缺失的信息？《商业摄影》中的一些案例，会展示如何通过模糊、失焦或者渐变的方式，来挑战我们对物体清晰边界的依赖。这并非关于如何拍摄虚化背景，而是关于这种模糊性如何迫使我们的大脑更加积极地参与到视觉信息的构建过程中，从而带来一种全新的观看体验。我们会看到，模糊本身也可以成为一种强有力的视觉元素，它能够引发好奇，暗示某种潜藏的意义，甚至创造出一种梦幻般的美感。 视角与尺度的颠覆： 我们的日常经验塑造了我们对物体大小和视角的认知。《商业摄影》中的图像，可能会故意打破这种认知。例如，一株微不足道的杂草，被放大到与摩天大楼同等的高度；或者一个习以为常的物件，被从一个极其罕见的、微观的视角呈现。这些并非为了在商业摄影中制造奇观，而是为了让我们意识到，我们所认为的“真实”，很大程度上是基于我们的视角和尺度形成的。通过颠覆这些，我们可以打开对世界全新的感知维度。 非叙事性视觉的魅力： 许多商业摄影作品都带有明确的叙事性，它们通过画面讲述一个故事，传达一个信息。《商业摄影》则试图探索那些不具有明显叙事性的视觉作品的魅力。它关注的是图像本身的形式、色彩、纹理，以及它们所能引发的抽象情感和联想。这些画面可能像一首无词的歌，没有明确的歌词，却能触动人心最深处的情感。这并非关于留白，而是关于图像本身作为一种纯粹的视觉体验，其独立的价值和力量。 这是一次关于“非商业”的“商业摄影”的思考。 之所以冠以“商业摄影”之名，并非因为它探讨的是商业实践，而是因为“商业”这个词汇，往往与“实用”、“目的性”、“推广”等概念紧密相连。而本书，恰恰是对这些概念的反拨。它试图在“商业摄影”这个我们熟悉的框架下，去挖掘那些反思性、实验性、甚至看似“无用”的视觉探索。它关注的不是如何“卖出”东西，而是如何“看见”更多。 对“观看”的经济学反思： 现代社会，我们无时无刻不在被视觉信息包围，它们试图吸引我们的注意力，转化我们的消费行为。《商业摄影》虽然不直接谈论营销策略，但它通过解构视觉的运作机制，间接促使我们反思，我们在观看这些“商业”视觉时，是如何被影响的。它不是教你如何制作更有吸引力的广告，而是让你理解，视觉信息是如何通过其内在的逻辑，触动我们的感知和情感。 视觉的“剩余价值”： 那些在商业摄影中被“淘汰”的、不符合主流审美的、或者过于抽象的视觉元素，是否就一文不值？《商业摄影》鼓励读者去发现这些“剩余价值”。它可能呈现一些在商业语境下被忽略的细节、纹理、或者瞬间，并展示它们作为独立的视觉对象，同样具有深刻的美学价值和哲学意味。这并非关于如何找到“不完美”的素材，而是关于拓展我们对“美”的定义。 超越实用主义的视觉艺术： 最终，《商业摄影》试图证明，视觉艺术的力量，并不仅仅在于其“实用性”。它可以在不直接服务于任何商业目的的情况下，依然能够触动人心，引发思考，甚至改变我们对世界的认知。这本书，是一次关于视觉的纯粹探索，一次关于“观看”本身的冥想。它希望通过一系列别开生面的视觉案例和深刻的洞察，为读者打开一扇通往更广阔、更深邃视觉世界的门，在那里，我们能够重新发现“看见”的乐趣和力量。 《商业摄影》 是一本充满挑战的书，它不会让你在合上书本后立刻成为一名更优秀的摄影师，但它极有可能，会让你成为一个更敏锐、更深刻的“观看者”。它是一次对我们视觉经验的深度解剖，一次对“图像”本质的哲学追问。它邀请你，放下功利的目的，纯粹地去“看”，去感受，去思考。因为，在每一次“观看”的背后，都隐藏着一个未被充分理解的宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有专业摄影师的严谨和深刻，又不失一位艺术家的细腻和感性。作者在讲解摄影技巧的同时，更注重挖掘照片背后所承载的文化、情感和社会价值。我特别喜欢书中关于“光影与情绪的对话”这一章节，作者通过对大量经典商业摄影作品的剖析，展示了光线如何不仅仅是用来照明，更是用来塑造氛围，传达情感，甚至讲述故事。例如，在介绍一组关于“怀旧”主题的摄影作品时，作者详细分析了如何运用柔和的、带有暖色调的散射光，搭配一些复古的道具和场景，来营造出一种温情脉脉的怀旧氛围，让观者仿佛置身于那个美好的年代。书中还探讨了“色彩的语言”，不仅仅是色彩的搭配，更是色彩所能引发的心理反应和文化联想。作者通过对比不同色彩在不同文化背景下的含义，以及它们在商业摄影中的应用，让我对色彩的认知有了更深的层次。我尤其欣赏书中关于“摄影师的观察力与洞察力”的强调，作者认为，优秀的商业摄影师不仅仅是技术的执行者，更是敏锐的观察者和深刻的洞察者，他们能够从生活中捕捉那些常人不易察觉的美，并将其转化为具有商业价值的视觉语言。这本书让我明白了，商业摄影的本质，不仅仅是取悦眼睛，更是触动心灵，它是一种将艺术、科学、心理学和商业思维融为一体的综合性创作。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全不了解摄影的普通读者的角度来看，《商业摄影》这本书给我带来的最大惊喜，在于它让我看到了摄影背后隐藏的巨大商业价值和艺术魅力。我之前总觉得，摄影师的工作就是拿着相机去拍东西，但这本书却向我展示了，商业摄影师的工作远不止于此。他们需要具备敏锐的市场洞察力，深刻的消费者心理理解能力，以及卓越的沟通和协调能力。书中对“色彩心理学在商业摄影中的应用”的讲解，让我大开眼界。我之前只知道某些颜色看起来很漂亮，但这本书却详细解释了不同颜色所代表的含义，以及它们如何影响消费者的情绪和购买决策。例如，红色可以激发热情和活力，蓝色可以带来宁静和信任，而绿色则常常与健康和自然联系在一起。作者通过大量的案例分析，展示了摄影师如何巧妙地运用色彩，来营造特定的氛围，突出产品的特点，并最终促成消费者的购买行为。此外，书中还对“如何用照片讲好一个品牌故事”进行了深入的探讨。作者认为，一张好的商业照片，不仅仅是展示产品本身，更重要的是要通过照片，来传达品牌的理念，品牌的文化，以及品牌所代表的生活方式。这种故事化的表达方式，能够让消费者与品牌产生更深层次的情感共鸣，从而提升品牌的价值和忠诚度。这本书让我明白了，商业摄影是一门将艺术、科学、心理学和商业思维完美结合的综合性学科，它能够创造出既具美学价值又能带来巨大商业回报的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次让我惊叹的阅读旅程，它以一种前所未有的方式，将商业摄影的复杂性和艺术性进行了完美的融合。作者并非简单地罗列枯燥的理论知识，而是通过生动形象的语言和精美的图片案例，带领我走进了一个充满创意和策略的视觉世界。我尤其喜欢书中关于“光影的魔力”的章节，它让我深刻理解了光线在商业摄影中的决定性作用。作者通过分析不同布光方式对照片所产生的影响，展示了如何通过光线的运用，来突出产品的质感，营造特定的氛围，甚至传递人物的情感。例如，在介绍某款高端香水时，书中展示了如何利用柔和的、带有暖色调的光线，来营造出一种奢华、浪漫的氛围，从而吸引那些追求高品质生活的消费者。另一部分让我受益匪浅的是关于“构图的哲学”的探讨。作者并非仅仅介绍传统的构图法则，而是深入分析了不同构图方式所能传递的信息和情感。例如，对称构图能够带来稳定和秩序感，而打破常规的构图方式则可以制造视觉冲击力，吸引观者的注意力。书中还强调了“细节的力量”，作者认为，在商业摄影中，每一个细节都至关重要，无论是产品的纹理、色彩，还是人物的表情、姿态，都可能成为决定一张照片成败的关键。这本书让我明白，商业摄影是一门关于如何用视觉语言去讲故事，去打动人心，并最终为商业目标服务的艺术。它不仅教会我摄影技术，更教会我如何去观察，去思考，去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它打破了以往商业摄影书籍中常见的“硬核技术流”的模式，将艺术性与商业性巧妙地融合在一起，呈现出一种令人耳目一新的阅读体验。作者并非直接告诉你“怎么拍”，而是引导你思考“为什么这么拍”。书中对“视觉语言”的解析尤为精彩，它不是抽象的概念，而是通过大量的实例，展示了不同的视觉元素，如线条、形状、色彩、纹理，如何在商业摄影中被运用，以传递特定的信息和情感。例如，在介绍某款新上市的科技产品时，书中展示了如何利用简洁、硬朗的线条和冷色调的色彩，来营造出一种科技感和未来感，而这种视觉风格恰恰与该产品的定位和目标受众高度契合。另一部分让我受益匪浅的是关于“情绪调动”的探讨，作者阐述了如何通过摄影师的镜头，捕捉人物最真实、最动人的瞬间，或者通过场景的布置，营造出一种特定的氛围，从而引发观者强烈的情感共鸣。书中还特别强调了“细节的力量”，无论是产品本身的纹理、光泽，还是人物的眼神、表情，每一个细节都可能成为决定一张照片成败的关键。作者通过大量的微距摄影和特写镜头分析，展示了如何放大这些细节，从而赋予照片更强的表现力和感染力。这本书让我认识到，商业摄影不仅仅是技术上的精湛，更是一种对细节的极致追求，一种对情感的深刻洞察，以及一种对品牌价值的精准把握。它教会我如何用眼睛去“看见”，用镜头去“表达”，最终用视觉去“打动”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的书籍不仅能够传递知识，更能激发思考。而《商业摄影》这本书，无疑做到了这一点。它提供了一个非常独特的视角，让我能够深入理解商业摄影在现代社会中的重要性以及其背后复杂的运作机制。作者并没有止步于讲解基本的拍摄技术，而是更进一步地探讨了摄影师如何理解客户需求，如何进行有效的沟通，以及如何将抽象的品牌理念转化为具体的视觉图像。书中对“视觉策略”的分析尤其让我印象深刻。作者解释了不同的商业目标如何对应不同的视觉策略，比如，是为了提升品牌知名度，还是为了促进产品销售，抑或仅仅是为了传达某种情感价值。这些都将直接影响到摄影的风格、构图、色彩和光线选择。让我受益匪浅的是关于“后期制作与修图的艺术”的章节。作者并非强调过度修饰，而是强调如何通过后期处理，来优化照片的视觉效果，提升产品的质感，并使其更符合商业传播的需求。书中也提到了，在商业摄影中，后期处理应该是在尊重事实的基础上进行，不能过度虚假，以免损害品牌的公信力。这本书让我对商业摄影师这个职业有了全新的认识，他们不仅仅是摄影师，更是视觉策略师、沟通专家和情感传递者。这本书让我看到了商业摄影的无限可能，也激发了我对这个领域更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，虽然我之前对“商业摄影”这个概念只停留在广告海报和产品图的浅显认知，但翻开这本书后，才发现这门艺术远比我想象的要复杂和深邃。作者并非单纯地罗列技巧，而是深入剖析了商业摄影背后的逻辑和哲学。它不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何理解品牌需求，如何通过镜头语言与消费者沟通，如何创造出既具艺术感又能带来商业价值的视觉作品。书中有大量的案例分析，从奢侈品、快消品到房地产，每一个案例都详尽地解读了摄影师是如何与客户沟通，如何根据产品特性、目标受众以及市场趋势来制定拍摄方案的。我尤其喜欢其中关于“光影叙事”的部分，作者用非常生动的语言和精美的图片展示了不同光线如何塑造情绪，如何突出产品质感，以及如何引导观众的视线。例如，在介绍某款高端腕表时，书中展示了三种不同的布光方式，一种是柔和的散射光，营造出温润典雅的气质；另一种是强烈的定向光，突出表盘的金属光泽和精密的机械结构；还有一种是模拟自然光，展现出佩戴者在日常场景中的真实感。这些细节的对比，让我深刻理解了光线在商业摄影中的决定性作用，它不再是简单的照明，而是情绪的塑造者，是故事的讲述者。此外，书中还探讨了色彩心理学在商业摄影中的应用，不同色彩搭配如何引发消费者的情感共鸣，如何影响购买决策，这些内容都非常有启发性。我之前总觉得摄影师只是一个技术工，但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了商业摄影师的创造力、策略性和商业头脑，他们是视觉的魔术师，是品牌故事的创作者。这本书让我对商业摄影有了全新的认识，也激发了我对这个领域的浓厚兴趣，我会反复阅读，从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术一直抱有濃厚興趣的普通读者，在接触《商业摄影》这本书之前，我对商业摄影的认知仅仅停留在“为商品拍漂亮照片”的层面。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知，它让我看到了商业摄影更为宏大和深刻的一面。作者并非简单地传授拍摄技巧，而是将商业摄影置于一个更广阔的社会经济和文化背景下进行解读。书中详细分析了商业摄影如何成为品牌与消费者之间沟通的桥梁，如何通过视觉语言来传达品牌理念、产品价值和情感联结。我特别赞赏书中对于“场景搭建与氛围营造”的细致讲解。作者通过大量的实际案例，展示了如何通过精心设计的场景，来烘托产品的特质，唤起消费者的情感共鸣。例如，在拍摄一组户外运动装备时，书中展示了如何利用壮丽的自然风光、充满活力的模特以及恰当的光影效果，来传递产品所代表的自由、挑战和冒险精神，从而吸引那些追求这种生活方式的消费者。此外，书中还深入探讨了“人物肖像在商业摄影中的力量”，不仅仅是记录人物的外貌，更是捕捉人物的个性、气质和所扮演的角色。作者通过对不同人物肖像的分析，展示了如何通过眼神、表情、姿态以及服饰等元素，来塑造人物的形象，并与品牌进行有效的关联。这本书让我明白，商业摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何用视觉去讲述故事，去打动人心的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我以一个初学者的角度来谈谈这本书带给我的感受。坦白说，刚开始拿到《商业摄影》这本书时，我有点忐忑，担心会充斥着晦涩难懂的专业术语和过于理论化的内容，让我望而却步。但事实证明，我的担忧是多余的。作者的写作风格非常平易近人，就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入商业摄影的世界。书中从最基础的相机设置、镜头选择开始，详细讲解了每一个参数的含义以及在不同场景下的应用。我之前总是对光圈、快门、ISO这些概念一知半解，但这本书通过图文并茂的方式，让我清晰地理解了它们之间的关系，以及如何通过调整这些参数来达到理想的拍摄效果。让我印象深刻的是关于“构图的黄金法则”那一章，作者不仅介绍了三分法、对称构图等经典法则，还结合了许多实际拍摄的案例，分析了为什么某些构图能够吸引人的眼球，而另一些则显得平淡无奇。书中还提供了很多实用的拍摄技巧，比如如何捕捉产品的细节，如何通过背景的选择来衬托主体，如何利用景深来突出被摄物。让我受益匪浅的是关于“人像商业摄影”的章节，作者详细讲解了如何在广告中拍摄出既有吸引力又能传达品牌信息的模特照片，包括如何引导模特的表情和姿态，如何与摄影师进行有效的沟通，以及如何利用服装和道具来增强画面的叙事性。这本书就像一个宝藏，里面藏满了各种各样的实用知识和技巧，让我觉得自己的摄影技术有了质的飞跃。我还会继续深入研究书中的内容，我相信它会是我在摄影道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影，尤其是能够产生实际价值的摄影领域充满好奇，而《商业摄影》这本书，为我打开了一扇通往这个奇妙世界的大门。这本书的结构设计非常合理，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从一个非常宏观的视角，向读者介绍了商业摄影的定义、发展历程及其在现代社会中的重要性。随后，它逐步深入到具体的拍摄主题，比如产品摄影、人物摄影、空间摄影等等，每个主题都进行了详细的讲解和案例分析。让我印象最深刻的是，书中对于“产品定位与视觉呈现”的关联性分析。作者通过举例说明，同一个产品，在不同的营销策略下，其拍摄风格也会发生巨大的变化。例如，一个主打性价比的大众化产品，其照片可能会更注重实用性和易得性，而一个定位高端的奢侈品，则会更加强调其独特性、稀缺性和情感价值。这种分析让我明白，商业摄影并非孤立的存在，而是与整个商业战略紧密相连的。书中还详细介绍了不同类型的商业摄影项目，例如品牌形象照、广告硬照、电商详情页图片等，并分析了它们各自的拍摄要点和目的。我尤其喜欢其中关于“如何创作具有销售力的图片”的章节，作者提供了一系列实用的方法和技巧，比如如何通过构图引导消费者视线，如何利用色彩搭配来提升产品的吸引力，如何通过场景营造来烘托产品的价值等等。这本书的价值在于其系统性、实用性和启发性，它不仅能够帮助摄影爱好者提升拍摄技能，更能让品牌方理解如何通过优质的视觉内容来提升品牌价值和市场竞争力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在广告行业摸爬滚打多年的从业者，我一直试图寻找一本能够真正解答“好照片是如何炼成的”以及“如何让照片更好地服务于商业目标”的书籍。这本书，可以说，在很大程度上满足了我的期待。它提供了一个非常系统化的视角，不仅仅停留在摄影技术的层面，而是将摄影置于整个商业传播的链条中去理解。作者深刻地剖析了不同行业、不同产品在视觉传达上的独特性。例如，在探讨奢侈品摄影时，书中详细阐述了如何通过精致的细节、高端的质感和营造一种“稀缺感”和“独特性”来吸引目标消费者，而这背后需要摄影师对品牌文化和消费者心理有深刻的洞察。接着，在分析快消品摄影时，书中则强调了色彩的鲜艳度、产品的吸引力和生活化的场景，以快速抓住消费者的眼球，激发购买欲望。让我印象深刻的是书中关于“产品故事化”的理念，它教导摄影师不要仅仅展示产品本身，而是要通过照片去讲述一个关于产品的故事，这个故事可以是关于产品的起源、生产过程、使用体验，甚至是它所代表的生活方式。这种故事化的表达方式，能够让消费者与产品产生更深层次的情感连接，从而提升品牌的价值和忠诚度。书中还对当下的数字媒体环境下的商业摄影进行了深入的探讨，包括如何适应社交媒体的传播特点，如何制作适合短视频平台的视觉内容等，这些内容对于我们这些身处行业一线的人来说，无疑是极具价值的参考。这本书的价值在于其前瞻性和实操性，它不仅能帮助摄影师提升专业技能，更能帮助品牌方更好地理解视觉营销的精髓，是一本值得反复研读的行业宝典。