中国历代名碑名帖精选·龙门二十品(下)

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江西美术出版社 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548042310
版次:1
商品编码:11973852
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:书写纸

具体描述

编辑推荐

  这是一套八开本、四色精印、书口圆角的历代法书。

  这是一套初级入门至专业水准通用的名碑名帖。

  这是一套质高价低、宜读宜藏的精美图书。

  这是一套洋溢着中国红的经典辑萃。期待么

  承国粹,格古鉴今,溯源析流,情系千秋经典。

  修己身,澄怀观道,养德涵性,心追历代法书。


内容简介

  为传承和发扬传统文化,江西美术出版社北京分社推出《中国历代名碑名帖精选》系列图书,让我们从这里抵达华夏文明的深处。

  书法艺术是中华文化瑰宝,古人云:“取法乎上,得乎其中;取法乎中,得乎其下。”临摹古人优秀碑帖是学习书法重要的通道。书法尤其强调笔法、笔势、笔意。其中,笔法、笔势是书之技法,笔意则是书之本旨。对于书法学习者而言,选择历代公认的经典碑帖来观赏、临摹,当是学书之路的正确打开模式。

内页插图

前言/序言


中国历代名碑名帖精选·龙门二十品(下)——内容无关的书籍简介 《中国古代书论精粹:从汉魏到唐宋的笔法与神韵》 书籍概述: 本书并非专注于某一特定碑刻的选本,而是汇集了中国书法史上,自汉魏至唐宋各个重要历史时期内,最具代表性、理论价值最高的书论经典篇章。全书旨在为书法学习者和研究者提供一个系统梳理中国古典书法理论思想脉络的平台,深入剖析历代大家如何理解“用笔”、“结构”、“气韵”和“法度”。 本书的价值在于其广博的视野和精辟的选材,它跳脱出对具体字体的临摹与技法探究,转而聚焦于对书法艺术精神层面的提炼与阐释。通过对这些经典文本的解读,读者可以建立起一套完整的、跨越时代的书法审美体系。 第一部分:汉魏风骨——碑学理论的源头与萌芽 (约350字) 本部分聚焦于书法理论的早期形态,特别是汉代碑刻所蕴含的朴拙之美,以及魏晋士人对书写自觉性的初步认识。 汉代尚朴论析: 选取对汉碑的体势、笔法特点的早期论述,强调其浑厚、古拙的气质如何被后世文人所珍视。重点分析《王充论衡》中对文字与时风关系的论述,虽然不是直接的书论,却反映了当时书写环境的社会基础。 早期书家论道: 辑录三国两晋时期零散的关于笔法的讨论,例如早期对“中锋”、“侧锋”的粗浅认知,以及对书写姿态(如“偃仰”)的初步关注。这部分内容揭示了书法从实用性向艺术性过渡的艰难历程,为理解后世成熟理论的诞生打下基础。它侧重于对“自然天成”的推崇,而非刻意的法度。 第二部分:魏晋风流——书法自觉与理论的成熟 (约450字) 本部分是全书的核心,详细梳理了中国书法理论体系的奠基阶段——魏晋时期。这一时期,书法被提升到与诗文并驾齐驱的艺术高度,涌现出大量指导后世千年的经典理论。 “书圣”的哲学思辨: 深入研读王羲之及王献之的重要书论残篇(如《笔论》、《记白云先生书》等),重点解析“尽善尽美”、“自然”与“妍美”之间的张力。强调“取势”和“血脉”在结构中的重要性。 卫夫人与法度确立: 详细收录并解读卫夫人《笔阵图》的核心内容,阐述其对点画的具体描摹(如“横如千里阵云”、“点如高峰坠石”),将抽象的意境转化为可操作的技法指导。同时探讨其对后世楷书规范的奠基作用。 陆机与书论的文人化: 分析陆机《平复帖》所代表的书写美学,特别是其将书法视为个人性情流露的观点,以及对书写节奏感(如“节”)的重视。 第三部分:南北交融与隋唐气象——法度森严的时代 (约400字) 本部分着重考察书法理论在南北朝融合后,特别是在唐代达到“法度”顶峰时的状态。此时期的理论强调规范、严谨和博大。 欧阳询的结构法则: 辑录对欧阳询楷书用笔“三十六法”的梳理与解析,探究其将楷书结构推向精微、严谨的逻辑体系。强调“险绝”与“中和”的辩证关系。 虞世南与温润之学: 对比虞世南的理论,侧重于对“温润”、“含蓄”之美的推崇,指出在唐代初期,书论已经开始关注笔法在“刚健”与“柔美”之间的平衡。 孙过庭与书谱的宏大叙事: 详细剖析孙过庭《书谱》的精髓,包括对“草法”、“连绵”、“气力”的系统论述。本部分特别关注《书谱》如何将书法提升到哲学的高度,论述“进于古而不泥”、“穷理尽性”的境界。 第四部分:宋代尚意——书法的转向与个性的解放 (约300字) 最后一部分聚焦于宋代,这一时期书论的核心在于“尚意”,是对唐代“尚法”的一种反拨和深化。 苏轼的“意在笔先”: 深入阐释苏轼关于“我书意造无法”的论述,强调书法的意图和性情先于笔墨的客观技巧。探讨其对“拙”与“真”的推崇。 米芾的“刷”与“意态”: 分析米芾对“八面出锋”的极致追求,以及他对颜真卿、怀素等前人的评价,展现了宋代对书家独特“性情”的极度重视。 总结: 本书通过对这些跨越千年的书论文本的精选和细致阐释,构建了一部立体的、多维度的中国书法理论发展史。它提供了理解中国书法“何为美”、“如何行笔”、“如何构造”的思维框架,是研究中国古典艺术精神的必备参考书。本书不包含任何具体碑刻的拓片或摹本介绍。

用户评价

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我最近在忙着做一个关于魏晋南北朝书法风格演变的研究项目,手头上的资料很多,但总觉得缺乏一个系统性的、聚焦于某个核心群体的深度梳理。这本选集虽然不是严格意义上的学术专著,但它巧妙地将一系列具有代表性的作品汇集一堂,为我提供了绝佳的视觉样本。我发现,通过对比不同时期、不同地域的碑刻,可以清晰地勾勒出汉隶向楷书过渡时期的那种微妙变化和张力。里面的选材非常讲究,每一件作品似乎都在向观者诉说着它诞生时的时代背景与书写者的个人情感。对于我来说,它更像是一把钥匙,开启了理解书法审美体系构建过程的大门,里面的内容丰富到可以支撑我写一篇小型的专题论文了。

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我过去常常为了寻找高质量的碑帖拓本而跑遍各大图书馆和古玩市场,费时费力不说,很多时候找到的影印本质量也参差不齐,实在令人沮丧。现在有了这样一本整合了多个重要系列、且质量上乘的选集,简直是省去了我大量的收集和比对工作。它就像一个浓缩了数十年资料搜集成果的工具箱。无论是用于日常的临摹练习,还是作为学术研究的参考图录,它的适用性都非常广泛。它提供的不仅仅是“看”的作品,更是可以“用”的、经过精心筛选和考证的宝贵资料,极大地提高了我的学习效率和研究深度,对于任何一位对中国传统金石学或书法艺术有严肃追求的人来说,都应该常备一本。

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这本关于书法艺术的选集,真是让人爱不释手。我特地找来研究了一下,主要是想从那些流传千古的碑帖中汲取一些传统书法的精髓。它不仅仅是简单地罗列作品,更像是一部浓缩的艺术史,通过精选的拓本和清晰的摹刻,让我们得以窥见不同时代书家们的心境和笔法特点。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如对碑刻的纹理和墨色的还原,这对于我们这些钻研书法的人来说,是至关重要的参考。每一次翻阅,都能从中发现新的体会,仿佛能直接触摸到历史的脉搏。那些大家手笔的跌宕起伏、轻重缓急,都在这些精美的选集中得到了淋漓尽致的展现,让人不由自主地沉浸其中,感叹古人的造诣之深厚。

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这本书的装帧和印刷质量简直是顶级水准,这是作为一名注重视觉体验的读者,我首先想要点赞的地方。在处理这种需要极高精度的图像复制品时,如果稍微粗心,就会丢失原碑帖中最重要的细节——那种刀刻入石的力度感和微妙的边缘处理。然而,这本选集做到了令人发指的还原度。我甚至可以用放大镜去观察那些细微的“飞白”和“入笔”的起承转合,仿佛真的面对着原石碑帖。这种对材质和工艺的尊重,使得我们在远离原作的情况下,依然能获得最大程度的真实体验,这对于我们研究书法的物质载体与艺术表现的相互作用,提供了无可替代的价值。

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说实话,我对传统艺术的接触大多是通过一些普及性的读物,往往流于表面,缺乏深入的鉴赏指导。这次拿到这本选集,我惊喜地发现它的编排思路非常清晰,对于每一件作品的介绍都做到了言简意赅却又极富洞察力。它没有过度堆砌晦涩难懂的术语,而是用一种非常直观的方式引导读者去感受笔画中的力量与韵律。我个人最喜欢它对“气韵”的描述,那种难以言传的生命力,通过这些精选的范本得到了很好的体现。对于初学者来说,这是一个非常友好的入门读物,能迅速建立起对高级书法审美的基本认知框架,避免一开始就被复杂的技法吓退。

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质量超级好值得购买

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买了2本,2本起卖,为何不可以搭配别的。

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练字帖,非常好非常好非常好非常好!

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在京东买图书物美价廉。

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实惠,版本一般

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一般,不太看的清,可能原碑就是这样

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很不错。儿子喜欢,他是颜真卿的粉丝。

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不错不错不错不错哦,!愿意买

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还不错,跟我要买的那种差不多一样。

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