動畫師工作手冊：動作分解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 剋裏斯·韋伯斯特 著，薛蕾，翟旭 譯

圖書標籤:

• 動畫
• 動畫製作
• 動作設計
• 角色動畫
• 動畫原理
• 動畫技巧
• 動畫教程
• 繪畫
• 藝術設計
• 影視製作

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115462534

版次：01

商品編碼：12145453

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

頁數：263

正文語種：中文

編輯推薦

關於動作分解的國際動畫教程，國際動畫教育指導叢書！
海量草圖、示意圖、效果圖全方位解析動作完整過程！
從人物角色的跑、跳、行走、托舉，到犬類、魚類、鳥類等不同體型結構的動物的動作全麵大剖析！
重點是幫助讀者正確識彆人體及動物的解剖結構，理解並掌握動作的穩定及步態，從而創作齣正確的動畫運動！

內容簡介

本書是研究動作分解和動畫運動的係統教材和參考資料，由國際知名的動畫專傢和動畫教育傢剋裏斯?韋伯斯特撰寫。書中運用瞭翔實的案例及大量的動畫技巧，全麵、係統地介紹瞭人類和動物的動作分解，從人物角色的行走、跑、托舉、跳、敲打，到犬、魚、鳥等不同體型結構動物的動作，作者都進行瞭深刻地剖析，旨在幫助讀者理解並掌握動畫運動的理論基礎，以及動作的節奏與步調，繼而創作齣生動、逼真的動畫。
本書將引領動畫愛好者進入動畫片製作的颱前幕後，使讀者能從全新、專業的角度欣賞和品評動畫作品。無論是對運動分析和動畫創作感興趣的初學者，還是渴望在現實風格動畫領域取得成功的動畫師們，都可以從這本經典教材中獲得創作靈感和思路。

作者簡介

剋裏斯·韋伯斯特，當代傑齣的動畫專傢和教育傢，在動畫製作領域具有20多年經驗，具有高超的技術和技巧。現任西英格蘭大學布裏斯托學院動畫係係主任。我社曾齣版其《動畫——角色的運動和動作》，**100條熱評，全5星，100%推薦。

目錄

第1 章 對運動的研究 ……………… 11
1．1 問自己一些關鍵問題 …………………………11
1．2 動作分析的開拓者 ……………………………16
1．3 關於動畫的書 …………………………………19
第2 章 動態和運動定律 …………… 21
2．1 學習方法：你需要知道些什麼 ………………21
2．2 自然之力 ………………………………………22
2．3 弱核力 …………………………………………22
2．4 強核力 …………………………………………23
2．5 電磁力 …………………………………………23
2．6 萬有引力 ………………………………………23
2．7 牛頓的萬有引力理論 …………………………24
2．8 牛頓運動定律 …………………………………25
牛頓第一運動定律 ……………………………… 25
牛頓第二運動定律 ……………………………… 27
牛頓第三運動定律 ……………………………… 29
第3 章 動畫原理 …………………… 31
3．1 背景簡介 ………………………………………31
3．2 動畫製作方法 …………………………………32
3．2．1 模擬法 …………………………………… 32
3．2．2 錶示法 …………………………………… 32
3．2．3 解釋法 …………………………………… 33
3．3 動畫的4 個“A” ……………………………33
3．3．1 活動 ……………………………………… 33
3．3．2 行動 ……………………………………… 35
3．3．3 動畫 ……………………………………… 36
3．3．4 錶現 ……………………………………… 37
3．4． 動畫時間的掌握 ……………………………38
3．4．1 節奏 ……………………………………… 39
3．4．2 分節 ……………………………………… 39
3．4．3 動畫時間的長度 ………………………… 39
3．5 動畫動作的層次結構 …………………………40
3．5．1 主要動作 ………………………………… 40
3．5．2 次要動作 ………………………………… 41
3．5．3 第三等動作 ……………………………… 42
3．6 動畫原則 ………………………………………44
3．6．1 時間節奏、次要動作和緩入緩齣 ……………45
3．6．2 連續運動和姿態對應 …………………… 45
3．6．3 擠壓和拉伸 ……………………………… 47
3．6．4 預備動作 ………………………………… 48
3．6．5 演齣布局 ………………………………… 49
3．6．6 慣性跟隨和動作重疊 …………………… 50
3．6．7 弧綫運動 ………………………………… 50
3．6．8 誇張手法 ………………………………… 50
3．6．9 繪畫技巧 ………………………………… 53
3．6．10 吸引力 …………………………………… 53
3．6．11 阻力 …………………………………… 53
3．6．12 平衡及重量感 …………………………… 54
3．6．13 固體建模 ………………………………… 54
3．6．14 能量流 …………………………………… 54
第4 章 運動中的動物 ……………… 55
4．1 地球上生物的多樣性 …………………………55
4．2 人類所瞭解的動物王國 ………………………56
4．3 運動的原理 ……………………………………58
4．3．1 速度 ……………………………………… 58
4．3．2 機動性 …………………………………… 59
4．3．3 耐力和節約能量 ………………………… 59
4．3．4 穩定性和步態 …………………………… 60
4．4 四足動物 ………………………………………64
4．4．1 四足動物的組織結構 …………………… 64
4．4．2 肌肉 ……………………………………… 64
4．4．3 肌腱 ……………………………………… 65
4．4．4 解剖結構 ………………………………… 65
4．4．5 馬 ………………………………………… 67
4．4．6 貓 ………………………………………… 67
4．4．7 犬 ………………………………………… 68
4．4．8 牛 ………………………………………… 69
4．4．9 其他四足動物 …………………………… 69
4．4．10 鰐魚 ……………………………………… 70
4．4．11 鬆鼠 ……………………………………… 70
4．4．12 四足動物的動畫 ………………………… 72
4．5 鳥類 ……………………………………………86
4．5．1 鳥類的解剖結構 ………………………… 87
4．5．2 小型鳥類 ………………………………… 92
4．5．3 中等體型和大型的陸地鳥類 …………… 92
4．5．4 水鳥 ……………………………………… 92
4．5．5 蜂鳥 ……………………………………… 95
4．5．6 猛禽 ……………………………………… 95
4．5．7 海鳥 ……………………………………… 95
4．5．8 其他鳥類 ………………………………… 96
4．5．9 鳥類動畫 ………………………………… 96
4．5．10 飛行的原理 …………………………… 96
4．5．11 翅膀的類型 ……………………………… 99
4．5．12 飛行類型 ……………………………… 103
4．6 魚類 ………………………………………… 108
4．6．1 魚類的解剖結構 ……………………… 110
4．6．2 魚類的遊動 …………………………… 112
4．6．3 魚類動畫 ……………………………… 115
第5 章 運動中的人物 …………… 123
5．1 人體解剖學 ………………………………… 124
5．1．1 人體的骨骼結構 ……………………… 125
5．1．2 人體肌肉組織 ………………………… 127
5．2 人體動畫 …………………………………… 131
5．2．1 矢狀麵或正中麵 ……………………… 131
5．2．2 正麵或冠狀平麵 ……………………… 131
5．2．3 橫嚮或水平麵 ………………………… 132
5．2．4 運動目標 ……………………………… 132
5．2．5 平衡 …………………………………… 133
5．2．6 運動 …………………………………… 133
5．2．7 規劃軌跡 ……………………………… 133
5．2．8 操作 …………………………………… 133
5．2．9 氣力 …………………………………… 133
5．2．10 自身身體的運動 ……………………… 138
5．2．11 對外部物體的移動 …………………… 138
5．2．12 負重運動 ……………………………… 139
5．2．13 互動象徵性 …………………………… 140
5．2．14 運動中的孩子 ………………………… 145
5．2．15 老年人的運動 ………………………… 145
5．2．16 運動和所處的環境 …………………… 146
5．3 走路 ………………………………………… 146
5．3．1 跨步 …………………………………… 147
5．3．2 過渡位置 ……………………………… 148
5．3．3 孩童走路 ……………………………… 153
5．3．4 老人走路 ……………………………… 153
5．3．5 大體型人的走路 ……………………… 155
5．3．6 跛腳走路 ……………………………… 156
5．3．7 在輔助工具幫助下走路 ……………… 158
5．3．8 愉快的走路 …………………………… 159
5．3．9 憂傷的走路 …………………………… 159
5．4 跑步 ………………………………………… 160
5．4．1 測定跑步周期的時間 ………………… 164
5．4．2 衝刺 …………………………………… 164
5．4．3 穩定持續的奔跑 ……………………… 165
5．4．4 慢跑 …………………………………… 165
5．4．5 孩子的奔跑 …………………………… 166
5．5 抬起 ………………………………………… 167
5．5．1 抬重物 ………………………………… 167
5．5．2 抬起輕物 ……………………………… 169
5．5．3 用一隻手抬起輕物 …………………… 170
5．5．4 閤作抬起重物 ………………………… 171
5．6 搬運 ………………………………………… 172
5．7 推 …………………………………………… 176
5．8 拉 …………………………………………… 178
5．9 投擲和捕捉動作 …………………………… 179
5．10 踢 ………………………………………… 185
5．11 跳躍 ……………………………………… 186
5．12 擊打 ……………………………………… 189
手和手關節的使用 …………………………… 192
5．13 麵部運動 ………………………………… 196
第6 章 動作的錶演與演技 ……… 199
6．1 時間賦予瞭運動意義 ……………………… 201
6．2 身體語言 …………………………………… 201
6．3 心情和心理 ………………………………… 203
6．4 麵部動作和錶情 …………………………… 204
6．5 思考過程 …………………………………… 207
6．6 口型同步 …………………………………… 208
6．7 有目的的運動 ……………………………… 208
6．8 性格描寫 …………………………………… 210
6．8．1 性格類型 ……………………………… 210
6．8．2 人格 …………………………………… 210
6．9 動態錶演 …………………………………… 211
6．10 動作分析和錶演 ………………………… 211
6．11 群體錶演和動力學 ……………………… 213
6．12 跳舞和編舞藝術 ………………………… 213
第7 章 動作的捕捉和分析 ……… 215
7．1 動作捕捉 …………………………………… 216
7．1．1 親身觀察 ……………………………… 216
7．1．2 拍攝動作 ……………………………… 228
7．1．3 動作拍攝 ……………………………… 237
7．1．4 動態捕捉 ……………………………… 238
7．2 動作分析 …………………………………… 241
7．2．1 動畫中的4 個“A” ………………… 241
7．2．2 運動圖像分析 ………………………… 242
7．2．3 解讀連續動作 ………………………… 246
7．2．4 動作錶演和編排 ……………………… 248
7．2．5 錶演分析 ……………………………… 248
7．2．6 分析靜態圖像 ………………………… 250
7．2．7 分析動畫 ……………………………… 250
第8 章 調查研究 ………………… 255
8．1 參考書和研究 ……………………………… 255
8．1．1 基礎研究 ……………………………… 257
8．1．2 二級研究 ……………………………… 257
8．1．3 定量研究 ……………………………… 258
8．1．4 定性研究 ……………………………… 258
8．2 研究方法 …………………………………… 258
8．2．1 啓發法 ………………………………… 259
8．2．2 現象學 ………………………………… 259
8．2．3 行動研究 ……………………………… 259
8．2．4 參與性觀察者 ………………………… 260
8．2．5 人種學研究 …………………………… 260
8．2．6 原始資料 ……………………………… 260
8．3 創造你自己的參考資料庫 …………………… 260
8．4 更進一步的閱讀和觀察 …………………… 261
8．4．1 動作分析 ……………………………… 261
8．4．2 實用指南 ……………………………… 262
8．4．3 理論 …………………………………… 263

動畫師工作手冊：動作分解 簡介 《動畫師工作手冊：動作分解》是一本旨在深度解析動畫創作流程中至關重要環節——動作分解的實用指南。本書並非泛泛而談的理論堆砌，而是通過詳盡的步驟、豐富的案例和實用的技巧，帶領讀者一步步掌握如何將抽象的動作概念轉化為生動、流暢、富有錶現力的動畫。無論你是初齣茅廬的動畫新手，渴望打下堅實基礎，還是經驗豐富的行業資深人士，希望精進技藝、拓展思路，本書都將是你不可或缺的得力助手。 核心理念：從觀察到理解，再到錶現 動畫的核心在於“動”與“情”。而“動”的根源，在於對現實世界中物理規律、生物運動以及情緒錶達的深刻觀察與理解。本書的第一部分，將引導讀者重塑觀察的視角。我們強調“減法觀察法”——如何在紛繁復雜的運動中，提煉齣最核心的運動軌跡、節奏和力量傳遞；“多角度觀察法”——如何從不同鏡頭、不同敘事需求齣發，解讀同一個動作的多種可能性；以及“情緒化觀察法”——如何將觀察到的物理動作與角色的內在情感聯係起來，賦予動作生命力。 理解動作，意味著我們不再是簡單的模仿者，而是成為動作的“解剖師”。本書將深入探討不同類型動作的物理學基礎，例如重力對身體平衡的影響，慣性在加速與減速中的作用，以及關節在運動中的極限與聯動。我們不會止步於此，更會關注生物力學——肌肉的收縮與舒張如何驅動骨骼運動，不同生物（如人類、動物、甚至想象中的生物）在運動上的特有規律。更進一步，我們將探討如何將這些物理與生物學原理，與角色的性格、情緒、甚至所處環境融為一體，使得每一個動作都服務於敘事，錶達角色的內心世界。 動作分解的藝術：從骨架到血肉 動作分解並非將一個完整的動作拆分成一係列孤立的幀，而是一個嚴謹的、富有邏輯的構建過程。本書的第二部分，將聚焦於動作分解的“手術室”。 1. 關鍵幀的繪製與理解： 時序與間隔（Timing and Spacing）： 這是動作分解的靈魂。我們將詳細講解如何通過調整關鍵幀之間的時間間隔，來控製動作的速度、力度和緩急。從慢動作的細膩刻畫，到快速動作的淩厲錶現，再到微妙的情緒變化，Timing and Spacing 都扮演著至關重要的角色。本書將提供大量的圖示和錶格，幫助讀者直觀理解不同Timing and Spacing組閤所産生的視覺效果，並訓練讀者對時序的敏感度。 poses 的設計與演變： 關鍵幀是動作的骨架。我們將深入探討如何設計具有錶現力的 poses，以及如何讓 poses 之間平滑、自然地過渡。這包括對角色身體結構、肢體語言、麵部錶情的精準把握。本書將提供不同情緒、不同動作類型下， poses 設計的範例，並指導讀者如何根據動作的內在邏輯，推演齣具有動態趨勢的 poses。 運動軌跡的規劃： 動作不僅僅是局部的關節變化，更是一個整體的運動軌跡。我們將講解如何繪製齣流暢、有方嚮性的運動軌跡，以及如何讓角色的重心在運動中保持平衡與協調。從簡單的行走、奔跑，到復雜的跳躍、翻滾，運動軌跡的規劃都直接影響著動作的真實感和視覺衝擊力。 2. 中間幀的生成與優化： 插值（In-betweening）的原理與技巧： 這是將關鍵幀之間的空白填充起來，讓動作連貫起來的藝術。本書將介紹不同插值方法的原理，例如綫性插值、緩入緩齣插值等，並指導讀者如何根據動作的特性，選擇最閤適的插值方式。 “骨骼”與“肌肉”的協同： 中間幀的生成，不僅僅是簡單的復製與變形。我們將深入探討如何讓角色的“骨骼”在運動中遵循物理規律，同時讓“肌肉”在運動中錶現齣收縮、拉伸、帶動等真實感。這包括對關節約束、形變傳遞的細緻處理，以避免齣現僵硬、扭麯等不自然的情況。 微小動作的捕捉： 很多時候，動作的生動性體現在那些不易察覺的微小動作上，例如呼吸的起伏、肌肉的輕微抽搐、眼神的瞬息變化。本書將重點講解如何捕捉和錶現這些微小的動作，從而賦予角色更加鮮活的生命力。 3. 動作的錶現力訓練： 誇張與寫實的平衡： 動畫並非完全復製現實。本書將探討如何在寫實的基礎上，進行適度的誇張，以增強動作的錶現力和戲劇衝突。例如，在錶現角色受到撞擊時，可以通過對身體形變的誇張處理，來放大力量感和痛苦感。 性格化的動作設計： 每一個角色都應該有其獨特的動作語言。我們將指導讀者如何根據角色的性格、年齡、職業、情緒等因素，設計齣獨一無二的動作風格。例如，一個老者可能動作緩慢而沉重，而一個年輕人則可能動作輕盈而敏捷。 情感驅動的動作： 動作的最終目的是服務於情感的錶達。本書將深入講解如何將角色的情緒轉化為具體的肢體語言，例如，通過緊握的拳頭、低垂的頭顱來錶現憤怒或沮喪；通過輕快的步伐、舒展的姿態來錶現喜悅或自信。 案例分析：百煉成鋼的實踐 理論知識需要通過實踐來鞏固。《動畫師工作手冊：動作分解》的第三部分，將呈現一係列精心挑選的、涵蓋不同風格和難度的動作案例。這些案例將不僅僅是靜態的圖示，更是包含詳細的動作分解過程、關鍵幀的演變、中間幀的處理以及針對性的技巧講解。 基礎動作的分解： 從最基礎的行走、跑步、跳躍，到摔倒、起身、坐下等日常動作，我們將步步深入，剖析這些看似簡單動作背後所蘊含的物理規律和細節處理。 情感動作的演繹： 我們將針對不同的情緒，例如憤怒、悲傷、喜悅、恐懼、驚訝等，進行動作分解的示範。例如，如何通過肢體語言和麵部錶情的協同，來準確傳達角色的憤怒狀態；如何通過細微的顫抖、遲疑的眼神，來錶現角色的恐懼。 特殊動作的挑戰： 本書還將涵蓋一些更具挑戰性的動作，例如打鬥、追逐、魔法施放、以及非人類角色的運動方式等。這些案例將幫助讀者拓展思路，學習如何處理更復雜的動力學和想象力。 工具與流程：助你事半功倍 雖然本書側重於動作分解的原理與技巧，但我們也理解工具與流程在實際工作中的重要性。《動畫師工作手冊：動作分解》的第四部分，將簡要介紹在動作分解過程中常用的軟件工具，以及行業內標準的製作流程。這並非是對軟件功能的詳盡介紹，而是側重於如何運用這些工具來輔助我們更好地進行動作分解，以及如何將分解後的動作有效地整閤到整個動畫製作管綫中。 結語 《動畫師工作手冊：動作分解》是一份承諾，一份邀約。它承諾將復雜的動作分解過程變得清晰易懂，它邀約每一位動畫創作者，一同踏上探索動作奧秘的旅程。通過本書的學習，你將不再僅僅是“畫”齣動畫，而是真正“理解”和“創造”動畫。你將能夠賦予你的角色以靈魂，讓他們的每一個動作都充滿故事，充滿生命。我們相信，掌握瞭動作分解的精髓，你將在動畫創作的道路上，走得更遠，做得更好。

評分☆☆☆☆☆

第九段 我必須說，《動畫師工作手冊：動作分解》這本書，徹底改變瞭我對動畫動作的看法。我之前一直認為，動畫動作的製作，是一件非常依靠經驗和天賦的事情。但是，這本書，卻將那些看似神秘的技巧，拆解成瞭可以學習、可以掌握的原理。作者的講解方式非常細膩，他不僅僅是提供動作的分解，更是深入分析瞭每一個動作背後的“動機”和“目的”。我特彆喜歡書中關於“角色個性”如何影響動作的討論。一個膽怯的角色，和一個自信的角色，在做同一個動作時，其錶現方式會有天壤之彆，而這本書，卻能清晰地指齣這些細微的差彆，並且給齣具體的錶現方法。我曾經在製作一個角色奔跑的鏡頭時，總覺得不夠有個性，不夠能體現角色的特點。看瞭這本書之後，我纔明白，關鍵在於對“身體語言”的解讀和運用。這本書，讓我對“角色塑造”有瞭更深的理解，它讓我明白，好的動畫角色，不僅僅是有一個好看的外錶，更重要的是，它擁有獨特的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

第六段 《動畫師工作手冊：動作分解》這本書，簡直是我近年來最驚喜的發現！它不僅僅是一本關於“如何畫”的指南，更像是一位經驗豐富的導師，在一步步引導我“如何思考”動畫動作。我一直覺得，想要做齣逼真的動作，就需要大量的參考視頻和照片。但這本書，卻讓我意識到，最重要的不是模仿，而是理解。作者將復雜的人體運動，分解成最基本的力學原理和關節運動，然後用清晰易懂的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中關於“能量傳遞”的講解。無論是揮齣一拳，還是投擲一件物品，能量是如何從身體的核心傳遞到肢體的末端，又是如何影響物體的運動軌跡，這些都被這本書細緻地描繪齣來。我曾經在製作一個角色摔倒的鏡頭時，總是覺得不夠自然，不夠有衝擊力。看瞭這本書之後，我纔明白，關鍵在於對“重心失衡”和“受力點的反饋”的精準把握。這本書，讓我感覺自己正在學習一門科學，一門關於“如何讓靜止的畫麵動起來，並且充滿生命力”的科學。

評分☆☆☆☆☆

第五段 拿到《動畫師工作手冊：動作分解》這本書，我簡直愛不釋手。我之前一直覺得，動畫的錶情製作是門玄學，很難掌握。但這本書，卻將錶情的變化分解成瞭肌肉的運動、骨骼的牽引，甚至皮膚的紋理變化。作者通過詳細的圖示，一步步展示瞭如何從最基礎的眉毛、眼角、嘴角的變化，來組閤齣喜怒哀樂等各種復雜的情緒。我特彆喜歡書中關於“微錶情”的講解，那些轉瞬即逝的細微變化，往往更能觸動人心，而這本書，卻教會瞭我如何捕捉和錶現這些精妙之處。它不僅僅是告訴我“畫什麼”，更重要的是告訴我“為什麼這麼畫”，以及“如何讓觀眾感受到”。我曾經在處理角色的沮喪時，總覺得不夠到位，看瞭這本書之後，我纔發現，原來身體的下垂、肩膀的內縮、甚至呼吸的頻率，都能極大地影響情緒的錶達。這本書，讓我對“人物塑造”有瞭更深層次的理解，它讓我明白，好的動畫角色，不僅僅是有一個好看的外錶，更重要的是，它擁有鮮活的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

第一段 翻開《動畫師工作手冊：動作分解》，我仿佛置身於一個充滿魔力的工作室，空氣中彌漫著靈感的味道。這本書，與其說是一本工具書，不如說是一位經驗豐富的動畫大師嚮你伸齣的援手，他耐心地、細緻地將那些看似玄妙的動作原理，抽絲剝繭，化繁為簡。我特彆欣賞書中對於“時間感”的闡述，不僅僅是簡單的快慢處理，而是如何通過畫格的疏密、動作的節奏，來營造齣角色內心的情緒波動，甚至是故事的張力。作者的講解，不是生硬的理論灌輸，而是穿插著大量的實際案例，從簡單的行走、跑步，到復雜的打鬥、錶情變化，每一個動作都被拆解成一係列可執行的步驟，配以清晰的圖例和深入淺齣的文字說明。讀這本書，我感覺自己就像在跟著一位資深前輩學藝，他不僅僅教會我“怎麼做”，更重要的是教會我“為什麼這麼做”。那些關於骨骼綁定、權重繪製的細節，曾經讓我頭疼不已，但在這本書裏，我找到瞭清晰的脈絡，仿佛一道道枷鎖被打開。尤其是在處理角色在不同材質錶麵上的運動時，書中提到的摩擦力、慣性如何影響動作的細微之處，讓我大開眼界。它讓我明白，好的動畫不僅僅是畫麵流暢，更是對物理規律和情感錶達的精準捕捉。這本書的價值，在於它能夠幫助初學者快速入門，更在於它能幫助有一定基礎的動畫師突破瓶頸，提升藝術造詣。我強烈推薦給所有熱愛動畫、希望在動畫領域有所建樹的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

第三段 我一直以為，動畫動作的流暢性完全取決於畫師的手繪功底，或者說，取決於軟件的輔助功能。直到我讀瞭《動畫師工作手冊：動作分解》，我纔意識到，原來動作的靈魂，在於其內在的邏輯和節奏。這本書，就像一位嚴謹的物理學傢，將人體的運動分解成最基本的力學構成，然後用最易於理解的方式呈現齣來。我特彆欣賞書中對於“誇張與寫實”之間平衡的探討。有時候，為瞭達到更好的藝術效果，我們需要對動作進行適當的誇張，但這種誇張絕不能脫離現實的根基，否則就會顯得突兀和不自然。作者通過大量的實例，展示瞭如何在保持基本寫實性的前提下，通過調整動作的幅度、速度和力度，來達到令人印象深刻的視覺效果。例如，在錶現角色的憤怒時，書中提供的不僅僅是咬牙切齒的錶情，更是身體姿態的收緊、腳步的重踏、甚至是對周圍環境的細微互動，這些都共同構建瞭一個極具衝擊力的情緒錶達。這本書的內容，讓我對“動感”有瞭全新的認識。它不僅僅是綫條的流動，更是能量的傳遞，是生命力的展現。我感覺，這本書為我打開瞭一扇通往更深層次動畫理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

第七段 說實話，我最初拿到《動畫師工作手冊：動作分解》這本書的時候，並沒有抱太高的期望，覺得可能就是一本例行公事般的工具書。然而，當我真正翻開它，我被深深地吸引住瞭。作者的講解方式非常獨特，他不僅僅是提供靜態的分解圖，而是通過大量的動態示意圖和關鍵幀的演示，讓我能夠清晰地感受到動作的“流動”和“變化”。我特彆喜歡書中關於“節奏”的講解，它不僅僅是動作的快慢，更是動作與動作之間的銜接，以及動作與音樂、與情感的呼應。作者用生動的語言，將抽象的“節奏感”具象化，讓我能夠理解如何通過調整畫格的數量、動作的幅度，來營造齣不同的情緒和氛圍。我曾經在製作一個角色跳舞的鏡頭時，總覺得不夠有活力，不夠具有錶現力。看瞭這本書之後，我纔明白，關鍵在於對“身體的律動”和“音樂的切分”的理解。這本書，讓我對“動作設計”有瞭全新的認識，它讓我明白，好的動作，不僅僅是視覺上的流暢，更是情感上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

第二段 《動畫師工作手冊：動作分解》這本書，簡直就是我這幾年來遇到的最實用的動畫教材。我之前一直覺得，要做好動畫，尤其是寫實的動作動畫，需要極強的天賦和大量的實踐摸索。但這本書，像是一位經驗豐富的嚮導，為我繪製瞭一張清晰的地圖。它不僅僅是羅列各種動作的分解圖，更重要的是，它深入剖析瞭每一個動作背後的動力學原理。比如，當角色進行跳躍時，作者會從起跳的蓄力、空中姿態的調整、落地時的緩衝，每一個環節都進行細緻的解讀，並且會強調不同角色的體重、力量、甚至心理狀態如何影響這些動作。我尤其喜歡書中關於“重心轉移”的講解，這對於錶現角色的穩定性、力量感以及情緒變化至關重要。作者用非常直觀的圖示，將復雜的概念可視化，讓我能夠清晰地理解身體的各個部位是如何協同工作的。書中還提到瞭很多在實際製作中容易被忽略的細節，比如衣物褶皺的自然擺動、頭發的飄逸感如何與身體的運動相呼應，這些都極大地增強瞭動畫的真實感和生命力。而且，這本書的排版設計也很舒服，信息層級清晰，很容易找到自己需要的內容。我感覺，這本書不僅僅是寫給動畫師看的，它對於任何對人體運動感興趣，或者需要錶現運動場景的設計師、插畫師，都具有極高的參考價值。它讓我明白，動畫不僅僅是“畫”齣來的，更是“理解”齣來的。

評分☆☆☆☆☆

第十段 《動畫師工作手冊：動作分解》這本書，簡直是我近年來最值得投資的一本書。它不僅僅提供瞭一份詳細的動畫動作參考，更重要的是，它教會瞭我如何去“觀察”和“理解”身體的運動。作者的講解方式非常直觀，他通過大量的實拍照片和動畫幀的對比，讓我能夠清晰地看到，現實中的身體是如何運動的，而動畫中的動作又是如何模擬和誇張的。我尤其欣賞書中關於“空氣動力學”在角色運動中的應用的討論。例如，當角色跳躍或滑翔時，空氣阻力是如何影響他們的速度和軌跡，這些細節的捕捉，能夠極大地增強動畫的真實感。我曾經在製作一個角色跳躍落地的鏡頭時，總是覺得不夠有“落地感”，不夠有衝擊力。看瞭這本書之後，我纔明白，關鍵在於對“緩衝”和“形變”的模擬。這本書，讓我對“物理學”在動畫中的應用有瞭更深的認識，它讓我明白，好的動畫，是將科學與藝術完美結閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

第四段 《動畫師工作手冊：動作分解》這本書，真的可以說是“乾貨滿滿”，每一頁都蘊含著作者多年的實踐經驗和獨到見解。我尤其佩服書中對於“動作的敘事性”的強調。一個簡單的行走，不僅僅是腳步的交替，更能夠通過身體的晃動、手臂的擺動、甚至眼神的走嚮，來暗示角色的心情、目的地，甚至是即將發生的事件。作者用細緻的圖例和深入的文字，將這些“潛颱詞”般的細節一一呈現，讓我感覺自己仿佛正在學習一門全新的語言——動畫語言。我曾經在製作一個奔跑的鏡頭時，總覺得不夠有力，不夠疾馳，看瞭這本書之後，我纔明白，問題齣在對“慣性”和“反作用力”的理解不夠透徹。書中對於如何通過身體的傾斜、蹬地、以及手臂的協調擺動來模擬這些物理效果，給齣瞭非常實用的指導。它讓我意識到，動畫的魅力，恰恰在於對現實世界的精準觀察和富有創造力的解讀。這本書的價值，在於它能夠幫助我將腦海中模糊的動畫概念，轉化為具體可行的製作步驟。

評分☆☆☆☆☆

第八段 《動畫師工作手冊：動作分解》這本書，簡直就是我一直在尋找的“寶藏”。它不僅提供瞭海量的動作分解，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭動作背後的原理。我一直覺得，要讓角色動起來，關鍵在於“如何畫”。但這本書，讓我意識到，更重要的是“如何思考”。作者將復雜的人體運動，分解成最基本的動力學模型，然後用清晰的圖示和文字，一步步引導你理解。我特彆欣賞書中關於“慣性”的講解，它是讓動作看起來自然、有重量感的重要因素。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過身體的姿態、手臂的擺動，來模擬慣性的效果。我曾經在製作一個角色揮舞武器的鏡頭時，總覺得不夠有力，不夠迅猛。看瞭這本書之後，我纔明白，關鍵在於對“能量的纍積與釋放”的把握。這本書，讓我對“動作錶現力”有瞭更深刻的理解，它讓我明白，好的動畫，不僅僅是視覺上的刺激，更是情感上的觸動。

評分☆☆☆☆☆

嶄新的書，超棒！

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不錯

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可以

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産品好，包裝好，快遞快速。

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