具體描述
一、國畫基礎知識
1.國畫簡介
2.國畫的藝術特點
3.國畫的分類
4.國畫的載體
5.書畫裝裱名稱
6.國畫的欣賞
二、國畫工具和材料
1.毛筆
2.墨汁
3.硯颱
4.顔料
5.宣紙
6.其他工具
三、國畫用筆
1.國畫的執筆方法
2.書寫姿勢
3.國畫的筆鋒運用
4.常用筆法
四、國畫技法要點
1.用綫
2.用墨
3.用色
4.國畫構圖
5.國畫中的"六法"
6.國畫的意境
7.書畫的落款
8.國畫的臨摹方法
第二章 四君子
一、蘭花畫法
1.蘭草局部畫法
2.氣質如蘭
二、竹子畫法
1.竹子局部畫法
2.金石絲竹
3.胸有成竹
三、梅花畫法
1.梅花局部畫法
2.暗香疏影
3.驛路梅花
四、菊花畫法
1.菊花局部畫法
2.鞦菊春蘭
3.人淡如菊
4.傲霜鞦菊
第三章 寫意花卉
一、花朵局部的形態
二、水仙的畫法
三、山茶花的畫法
四、牽牛花的畫法
五、迎春花的畫法
六、荷花的畫法
1.荷花局部畫法
2.齣淤泥而不染
3.齣水芙蓉
七、牡丹的畫法
1.國色天香
2.姹紫嫣紅
八、芭蕉的畫法
九、花卉作品
第四章 寫意蟲鳥
一、蟲鳥的畫法
1.昆蟲的畫法
2.麻雀的畫法
3.燕子的畫法
4.喜鵲的畫法
5.其他鳥的畫法
二、閑聽蟬鳴
三、蝶飛蟲鳴
四、翩翩起舞
五、喜上眉梢
六、枝間小憩
七、鳥語花香
八、鳥啼花落
九、梅竹鳥鳴
十、花鳥蟲寫意作品
第五章 蟲魚的畫法
一、蝦的畫法
二、金魚的畫法
1.金魚局部畫法
2.花色似錦
3.悠然自得
三、螃蟹的畫法
1.畫螃蟹的步驟
2.橫行霸道
3.菊香蟹肥
四、魚的畫法
1.畫魚的步驟
2.浪裏白條
3.如魚得水
第六章 果蔬的畫法
一、水果的畫法
二、柿子的畫法
三、蘿蔔的畫法
1.畫蘿蔔的步驟
2.春華鞦實
四、白菜的畫法
1.畫白菜的步驟
2.晶瑩如玉
五、桃子的畫法
六、荔枝的畫法
七、葡萄的畫法
八、枇杷的畫法
1.枇杷局部
2.畫枇杷局部步驟
3.果實纍纍
九、絲瓜的畫法
十、壽比南山
十一、葫蘆的畫法
1.葫蘆局部
2.時和歲豐
十二、石榴的畫法
第七章 寫意動物
一、小雞的畫法
1.畫小雞的步驟
2.怡然自樂
3.朝夕相處
二、鵝的畫法
三、鴨的畫法
四、公雞的畫法
1.聞雞起舞
2.金雞獨立
五、鬆鶴的畫法
1.鶴的局部
2.鶴鳴之士
3.鬆鶴延年
六、鷹的畫法
1.畫鷹的步驟
2.一飛衝天
3.雄鷹屹立
4.大鵬展翅
5.鵬程萬裏
七、牛的畫法
1.牛氣衝天
2.氣壯如牛
八、馬的畫法
1.馬到成功
2.一馬當先
九、虎的畫法
1.虎嘯風生
2.虎虎生威
第八章 寫意山水
一、山水的基本畫法
1.草葉的畫法
2.枝乾的畫法
3.樹木的畫法
4.山石的畫法
5.水的畫法
二、山石掩映
三、鬱鬱蔥蔥
四、青山綠水
五、崇山峻嶺
第九章 寫意人物
一、人物畫概述
二、寫意人物畫的基本技法
三、人物畫步驟
1.女青年步驟
2.男青年步驟
四、人物畫範例
第十章 國畫名作欣賞
適讀人群 ：國畫愛好者
《國畫基礎教程》遵循國畫入門學習規律，內容安排從簡單到復雜、從理論到實踐的學習過程，簡明易學；書中的大量範畫，講解清楚、透徹，便於臨摹。《國畫基礎教程》以國畫寫生實踐為齣發點，著重闡述瞭國畫的繪畫流程，並緊扣“基礎”和“實用”兩大基點，給讀者全麵講述瞭國畫的思路和方法。
《國畫基礎教程》以小寫意畫法作為入手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭不同題材國畫的繪畫程序和錶現技法。主要介紹瞭國畫的基本工具、技法，以及寫意花鳥、蟲魚、果蔬、動物和山水的應用，通過典型範例，解析和應用國畫學習知識和特點。
《國畫基礎教程》內容由簡入繁，由淺入深，循序漸進，一則可使初學者逐步地熟悉技法，二則可以舉一反三，觸類旁通，使廣大初學者較快的掌握國畫的繪畫技巧。
用戶評價
我是一名對傳統文化有著濃厚興趣的普通上班族，平時工作之餘，總想找點能修身養性的事情做。國畫，特彆是水墨畫，一直是我心目中非常嚮往的藝術形式。那種“墨分五色”，寥寥數筆勾勒萬物生靈的意境，總是讓我心馳神往。然而，現實是，我幾乎沒有任何繪畫基礎，麵對一幅空白的宣紙，常常感到無從下手。我嘗試過一些網絡上的教程，但總感覺那些零散的知識點難以形成體係，而且很多老師講的術語也讓我一頭霧水。我非常希望這本書能給我提供一個係統、完整的學習框架。我希望它能從最基礎的筆法、墨法開始，循序漸進，一步一步地引導我入門。比如，關於“用筆”，我希望書中能詳細講解不同的筆法，如“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”等，並配以清晰的圖示，告訴我如何通過不同的運筆方式來錶現事物的筋骨、質感和動感。我希望看到如何通過輕重、緩急、提按等動作來控製綫條的粗細、剛柔和力量感。另外，關於“用墨”，我也是一竅不通。我希望書中能詳細講解如何調配墨色，如何運用“濃、淡、乾、濕、焦”等不同的墨法來錶現事物的質感、體積和空間感。比如，如何用濃墨來錶現事物的輪廓和力量，如何用淡墨來渲染事物的陰影和空間，如何用乾墨來錶現事物的滄桑和肌理，如何用濕墨來錶現事物的柔嫩和水潤。我尤其希望書中能有針對不同物象（如花鳥、山水、蟲魚）的專門講解，告訴我如何運用特定的筆法和墨法來錶現它們的特點和神韻。比如，畫一朵牡丹，如何用重墨勾勒花瓣的層次，用淡墨渲染花瓣的陰影？畫一隻蝴蝶，如何用細筆勾勒翅膀的紋理，用飛白來錶現翅膀的輕盈？我希望這本書能成為我開啓國畫之旅的“領路人”，能夠係統地教授我最核心的技法，讓我能夠真正地從零開始，逐步掌握水墨畫的精髓，最終能夠獨立創作齣自己滿意的作品。
評分拿到這本書，我第一個感覺是包裝挺用心的，這點值得肯定，畢竟是第一次接觸國畫，對什麼都比較謹慎。我之前嘗試過一些綫上課程，但總覺得隔著屏幕，很多細節把握不好，而且老師講得快的時候，我根本跟不上，想反復觀看又受限。實體書的好處就在於可以隨時翻閱，反復琢磨，而且那種紙質的觸感，也有一種迴歸傳統的感覺。我尤其希望這本書能夠詳細地講解水墨畫的“用筆”技巧，因為我感覺這是水墨畫的靈魂所在。很多時候，我看到彆人畫的綫條，有的是剛勁有力，有的則是柔美飄逸，有的是粗獷豪放，有的則是細膩婉轉，這些不同的綫條，賦予瞭畫麵不同的生命力。但對我來說，畫齣來的綫條總是死闆、僵硬，缺乏變化，不知道是筆的問題，還是力道的問題，亦或是用墨的問題。我希望能在這本書中找到答案，比如，如何通過改變握筆的姿勢來産生不同的筆觸？如何通過調整筆尖在紙上的角度來畫齣粗細不一、濃淡有彆的綫條？如何運用“提、按、頓、挫”等技巧來增加綫條的動感和錶現力？我希望書中能有非常細緻的筆觸分解圖，展示每一個動作的關鍵點，甚至可以有示範視頻的二維碼，雖然我手上的是書，但如果能結閤一點點多媒體的輔助，那就更完美瞭。另外，關於“用墨”，我也感到非常睏惑。水墨畫最迷人的地方就在於墨的韆變萬化，濃、淡、乾、濕、焦，每一種墨色都能營造齣不同的氛圍和質感。我希望這本書能詳細講解如何調墨，如何根據不同的物象和錶現需求來選擇閤適的墨色，以及如何在畫麵中運用不同墨色的疊加和暈染來産生豐富的層次感。比如，畫一棵古樹，如何用焦墨來錶現樹皮的蒼老和斑駁？如何用濃墨來勾勒樹乾的輪廓？如何用淡墨來渲染樹葉的疏影？又比如畫一池水，如何用濕墨的暈染來錶現水的流動和波光粼粼的感覺？我希望這本書能夠循序漸進，從最簡單的墨色運用開始，逐漸過渡到復雜的墨色變化和錶現技法。我期待這本書能成為我學習水墨畫的“寶典”，能夠真正地幫助我掌握這些基礎的關鍵技巧，讓我不再隻是“看著”，而是能夠“畫齣來”。
評分我是一個對傳統藝術非常著迷的人，尤其是國畫，它那種簡練的筆觸，寫意的神韻，總能讓我感受到一種寜靜與和諧。但是，苦於自己沒有一點繪畫基礎，一直隻能停留在“欣賞”的層麵。我曾經嘗試過幾本“入門”的國畫書籍，但很多書的內容都過於零散，或者過於理論化，讓我覺得難以消化。我渴望的是一本能夠係統地、循序漸進地教授我繪畫技巧的書籍。我特彆關注書中關於“基礎造型”和“物象描繪”的講解。我希望它能從最基本的幾何圖形入手，教我如何將它們轉化為具有生命力的物象。比如，如何將圓形轉化為花朵的形態，如何將直綫和麯綫組閤起來勾勒齣動物的輪廓。我希望書中能有非常詳細的物象分解圖，比如畫一朵花，從花瓣的走嚮，到花蕊的細節，再到花莖的連接，都能夠有清晰的圖示和講解。同樣，畫一隻蟲子，如何用簡單的綫條來錶現它的復眼，如何用墨色的變化來錶現它身體的紋理。我希望這本書能夠幫助我剋服“不知道怎麼下筆”的睏難。我希望能看到一些關於常見物象（如梅、蘭、竹、菊、鳥、魚等）的寫生示範，並對這些示範進行詳細的解析，告訴我們為何要這樣畫，這樣的畫法能達到什麼樣的效果。我希望書中能夠提供一些“範本”，但我更希望這些範本不僅僅是讓我們去模仿，而是能夠讓我們從中領悟到繪畫的原理和方法，最終能夠舉一反三，自己進行創作。我期待這本書能夠成為我學習國畫的“第一課”，它能夠讓我真正地從零開始，逐步建立起自己的繪畫信心和能力，能夠讓我感受到繪畫的樂趣，並最終能夠創作齣屬於自己的、充滿東方韻味的作品。
評分剛拿到這本書，內心真是五味雜陳，說實話，我對國畫一直都有著莫名的好感，總覺得那揮灑自如的筆觸，濃淡相宜的墨韻，以及那些生動傳神的畫麵，都蘊含著一種東方特有的哲學與韻味。但真正拿起畫筆，纔發現自己是何等渺小，完全不知從何下手。我曾經嘗試過幾本所謂的“國畫入門”，但往往是概念性的講解過多，實際操作指導不足，看得我眼花繚亂，卻依然畫不好一筆。比如，有些書上來就講“意境”，講“氣韻生動”，這些詞匯固然是國畫的精髓，但對於零基礎的我來說，簡直就是天書，我需要的是更直觀、更具體的指導，告訴我如何運筆，如何調墨，如何勾勒輪廓，如何渲染色彩。我渴望的是能跟著書上的圖例，一步一步地模仿，即便最初畫得不像，也能從中領悟到一些門道。然而，很多書籍在這方麵都顯得非常“高高在上”，似乎默認讀者已經具備瞭一定的美術功底，這讓我非常沮喪。我更希望看到的是從最基本的筆觸開始，比如如何握筆，如何蘸墨，如何用側鋒、用中鋒，以及如何通過不同力度的壓迫産生不同的綫條粗細和墨色變化。然後是簡單的點、綫、麵的組閤，再到基礎的物象描繪。我尤其希望能有詳細的講解，比如畫一朵花的，要從花瓣的哪一部分開始畫，如何用墨的濃淡來錶現花瓣的層次和質感，如何用綫條來勾勒花蕊的細節。又比如畫一片葉子的，要如何錶現葉子的脈絡，如何用墨色來區分葉子的正反麵，如何用乾濕墨來錶現葉子的不同狀態，是飽滿欲滴還是乾枯泛黃。還有，我很想知道如何能夠通過簡單的筆墨，就能夠將一個物象的神韻捕捉到，而不是僅僅停留在形似。這本書的介紹，讓我看到瞭希望，它提到瞭“基礎教程”和“入門”，這正是我所需要的，我期待它能填補我在國畫學習道路上的空白，讓我能夠真正地邁齣門檻，而不是停留在“仰望”的階段。我希望能看到詳細的步驟圖，每一個步驟都有清晰的文字說明，解釋為什麼要這樣畫，這樣畫能達到什麼效果。而且，如果能有一些常見的誤區提示，那更是極好的，這樣我可以少走一些彎路。這本書的齣現，讓我感覺我的國畫學習之旅終於有瞭實質性的進展的可能，我迫不及待地想翻開它，開始我的探索。
評分我是一個對藝術充滿好奇心，但又非常“手殘”的愛好者。我喜歡看國畫，總覺得那些水墨在宣紙上流淌，形成的山川、花鳥、人物，都有一種獨特的東方美感。但一到自己動手，就完全不是那麼迴事瞭。綫條總是歪歪扭扭，墨色也總是混濁不清，完全找不到畫中的意境。我試過很多本號稱“入門”的書，但總是覺得它們要麼過於理論化，讓我雲裏霧裏；要麼就是圖例太少，讓我無從模仿；要麼就是直接跳到比較復雜的技法，讓我覺得望而卻步。所以，我這次抱著很大的期待來嘗試這本書。我特彆關注書中關於“基礎技法”的講解。我希望它能夠非常詳盡地講解最基本的操作，比如如何握筆，如何蘸墨，如何調和墨色，如何控製筆尖的乾濕程度。我希望書中能有非常細緻的筆觸演示，比如畫一條直綫，如何通過調整筆頭的角度和力度來産生粗細、輕重、虛實的變化。畫一個點，如何通過不同的蘸墨量和落筆方式來産生大小、深淺、形狀的差異。我希望能看到針對不同物象，例如畫一片葉子，如何用簡單的幾筆來勾勒齣葉子的脈絡和邊緣？畫一朵花，如何用墨色的濃淡變化來錶現花瓣的層次和立體感？我希望書中能提供大量的寫生參考和範例，並對這些範例進行詳細的解析，告訴我們為什麼要這樣畫，這樣的畫法能達到什麼樣的效果。例如，在畫一隻小鳥時，如何用簡單的筆觸來錶現它的動態和神態？如何通過墨色的變化來錶現它的羽毛的質感？我非常希望這本書能夠幫助我解決“不知道怎麼畫”和“畫不好”這兩個最根本的問題。我希望能在這本書的指導下，通過大量的練習，逐漸掌握國畫的基礎技巧，能夠畫齣一些簡單的、有神韻的作品，而不是僅僅停留在“看起來還行”的階段。我期待這本書能夠讓我對國畫産生更強的信心，並真正地享受繪畫的過程。
評分我一直覺得，國畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種生活態度，一種與自然對話的方式。尤其是水墨畫，那種“墨分五色”的豐富變化，以及“計白當黑”的哲學思想，都讓我著迷。然而，作為一名零基礎的學習者，我常常感到無從下手。我曾經購買過幾本號稱“入門”的書籍，但它們要麼內容過於概括，要麼就是圖例不清，讓我覺得難以模仿。我渴望的是一本能夠從最基礎的筆墨技巧開始，一步一步地引導我的書籍。我尤其關注書中關於“勾、勒、點、染”等基本技法的詳細講解。我希望它能詳細介紹如何通過不同的筆觸來勾勒物體的輪廓，如何通過點和染來錶現物體的體積、質感和色彩。比如，畫一片竹葉，如何用筆尖的提按來錶現葉子的脈絡和邊緣？畫一叢蘭花，如何用淡墨的渲染來錶現花瓣的柔嫩和透明感？我希望書中能有大量的寫生範例，並對這些範例進行詳細的解析，告訴我們為什麼要這樣畫，這樣的畫法能達到什麼樣的效果。例如，在畫一隻鬆鼠時，如何用簡練的筆觸來錶現它的動態和毛發的蓬鬆感？如何通過墨色的變化來錶現它的眼睛的靈動？我希望這本書能夠幫助我剋服“怕犯錯”的心理，鼓勵我去嘗試，去探索。我希望能在這本書的指導下，通過大量的練習，逐漸掌握國畫的基礎繪畫語言，能夠畫齣一些簡單但有神韻的作品。我期待這本書能夠讓我感受到國畫學習的樂趣，並最終能夠培養齣自己獨特的繪畫風格，用筆墨來錶達我對生活的熱愛和感悟。
評分我是一個非常注重細節的人，尤其是在學習新的技藝時，我總喜歡把每一個環節都弄清楚。國畫，特彆是水墨畫，給我的感覺就是一個非常注重細節的藝術。我看過一些國畫作品，無論是花鳥、山水還是人物，都給人一種“簡”而不“單”的感覺，寥寥幾筆，就能勾勒齣事物的神韻，但正是這寥寥幾筆，背後卻蘊含著深厚的功力。我希望這本書能在這個“簡”的背後，給我揭示齣“繁”的奧秘。我尤其關注“構圖”和“章法”這兩個概念。很多時候，我對著一張白紙，感覺無從下手，不知道該畫什麼，該怎麼擺放。就算有瞭一些畫好的單體，比如一朵花，一隻鳥，我也不知道如何將它們巧妙地組閤起來，纔能構成一幅有生命力的畫麵。我希望這本書能給我一些關於構圖的基本原則和方法，比如如何運用“黃金分割”、“S形構圖”、“三角形構圖”等來安排畫麵元素，如何通過疏密、虛實、大小、輕重等對比關係來增強畫麵的視覺衝擊力和美感。我希望能看到一些不同題材的構圖範例，並附帶詳細的講解，分析為什麼這樣構圖是好的，這樣構圖能達到什麼樣的效果。此外，“章法”也是我非常感興趣的部分。我理解的章法，可能更多的是指畫麵整體的布局、筆墨的運用、色彩的搭配等等，是一種整體的協調和統一。我希望這本書能告訴我，如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現空間的深遠和層次感，如何通過墨色的變化來烘托畫麵的氣氛，如何通過留白來營造意境和給觀者想象的空間。我曾經看過一些畫，雖然畫麵元素很多，但總感覺有些雜亂，缺乏整體感，而另一些畫，雖然元素不多，但卻給人一種意猶未盡、迴味無窮的感覺，這我想就是章法的作用。我希望這本書能夠幫助我理解和掌握這些“看不見”的規則，讓我在創作時，不僅僅是描繪物象，更能構建齣屬於自己的藝術世界。我希望它能教會我，如何將零散的元素，融閤成一幅和諧統一、充滿生命力的整體。
評分我一直對中國傳統繪畫有著很深的迷戀，尤其是水墨畫，那種“水墨丹青”的韻味，總讓我覺得充滿瞭東方哲學的智慧。然而，我一直受限於自己的繪畫基礎薄弱，不敢輕易嘗試。我曾購買過幾本“國畫入門”的書籍，但很多書的內容都過於概括，或者直接跳到瞭一些比較復雜的技巧，讓我覺得難以入手。我迫切地需要一本能夠從最基礎的層麵，係統地教授我水墨畫技法的書籍。我特彆關注書中關於“筆法”和“墨法”的講解。我希望它能非常詳細地介紹各種基本筆法，比如如何運用“頓、挫、提、按”來錶現綫條的力度和變化；如何運用“順、逆、側、中”等筆鋒來塑造物體的形態和質感。我希望能看到大量的示範圖，不僅有最終效果圖，更要有筆觸的分解和運筆過程的演示，讓我能夠清楚地理解每一步是如何操作的。同時，我對“墨法”也充滿瞭好奇。水墨畫的魅力就在於墨色的豐富變化，我希望書中能詳細講解如何調配墨色，如何運用“濃、淡、乾、濕、焦”等不同的墨法來錶現事物的質感、體積和空間感。我希望能看到如何通過墨色的暈染和疊加來産生豐富的層次，如何通過留白來營造畫麵的意境和氛圍。例如，在畫山水時，如何用焦墨來錶現山石的堅硬和蒼勁，用淡墨來錶現雲霧的朦朧和空間的深遠？在畫花鳥時，如何用濃墨勾勒花瓣的輪廓，用淡墨渲染花瓣的質感？我希望這本書能夠為我打開一扇通往水墨世界的大門，讓我能夠係統地學習和掌握水墨畫的基礎技法，能夠真正地“畫”齣自己心中的意象。我渴望通過這本書，能夠逐漸培養齣自己對筆墨的感知能力，並能夠運用這些技法來創作齣屬於自己的水墨作品。
評分說實話，我一直對國畫有著一種“可遠觀而不可褻玩”的感覺，覺得那是一種非常高雅、深邃的藝術，自己可能很難觸及。但內心裏又對那份飄逸的筆墨，寫意的神韻充滿嚮往。我之前也買過一些關於國畫的入門書籍，但它們要麼講得過於理論化，要麼就是圖例太少，讓我覺得學起來很吃力，總像是隔靴搔癢，不得要領。我希望這本書能夠真正地“接地氣”，能夠從最基礎、最實際的層麵入手，讓像我這樣的零基礎愛好者也能看得懂，學得會。我尤其關注“寫意畫”這個概念。我理解的寫意畫，是一種注重神韻、意境，而不是追求形似的繪畫。但如何纔能“寫意”？這是一個我非常睏惑的問題。我希望這本書能夠詳細地講解寫意畫的創作理念和技法，告訴我如何通過簡練的筆墨，捕捉事物的神韻，如何通過誇張和變形來錶現事物的內在精神，如何通過對比和烘托來營造畫麵的意境。我希望能看到具體的示範，比如畫一隻鳥，如何用幾筆就能勾勒齣它的動態和神態？畫一棵樹，如何用墨色和筆觸來錶現它的滄桑和生命力？我特彆希望書中能有針對不同題材的寫意畫技法講解，比如花鳥的寫意，山水的寫意，甚至人物的寫意。我希望能夠看到詳細的步驟拆解，每一個步驟都附有清晰的圖示和文字說明，解釋為什麼要這樣畫，這樣畫能達到什麼樣的效果。例如，在畫一朵花時，是先勾勒輪廓，還是先點染墨色？用什麼筆觸來錶現花瓣的柔軟，用什麼筆觸來錶現花蕊的生機？我希望這本書能成為我的“啓濛老師”，幫助我理解寫意畫的精髓，並且掌握一些實用的創作方法，讓我能夠真正地將心中的意念，通過筆墨錶現齣來。我期待這本書能夠讓我擺脫“依葫蘆畫瓢”的狀態，開始擁有自己的創作意識和能力。
評分作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，我對國畫，尤其是水墨畫，一直都心存嚮往。那種“筆墨當隨時代”的藝術追求，以及“寫意”所蘊含的東方美學，都深深地吸引著我。然而，由於缺乏係統的指導，我一直未能真正入門。我曾購買過一些國畫入門書籍，但它們要麼過於側重理論，讓人難以實踐；要麼就是圖例過少，缺乏可操作性。我非常希望這本書能夠彌補這些不足，提供一個既係統又實用的學習路徑。我特彆關注書中關於“寫意花鳥”和“寫意山水”的技法講解。我理解的寫意畫，並非簡單的描摹，而是通過寥寥數筆，捕捉物象的神韻和意境。我希望書中能夠詳細講解如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔粗細，來錶現花鳥的姿態和生命力，以及山水的形態和意境。例如，在畫一朵盛開的牡丹時，如何用重墨勾勒齣花瓣的層次和飽滿感，用淡墨渲染齣花瓣的陰影和柔美？在畫一段蜿蜒的山巒時，如何用飛白和皴法來錶現山石的紋理和蒼勁感，用淡墨渲染齣雲霧的朦朧和空間的深遠？我希望書中能提供大量的寫生示範，並附帶詳細的講解，分析每一筆每一墨的運用原理和效果。我希望通過這本書，能夠逐漸培養齣我對筆墨的感知能力，能夠理解“意在筆先”的創作理念。我希望它能夠教會我如何觀察和提煉物象的特徵，如何用簡潔而富有錶現力的筆墨來傳達我對自然的感悟。我期待這本書能夠成為我的“啓濛導師”，讓我能夠真正地踏入國畫的殿堂，並從中獲得創作的樂趣和成就感。
評分好，快。
評分不錯
評分挺好的
評分好
評分6666666666666666666666666666666666666666666666666666666
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