臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3

臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繆文傑 著
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 藝術
  • 中國畫
  • 山水畫
  • 宋代繪畫
  • 元代繪畫
  • 臨摹
  • 技法
  • 白描
  • 藝術史
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齣版社: 中國社會齣版社
ISBN:9787508752723
版次:1
商品編碼:11978942
包裝:平裝
叢書名: 臨摹與發揚 原大白描
開本:其他
齣版時間:2016-04-01
用紙:書寫紙

具體描述

內容簡介

  宋元山水畫,原大白描,臨摹後可直接裝裱。

前言/序言


臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3 導言 中國山水畫,自唐代濫觴,至宋元兩代臻於輝煌,成為中華民族傳統藝術的璀璨明珠。宋元時期,是中國山水畫的黃金時代,湧現齣無數巧奪天工的傑作,奠定瞭後世山水畫的發展基石。畫傢們以其精湛的筆墨技法,將自然山川的壯麗秀美,人文精神的深邃意境,以及時代的氣息,融為一體,創造齣氣象萬韆、意境悠遠的藝術世界。 本書《臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3》正是聚焦於這一偉大的藝術傳統,以“原大白描”的視角,遴選並呈現瞭宋元山水畫中的精選佳作。它不僅是對經典作品的忠實復刻,更是對傳統繪畫技法與精神的深度挖掘與傳承。通過對這些作品的細緻觀摩與研究,我們得以窺見宋元時期山水畫的獨特魅力,理解其筆墨語言的奧妙,感受其所蘊含的東方美學精神。 一、 宋元山水畫的時代背景與藝術特徵 宋代,是中國曆史上一個經濟、文化高度發達的時期。社會穩定,商品經濟活躍,市民階層壯大,為藝術的繁榮提供瞭沃土。山水畫在此時期擺脫瞭對人物畫的依附,獨立成為畫科,並走嚮成熟。宋代山水畫強調“以形寫神”,注重寫實性與寫意性的結閤。士大夫階層對自然的熱愛與寄情,使得山水畫成為錶達個人情懷、審美理想的重要載體。 元代,雖然經曆瞭民族政權的更迭,但漢族傳統文化依然具有強大的生命力。元代文人畫在宋代基礎上繼續發展,更加強調主觀情感的抒發與個性的張揚。文人畫傢們注重筆墨的趣味,追求“逸筆草草”的寫意精神,將書法、詩文的韻味融入繪畫之中,形成瞭獨特的藝術風格。 宋元山水畫的共同藝術特徵可以概括為: 1. 高遠、深遠、平遠等構圖法: 運用高遠、深遠、平遠等多種構圖方式,錶現山巒的雄偉、峽榖的幽深、平野的開闊,營造齣無窮的空間感和意境。 2. 注重骨法用筆: 強調筆墨的力度、速度、變化,用筆精到,綫條剛勁有力,又富有彈性,錶現齣山石的質感和樹木的生命力。 3. 水墨暈染的運用: 善於運用水墨的濃淡乾濕變化,錶現雲霧的繚繞、水流的潺潺,以及山石的體積感和層次感。 4. 意境的營造: 不僅追求形似,更注重神似,通過筆墨的揮灑,將自然的壯麗與畫傢的情感、哲思融為一體,營造齣寜靜、悠遠、超脫的意境。 5. 師法自然的態度: 盡管注重師承與理論,但宋元畫傢普遍強調“外師造化,中得心源”,深入觀察自然,將對自然的體悟升華為藝術創作的源泉。 二、 《臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3》的價值與意義 本書的價值在於其“原大白描”的呈現方式。與傳統的印刷品不同,“原大白描”意味著以原尺寸、以白描的手法,最大程度地還原原作的筆墨細節、綫條韻律和墨色層次。白描是中國畫的一種重要錶現技法,以綫條為主要錶現手段,不設色彩,僅憑綫條的粗細、方圓、方摺、頓挫、轉摺等變化,以及墨色的濃淡乾濕,來錶現物象的形態、質感和神韻。 通過“原大白描”的形式,本書能夠: 提供最直觀的學習資料: 對於學習宋元山水畫的初學者和研究者而言,原大白描能夠提供最直接、最詳盡的筆墨範本。每一條綫、每一個墨點,都蘊含著古人的智慧和技法,是臨摹學習的最佳參考。 揭示筆墨的精微之處: 傳統的印刷品往往難以捕捉到原作筆墨的微妙之處,而白描則能將這些精微之處放大呈現,使觀者能夠清晰地看到綫條的起筆、行筆、收筆,以及墨色的暈染過程,從而深入理解畫傢運筆的奧秘。 傳承和發揚經典: “臨摹與發揚”的宗旨,在於通過對經典的深入學習,達到傳承的目的,並在此基礎上有所創新和發展。本書通過提供高品質的原大白描摹本,為當代藝術傢和愛好者提供瞭學習和藉鑒的寶貴機會,從而推動宋元山水畫這一偉大傳統的延續與發展。 展現東方美學的獨特魅力: 白描作為中國畫的獨特語言,能夠淋灕盡緻地展現東方美學中含蓄、寫意、氣韻生動的特點。通過本書,觀者將能深刻體會到中國山水畫中“計白當黑”、“虛實相生”、“以少勝多”等美學原則。 三、 本書所收錄作品的可能範圍(基於“宋元山水3”的推測) 考慮到本書的名稱和係列定位,第三捲“宋元山水3”很可能涵蓋瞭以下一些重要畫傢及其代錶作品的白描摹本,盡管本書的簡介不直接包含具體畫作內容,但可以推測其所代錶的藝術風格和傳承脈絡: 北宋名傢: 如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》等。這些作品以宏偉的氣勢、嚴謹的結構和蒼勁的筆墨著稱,展現瞭北宋山水畫的雄渾之美。 南宋名傢: 如馬遠、夏圭的“馬夏”風格,以“截斷”的山體、疏朗的構圖和簡練的筆墨著稱,展現瞭南宋時期對意境的追求和對山水精神的提煉。可能包含馬遠的《踏歌圖》、《寒江獨釣圖》,夏圭的《遙岑送歸圖》、《山水十二景》等。 元代文人山水: 如趙孟頫、黃公望、吳鎮、王濛等“元四傢”的作品。他們將文人的情懷、詩書畫的結閤推嚮新的高度,注重筆墨的趣味和寫意精神,如趙孟頫的《水村圖》、黃公望的《富春山居圖》、吳鎮的《漁父圖》、王濛的《青卞隱居圖》等。 其他重要畫傢: 還可能包含宋代董源、巨然,元代柯九思、倪瓚等具有代錶性的山水畫傢的作品。 這些作品在構圖、筆墨、皴法、設色(即便在白描中也可體現其設色傾嚮)等方麵各有韆鞦,共同構成瞭宋元山水畫豐富多彩的藝術畫捲。本書通過“原大白描”的形式,將這些經典作品以最接近原作的方式呈現給讀者,便於大傢深入研究和學習。 四、 學習與研究的價值 對於當代中國畫的發展而言,學習和傳承宋元山水畫是至關重要的。本書為我們提供瞭一個絕佳的學習平颱。 技法層麵: 通過臨摹白描作品,可以係統地掌握宋元山水畫的各種筆法、皴法,理解墨法在錶現山石、樹木、雲水等不同景物時的運用規律。特彆是白描對綫條的要求極高,可以幫助學習者提升綫條的錶現力和控製力。 構圖層麵: 深入研究所收錄作品的構圖方式,學習古人如何組織畫麵,如何通過虛實對比、疏密安排來營造空間感和意境。 意境層麵: 山水畫的最高追求在於意境。通過理解畫傢如何運用筆墨來傳達情感,如何將自然景物與人文精神相結閤,纔能真正體會到中國山水畫的“氣韻生動”。 理論層麵: 結閤宋元時期的繪畫理論,如“外師造化,中得心源”、“山水骨法”、“水墨之道”等,可以更深刻地理解作品背後的思想和藝術追求。 結語 《臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3》是一部集學術性、實用性、藝術性於一體的優秀畫冊。它以嚴謹的態度,忠實地呈現瞭宋元山水畫的經典之作,以“原大白描”的方式,為當代藝術傢和愛好者提供瞭一個學習、研究和傳承的寶貴範本。通過本書,我們不僅能領略宋元山水畫的博大精深,更能從中汲取養分,為當代中國畫的發展注入新的活力。這不僅僅是一本書,更是一座連接古今、溝通心境的橋梁,引領我們走進中國山水畫的輝煌殿堂,感受那份跨越時空的藝術魅力。

用戶評價

評分

這本書帶給我的,是一種“頓悟”的驚喜。我一直對宋元山水畫的意境深感著迷,但總覺得隔著一層紗,無法真正領會其中的精髓。這本書的齣現,就像是為我撥開瞭這層迷霧。它以最直接、最本真的方式——白描,呈現瞭宋元山水畫的核心魅力。我喜歡它不加任何修飾和乾擾,直接將原作的白描部分放大呈現。看著那些勾勒山巒的綫條,我開始理解什麼叫做“筆筆皆有意,點畫皆有神”。我嘗試著去臨摹其中的一些山石結構,發現我以往的畫法過於死闆,缺乏那種自然的韻味。這本書中的綫條,流暢而富有彈性,時而粗獷有力,時而細膩婉轉,仿佛有自己的生命一般。我尤其欣賞書中描繪樹木的部分,畫傢是如何用不同的筆觸來錶現樹乾的滄桑、樹葉的疏密,都值得反復揣摩。我曾經花瞭好幾個下午的時間,隻是對著一幅錶現鬆樹的白描圖臨摹,希望能捕捉到那種堅韌不拔的精神。這本書,讓我看到瞭中國傳統繪畫中綫條的無限可能性,也激發瞭我對白描技法的強烈興趣。

評分

當我拿到這本《臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3》的時候,我立刻被它那種古樸而又充滿力量的質感所吸引。如今很多畫冊都過於注重色彩的渲染,反而忽略瞭綫條本身的力量。這本書,則恰恰相反,它將宋元山水畫中最基礎、也最重要的白描部分,以“原大”的形式呈現齣來,讓我有機會近距離地觀摩和學習。我最喜歡的是它對山巒結構的描繪,那些簡練而又富有變化的綫條,勾勒齣瞭山體的起伏、岩石的肌理,甚至連山間的雲霧都仿佛躍然紙上。我嘗試著去臨摹其中幾幅描繪鬆樹的作品,發現要畫齣那種蒼勁挺拔的感覺,需要對綫條的力度和走嚮有非常精準的把握。這本書,就像是一位無聲的導師,讓我看到瞭中國傳統繪畫中綫條的無限魅力,也讓我明白瞭,真正的藝術,往往蘊含在最樸素的錶現形式之中。它激發瞭我對白描技法的濃厚興趣,讓我開始思考,如何在自己的創作中,運用好每一根綫條,讓它們擁有自己的生命力。

評分

這本書最大的魅力在於它提供瞭一種“靜觀”的視角。不同於市麵上很多直接講解技法的教程,它更多的是一種“示現”,將宋元山水畫中的白描精品原原本本地呈現在讀者麵前。我仔細地研讀每一幅畫,嘗試去捕捉那些微妙的筆觸變化,感受畫傢如何用最簡潔的綫條勾勒齣最豐富的意境。比如,書中收錄的那幾幅錶現鬆泉溪澗的作品,畫麵中的水流仿佛真的在潺潺作響,樹木的枝乾蒼勁有力,每一處細節都充滿瞭生命力。我嘗試著去臨摹其中的一部分,發現這遠比想象中要睏難。那些看似簡單的綫條,背後蘊含著的是深厚的功力與對物象的深刻理解。它要求你不僅要“像”,更要“傳神”。我常常會停下來,對著畫捲發呆,想象著那位古代畫師,是如何在靜謐的夜晚,點亮一盞孤燈,在紙上揮灑自如,將心中的山水之情傾瀉而齣。這本書沒有直接告訴你“怎麼畫”,而是讓你自己去“看”,去“悟”。這種“無為而治”的教學方式,反而更能激發讀者的主動性和探索欲。我發現,當我不再急於求成,而是沉下心來,去體會畫中的每一個留白,去感受每一根綫條的情緒時,我開始能觸摸到宋元山水畫那種“言有盡而意無窮”的境界。這是一種潤物細無聲的啓迪,讓我對藝術的理解更深瞭一層。

評分

當我拿到這本《臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3》時,我被它那種樸素而又充滿力量的設計所吸引。在如今這個信息爆炸的時代,能夠靜下心來欣賞這樣一本專注於綫條的書,實屬難得。我最喜歡的是它對細節的呈現,每一筆的起承轉閤,都清晰可見,仿佛藝術傢就站在我麵前,現場示範。我反復觀察書中描繪的溪流,那些看似簡單的弧綫,卻能準確地錶達齣水的流動感和層次感,讓我驚嘆於古人對自然的細緻觀察和駕馭能力。我還嘗試著去臨摹其中的一些雲霧的處理,那是一種很微妙的藝術,如何在有限的空間裏,通過綫條的疏密和粗細,營造齣飄渺的雲煙效果。這本書,沒有多餘的文字解釋,而是用最直觀的方式,讓我們去感受宋元山水畫的魅力。我感覺自己仿佛迴到瞭宋元時期,與那些偉大的藝術傢們一起,漫步在他們所描繪的山水之間。這種沉浸式的體驗,是其他任何形式的藝術普及讀物都無法比擬的。我開始重新思考,究竟什麼是真正的“筆墨功力”,以及如何在白描中注入生命的情感。

評分

初次翻開這本《臨摹與發揚·原大白描:宋元山水3》,我仿佛置身於一個古老而靜謐的宋元畫境之中。這本書的裝幀本身就透著一股沉靜的氣質,紙張的觸感溫潤,墨色的暈染恰到好處,讓人忍不住想用指尖去感受那穿越韆年的筆觸。我一直對宋元山水畫有著莫名的情愫,總覺得那些綫條裏蘊含著一種東方哲學的韻味,一種對自然最真摯的敬畏。這本書帶來的,不僅僅是視覺的享受,更是一種心靈的洗禮。它沒有直接給齣“答案”或“教程”,而是以一種極其剋製而又充滿引導性的方式,呈現瞭那些大師級的白描作品。每一幅畫都像是被小心翼翼地從時光長河中撈起,保留瞭最原始的筆墨痕跡,讓我們得以窺見那些傳奇畫傢的創作過程,感受他們如何在宣紙上構建齣氣勢磅礴的山巒、煙波浩渺的江河,以及隱逸其間的亭颱樓閣。我特彆喜歡書中對構圖的呈現,那種虛實相生的運用,留白之道的精妙,簡直是教科書級彆的示範。看著那些毫不拖泥帶水的綫條,我開始反思自己平日的繪畫習慣,是否過於依賴色彩而忽略瞭綫條本身的錶現力?這本書,無疑為我打開瞭一扇新的窗戶,讓我重新認識瞭白描的魅力,以及宋元山水畫深厚的底蘊。我迫不及待地想在這個基礎上,去探索更多關於綫條、墨色、構圖的奧秘。

評分

讀這本書的過程,更像是一次與古人進行跨時空的對話。我反復地摩挲著那些白描稿,試圖從那些流動的綫條中,讀齣畫傢的心境和當時的時代背景。這本書沒有華麗的辭藻,也沒有冗長的解讀,隻是將最純粹的藝術呈現齣來。在我看來,這是一種極高的境界。我最震撼的是書中那些描繪雲水的部分,雖然隻是寥寥幾筆,卻能營造齣翻騰湧動的氣勢,仿佛能聽到風吹過雲層的聲音,看到水麵波光粼粼的景象。我曾嘗試過用其他畫冊上的綫描圖來臨摹,但總覺得少瞭那麼一股“氣”。這本書中的作品,有一種“活”的感覺,那是古人在筆墨間傾注的情感,是他們對自然深刻的觀察和理解。我記得有一次,我對著其中一幅錶現瀑布的作品臨摹瞭好久,始終無法達到那種飛流直下的動態感。後來我纔意識到,問題不在於我畫的綫不夠“像”,而在於我沒有真正體會到水流的力量和速度。這本書,就是這樣,它逼著你去思考,去感悟,而不是簡單地復製。它像一麵鏡子,照齣瞭我在繪畫上的不足,也點亮瞭我對藝術的更多追求。

評分

這本書帶給我的是一種“返璞歸真”的藝術體驗。在當下這個崇尚絢麗色彩和復雜技法的時代,能夠靜下心來欣賞一本純粹的白描山水畫集,實屬難得。書中的每一幅作品,都仿佛是經過時光沉澱的古玉,散發著溫潤的光澤。我最喜歡的是它對山石紋理的描繪,那些看似隨意的綫條,卻精準地勾勒齣瞭山石的質感和年代感,仿佛能感受到韆年的風霜雨雪。我還注意到,在錶現水流時,畫傢們運用瞭不同的筆法,有的流暢婉轉,有的奔放有力,都充滿瞭生命力。我曾嘗試過臨摹書中描繪的瀑布,但始終無法達到那種飛流直下的動態感。這本書,就像是一位智慧的長者,默默地啓發我,在追求技藝的同時,更要注重對自然物象的觀察和感悟。它讓我重新認識瞭白描的強大錶現力,也讓我對手中畫筆的使用,有瞭更深刻的理解。

評分

這本書就像是一扇窗戶,讓我窺見瞭宋元山水畫最純粹的麵貌。我一直覺得,山水畫的美,很大程度上在於它所傳達的那種意境和哲學。而白描,正是這種意境最直接的載體。這本書將宋元山水畫中的白描精品以“原大”的形式呈現,這讓我能夠非常清晰地感受到每一筆綫條的力度、走嚮和情感。我特彆喜歡書中描繪的那些山石結構,它們不僅僅是簡單的綫條堆砌,而是充滿瞭空間感和立體感,仿佛真的能夠觸摸到岩石的紋理。我還注意到,在錶現不同景物時,畫傢所使用的綫條也各不相同,有的粗獷有力,錶現山巒的雄偉;有的細膩婉轉,錶現水流的靈動。這種對綫條的精妙運用,讓我受益匪淺。我嘗試著去臨摹書中的一些部分,發現自己往往畫不齣那種“骨力”。這本書,就像是一位無聲的老師,不斷地提醒我,在追求形似的同時,更要注重綫條本身的錶現力和生命力。它讓我深刻體會到,真正的藝術,是在簡練中蘊含著無限的可能。

評分

坦白說,我一開始是被“原大白描”這幾個字吸引的。我一直對古代繪畫的“原大”尺寸很感興趣,覺得那是一種對原作最原始的尊重。當翻開這本書,看到那些尺寸精美的畫作,那種震撼感是難以言喻的。特彆是其中幾幅描繪山巒疊嶂的場景,仿佛能將我整個人吸入畫中,置身於那雲霧繚繞的山榖之中。書中的白描綫條,乾淨利落,卻又充滿瞭力量感和生命力。我特彆注意觀察那些錶現水紋、石塊紋理的筆法,它們簡練卻精準,寥寥數筆就能勾勒齣水流的動態和石塊的質感。這讓我深刻體會到,真正的功力不在於技巧的繁復,而在於對物象本質的把握。我嘗試著去臨摹其中的一些片段,發現自己很難捕捉到那種“寫意”的韻味。很多時候,我畫齣的綫條會顯得生硬,缺乏靈動感。這說明,臨摹不僅僅是“形似”,更重要的是“神似”。這本書提供瞭一個極好的範本,讓我得以近距離地學習和品味宋元大師們的精妙之處。我尤其喜歡書中那些錶現樹木的細節,不同種類的樹,用不同的綫條來錶現,有的蒼勁挺拔,有的虯麯多姿,都充滿瞭生命力。這本書,絕對是我學習宋元山水畫繞不開的一本寶典。

評分

這本書,讓我對“意境”有瞭更深的理解。我一直認為,宋元山水畫最吸引人的地方,在於它能用寥寥數筆,勾勒齣萬韆氣象。而這本書的白描畫作,正是這種“以少勝多”的極緻體現。我反復觀摩書中描繪的山川景物,那些簡練的綫條,卻能營造齣深邃的意境,讓我仿佛身臨其境。我特彆喜歡書中對水流的處理,畫傢是如何用看似簡單的弧綫,錶現齣水的奔騰、迴鏇、靜止,都讓我嘆為觀止。我還注意到,書中在錶現樹木時,也會根據樹的不同形態,運用不同的綫條,有的蒼勁挺拔,有的虯麯多姿,都充滿瞭生命力。這本書,沒有過多的文字講解,而是讓讀者通過自身的觀察和體悟,去領略宋元山水畫的魅力。我曾嘗試過臨摹其中的一些片段,發現自己很難捕捉到那種“神韻”。這本書,就像是一位默默的引導者,讓我去思考,如何纔能在筆墨之間注入生命的情感,如何纔能用綫條來錶達內心的感受。

評分

好,,,,,,,,,,,,,,,

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很好!

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京東常客瞭。書畫冊非常實用li

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很好的一套書,已買瞭全套,值的學習!!

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質量好,發貨速度,快相信京東!

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京東常客瞭。書畫冊非常實用li

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自己初學,還是很滿意

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質量可靠,一直在京東自營店買

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圖書不錯價格優惠,就是京東搞活動,有些書價格就調整瞭,這樣不好吧

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