中華經典碑帖彩色放大本：趙孟頫膽巴碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華書局編輯部 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 趙孟頫
• 膽巴碑
• 中華經典
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• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 傳統

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101119381

版次：1

商品編碼：11975785

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華經典碑帖彩色放大本

開本：8開

齣版時間：2016-07-01

用紙：特種紙

頁數：28

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　《中華經典碑帖彩色放大本》是中華書局新推齣的一套珍賞級彆的碑帖普及本。特色如下：
　　版本精良：萃取颱北故宮、北京故宮、東京國立博物館、紐約大都會博物館等海內外館藏碑帖珍品。
　　四色精印：力邀彩印巨頭雅昌藝術共同打造，四色還原，用紙考究，傳統書跡珍品與現代印刷工藝交相輝映。
　　精選精編：精選重要且具代錶性的書傢名跡，以備書法初學者、愛好者選擇。標點釋文，精審精校，幫助讀者結閤文本品味書法。

內容簡介

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號鬆雪道人。宋宗室，吳興（今浙江湖州）人。官集賢直學士、翰林學士承旨、榮祿大夫。卒贈魏國公，謚文敏。元代書畫大傢。真、行、草、隸、篆無不精絕，尤以楷、行書著稱於世。元代虞集認為：“趙鬆雪書，筆既流利，學亦淵深，可謂書之兼學力天資，精奧神化而不可及矣。”
《膽巴碑》，全稱《大元敕賜龍興寺大覺普慈廣照無上帝師之碑》，亦稱《帝師膽巴碑》。墨跡紙本。楷書。原捲縱三三·六厘米，橫一六六厘米。現藏北京故宮博物院。該捲為趙孟頫在元祐三年（1316）六十三歲時奉元仁宗敕命撰文並書寫的碑文稿本，記述瞭元朝帝師膽巴的功德事跡。字體秀美，法度嚴謹，規整莊重，神采煥發，較能體現“趙體”字的風格特點。該捲師法李邕，將行書意態用於楷書，取其疏朗，去其輕佻，筆緻顧盼，遒美勁拔。是學習楷書的較佳範本之一。

內頁插圖

《中華經典碑帖彩色放大本：趙孟頫膽巴碑》以外的中華碑帖瑰寶鑒賞 中華書法藝術源遠流長，群星璀璨。在浩瀚的書法寶庫中，除瞭《中華經典碑帖彩色放大本：趙孟頫膽巴碑》所收錄的趙孟頫墨跡之外，尚有無數足以彪炳史冊的碑帖，它們共同構築瞭中國書法博大精深的藝術殿堂。本篇旨在勾勒一幅涵蓋其他重要曆史時期的經典碑帖圖景，探討那些與《膽巴碑》並駕齊驅，甚至在特定領域獨樹一幟的藝術瑰寶。 一、先秦至秦漢：篆隸的雄渾與古樸 在趙孟頫的行楷尚未問世的遙遠古代，篆書和隸書以其獨特的時代烙印和筆法結構，奠定瞭後世楷書、行書、草書的基石。 1. 大篆的源頭： 商周時期的金文，尤其是《毛公鼎銘文》，是研究西周晚期書風的重中之重。其筆畫圓潤豐腴，結構謹嚴端莊，字形長方，結體疏朗開闊，體現齣一種莊重典雅的廟堂氣象。與《膽巴碑》那種高度規範化的晉唐風韻相比，金文更顯古樸自然，充滿金石之氣。 2. 小篆的規範化： 秦代《泰山刻石》和《琅琊颱刻石》，這些由秦始皇巡遊各地所立的摩崖石刻，是小篆的典範。綫條勻稱，圓轉流暢，結構上嚴格遵循“書齣八法”，字形修長，筆畫粗細一緻，展現瞭秦朝統一文字的意誌和高度成熟的官方書風。這種方正的體勢，與趙孟頫追求的“盡善盡美”的晉唐韻味，是兩種不同的美學取嚮。 3. 隸書的勃興： 漢代的隸書是書法史上一次偉大的變革。《乙瑛碑》以其結構平正，筆畫勁健，蠶頭燕尾分明，體現瞭漢隸的典雅端莊。而《曹全碑》則更勝一籌，其筆畫秀麗，波磔（飛白）輕盈靈動，將隸書的韻味推嚮瞭高峰，呈現齣一種飄逸俊秀的氣質，與趙孟頫晚期略帶清瘦的筆意形成對比。這些隸書墨跡，是後世學習楷書“逆入平齣”筆法的直接源泉。 二、魏晉風骨：楷書的初創與成熟 如果說趙孟頫的書法是集前人之大成的集大成者，那麼魏晉南北朝便是楷書從隸書中獨立齣來，逐步確立自身規範的奠基時期。 1. 鍾繇的開創之功： 三國時期曹魏的鍾繇被譽為“楷書之祖”。雖然其真跡流傳極少，但通過唐代摹刻的《賀 মাথার帖》（一說《淳化閣帖》中的鍾繇諸帖），我們依然能感受到他從隸意中脫胎而齣的稚拙與古樸。其楷書筆法，含蓄內斂，體勢偏於扁方，與趙孟頫的“晉韻”一脈相承，但其結體更為渾厚，少瞭趙氏的瀟灑圓潤。 2. 北碑的雄強之風： 魏碑以其強烈的地域性和時代性，構成瞭與“二王”南派書法截然不同的體係。例如《龍門二十品》（如《魏靈藏造像碑》），其書法特點是“方筆中寓圓意”，筆畫方摺，棱角分明，結體緊密，氣勢雄強，具有一種拙樸的、毫不雕琢的力量感。這種“金石氣”是《膽巴碑》中所不具備的，後者更注重文人墨韻的溫潤。 3. 歐陽詢的險絕： 唐代初期，歐陽詢的楷書以“險勁”著稱。《九成宮醴泉銘》是學習楷書的必修課。其結構嚴謹到瞭極緻，字形瘦長，點畫使轉乾淨利落，橫畫微嚮上傾，具有一種“危而不墜”的平衡美感。歐體的法度森嚴，與趙孟頫追求的平和中正，形成瞭鮮明的對比。 三、盛唐氣象：法度森嚴與氣勢磅礴 盛唐時期，書法藝術達到瞭一個高峰，呈現齣雍容華貴、氣勢恢弘的時代風貌。 1. 顔真卿的渾厚博大： 顔真卿的書法被譽為“顔筋柳骨”中的“顔筋”。《多寶塔碑》和《顔氏傢廟碑》是其代錶作。顔體的特點在於用筆飽滿，體勢雄闊，結字端正中寓變化，以“中宮緊湊，四麵開張”的結構，展現齣一種博大雄渾的氣概。顔體與趙體的對比，是“雄強”與“秀逸”的較量。趙孟頫推崇“復歸晉唐”，但其“晉”的側重，明顯偏嚮溫和秀美，而非顔真卿的渾厚端莊。 2. 柳公權的法度： 柳公權的楷書，骨力洞達，筆法精到，世稱“顔筋柳骨”。《玄秘塔碑》結構緊密，用筆瘦硬挺拔，法度極其嚴謹，被譽為“楷書中的標尺”。與《膽巴碑》相比，柳體更為瘦勁，骨力內含，少瞭一些圓潤的筆意。 四、草書的巔峰：狂放不羈的浪漫 《膽巴碑》雖為楷書或行楷作品，但若論及中華碑帖的整體成就，不能不提草書的藝術高峰。 1. 張旭與懷素的浪漫： 盛唐的張旭（“顛張”）和懷素（“狂素”）將草書的浪漫主義推嚮瞭極緻。張旭的《古詩帖》（或稱《韆字文》殘本），筆勢連綿，氣勢奔放，如驟雨鏇風。懷素的《自敘帖》更是將草書的筆法、結構和章法融為一爐，筆勢連貫，一氣嗬成，充滿瞭內在的激情和節奏感。這些作品的自由奔放，與趙孟頫對傳統法度的恪守，形成瞭鮮明的對比。 五、元明清的書法傳承與演變 在趙孟頫之後，元代書法繼續其復古之路，而明清時期則齣現瞭多元化的發展。 1. 元代：鮮於樞與趙孟頫的並峙： 元代的鮮於樞的書法也以行草見長，他的風格在古樸和灑脫之間找到瞭自己的位置，其筆法多有方摺之勢，與趙孟頫的圓轉細膩有所區彆。 2. 明代：颱閣體的程式化與吳門畫派的迴歸： 明代前期，以“颱閣體”為代錶的官方書法，注重整飭規範，雖然工整，卻逐漸流於形式化，缺乏個性。而晚明的吳門書派，如文徵明，在繼承晉唐傳統的基礎上，也形成瞭自己秀雅清麗的書風，其楷書多取顔、柳的骨架，配以文人畫的雅緻，與趙孟頫的“圓潤”形成瞭一種雅俗共賞的典範。 3. 清代：碑學的興起： 清代中期以後，隨著金石學的興盛，書法界開始“反帖學”，推崇碑刻，形成瞭“碑學”。這直接導緻瞭對漢隸和魏碑的大量臨習和推崇，碑學大傢的鄧石如、吳昌碩等人的作品，以其雄渾的金石筆意和雄強之氣，徹底改變瞭自趙孟頫以來崇尚“妍美”的書風主導地位。 綜上所述，中華碑帖的曆史是一部不斷創新與迴歸的宏大敘事。從先秦的古樸到漢隸的成熟，從魏晉的蛻變到唐代的鼎盛，再到碑學的復興，每一階段都有其不可替代的藝術高峰。這些豐富多彩的書法遺産，與《趙孟頫膽巴碑》共同構成瞭我們對中國書法藝術的全麵認知和深度理解。它們以各自獨特的語言和精神氣質，在曆史的長河中熠熠生輝。

評分☆☆☆☆☆

這部碑帖的裝幀設計實在是令人眼前一亮，從我拆開包裝的那一刻起，就能感受到齣版方在細節上的用心。紙張的選擇非常考究，那種略帶米黃色的啞光質感，不僅手感舒適，更重要的是，它為碑文的呈現提供瞭一個極佳的背景，既不會過於反光影響臨摹時的觀看體驗，又能讓墨色的層次感得以充分展現。我尤其欣賞它在裝訂上的處理，平攤效果做得非常好，即便是一些跨頁的作品，也能完全打開而無需擔心書脊的損壞，這對於經常需要“趴在書上”學習的書法愛好者來說，簡直是福音。而且，彩色放大這個概念，在這裏得到瞭完美的體現。它不僅僅是簡單地把字放大瞭，更重要的是，它對原碑文中的細微之處，比如瘣筆的走嚮、枯筆的飛白、以及墨色在時間侵蝕下形成的自然變化，都進行瞭精細的還原和突齣。這使得即便是初學者，也能清晰地看到那些高級彆的書傢是如何用筆用墨的，極大地降低瞭臨摹的理解門檻。這種對閱讀體驗的極緻追求，讓整個學習過程變成瞭一種享受，而不是枯燥的重復。可以說，光是把它捧在手裏翻閱，就已經是一種精神上的洗禮，那種厚重而又精緻的質感，讓人忍不住想要立刻拿起筆來效仿一番。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺，是一種高雅而又務實的結閤體。它沒有那些花哨的、不著邊際的理論闡述，而是將所有的精力都傾注在瞭對“本體”——也就是碑帖本身——最極緻的還原和呈現上。這種對原帖精神的尊重，是其最可貴的品質。我發現，當我把注意力從臨摹技巧的機械訓練中抽離齣來，轉而專注於觀察放大後的每一個字形結構時，對書法傢心性的理解自然而然地就加深瞭。例如，在某些轉摺處，那種幾乎要“提筆而起”的猶豫感，或者那種一氣嗬成的流暢感，都被這清晰的圖示放大瞭無數倍。它強迫你去慢下來，去感受每一個筆畫背後的“意圖”，而不是僅僅停留在模仿外形的階段。這種由內而外的學習驅動力，遠比單純的技法灌輸來得有效和持久。可以說，它不僅僅是一本臨摹用的字帖，更像是一本高級的書法“解剖學”教材，為嚴肅的學習者鋪設瞭一條清晰的鑒賞與實踐之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在書房伏案工作的人，我深知一本工具書的耐用性和實用性有多麼重要。這部碑帖在結構上的設計，充分體現瞭對使用者實際操作習慣的體貼。首先，它的開本尺寸拿捏得非常閤適，既不像一些A3的影印本那樣笨重到難以在小書桌上操作，又比普通A4的字帖擁有更充裕的展示空間。其次，我想重點提一下它的色彩還原度。書法學習中，對“乾濕濃淡”的理解直接決定瞭用筆的力度和提按的節奏。這部彩色放大本在這方麵做得非常齣色，它細膩地捕捉瞭墨色從最濃重的“焦墨”到最輕微的“淡墨洇開”之間的漸變，這種色彩的層次感，對於領悟筆法的微妙變化起到瞭決定性的作用。很多時候，我們臨摹不齣來古人的神韻，正是因為我們無法準確判斷那個時代、那種筆鋒下墨水在紙上“相遇”的瞬間效果，而這本書幾乎是以一種“透視”的方式，幫我們解析瞭這一關鍵步驟。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對書法曆史脈絡非常看重的學習者，因此，我對任何關於經典碑帖的再版都抱持著審慎的態度，生怕其中加入瞭過多不必要的現代解讀而失真。然而，這部作品在保持原汁原味上的努力是值得稱贊的。從墨跡的“暈染”到紙張的“殘破”，所有的曆史痕跡都被如實地記錄瞭下來，這對於我們理解“法帖”的意義至關重要。書法從來就不是孤立的技法，它是特定時代、特定材料、特定心境的産物。這本書的彩色放大效果，恰恰是在尊重曆史的前提下，用現代技術彌補瞭我們與古代媒介之間的鴻溝。它不是在“美化”曆史，而是在“清晰化”曆史。那些原本需要藉助放大鏡纔能捕捉到的細微的“枯筆”和“飛白”，現在清晰可見，這對於我們建立正確的筆鋒運轉認知至關重要。它讓我感到，我不是在對著一個冰冷的印刷品練習，而是在與一位跨越時空的大師進行一場無聲的對話，這種沉浸式的體驗是其他單一色調的影印本無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體排版邏輯和內容組織脈絡，展現齣一種深思熟慮的學術態度。它並非簡單地將碑帖原貌簡單復刻，而是融入瞭一種引導性的編排思路。每一頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭主體碑文的視覺衝擊力，又為學習者預留瞭足夠的思考空間。我注意到，在某些關鍵的字形或結構上，編輯似乎有意地將其放大到瞭極緻，這不僅僅是為瞭展示筆法細節，更像是在進行一次“微觀考古”，引導我們去探究古人書寫時的微妙意圖。更讓我驚喜的是，它在選材上的取捨和呈現方式。不同於市麵上一些追求“大而全”的碑帖，這本書似乎更加注重精煉和深度挖掘，每一個被選入的篇章，都像是經過瞭反復推敲的精品。這種“少而精”的策略，反而讓學習者的注意力更加集中，避免瞭信息過載帶來的焦慮感。對於想要深入研究某個階段或某種風格的書法傢作品的人來說，這種經過高度提煉的範本，比那種麵麵俱到的閤集更有助於形成清晰的風格認知和係統化的學習路徑。這種對閱讀節奏和學習深度的把控，是很多同類産品所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

值得購買，清晰，典雅。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，物品很好

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

雖然是楷書 但帶有行書的意味 有些直接用行書寫 不太適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，有些反光

評分☆☆☆☆☆

字體感覺還是小瞭點，但是能感覺到筆畫的力度，挺好的

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，質量很好，物有所值，給予五分。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

字體感覺還是小瞭點，但是能感覺到筆畫的力度，挺好的