中华经典碑帖彩色放大本：赵孟頫胆巴碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 胆巴碑
• 中华经典
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统

出版社： 中华书局

ISBN：9787101119381

版次：1

商品编码：11975785

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：特种纸

页数：28

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下：
　　版本精良：萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。
　　四色精印：力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。
　　精选精编：精选重要且具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人。宋宗室，吴兴（今浙江湖州）人。官集贤直学士、翰林学士承旨、荣禄大夫。卒赠魏国公，谥文敏。元代书画大家。真、行、草、隶、篆无不精绝，尤以楷、行书著称于世。元代虞集认为：“赵松雪书，笔既流利，学亦渊深，可谓书之兼学力天资，精奥神化而不可及矣。”
《胆巴碑》，全称《大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》，亦称《帝师胆巴碑》。墨迹纸本。楷书。原卷纵三三·六厘米，横一六六厘米。现藏北京故宫博物院。该卷为赵孟頫在元祐三年（1316）六十三岁时奉元仁宗敕命撰文并书写的碑文稿本，记述了元朝帝师胆巴的功德事迹。字体秀美，法度严谨，规整庄重，神采焕发，较能体现“赵体”字的风格特点。该卷师法李邕，将行书意态用于楷书，取其疏朗，去其轻佻，笔致顾盼，遒美劲拔。是学习楷书的较佳范本之一。

内页插图

《中华经典碑帖彩色放大本：赵孟頫胆巴碑》以外的中华碑帖瑰宝鉴赏 中华书法艺术源远流长，群星璀璨。在浩瀚的书法宝库中，除了《中华经典碑帖彩色放大本：赵孟頫胆巴碑》所收录的赵孟頫墨迹之外，尚有无数足以彪炳史册的碑帖，它们共同构筑了中国书法博大精深的艺术殿堂。本篇旨在勾勒一幅涵盖其他重要历史时期的经典碑帖图景，探讨那些与《胆巴碑》并驾齐驱，甚至在特定领域独树一帜的艺术瑰宝。 一、先秦至秦汉：篆隶的雄浑与古朴 在赵孟頫的行楷尚未问世的遥远古代，篆书和隶书以其独特的时代烙印和笔法结构，奠定了后世楷书、行书、草书的基石。 1. 大篆的源头： 商周时期的金文，尤其是《毛公鼎铭文》，是研究西周晚期书风的重中之重。其笔画圆润丰腴，结构谨严端庄，字形长方，结体疏朗开阔，体现出一种庄重典雅的庙堂气象。与《胆巴碑》那种高度规范化的晋唐风韵相比，金文更显古朴自然，充满金石之气。 2. 小篆的规范化： 秦代《泰山刻石》和《琅琊台刻石》，这些由秦始皇巡游各地所立的摩崖石刻，是小篆的典范。线条匀称，圆转流畅，结构上严格遵循“书出八法”，字形修长，笔画粗细一致，展现了秦朝统一文字的意志和高度成熟的官方书风。这种方正的体势，与赵孟頫追求的“尽善尽美”的晋唐韵味，是两种不同的美学取向。 3. 隶书的勃兴： 汉代的隶书是书法史上一次伟大的变革。《乙瑛碑》以其结构平正，笔画劲健，蚕头燕尾分明，体现了汉隶的典雅端庄。而《曹全碑》则更胜一筹，其笔画秀丽，波磔（飞白）轻盈灵动，将隶书的韵味推向了高峰，呈现出一种飘逸俊秀的气质，与赵孟頫晚期略带清瘦的笔意形成对比。这些隶书墨迹，是后世学习楷书“逆入平出”笔法的直接源泉。 二、魏晋风骨：楷书的初创与成熟 如果说赵孟頫的书法是集前人之大成的集大成者，那么魏晋南北朝便是楷书从隶书中独立出来，逐步确立自身规范的奠基时期。 1. 钟繇的开创之功： 三国时期曹魏的钟繇被誉为“楷书之祖”。虽然其真迹流传极少，但通过唐代摹刻的《贺 মাথার帖》（一说《淳化阁帖》中的钟繇诸帖），我们依然能感受到他从隶意中脱胎而出的稚拙与古朴。其楷书笔法，含蓄内敛，体势偏于扁方，与赵孟頫的“晋韵”一脉相承，但其结体更为浑厚，少了赵氏的潇洒圆润。 2. 北碑的雄强之风： 魏碑以其强烈的地域性和时代性，构成了与“二王”南派书法截然不同的体系。例如《龙门二十品》（如《魏灵藏造像碑》），其书法特点是“方笔中寓圆意”，笔画方折，棱角分明，结体紧密，气势雄强，具有一种拙朴的、毫不雕琢的力量感。这种“金石气”是《胆巴碑》中所不具备的，后者更注重文人墨韵的温润。 3. 欧阳询的险绝： 唐代初期，欧阳询的楷书以“险劲”著称。《九成宫醴泉铭》是学习楷书的必修课。其结构严谨到了极致，字形瘦长，点画使转干净利落，横画微向上倾，具有一种“危而不坠”的平衡美感。欧体的法度森严，与赵孟頫追求的平和中正，形成了鲜明的对比。 三、盛唐气象：法度森严与气势磅礴 盛唐时期，书法艺术达到了一个高峰，呈现出雍容华贵、气势恢弘的时代风貌。 1. 颜真卿的浑厚博大： 颜真卿的书法被誉为“颜筋柳骨”中的“颜筋”。《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》是其代表作。颜体的特点在于用笔饱满，体势雄阔，结字端正中寓变化，以“中宫紧凑，四面开张”的结构，展现出一种博大雄浑的气概。颜体与赵体的对比，是“雄强”与“秀逸”的较量。赵孟頫推崇“复归晋唐”，但其“晋”的侧重，明显偏向温和秀美，而非颜真卿的浑厚端庄。 2. 柳公权的法度： 柳公权的楷书，骨力洞达，笔法精到，世称“颜筋柳骨”。《玄秘塔碑》结构紧密，用笔瘦硬挺拔，法度极其严谨，被誉为“楷书中的标尺”。与《胆巴碑》相比，柳体更为瘦劲，骨力内含，少了一些圆润的笔意。 四、草书的巅峰：狂放不羁的浪漫 《胆巴碑》虽为楷书或行楷作品，但若论及中华碑帖的整体成就，不能不提草书的艺术高峰。 1. 张旭与怀素的浪漫： 盛唐的张旭（“颠张”）和怀素（“狂素”）将草书的浪漫主义推向了极致。张旭的《古诗帖》（或称《千字文》残本），笔势连绵，气势奔放，如骤雨旋风。怀素的《自叙帖》更是将草书的笔法、结构和章法融为一炉，笔势连贯，一气呵成，充满了内在的激情和节奏感。这些作品的自由奔放，与赵孟頫对传统法度的恪守，形成了鲜明的对比。 五、元明清的书法传承与演变 在赵孟頫之后，元代书法继续其复古之路，而明清时期则出现了多元化的发展。 1. 元代：鲜于枢与赵孟頫的并峙： 元代的鲜于枢的书法也以行草见长，他的风格在古朴和洒脱之间找到了自己的位置，其笔法多有方折之势，与赵孟頫的圆转细腻有所区别。 2. 明代：台阁体的程式化与吴门画派的回归： 明代前期，以“台阁体”为代表的官方书法，注重整饬规范，虽然工整，却逐渐流于形式化，缺乏个性。而晚明的吴门书派，如文徵明，在继承晋唐传统的基础上，也形成了自己秀雅清丽的书风，其楷书多取颜、柳的骨架，配以文人画的雅致，与赵孟頫的“圆润”形成了一种雅俗共赏的典范。 3. 清代：碑学的兴起： 清代中期以后，随着金石学的兴盛，书法界开始“反帖学”，推崇碑刻，形成了“碑学”。这直接导致了对汉隶和魏碑的大量临习和推崇，碑学大家的邓石如、吴昌硕等人的作品，以其雄浑的金石笔意和雄强之气，彻底改变了自赵孟頫以来崇尚“妍美”的书风主导地位。 综上所述，中华碑帖的历史是一部不断创新与回归的宏大叙事。从先秦的古朴到汉隶的成熟，从魏晋的蜕变到唐代的鼎盛，再到碑学的复兴，每一阶段都有其不可替代的艺术高峰。这些丰富多彩的书法遗产，与《赵孟頫胆巴碑》共同构成了我们对中国书法艺术的全面认知和深度理解。它们以各自独特的语言和精神气质，在历史的长河中熠熠生辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版逻辑和内容组织脉络，展现出一种深思熟虑的学术态度。它并非简单地将碑帖原貌简单复刻，而是融入了一种引导性的编排思路。每一页的留白处理得恰到好处，既保证了主体碑文的视觉冲击力，又为学习者预留了足够的思考空间。我注意到，在某些关键的字形或结构上，编辑似乎有意地将其放大到了极致，这不仅仅是为了展示笔法细节，更像是在进行一次“微观考古”，引导我们去探究古人书写时的微妙意图。更让我惊喜的是，它在选材上的取舍和呈现方式。不同于市面上一些追求“大而全”的碑帖，这本书似乎更加注重精炼和深度挖掘，每一个被选入的篇章，都像是经过了反复推敲的精品。这种“少而精”的策略，反而让学习者的注意力更加集中，避免了信息过载带来的焦虑感。对于想要深入研究某个阶段或某种风格的书法家作品的人来说，这种经过高度提炼的范本，比那种面面俱到的合集更有助于形成清晰的风格认知和系统化的学习路径。这种对阅读节奏和学习深度的把控，是很多同类产品所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，是一种高雅而又务实的结合体。它没有那些花哨的、不着边际的理论阐述，而是将所有的精力都倾注在了对“本体”——也就是碑帖本身——最极致的还原和呈现上。这种对原帖精神的尊重，是其最可贵的品质。我发现，当我把注意力从临摹技巧的机械训练中抽离出来，转而专注于观察放大后的每一个字形结构时，对书法家心性的理解自然而然地就加深了。例如，在某些转折处，那种几乎要“提笔而起”的犹豫感，或者那种一气呵成的流畅感，都被这清晰的图示放大了无数倍。它强迫你去慢下来，去感受每一个笔画背后的“意图”，而不是仅仅停留在模仿外形的阶段。这种由内而外的学习驱动力，远比单纯的技法灌输来得有效和持久。可以说，它不仅仅是一本临摹用的字帖，更像是一本高级的书法“解剖学”教材，为严肃的学习者铺设了一条清晰的鉴赏与实践之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在书房伏案工作的人，我深知一本工具书的耐用性和实用性有多么重要。这部碑帖在结构上的设计，充分体现了对使用者实际操作习惯的体贴。首先，它的开本尺寸拿捏得非常合适，既不像一些A3的影印本那样笨重到难以在小书桌上操作，又比普通A4的字帖拥有更充裕的展示空间。其次，我想重点提一下它的色彩还原度。书法学习中，对“干湿浓淡”的理解直接决定了用笔的力度和提按的节奏。这部彩色放大本在这方面做得非常出色，它细腻地捕捉了墨色从最浓重的“焦墨”到最轻微的“淡墨洇开”之间的渐变，这种色彩的层次感，对于领悟笔法的微妙变化起到了决定性的作用。很多时候，我们临摹不出来古人的神韵，正是因为我们无法准确判断那个时代、那种笔锋下墨水在纸上“相遇”的瞬间效果，而这本书几乎是以一种“透视”的方式，帮我们解析了这一关键步骤。

评分☆☆☆☆☆

这部碑帖的装帧设计实在是令人眼前一亮，从我拆开包装的那一刻起，就能感受到出版方在细节上的用心。纸张的选择非常考究，那种略带米黄色的哑光质感，不仅手感舒适，更重要的是，它为碑文的呈现提供了一个极佳的背景，既不会过于反光影响临摹时的观看体验，又能让墨色的层次感得以充分展现。我尤其欣赏它在装订上的处理，平摊效果做得非常好，即便是一些跨页的作品，也能完全打开而无需担心书脊的损坏，这对于经常需要“趴在书上”学习的书法爱好者来说，简直是福音。而且，彩色放大这个概念，在这里得到了完美的体现。它不仅仅是简单地把字放大了，更重要的是，它对原碑文中的细微之处，比如瘣笔的走向、枯笔的飞白、以及墨色在时间侵蚀下形成的自然变化，都进行了精细的还原和突出。这使得即便是初学者，也能清晰地看到那些高级别的书家是如何用笔用墨的，极大地降低了临摹的理解门槛。这种对阅读体验的极致追求，让整个学习过程变成了一种享受，而不是枯燥的重复。可以说，光是把它捧在手里翻阅，就已经是一种精神上的洗礼，那种厚重而又精致的质感，让人忍不住想要立刻拿起笔来效仿一番。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法历史脉络非常看重的学习者，因此，我对任何关于经典碑帖的再版都抱持着审慎的态度，生怕其中加入了过多不必要的现代解读而失真。然而，这部作品在保持原汁原味上的努力是值得称赞的。从墨迹的“晕染”到纸张的“残破”，所有的历史痕迹都被如实地记录了下来，这对于我们理解“法帖”的意义至关重要。书法从来就不是孤立的技法，它是特定时代、特定材料、特定心境的产物。这本书的彩色放大效果，恰恰是在尊重历史的前提下，用现代技术弥补了我们与古代媒介之间的鸿沟。它不是在“美化”历史，而是在“清晰化”历史。那些原本需要借助放大镜才能捕捉到的细微的“枯笔”和“飞白”，现在清晰可见，这对于我们建立正确的笔锋运转认知至关重要。它让我感到，我不是在对着一个冰冷的印刷品练习，而是在与一位跨越时空的大师进行一场无声的对话，这种沉浸式的体验是其他单一色调的影印本无法给予的。

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特别喜欢?好书！

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不错，包装好

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挺好的字帖，多加练习，各种风格都临一临。

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非常不错，质量很好，物有所值，给予五分。

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京东速度很快，第二天就到了，就是价格不便宜?

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京东自营快，京东快递好，京东自营快又好！

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8开大版演习欣赏赵体楷书的用心之作

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