大提琴教程音阶练习分集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋涛 著

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 音阶
• 练习
• 分集
• 乐器学习
• 古典乐
• 音乐教材
• 弦乐
• 基础训练

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103007884

版次：1

商品编码：11999220

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：72

内容简介

　　为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：

　　1.练习曲分集（三册）

　　2.乐曲分集（三册）

　　3.音阶练习分集（一册）

　　《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。

作者简介

　　宋涛，女，中央音乐学院管弦系大提琴专业教授，硕士生导师，中国大提琴学会理事。已从事大提琴教学40余年。

内页插图

目录

第一章　二个八度的音阶与琶音
第二章　三个八度的音阶与琶音
第三章　四个八度的音阶与琶音

前言/序言

弦音律动：小提琴基础技巧精讲 一本为初学者量身打造的入门指南，旨在全面构建小提琴演奏的坚实基础。 内容涵盖： 第一章：提琴初识与准备（拾级而上） 本章将带您进入小提琴的奇妙世界，从最基础的认识开始，确保您的学习旅程有一个稳固的开端。 1.1 小提琴的构造与命名 琴体解剖： 详细介绍小提琴的各个部件，包括琴头、弦轴箱、琴颈、指板、音柱、音梁、面板、背板、侧板、f孔、腮托、尾柱及弦轴。理解它们各自的功能，是正确持琴与发声的前提。 配件的选择与使用： 讲解弓杆、弓毛、松香、肩托（或背垫）的选择标准。如何正确涂抹松香，以及肩托与提琴的适配性调整，确保长时间练习不疲劳且姿势正确。 1.2 正确的持琴姿势与持弓手型 姿势是小提琴学习的“地基”，任何微小的错误都可能在后续学习中演变成难以纠正的习惯。 站姿与坐姿的基准要求： 强调身体的放松与平衡，区分舞台演奏与日常练习的不同要求。 左手持琴姿势的细节： 如何稳定地将琴置于锁骨与下颌之间，确保琴颈稳定，手指能够自由活动。重点讲解左手手腕、虎口与手指的自然弧度，避免“僵硬手”的出现。 右臂与持弓的艺术（初探）： 介绍持弓的“平衡点”。讲解右手拇指、食指、中指、无名指和小指在弓杆上的正确分布与受力点。如何通过手指的轻微移动控制弓的平衡和压力。 1.3 基础的调音与换弦常识 在开始演奏旋律之前，必须确保乐器处于最佳状态。 标准音高与四根弦的识别： 牢固记忆 G、D、A、E 四根弦的音高，并理解它们之间的五度关系。 使用调音器与音叉： 学习使用电子调音器进行初步调音。进阶学习使用标准音叉（A 弦）进行辅助校音，培养耳朵对音准的敏感度。 微调与粗调： 掌握使用弦轴进行大致音准调整（粗调）和使用微调螺丝进行精确调整（微调）的技巧，尤其强调在转动弦轴时保护指板和琴颈的安全操作。 --- 第二章：弓弦的对话——发声的科学（初探发音） 本章的核心在于如何让琴弦发出稳定、清晰、富有歌唱性的声音。这是小提琴技巧中最具挑战性也最关键的一环。 2.1 空弦练习的深度解析 空弦是小提琴发声的“试金石”。本章将空弦练习分解为可量化的技术指标。 运弓的路径与直线原理： 深入探讨如何保持弓在指板上方与琴码平行的理想路径。通过镜子辅助观察，纠正弓的“S”形或倾斜运动。 弓的压力与速度的协同作用： 讲解“重量”与“速度”如何共同决定音量和音色。初学者应先掌握慢速中等压力，确保声音的扎实，避免“沙沙”的摩擦音。 触弦点的选择： 认识琴码与指板之间不同区域对音色的影响（靠近琴码更亮，靠近指板更柔和）。学习如何在固定弓速下，通过轻微调整触弦点来控制音色变化。 2.2 基础运弓技巧（长弓与短弓） 长弓的平稳控制： 练习使用全弓（从弓根到弓梢的完整距离）奏出均匀的音符。重点训练在换弓点（弓根到弓中，弓中到弓梢）声音不中断、不突变的技术。 分弓练习（Separated Bowing）： 介绍基础的分弓技巧，即一个音符使用一弓，并开始尝试使用四分之三弓、半弓，以适应不同节奏和乐句的需要。 2.3 弓子的“起弓”与“落弓”技术 起弓和落弓是声音连接的关键，也最容易出现毛刺感。 弓子的“启动”瞬间： 学习如何通过轻微的手指压力变化，实现声音的“无缝”开始。避免“弹”或“戳”的僵硬动作。 弓子的“停止”控制： 练习在不产生噪音的前提下，平稳地结束一个音符的演奏，为下一弓的准备做好铺垫。 --- 第三章：左手的激活与音准的建立（手指的独立性） 左手负责音高和音准，本章侧重于手指的独立性、准确性和对指板的熟悉度。 3.1 手指的准备与抬指练习 手指的站立姿势： 确保手指以指尖触弦，指关节保持适度的弯曲和弹性，避免手指完全伸直或过度弯曲。 手指的独立抬放： 进行“一指抬起，其余手指保持”的练习，这是建立手指独立性的基石，确保一个手指抬起时，其他手指不会受到牵连。 3.2 基础指型与音准概念 一指定位： 学习在D弦和A弦上找到“一指音”的位置（通常是小二度音程），并依靠这个参照点来建立对指板的初步空间感。 音准的内化： 强调“听觉”在音准建立中的主导作用。建议初学者多使用音准练习辅助，但最终目标是依靠耳朵来微调手指位置。 “半音”与“全音”的触觉区分： 通过手指间距的差异，建立对全音和半音的直观感受，这是理解音阶结构的基础。 3.3 基础的指位练习与换把预备 开放式指位（First Position）的探索： 专注于在D、A两弦上，用一指、二指、三指、四指（或三指代替四指）进行音高和音准的练习。 指位间的距离感： 简要介绍一指到四指之间的空间跨度，为未来学习“换把”技术做初步的肌肉记忆准备。 --- 第四章：节奏与初步乐句的整合（音乐的呼吸） 将发声技术与左手的音准结合起来，开始形成初步的音乐表达。 4.1 基础的节奏型练习 四分音符与八分音符的准确划分： 结合节拍器，练习均匀地划分基本时值。要求运弓的长度与时值精确匹配，避免拖沓或仓促。 附点音符与休止符的引入： 学习如何正确处理休止符，体会音乐中的“停顿”与“呼吸”。 4.2 简单的旋律与乐句练习 单弦上的简单旋律： 从最简单的、仅包含相邻音符的旋律开始，专注于保持音准和运弓的连贯性。 双音概念的萌芽（非和弦）： 简要介绍如何同时按下两个相邻的音符，感受两个音高同时发声的初步体验，为后续的双手配合打下基础。 4.3 音乐的表达：力度与表情记号的初步认知 基本力度记号（p, mp, mf, f）： 学习如何通过控制弓速和压力，在音符上实现力度变化。 连奏（Legato）的初步体验： 尝试用一弓演奏两个或三个音符，体会连奏带来的线条感和流畅性，这是区分“演奏”与“歌唱”的关键一步。 --- 本书特色： 图文并茂的动作分解： 每一项技术动作均配有清晰的结构图解，便于学习者自我检查姿势。 循序渐进的难度递进： 所有的练习都严格按照由简入繁的原则设计，确保学习者不会因难度过高而产生挫败感。 侧重“听觉反馈”： 强调学习者应主动聆听自己的声音，将耳朵的训练置于技术训练之上，培养良好的音乐审美。 目标读者： 零基础的小提琴初学者、希望系统巩固基础的自学者，以及寻找可靠入门教材的音乐教师。本书是您踏上小提琴艺术旅程的理想伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对大提琴的音阶练习感到头疼，虽然知道它的重要性，但市面上很多教程都过于枯燥，要么就是太零散，学起来效率不高。最近入手了这本《大提琴教程音阶练习分集》，实在是太惊喜了！首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的单音音阶开始，循序渐进地引入各种不同的弓法、节奏型和指法变化。每一组音阶练习都配有详细的指法图示和弓法说明，这一点对初学者来说简直是福音。而且，它并没有一味地强调速度，而是非常注重音色的控制和音准的把握。我在练习的时候，能明显感觉到作者非常用心地引导你去体会每一个音符的质量，而不是机械地弹奏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年大提琴学习经验的业余爱好者，一直想找一本能帮助我系统性梳理音阶练习的教材。之前尝试过不少，但总觉得差了点什么。这本《大提琴教程音阶练习分集》给了我很大的启发。它不仅仅是罗列音阶，而是融入了大量的音乐性和技术性考量。我特别欣赏的是它对于不同弓法的精细讲解，比如分弓、连弓、连顿弓等等，每一种弓法都提供了针对性的音阶练习，并且会提示在练习时需要注意的细节。此外，书中还包含了一些练习速度和灵活性的辅助练习，这些都非常有针对性，能够帮助我解决在快速音阶和琶音练习中遇到的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到“分集”两个字，还有些犹豫，担心内容会不会不够全面。但事实证明我的顾虑是多余的。这本书将复杂的音阶练习拆解得非常细致，我尤其喜欢它关于各种调性音阶的系统性讲解。比如，它会针对某个调性，从不同把位、不同弦上的指法一一讲解，然后在此基础上变化弓法和节奏。这种“解构式”的学习方法让我能够深入理解每个调性的音程关系和指法规律，而不是死记硬背。而且，书中还融入了一些非常实用的练习技巧，比如如何通过改变重音来强化音阶的流动感，以及如何在练习中加入一些音乐性的处理，让原本枯燥的音阶练习变得富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名大提琴教师，我一直在寻找能够为学生提供高质量音阶练习指导的教材。这本书的内容让我眼前一亮。它在技术层面的严谨性毋庸置疑，但更重要的是，它在音乐性方面也做得非常出色。书中不仅提供了标准的音阶和琶音练习，还通过各种变化和组合，鼓励学生去探索音色的丰富性和乐句的表达。我喜欢它对音程连接和音色统一性的强调，这对于培养学生良好的音乐习惯至关重要。而且，它的语言清晰易懂，即便是初学者也能从中受益。我会在我的教学中大量使用这本书，相信它能帮助我的学生打下坚实的技术基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音阶练习是功课，是基础，但也可以很有趣。这本《大提琴教程音阶练习分集》恰恰做到了这一点。它不仅仅是枯燥的机械练习，而是将音乐的理念融入其中。我喜欢它在不同章节中设置的“小提示”，这些提示往往能点醒我一些之前没有意识到的问题，比如如何用手指的触弦来控制音的强弱，或者如何在连弓中保持声音的流畅性。书中还提供了一些关于如何自我检测音准和节奏的建议，这些都非常实用。总的来说，这本书让我觉得音阶练习不再是一件苦差事，而是通往音乐表现力提升的有趣旅程。

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，孩子喜欢，我也喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

不错不错，送货及时，服务态度好。。。。。

评分☆☆☆☆☆

买给儿子用的 包装有些简陋 拿到手已经有些折了

评分☆☆☆☆☆

大提琴基本音阶练习，设计、印刷、装帧、清晰度等都很好。

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

正版！清晰

评分☆☆☆☆☆

买给儿子用的 包装有些简陋 拿到手已经有些折了

评分☆☆☆☆☆

京东还是比较值得信赖的

评分☆☆☆☆☆

宝贝收到，外观挺好，放置待调音，