具体描述
编辑推荐
首部以屏风为主题的文化通俗作品
《末代皇后的裁缝》作者周进十年的心血之作
屏风是一件特别的物事。
熟悉《红楼梦》、看过电视剧《红楼梦》的人一定记得里面有这样一个桥段，在第六回中，刘姥姥*一次进荣国府的时候，恰好碰到贾蓉向王熙凤借屏风：“父亲打发我来求婶子，你们那玻璃的炕屏，能不能借我们家摆摆，我们家来客人了，风光一下， 再给你送回来。”
仔细咂摸一下，就觉得很有深意。为什么摆放一个屏风就可以“风光一下”呢？不仅如此，在一些有关传统文化的作品，包括古典小说、绘画作品中，经常可以发现屏风的踪影。可见，屏风在古人的生活中是很重要的，是不可或缺的器物。
大家都很熟悉的马未都老师的作品中对屏风的讲述也不多。在古人生活中如此重要的器物，为何如今却被忽视至此？屏风就此消失了吗？
《鸟度屏风里》的作者周进老师，曾出版过《末代皇后的裁缝》等多部作品。作为老北京，传统已经深深刻在了骨子里，因而他的作品也多与传统有关。对屏风深有研究的周进老师，为了撰写《鸟度屏风里》，曾阅读了大量的古代文献，花费了十年的时间搜集整理资料。因而本书不仅有扎实的硬知识，还加入了大量充满趣味和文化意义的史料细节、故事。《鸟度屏风里》的设计包装都很赞，封面采用的是高档手揉纸，模切出屏风的模样，模切的两只飞鸟似乎也跃跃欲飞，迎合了李白《清溪行》“人行明镜中，鸟度屏风里”之句。内文选用的是100克的纯质纸，采用的是四色印刷技术，几乎原色还原了内文中近百幅绘画作品和实物作品。精美的插图不仅佐证了历史，更让人对屏风的制作工艺赞叹不已。很有质感的一本小书，相信一定会让您心生欢喜的，特别推荐一读！
内容简介
屏风是一件特别的物事，在中国古人的政治、文化和日常生活中占据重要地位：远古时代，屏风只是一种遮风避雨的实用工具。进入等级社会后，屏风逐渐演化为一种权力符号。随着物质的丰富、文化的繁荣，屏风被历代帝王和文人墨客赋予了丰富多彩的文化内涵。
屏风之所以历千年而不衰，皆因其暗合了中国人含蓄而不张扬的处世哲学，承载着古人对政治秩序的诉求，寄托着文人墨客的理想情趣，真可谓是，千年风雅史，风流一丈屏。《鸟度屏风里》以时间为经，以屏风演变和鉴赏知识为纬，同时填充大量充满趣味和文化意义的史料细节、故事、绘画作品，阅读《鸟度屏风里》，就是阅读一部妙趣横生的中国文化史。
作者简介
周进，中国作家协会会员，中国电视家协会会员，著有小说《末代皇后的裁缝》《恍如昨日》，电影《开着火车上北京》《我的小学》，以及电视剧《紫禁城》等作品。
目录
目录
第一章 从坫到黼扆
——中国最古老家具的诞生
屏风的始祖
黼的出现
周代屏风的形制与功能
第二章 安广坐，列雕屏
——汉代屏风与政治生活
汉赋中的屏风
屏风遮蔽的政治生活
中国最古老家具的诞生
第三章 玉佩无声画屏冷
——屏风中的魏晋风骨
魏晋时期屏风的细微变化
曲屏的流行和影响
屏风与说不尽的魏晋风骨
第四章 家家屏障书题遍
——唐代屏风的繁盛
隋代屏风的演变
唐诗中的屏风
唐代诗屏、画屏成为主流
唐代屏风的形制与工艺
第五章 细草平沙蕃马，小屏风
——宋代的没落与屏风故事
三幅名画中窥见五代时期的屏风
尽显奢华的宋代屏风
宋词中的屏风
屏风背后的宫廷生活
屏风中的宋代市井
第六章 虽是胡儿，偏爱风
——元曲与别样风情的元代屏风
紫檀屏风问世
元代屏风的风采
元曲中屏风的别样风情
第七章 不知桂魄今何在，应在吾家紫石屏
——令人痴迷的明代与明代屏风
明代屏风的发展
屏风与明代宫廷政治
明代绘画中千姿百态的屏风
第八章 陋室空堂，当年笏满床
——屏风与清宫秘史
清代屏风渐成贵重贡礼
几家有围屏？
种类繁多、争奇斗艳的清代屏风
朱帘卷尽画屏闲
外篇 遮不住的屏风雅趣
屏风对家具、建筑的影响
附 录 屏风谱系
精彩书摘
从坫到黼扆——中国最古老家具的诞生
昔者周公朝诸侯于明堂之位：
天子负斧依南乡而立。 ——《礼记》
屏风的始祖
考古是我们认识历史的重要手段。通过研究古人遗留的实物可以让我们逐步完善修正历史，从而对过去的社会、经济等方面有个客观完善的认识。我们可以根据考古发掘来推想古人的生活状况：古人的半地穴茅屋只有一个供人出入的洞，我们姑且称之为门。其他地方则密不透风。当古人在茅屋里生火做饭时，便产生了浓烟。浓烟在屋里四处弥漫，令人窒息。于是古人便想到要在屋顶开一个洞，把浓烟排出去。这个洞便是最早的窗户。排烟的问题解决了，但另一个问题却随之而来，下雨时，雨水顺着屋顶的洞口灌进屋内，使得屋内泥泞不堪。于是古人在经过周密的思考之后，把窗户的位置改在了侧面的墙上。
有了窗户，一个更大的问题又出现了。夜深人静之时，会有野兽由此窜入，威胁到人的安全。而凛冽的寒风也会从窗户吹入，使屋内异常寒冷。于是人们用树枝扎成一个木排，像堵门那样把窗户堵住。人们为堵窗户的用具起了一个名字，叫作“坫”（音d iàn）。因为它的位置和功能与门有很大的区别，因此人们给它取了一个有别于门的名称。这个字非常形象，在一个土堆上立着一块木板，为了防止它倒下，又用一根木棍支撑着。“坫”从它诞生的那天起，就肩负着两项功能，即防止野兽窜入和遮挡风寒。
“坫”便是屏风的“始祖”。在《说文解字》里对“坫”的解释是：“坫，屏也。”也就是说，“坫”就是屏风。
黼扆的出现
最初的“坫”，实际上就是一个实用的器具，并没有更多的文化含义。它的功能只是遮蔽和阻挡，用以遮挡寒风，阻挡野兽。但是在漫长的历史中，“坫”在不断地演化，名称也随着内涵不断丰富而变化。到了周代，人们称“坫”为“黼扆”。它不再被人们摆放在窗户前面，阻挡寒风和野兽，而是摆放在天子身后，成为象征皇权威严的礼器。坫演变成黼扆，阻挡和遮蔽的功能逐渐退化，取而代之的是象征与装饰功能。也就是从这时起，没有哪一种家具能像黼扆这样，被赋予了这样深厚的文化内涵和象征意义。
黼扆的出现，是在国家形态高度发达，建筑规模也达到了一定的水平之后的事情。殷商以前的建筑极其简陋，黄帝往来无常处，过着漂泊迁徙的生活，没有固定的城郭宫室。尧所居住的地方还是茅草棚。至舜时，才有了固定的居所。据《史记.五帝本纪》记载:“一年而所居成聚，二年成邑，三年成都。”至此，都市的雏形已初现端倪。有了固定的宫殿，才可能在宫殿上摆放黼扆。那么，屏风究竟是何人发明的？查遍史书，只在《物原》上发现“禹做屏”这个记载。意思是大禹发明了屏风。但这个说法不能令人信服。实际上，这种说法与“仓颉造字”“神农氏种植五谷”“燧人氏钻木取火”一样，都是把伟大的发明创造归结于一个名人的头上。屏风并不是大禹发明的，但屏风在大禹时期已经逐步完善，其基本形制也固定下来。这时的屏风，也就是黼扆的结构非常简单，由屏座、屏芯两部分组成。屏芯以木为框，框内镶板芯，板芯裱糊绛帛，上画斧纹，斧形近刃处画成白色，其余的地方画成黑色。屏芯固定在屏座上。其尺寸长宽均为八尺。
殷代末年，纣王广作宫室。而真正意义上的都城，还是在周朝建立的。周文王在丰建立都城，周武王在镐建立都城，这两座都城都已经具备相当的规模。据《周礼.考工记》记载，都城“方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。
周朝的礼制严格而复杂，到了无以复加的地步。从居住的房屋、饮食起居、使用的器具，到穿衣出行，都有严格的规定。平民百姓也可以使用屏风，但黼扆只能是周天子一人所能享用的。黼扆摆放的位置，是在厅堂的后半部分。《礼记》中记载，“昔者周公朝诸侯于明堂之位：天子负斧依南乡而立”。这里所说的“斧依”，就是黼扆。《尔雅.释宫》中记载，“牖户之间谓之扆，其内谓之家”。《荀子.儒效》中记载，“周公屏成王而及武王，履天子之籍，负扆而立，诸侯趋走堂下”。从以上记载可以看出，天子面南而立，背后设有黼扆，诸侯们则在堂下觐见朝拜。同类黼扆还设在宗庙的大殿中，倘若天子赐宴与诸侯，则天子的座后也要设置黼扆。有时候，甚至将黼扆称为天子的宝座。
在《礼记》中还有这样的记载：“天子当依而立，诸侯北面而见天子。”这里的“依”与“扆”相通。再比如，《仪礼.觐礼第十》中有“天子设斧依于户牖之间，左右几。天子衮冕，负斧依”的记载。《周礼》严格规定“王位设黼依，依前南乡”。
如果天子外出，比如出游、狩猎、祭祀，等等，均要临时搭建住所，而此时在天子座后所设置的器物就不能称之为“黼扆”，而是称之为“皇邸”。《周礼.天官.掌次》中记载：“王大旅上帝，则张毡案，设皇邸。”意思是说，天子去祭祀上天，铺设床榻，设置皇邸。皇邸即后面的靠板，因不在寝庙，固不得称为“黼扆”。这种皇邸上绘有凤凰羽毛的纹饰。
黼扆是天子专用的礼器，诸侯大臣等人是绝对不可使用的。除天子所用的黼扆外，诸侯大臣等人使用的类似屏风的器物，仍然叫作坫，或者叫作“扆”，也有典籍上称之为“依”。《仪礼.士虞礼第十四》中有关于祭祀的记载：“主人在室，则宗人升，户外北面。佐食无事，则出户，负依南面。”这里所讲的“依”并非“黼扆”，而是一种没有斧形纹饰的类似屏风的器物。然而，在一般情况下，仍将此类器物称为“坫”。在《仪礼》中，多次提到“坫”这种器物，根据摆放的位置有东坫和西坫之分。根据以往的解释，坫是用于祭祀的土台子。在殷商之前，由于天子仍居住在茅草棚中，那时的坫确实就是用土筑成的台子。而到了商代，尤其是到了商纣王时期，朝廷的宫室已相当完备、宽敞。到了周朝鼎盛时期，天子的皇城已极其奢华、讲究。在这样的宫殿中用土台祭祀，显然是不合情理的。此时的坫应是用木料制成，上面摆放着类似牌位的木屏。
屏风最初的功能是遮风，但是周天子身后设置的黼扆，并非为了挡风，而是威严和礼仪的象征。威严从何而生？只要我们稍微用心思考一下，就会发现，威严因待遇而生。比如相同的两个人，一个人有侍卫相随，而另一个人只是孤身一人，有侍卫相随的人就会显得比孤身一人的人更有威严。屏风在古人的生活中，一直作为遮风的器物，摆放在窗口或者卧榻旁边。在夜里，屏风对任何人都是平等的。然而，天亮以后，寻常百姓，包括官僚大臣，都要为生计奔波，不可能带着屏风四处奔走。而天子就有这个特权，他的身后就摆放着屏风。在庙堂上，他的身后摆放着黼扆，出门在外，他的身后也要设置皇邸。这就是待遇，并且由此衍生出皇帝在朝堂以及出行的一整套仪式。我们可以想象一下这样的场面:天子负斧依南乡而立,诸侯大臣等在堂下肃立,只有天子的身后立着一座屏风。天子还未开口说话，他的威严就已经把诸侯与大臣们震慑住了。这座绘有黼纹的屏风，在朝堂之上营造出了威严肃穆的气氛。就这样，屏风成为象征皇权威严的礼器。也就是从这时起，没有哪一种家具能像黼扆那样，被赋予了这样深厚的文化内涵和象征意义。
与历朝历代一样，周代所制定的规矩和礼制，是为了约束诸侯与平民百姓的。在《礼记.郊特牲第十一》中有这样一段文字：“诸侯之宫县，而祭以白牡，击玉磬，朱干设锡，冕而舞《大武》，乘大路，诸侯之僭礼也。台门而旅树，反坫，绣黼，丹朱中衣，大夫之僭礼也。故天子微，诸侯僭；大夫强，诸侯胁。于此相贵以等，相觌以货，相赂以利，而天下之礼乱矣。”意思是诸侯用白牡祭祀，用玉磬奏乐，是有悖礼制的；若大夫在台门设坫，上面绘有黼纹，也是有悖礼制的，都是僭越之举。之所以会出现这种情况，是因为天子日益衰微，诸侯才敢僭越。可见，在周代，黼扆的使用已经上升到国家兴衰、礼制是否得到遵守的高度。
那么，在周代，是否有诸侯大臣敢于僭越呢？孔子在《论语》中评价管仲时就曾说过，管仲僭越使用了屏风。孔子是这样说的：“然则管仲知礼乎？”曰：“邦君树塞门，管氏亦树塞门；邦君为两君之好，有反坫，管氏亦有反坫。管氏而知礼，孰不知礼？”按照周礼，只有国君才有资格当门立屏风，而管仲却把屏风摆在了只有国君才能摆放的位置。管仲的这种僭越行为，是彻底的非“礼”。如果管仲算知礼，还有谁不知礼呢？
……
前言/序言
中国最古老的家具究竟是什么？既不是凳子，也不是桌子；既不是床榻，也不是几案。答案令人意想不到，居然是屏风。
考古发掘清楚地表明，人类是如何创造出屏风这一古老家具的。上古时期，人类从蒙昧一步步走向文明，为了拓展更广阔的生存空间，人类从穴居的山洞走向平原，居住方式也随之发生了变化。住在树上的，称作有巢氏，他们像鸟一样在树上筑巢，以躲避野兽的侵袭。而另一部分人，在平地上挖坑“构木为巢”，过起了半地穴式的生活。《易经》中对这段历史有精彩的描述：“上古穴居而野，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨。”屏风也就随着穴居生活而走进了人们的日常。
两汉的休养生息政策促进了社会经济、贸易的发展，为汉代艺术提供了一个繁荣昌盛的物质背景。在精神领域，黄老思想盛行，儒术独尊，汉文化因而兼得理性务实和奇谲浪漫。这也表现在汉代贵族富豪的生活当中，在坊宇显敞、高门纳驷的宅邸中宴请宾朋，必然需要与之相适的奢华考究的家具陈设，屏风以其象征性意义和装饰性作用而备受人青睐。
屏风的作用也不仅局限于挡风和遮蔽，而是逐渐向装饰方面演变，成为改变室内陈设布局的轻便隔断工具。后汉李尤在《屏风铭》道出了当时的屏风功用：“舍则潜避，用则设张。立必端直，处必廉方。雍阏风邪，雾露是抗。奉上蔽下，不失其常。”汉代屏风相当流行，种类也有所增加。除了附属于床榻的围屏、用于室内隔断的挡屏外，还有独立使用的座屏。
魏晋南北朝时期，由于政权更迭所带来的民族文化的融合，以及佛教文化、玄学等盛行，文人们开始了“文以缘情”的创作阶段，屏风创作受此影响，装饰功能在此时更受重视，常用的屏风画题材为历史故事、贤臣、烈女、瑞应之类。在形制上，魏晋南北朝时的屏风继承了汉代屏风的形制，并没有发生本质的变化。其材质与汉代基本一样，仍为木制、漆制、玉制、绢制等几种；其形制仍多为单屏式。虽然魏晋时期的屏风仍以单屏式居多，但曲屏自汉代出现以后，在魏晋已经开始流行，并出现了多种变化。
唐代是我国封建社会最为繁荣昌盛的朝代，国家一统、经济繁荣、中外文化交流频繁、文学艺术相互交融，故而唐人的物质和精神生活都异常丰富。当时的人们也制造了各种美丽的事物来装点世界，这在唐代的日常器物中亦有充分表现。屏风作为美的载体，亦因其所代表的身份地位象征而得到了上至权贵下至普通百姓的追捧。再加上唐代小木作工艺、金银工艺、漆工技艺、螺钿等工艺的发展和绘画艺术的繁荣，屏风在唐代有了很大发展。此时期纸书画屏风盛行，画屏和诗屏尤其受到青睐，对唐代诗歌和画作的传播也起到了不小的作用。
唐灭亡后，中国历史再次进入大分裂时期，史称五代十国。这种局面一直延续到宋初。而屏风因多变的政局仍延续了唐代的制式。入宋以来，人们开始将目光投向自身，也更关注日常生活，享乐之风盛行。宋朝繁盛的文化，也为屏风艺术的发展提供了滋养的温床。屏风日益普及，几乎是有堂必有屏风。通常在厅堂的正中间都会有摆放，其他家具的陈设也以屏风为背景，如在屏前设榻，或放一对绣墩，以备宾主对坐。屏风也常常被置于室外，这在宋画中也可得到印证。由于高足家具的应用，屏风在分割室内空间布局上的作用日益突出，改变了过去以床榻为中心的布局。在形制上，宋代屏风有了明显的变化，底座已由汉唐五代时简单的墩子，一跃而成为具有桥形底墩、桨腿站牙以及窄长横木组合而成的真正的“座” ，至此完成了座屏的基本造型。此外，宋代还出现了两种小型屏风：枕屏和砚屏。
总的看来，宋代屏风的造型、装饰以及象征的诸多功能对后世影响很大、以书画作为装饰，使用各类石材作为屏心，屏框内分割小格等形式与做法直到明清还在普遍使用。
金，是位于今日中国东北地区的女真族建立的政权。
身为游牧民族的女真，其文化深受汉族影响，在艺术方面取得了相应的成就，其中戏剧较为突出，出现了元好问等著名的文学家。在中原文化的影响下，其手工业也十分发达。从《金史》的记载中可以发现，金代的宫廷生活比起宋代的宫廷生活，其奢华程度竟然毫不逊色。其宫中摆设也多受中原文化影响，皇帝身后摆放有屏风，贵族家中精美的屏风也很常见。但他们仍保留着自己的风俗习惯，日常起居以席地而坐为主。在这个时期，与宋的战争中，金朝攫取了大量的财物，而宋室南迁后，也无力与金抗衡，一味求和，每年向金进贡大量财物，其中就包括紫檀屏风等硬木家具。这从侧面说明，在屏风的材质、形制等方面，金朝延续的是宋朝的。
明朝是中国继周朝、汉朝和唐朝之后的又一个盛世。南宋之后，虽然元朝统一了中国，但战乱未息。到了明代，社会进入了一个相对稳定的时期。明朝的文化在继承了历代优秀传统的同时，空前活跃。各类艺术也达到了巅峰。手工工艺在其中独树一帜，比如髹漆工艺、琢玉工艺、刺绣工艺、紫砂工艺、制瓷工艺、木匠工艺等，都达到了前所未有的高度。尤其是明代的家具，造型优雅、线条流畅，结构合理，风格简约，成为中式家具的典范。至今仍以其独特的文化韵味，令人痴迷。
在此基础之上，屏风较之宋代也有了新的变化。用于厅堂正中的座屏，入明后一部分已变成了直接落地固定的墙屏；明中期以后，屏座横木下沿逐渐出现了“披水牙子”；晚明时，屏风底座有加宽变复杂的趋势。屏风的基本形制也固定下来，有曲屏与座屏两大类，枕屏在此时逐渐消亡。在明末，部分座屏底座之间的横木上出现了“矮老加绦环板”，形制很像清代插屏的底座，但还未发现明代有“插屏”的记载。
作为文化的承载体，屏风的内容突出地表现出一个朝代的文化气质。在明代之前，屏风的形制一直继承了自商周以来的质朴的风格。从汉唐到宋元、明代，屏风的制式大多简约、空灵。而到了清代，奢华、繁缛成为主流，清代的屏风力求玲珑剔透，强调装饰性能。清代的屏风，不仅种类齐全，制作手法也愈加多样。在乾隆年间，各种工艺制作技艺日益发展，北京的珐琅、广州的牙雕、苏州的刺绣、扬州的剔红等工艺皆被用于屏风制作当中，使得这一时期的屏风艺术成为中国历史上最鼎盛的时期。
屏风对家具、建筑的影响
随着人类进入文明社会，屏风被赋予了浓厚的文化内涵。它本身所具有的阻挡与遮蔽功能，反倒显得不那么重要，渐渐被人忽视了。屏风对中国人的心理影响是非常深远的，这与中国人自古以来的处世哲学密切相关。古人讲究含蓄，奉行中庸之道，注重隐私，不事张扬。正是这种文化心态，决定了屏风这种器物历经几千年而不衰。不同的人都在屏风上找到了自己所需要的功能。皇帝把屏风作为权力与尊严的象征，大臣们把屏风作为教育警示的工具，文人雅士把屏风作为艺术品，摆放在厅堂中欣赏，平民百姓则把屏风作为遮挡寒风、隔断空间的器物。
早在商周时期，屏风就成了一种重要的礼器，被设置在天子身后，象征权力与尊严。那时的屏风叫作黼扆。黼扆的形制是以木为框，框内镶板芯，板芯裱糊绛帛，上面画斧纹，斧形近刃处画成白色，其余的地方为黑色。到了汉代，这种器具才有了“屏风”这个名字，并一直沿用至今。从商周开始，天子身后一定要设置屏风，这个传统一直延续至清代。
当把屏风这种普通的家用器物赋予了政治内涵之后，屏风就从桌椅床柜等家具中脱颖而出，成了一种独特的、具有浓厚文化色彩的器物。在几千的历史中，历代帝王不断赋予它新的功能，比如，自汉代开始，皇帝便把自己喜爱的绘画以及座右铭作为屏风的屏芯，它既可以装饰宫殿的环境，使其具有雅致的、超凡脱俗的意境，又可以警示自己以及朝中大臣。
由此可见，屏风不仅对中国文化的影响颇为深远，对日常所用的家具器物以及建筑也产生了不可估量的影响。就家具而言，有些家具是直接从屏风中派生出来的，比如隔扇。在大的厅堂内，把屏风固定起来，把大的空间分割成相对小的空间。此时的屏风就成了隔扇。隔扇的上部，由窗格与屋顶相连接。隔扇的结构与曲屏基本相似，由大木框、抹头、绦环板、窗格及屏芯组成。能够开合的隔扇，称为格子门。明清民居中，无论南方还是北方，常以这种方式分隔室内空间。
另一种由屏风演变来的家具称为碧纱橱。这种曾在明清两代使用极为广泛的家具如今已经消失了，难觅其踪迹。碧纱橱其实就是用固定的隔扇在室内隔出的一个空间。隔扇上裱糊绢纱，女眷不便抛头露面，可透过纱隔参与大堂中的活动。把这个空间称为橱，不是因为它与橱相似，而是形容这个空间比较狭小。在《红楼梦》第三回里，林黛玉初到贾府，贾母就把林黛玉安排在她房内的碧纱橱中。贾母说：“今将宝玉挪出来，同我在套间暖阁儿里，把你林姑娘暂安置碧纱橱里。等过了残冬，春天再与他们收拾房屋，另作一番安置罢。”宝玉道：“好祖宗，我就在碧纱橱外的床上很妥当，何必又出来闹得老祖宗不得安静。”可见碧纱橱内安置有床榻，可以睡人。其实，碧纱橱这个称谓，早在唐代就出现了。
唐代诗人王建的《赠王处士》中写道：“松树当轩雪满地，青山掩幛碧纱橱。”宋代大文豪欧阳修也在《玉楼春》中提到了碧纱橱：“尽人求守不应人，走向碧纱窗下睡。”碧纱橱主要由槛框、隔扇、横破等部分组成。十二扇隔扇，除两扇能开启外，其余均为固定扇。在开启的两扇隔扇外侧安上帘架，上安帘子钩，可挂门帘。碧纱橱隔扇的裙板、绦环板上做各种精细的雕刻，通常是两面夹纱的做法，上面绘制花鸟草虫、人物故事等精美的绘画或题写诗词歌赋，具有极强的装饰性。
受屏风的影响，在清代，座钟也被制作成屏风的样式，如苏钟和广钟。
苏钟是清代苏州地区制造的座钟，早期被称作南京钟。南京钟因其起源于南京，所以以此命名。后来，南京钟的制造地遍及江苏，人们普遍称其为“苏钟”。因这种钟的外壳造型仿造中国传统的插屏模样，又有“插屏钟”之名。广钟是广州地区制造的座钟。相比起来，广钟的式样较多。广州是清代最早开放的商埠之一，深受西洋文化影响。故此，广钟的式样有教堂、人物雕塑等。除此之外，钟表匠人还创造了亭台楼阁、佛塔园囿、聚宝盆、宝葫芦、插屏等具有中国特色的样式。
把墨制成插屏形状，是制墨匠人的独创。墨是文房四宝之一，它不仅实用，而且也是一件融绘画、书法、雕刻于一体的艺术品，具有收藏和鉴赏的双重价值，在中国文化史上有着不可忽视的作用。自宋代以后，墨逐渐成为文人雅士书案上的陈设、欣赏品。这就要求墨不仅要质地精良，而且形式与装饰也要美观。这就促使墨形成了一种工艺美术门类，成为人们珍藏的艺术品。至此，墨不再是实用品，而成了一种仅供欣赏的艺术品。比如把墨制成古琴、元宝、古筝、圆鼓、茶壶、鼻烟壶、铜镜等形状，也有在墨上刻画亭台楼阁、寒江垂钓、仕女人物等图案的。宋代大诗人苏东坡曾有一句诗：“墨成不敢用，进入蓬莱宫。”描写的正是这种赏墨之风。这种玩墨鉴赏之风，至明代嘉靖、万历时期更加盛行，并开始出现了成组成套的丛墨。墨的形状与装饰图案，更是千变万化，已达到纷然不可胜识的地步。
值得一提的是，东方文化对于西方艺术风格的浸润和影响也是非常巨大的。西方钟表设计师，深受中国玉雕、漆雕和丝织品装饰纹样的影响。设计出具有中国传统文化元素的钟表样式。卡地亚珠宝设计师更大胆地借用中国艺术品，将其直接植入新作品的设计之中，让东方元素与西方工艺完美共融、浑然一体。1926年卡地亚设计的插屏式座钟就是其中的典型代表。插屏式座钟的钟盘是由中国白玉浮雕插屏的局部制作而成，两面为精美的雕玉钟盘。正面的指针制成了龙的形状。反面，一条珐琅质的龙霸气十足地守卫着精美的中国山水浮雕。
屏风对建筑的影响，突出地表现在影壁上。比如在北京的四合院，一进门首先看到的是一面影壁。影壁古称萧墙。《论语》中有这样一段话：“吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧墙之内也。”“祸起萧墙”这个成语就是源于此。按照郑玄的解释：“萧之言肃也；墙谓屏也。君臣相见之礼，至屏而加肃敬焉，是以谓之萧墙。”萧墙的作用最初也跟屏风一样，是为了遮挡。但不是为挡风，而是为了遮挡人的视线。但发展到后来，它也同屏风一样，被赋予了更多的内涵，成了尊严、地位、权势的象征。影壁按建筑结构分为两种：一种是独立式的，另一种是借山式的。独立式影壁单独立在大门入口处，由青砖砌成。下面为须弥座，上部为墙身，顶部以砖仿木，做出檩椽斗拱，起脊挂瓦。影壁的中心部位，刷白灰，绘瑞兽、花鸟、吉祥图案，或镶嵌砖雕。远远望去，就是一座用砖砌成的屏风。所谓借山式，就是在厢房迎着院门的一面山墙上，做出影壁，底部没有须弥座，上写吉祥文字或绘花鸟，或镶嵌砖雕。
在皇家建筑以及王府建筑中，影壁逐渐演化为皇权以及权势的象征。在紫禁城中，每座院落之中，都有各式各样的影壁。著名的九龙壁，则把影壁所承载的内涵发展到极致。九龙壁是一座用五色琉璃建成的巨大影壁，这里的“九”和“五”的含义是阳数之中，九是极数，五则居中。“九五”之制为天子之尊的重要体现。
用户评价
《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，真是一本让人爱不释手的佳作。作者以屏风为线索，勾勒出一幅幅鲜活的中国文化画卷，其内容之丰富，角度之新颖，语言之生动，都让我拍案叫绝。 书中对屏风材质和工艺的详细介绍，让我大开眼界。从早期简单的木质屏风，到后来用象牙、玉石、金箔等名贵材料制成的屏风，作者如数家珍般地介绍，并解释了不同时期人们对屏风材质的偏好与追求。我尤其对书中关于“屏风上的绘画”的章节印象深刻，从工笔到写意，从人物到山水，那些精美的图案不仅是装饰，更是当时画家技艺和审美情趣的体现。 令我十分着迷的是，作者竟然能够从屏风的“透光性”和“遮蔽性”上，解读出中国传统文化中“虚实相生”的哲学思想。她指出，屏风在提供私密性的同时，也并非完全隔绝，而是通过材质的疏密、图案的虚实，营造出一种若隐若现、意境深远的氛围，这恰恰体现了东方美学中“留白”和“含蓄”的精髓。 书中穿插的许多有趣的小故事，让阅读过程充满了乐趣。例如，作者讲述了某个朝代，大臣们在朝会上使用屏风的规定，以及屏风上图案的象征意义，这些细节都让我看到了古代政治文化的一角。还有一些关于文人墨客在屏风上题字作画的趣闻，都增添了这本书的可读性。 我非常欣赏作者在梳理历史脉络时，所展现出的严谨态度和广博学识。她不仅能够将不同朝代的屏风特点进行清晰的区分，还能够将屏风与当时的社会经济、文化思想紧密地联系起来。这种“大历史观”的视角，让我对中国历史有了更宏观和深刻的认识。 阅读这本书，我仿佛置身于一个巨大的文化博物馆，而屏风就是 museum里最珍贵的展品，每一件都诉说着一段不平凡的故事。它让我意识到，我们身边看似平凡的物品，都可能蕴含着丰富的文化信息，只是需要我们用发现的眼光去审视。 作者的语言风格，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而如惊涛拍岸，引人入胜。她能够用最简洁的语言，描绘出最生动的画面，并用最贴切的比喻，阐释最深刻的道理。这种驾驭文字的能力，让我对她充满了敬佩。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，不仅让我了解了屏风的历史和文化，更让我学会了如何从一个全新的角度去理解和欣赏中国传统文化。它是一本能够唤醒你内心深处文化情怀的绝佳读物。
评分这本《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》真是让我大开眼界，完全颠覆了我对屏风这种家居装饰品的固有印象。我一直以为屏风不过是分隔空间、增加私密性或者纯粹为了美观的摆设，没想到在作者的笔下，它竟然承载了如此丰富而有趣的文化内涵。从古至今，屏风不仅仅是一件器物，更是一个时代的缩影，一个阶层的象征，一个故事的载体。书中通过对各种精美屏风的细致描绘，我仿佛穿越了时空，看到了古代文人雅士围炉夜话的情景，听到了宫廷宴饮的丝竹之声，甚至感受到了战场上的金戈铁马。 作者选取屏风作为切入点，角度十分新颖。书中的每一个章节都像打开了一扇通往过去的大门，让我看到了屏风在不同历史时期扮演的角色。比如，在古代的士大夫阶层，屏风上的山水画、人物故事，不仅仅是装饰，更是他们精神世界和文化追求的体现。那些精工细作的屏风，每一笔、每一色都饱含着匠人的心血和时代的审美。而到了皇家贵族，屏风更是权力和地位的象征，其材质、工艺、图案的选择都透露着等级森严的规矩。作者在梳理这些历史脉络的同时，还不忘穿插一些生动有趣的小故事和传说，让原本可能枯燥的历史变得活色生香。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在对屏风材质、工艺和图案的介绍，而是深入挖掘了屏风背后所蕴含的文化意义。比如，屏风上的祥瑞图案，寄托了人们对美好生活的向往；屏风上的历史典故，承载了先贤的智慧和道德教诲；甚至屏风上的诗词歌赋，都与当时的社会风尚和文人情趣息息相关。作者将这些零散的文化元素巧妙地串联起来，形成了一幅宏大的文化画卷。读这本书，就像在品味一壶陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能体会其中的深厚底蕴。 我尤其喜欢书中关于屏风与日常生活联系的描写。屏风不仅仅出现在宏伟的宫殿和书香门第，在寻常百姓家，它同样扮演着重要的角色。或许是一扇简单的木制屏风，上面刻着吉祥的纹饰，为家居增添一份温馨；或许是一扇屏风，成为孩子们的游戏道具，承载着童年的欢声笑语。作者没有忽略这些细节，反而通过这些细节，展现了屏风在中国人生活中的 ubiquity（无处不在）和它的多重功能性。这种贴近生活的叙述方式，让我更容易产生共鸣，也更能体会到屏风作为一种文化符号的生命力。 这本书的语言风格十分独特，既有学术的严谨，又不失通俗易懂的趣味性。作者的文字功底深厚，善于运用比喻和类比，将复杂的历史概念和文化现象解释得清晰明了。比如，在形容屏风的艺术价值时，作者会用“如诗如画”、“美轮美奂”等词语，但绝不会流于表面，而是会进一步分析其背后蕴含的艺术理念和时代背景。而且，书中的一些插图也起到了画龙点睛的作用，那些精美的屏风图片，让文字更加生动形象，也更能激发读者的想象力。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》让我深刻地认识到，我们身边看似寻常的物品，往往都隐藏着丰富的文化故事。屏风，这个我曾经不太关注的器物，在作者的笔下，焕发出了新的生命。它不仅仅是隔开空间的一道屏障，更是连接过去与现在的桥梁，是展现民族文化与审美的重要载体。读完这本书，我仿佛拥有了一双能够“看见”历史的眼睛，每当我再看到屏风时，都会忍不住去思考它背后可能隐藏的故事和意义，这是一种非常奇妙的阅读体验。 我非常欣赏作者在挖掘屏风文化时展现出的那种求知欲和探索精神。她没有满足于已有的知识，而是深入文献，细致考证，从各种史料中搜集信息，然后将这些信息进行整合和分析，最终呈现给我们一本如此精彩的作品。这种严谨的研究态度，让我对书中内容的信赖度大大提高。同时，作者的叙述也充满了人文关怀，她不仅仅是在罗列事实，更是在讲述一个关于器物、关于人、关于时代的故事，读来令人感动。 这本书的结构安排也非常合理，层层递进，引人入胜。从屏风的起源和基本形制讲起，然后逐渐深入到不同朝代的屏风特色，再到屏风在艺术、文学、社会生活等方面的广泛影响。每一个章节的衔接都很自然，让读者在阅读过程中能够保持清晰的思路，并且不断产生新的阅读兴趣。作者也十分注重细节的描绘，对于屏风的材质、雕刻、彩绘等工艺都进行了详尽的介绍，让读者对屏风的制作过程有了更直观的了解。 我特别喜欢书中对屏风在文学作品中出现的解读。很多时候，屏风不仅仅是一个场景的背景，更会成为人物情感寄托、命运转折的象征。作者能够从这些文学片段中挖掘出屏风所承载的深层寓意，并将其与当时的社会文化背景相结合，进行深入的分析，这种解读方式非常有启发性。它让我意识到，一件物品的意义，往往是多维度的，需要结合具体的语境和文化解读才能真正理解。 总而言之，《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀读物。它以屏风为媒介，带领我们走进中国悠久而灿烂的文化长河，感受古人的生活智慧和审美情趣。这本书不仅能够增长我们的见识，开阔我们的视野，更能够让我们对我们所处的文化传统产生更深刻的认同感和自豪感。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、文化和艺术感兴趣的读者，相信你们也一定会像我一样，从中获得满满的收获和惊喜。
评分当我拿起《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书时，我并没有抱有多大的期待，毕竟“屏风”这个词听起来就有些古老和沉闷。然而，阅读的深入让我彻底改观，这本书简直是一座宝藏，里面充满了令人惊喜的发现。作者以一种非常独特且富有吸引力的方式，将屏风这一日常物件，挖掘出了深厚的文化底蕴。 书中对屏风在不同历史时期的演变进行了细致的描绘，从最初的简单隔断，到后来的装饰品，再到承载艺术、哲学意义的载体。我尤其对宋代屏风的描写很感兴趣，那个时代的屏风，更加注重写意和留白，画面简洁而富有诗意。作者会详细介绍当时的绘画风格，以及这些风格是如何体现在屏风上的，让我仿佛能够看到那些古人对着屏风，品味其中意境的场景。 令我惊叹的是，作者竟然能够从屏风上的一些细微之处，解读出当时社会生活的方方面面。比如，屏风上的人物服饰，就能够反映当时的社会阶层和流行趋势；屏风上的动物纹样，则可能蕴含着吉祥的寓意或者象征着主人的某种情怀。这种“以小见大”的解读方式，让我觉得非常巧妙，也让我对观察事物有了新的角度。 书中还穿插了一些与屏风相关的历史事件和传说，这些故事让原本可能严肃的历史变得生动有趣。例如，作者提到一些文人墨客在屏风上题诗作画，或者将屏风作为社交场合的背景，这些细节都勾勒出了当时的风土人情。我最喜欢的一个故事是关于某位妃子因为屏风上的图案不符合她的心意而受到责罚，虽然只是一个小小的侧面，却能反映出宫廷生活的复杂和精致。 我特别欣赏作者的叙述方式，她能够将大量的历史资料和文化知识，用一种非常通俗易懂且富有感染力的方式呈现出来。她的语言充满了画面感，读起来丝毫不会感到枯燥。而且，作者在叙述中，还经常运用一些比喻和类比，将抽象的概念具象化，让我更容易理解。例如，她将屏风上的山水画比作“流动的风景”，将屏风的工艺比作“时间的凝固”，这些都让我印象深刻。 这本书还有一个特别之处，就是它不仅仅关注屏风的“形”，更关注它的“神”。作者会探讨屏风在中国人心目中的象征意义，它不仅仅是一件家具，更是一种文化符号，代表着家庭的凝聚、个人的修养，甚至是精神的寄托。这种深度的解读，让我对屏风有了更深的敬意。 让我感到意外的是，书中还提到了屏风在现代生活中的一些应用，虽然篇幅不多，但让我意识到，屏风这种古老的器物，并非已经过时，它依然能够融入现代生活，并焕发出新的生命力。作者的这种前瞻性，也让这本书更具价值。 在阅读过程中，我经常会停下来思考，我们现代人是否已经遗忘了太多关于器物的文化意义？我们对日常用品的理解，是否已经变得越来越浅薄？这本书就像一盏明灯，照亮了我内心深处的思考，让我重新审视身边的物品，并从中发掘更多的文化价值。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，就像一位博学的长者，娓娓道来，将一段段尘封的历史，一个个被遗忘的故事，都呈现在我眼前。它让我看到了屏风的过去，也让我思考了屏风的现在和未来。这是一本真正有深度、有温度、有启发的书。
评分《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一场穿越时空的文化震撼。作者以屏风为载体，将中国几千年的文化积淀娓娓道来，其丰富的内容和独到的视角，让我受益匪浅。 书中对屏风“象征意义”的解读，尤其让我印象深刻。屏风不仅仅是物质上的装饰，更是精神层面的寄托。比如，它可能象征着主人的身份地位、文化修养，甚至个人情怀。作者通过分析屏风上的图案、材质、工艺，解读出其中蕴含的丰富文化符号，让我对屏风有了更深层次的理解。 令我着迷的是，作者竟然能够从屏风的“材料选择”上，洞察出古代社会经济发展和技术进步的轨迹。她会详细介绍不同时期所使用的木材、颜料、金属等材料，并分析这些材料的来源、加工方式以及其所代表的经济价值和文化意义。这种“以物见史”的研究方法，让我觉得非常巧妙。 书中穿插的许多历史趣闻和文学典故，更是为阅读增添了无限乐趣。作者会引用大量的诗词歌赋、小说戏曲中关于屏风的描写，并通过这些文学作品，展现屏风在中国古代社会生活中的多重角色。 我非常欣赏作者在梳理屏风与“礼仪制度”之间关系时的深刻洞察。她会详细介绍不同场合下屏风的使用规定，以及屏风在政治、外交、祭祀等活动中扮演的重要角色。这让我意识到，屏风在中国古代社会并非一件简单的家具，而是与国家制度、社会秩序紧密相连的。 阅读这本书，我仿佛化身为一位穿越历史的鉴赏家，在屏风的海洋中徜徉。每一件屏风，都像一位沉默的智者，向我诉说着它所经历的时代故事。它让我意识到，传统文化并非遥不可及，而是就蕴含在我们身边的寻常物件之中。 作者的语言风格，既有古籍的典雅，又不失现代的流畅。她能够用优美的文字，描绘出精美的画面，并用深刻的见解，引发读者的思考。这种独特的写作风格，让我对这本书爱不释手。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。它是一本能够让你在阅读中不断产生惊喜的书，也是一本能够让你在回味中不断品味出深意的书。
评分《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，绝对是一场关于中国古代文化奇妙的探索之旅，我迫不及待地想要分享我的阅读体验。作者以“屏风”为起点，巧妙地编织出一幅幅丰富多彩的文化图景，其内容的深度和广度，着实令人赞叹。 书中对屏风的“功能性”解读，远超我的想象。除了基本的隔断空间，屏风还扮演着提升居住品质、彰显主人品味、甚至在某些场合作为一种礼仪象征的角色。我尤其对书中关于“屏风在宴饮场合的应用”的描述很感兴趣，它不仅仅是分隔空间，更是一种营造氛围、烘托气氛的重要元素，比如，通过不同主题的屏风，可以暗示宴席的性质，传达主人的心意。 令我印象深刻的是，作者竟然能够从屏风的“变形记”，追溯中国古代社会生活方式和审美观念的变迁。从早期简洁的板式屏风，到后来可以折叠、可以移动的多扇屏风，再到融合了绘画、书法、雕刻等多种艺术形式的屏风，作者清晰地展现了屏风如何随着时代的发展而不断演变，并反映出当时人们对居住环境、艺术追求的变化。 书中穿插的许多历史典故和名人逸事，更是让阅读过程充满趣味。作者会讲述一些关于帝王将相、文人墨客与屏风之间的故事，这些故事不仅增添了书的可读性，也让我更直观地感受到了屏风在中国历史舞台上扮演的重要角色。 我非常欣赏作者在处理历史资料时的细致与严谨。她不仅引用了大量的史书文献，还结合了考古发现和艺术品鉴赏，将屏风的历史演变梳理得条理清晰，逻辑严谨。这种多角度的考证，让我对书中所述内容的真实性和可信度深感信服。 阅读这本书，让我对“传统”有了更深刻的理解。我意识到，传统并非一成不变，而是在历史的长河中不断演变、融合、发展的。屏风，作为一种传统器物，也经历了无数次的“变形”，但其核心的文化内涵却得以传承和发展。 作者的语言风格，兼具学术的深度和通俗的易懂。她能够用精准的学术术语，描述复杂的工艺和文化现象，同时又能用生动形象的比喻，让普通读者也能轻松理解。这种“化繁为简”的写作能力，让我对她充满了钦佩。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，不仅是一本关于屏风的百科全书，更是一部关于中国传统文化演变的生动教材。它让我用全新的视角审视中国传统文化，并从中发现更多有趣而深刻的内涵。
评分初次接触《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，我以为会是一本关于古代家居陈设的枯燥介绍，然而，这本书却以其意想不到的趣味性和深度，彻底颠覆了我的认知。作者仿佛是一位穿越时空的文化侦探，从屏风这一看似普通的物件出发，抽丝剥茧，揭示出隐藏在其背后波澜壮阔的中国文化史。 书中对屏风工艺的细致描述，让我叹为观止。从精雕细琢的木雕，到巧夺天工的漆艺，再到金碧辉煌的彩绘，作者用细腻的笔触，将这些古老的工艺一一展现。我尤其对书中关于“缂丝屏风”的介绍印象深刻，那种将丝线如同织锦般织就的工艺，其复杂程度和艺术价值，绝非我等凡人所能轻易想象。作者不仅介绍了工艺本身，还探讨了这些工艺所代表的时代审美和技术水平。 令我深感有趣的是，作者竟然从屏风的“摆放”位置，解读出许多社会学和心理学的含义。比如，屏风摆放在门厅，起到的不仅是物理上的遮挡，更是为室内营造一种“藏”与“露”的微妙平衡，体现了中国传统文化中含蓄内敛的性格。而当屏风摆放在书房，则可能成为主人沉思、冥想的空间，承载着主人对精神世界的追求。这种对细节的敏锐观察和深刻洞察，让我对屏风的理解上升到了一个全新的维度。 书中穿插的许多小故事和轶闻，更是让阅读过程充满了惊喜。作者讲述了不同朝代的皇帝如何使用屏风，文人雅士如何围绕屏风吟诗作对，甚至民间百姓如何将屏风融入日常生活，这些生动的故事，让枯燥的历史变得鲜活起来，也让我感受到了屏风在中国社会各个阶层中的广泛影响。 我非常欣赏作者在学术严谨性和趣味性之间取得的完美平衡。她引用了大量的史料和文献，但却用一种轻松幽默的语言进行阐释，使得原本晦涩难懂的知识变得易于接受。而且，作者的文字功底极佳，遣词造句都恰到好处，时而诙谐，时而深沉，总能抓住读者的注意力。 这本书让我意识到，我们身边看似不起眼的东西，往往蕴含着丰富的文化信息。屏风，这个我曾经只把它当作是老旧家具的物件，在作者的笔下，变成了一个讲述中国文化故事的“活化石”。我开始重新审视身边的家居用品，试图从中发现更多有趣的文化内涵。 作者在书中也提到了屏风在海外传播的一些情况，这让我了解到，屏风不仅仅是中国文化的一部分，它也曾影响了世界各地的艺术和设计。这种跨文化的视角，让这本书的价值得到了进一步的提升。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》是一本能够让你在阅读中不断发出“原来如此”感叹的书。它用一种全新的方式，解读了一个被我们忽略的文化符号，让你在轻松愉快的阅读中，增长见识，开阔视野，并对中华文化的博大精深有更深的体会。
评分《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，是我近期读到的一本非常令人惊喜的图书。作者以屏风为线索，串联起了一段段生动有趣的中国文化史，其内容之丰富，角度之新颖，让我耳目一新。 书中对屏风“材质的演变”的细致梳理，让我大开眼界。从最初的竹、木，到后来的丝、锦，再到名贵的象牙、玉石，作者详细介绍了不同时期屏风所使用的材质，以及这些材质的来源、加工工艺和文化象征意义。我尤其对书中关于“缂丝屏风”的介绍印象深刻，那种如同织锦般的工艺，其复杂程度和艺术价值，让我叹为观止。 令我着迷的是，作者竟然能够从屏风的“形态多样性”上，解读出中国古代社会对空间和形式的理解。她会详细介绍不同形态的屏风，如单扇屏风、多扇折叠屏风、落地屏风、案屏等，并分析这些形态如何适应不同的居住空间和使用需求，以及它们所蕴含的文化意义。 书中穿插的许多历史故事和文学典故，都为阅读增添了无限的趣味。作者会引用大量的诗词歌赋、小说戏曲中关于屏风的描写，并通过这些文学作品，展现屏风在中国古代社会生活中的多重角色。 我非常欣赏作者在探讨屏风的“跨文化交流”方面的见解。她不仅仅关注屏风在中国本土的发展，还探讨了屏风如何传播到海外，并对其他国家的艺术和设计产生了影响。这让我看到了中国传统文化强大的生命力和影响力。 阅读这本书，让我对“器物”有了更深的理解。我意识到，每一件器物都不仅仅是物质的堆砌，更是承载着历史、文化、艺术和情感的载体。屏风，这个我曾经不太关注的物件，如今在我眼中，充满了生命力和文化内涵。 作者的语言风格，既有历史的厚重感，又不失现代的活力。她能够用生动的笔触，描绘出精美的画面，并用深刻的见解，引发读者的思考。这种独特的写作风格，让我对她的作品赞不绝口。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，是一本能够让你在阅读中不断获得新知，并从中汲取智慧的书。它让我看到了屏风的过去，也让我思考了屏风在现代社会中的价值。
评分第一次读到《鸟度屏风里:屏风中的趣味文化史》这个书名，就觉得有点意思，但当时也没太在意。直到后来偶然看到这本书的介绍，才发现它竟然是讲屏风的，而且还是“趣味文化史”，我一下子就被勾起了好奇心。我一直觉得屏风是很古老的东西，可能只存在于故宫、老照片里，没想到它竟然还能跟“趣味”扯上关系。读完之后，我才明白，原来屏风不仅仅是一件家具，它里面藏着太多有意思的故事了。 作者在书中花费了大量的篇幅来介绍不同时代、不同地域的屏风。我印象最深的是关于唐代屏风的描写。那个时候的屏风，无论是材质还是工艺，都达到了一个相当高的水平。比如，用金箔、银箔在上面描绘各种图案，还有用玉石、象牙来镶嵌，听起来就觉得非常奢华。而且，唐代的屏风上经常会画一些佛教题材的图案，还有一些神话故事，这些都反映了当时社会的宗教信仰和文化风貌。作者用生动的语言把这些画面呈现在我眼前，让我感觉自己仿佛置身于那个辉煌的时代。 书中对于明清时期屏风的介绍也让我大开眼界。那个时候的屏风，更加注重实用性和装饰性相结合。比如，一些屏风上会画上梅兰竹菊、山水风景，这些都是文人雅士喜欢的题材。还有一些屏风上会用景泰蓝工艺制作，那些色彩鲜艳、图案精美的景泰蓝屏风，简直就是一件件艺术品。作者还特别提到了明清时期屏风的“多扇组合”的特点，比如十二扇屏风，每一扇都有不同的内容，组合起来就像一幅巨大的画卷，非常壮观。 我特别喜欢书中关于屏风与文学、艺术结合的部分。作者列举了很多古代诗词、小说中关于屏风的描写，比如“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗虽然没有直接提到屏风，但我们可以想象，李白当时可能就在一张屏风前，对着月光思念家乡。还有一些小说里，屏风会成为男女主角之间微妙情感的象征，有时候是遮挡，有时候是暗示，作者对这些细节的解读非常到位。 而且，这本书的内容涉及面非常广，不仅仅是历史和艺术，还包括了民俗、哲学等。比如，作者在讲到屏风的“隔断”功能时，就引申到了中国传统文化中“含蓄”、“内敛”的审美观。屏风不仅仅是物质上的遮挡，更是精神上的界限，它在不经意间透露着主人的品味和修养。这种将器物文化上升到哲学层面的解读，让我觉得这本书的深度和广度都超出了我的预期。 我对书中关于屏风的“趣味性”的理解，很大程度上来自于作者的叙述方式。她不是枯燥地讲解历史事实，而是用一种轻松、活泼的语言，讲述屏风背后的故事。比如，她会讲到一些关于屏风的传说，或者是一些文人墨客与屏风之间的趣事，这些都让阅读过程充满了乐趣。读这本书，感觉就像在跟一位博学又风趣的朋友聊天，他会一边给你讲故事，一边把你带进那个充满魅力的文化世界。 书中对屏风细节的描写也十分到位，比如，对于屏风上的雕刻、彩绘、镶嵌等工艺，作者都有详细的介绍。她会解释不同的工艺代表着什么，以及在当时是如何制作的。这让我对屏风的制作过程有了更直观的了解，也更加体会到古代工匠的智慧和技艺。尤其是一些古代皇家屏风，其工艺之精湛，让人叹为观止。 令我印象深刻的是，作者在书中反复强调了屏风的“变”与“不变”。“变”体现在屏风的造型、材质、图案随着时代的发展而不断变化，反映了不同时期的社会文化和审美潮流。“不变”则体现在屏风在中国人心目中一直扮演着重要的角色，它是家居的重要组成部分，也是文化传承的载体。作者的这种辩证思维，让对屏风的解读更加深刻和全面。 总的来说，《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，让我对屏风有了全新的认识。它不仅仅是一件摆设，更是一个充满故事和文化底蕴的载体。作者用她独特的视角和生动的笔触，为我们展现了一幅幅精彩的屏风文化画卷。这本书适合所有对中国传统文化感兴趣的读者，它能让你在轻松愉快的阅读中，了解到很多有意思的历史知识。
评分《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，为我打开了一扇通往中国古代文化奇妙世界的大门，让我对屏风这一寻常之物，有了前所未有的认识。作者以屏风为切入点，挖掘出的文化内涵之丰富，令人惊叹。 书中对屏风“艺术价值”的阐释，让我耳目一新。作者不仅仅将屏风视为装饰品，而是将其上升到艺术品的层面，详细介绍了屏风在绘画、书法、雕刻、镶嵌等方面的艺术表现形式。她会分析不同时期屏风艺术风格的特点，以及这些艺术风格如何受到当时社会文化、哲学思想的影响。 令我着迷的是，作者竟然能够从屏风的“色彩运用”上，解读出中国古代社会对颜色的理解和运用。她会详细介绍不同颜色在屏风上的象征意义，比如，红色代表喜庆，黄色代表皇家，黑色代表庄重等等，并分析这些色彩的搭配如何营造出不同的视觉效果和文化内涵。 书中穿插的许多历史案例和文化分析，都让我觉得引人入胜。作者会引用大量的史料，来论证自己的观点，并对一些历史事件进行深入的解读。她能够将宏观的历史发展与微观的器物文化巧妙地结合起来，形成一种独特的叙事方式。 我非常欣赏作者在探讨屏风的“民俗文化”方面的独到见解。她不仅仅关注宫廷和士大夫阶层的屏风，还关注了民间百姓的屏风，并分析了屏风在节庆、婚丧嫁娶等民俗活动中的应用。这让我看到了屏风在中国社会各个阶层中的广泛影响。 阅读这本书，让我对“文化传承”有了更深刻的理解。屏风，作为一种历史悠久的器物，在传承过程中，不断吸收新的元素，并与时俱进。作者通过对屏风的演变进行梳理，展现了中国文化是如何在传承中不断创新的。 作者的语言风格，既有学院派的严谨，又不失大众读者的亲切。她能够用最准确的词语，表达最深刻的观点，并用最生动的描绘，还原最真实的场景。这种驾驭文字的能力，让我对她的作品赞不绝口。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，是一本让我能够在阅读中不断获得新知，并从中汲取智慧的书。它让我看到了屏风的过去，也让我思考了屏风的现在和未来。
评分在我心中，《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》绝不仅仅是一本关于古董家具的图录，它更像是一扇通往中国历史长河的奇妙窗口，让我得以窥见那些被岁月尘封的生动场景。作者以屏风为媒，串联起了一个个鲜活的时代印记，充满了智慧与趣味。 书中对屏风图案的解读，让我大开眼界。那些看似简单的花鸟鱼虫、山水人物，在作者的笔下，都蕴含着丰富的象征意义。比如，描绘祥禽瑞兽的屏风，寄托了人们对美好生活和吉祥如意的期盼；而描绘历史典故的屏风，则承载着古人的道德教诲和文化价值观。作者不仅解释了这些图案的字面含义，更深入挖掘了它们在不同历史时期的文化背景和象征意义。 我尤其喜欢书中关于“屏风与社交”的探讨。在古代，屏风不仅仅是分隔空间的工具，更是一种重要的社交媒介。文人雅士围坐在屏风旁，或品茗论道，或挥毫泼墨，屏风成为了他们精神交流的场所。作者通过对这些场景的描绘，让我感受到了古代文人生活的情趣和雅致。 作者在叙述中，非常善于运用对比的手法。比如，对比不同朝代的屏风风格，从唐代的雄浑壮丽，到宋代的清雅写意，再到明清的繁复华丽，这种对比让我清晰地看到了中国古代社会审美观念的变迁。这种纵向的梳理，让我对中国文化的发展脉络有了更深刻的认识。 让我感到惊喜的是，书中还提到了屏风在宗教和祭祀活动中的应用。比如，一些寺庙中会使用屏风作为佛像的背景，或者在祭祀仪式中起到神圣的隔离作用。这些内容让我意识到，屏风的功能并不仅仅局限于世俗生活，它还渗透到了中国人的精神信仰层面。 作者的语言风格十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。她能够用极其生动的比喻，将复杂的文化概念解释得浅显易懂。例如，她将屏风上的山水画比作“流动的风景”，将屏风的层次感比作“时间的堆叠”，这些都极大地激发了我的想象力。 阅读这本书，让我对“器物”有了全新的认识。我开始意识到，每一件器物背后，都承载着一个时代的故事，一种文化的精神。屏风，这个曾经被我忽略的器物，如今在我眼中，充满了生命力和文化内涵。 《鸟度屏风里：屏风中的趣味文化史》这本书，是一次关于中国传统文化的深度探索。它让我看到了屏风的过去，也让我思考了屏风在现代社会中的价值。这是一本值得反复品读，并从中汲取智慧的书。
评分我觉得像盗版，正版书不会这样吧
评分冬日里来把书看，丰富自己的生活，提高自身修养，哈哈哈哈哈??
评分一本印制精美的书
评分书不错，正版，很喜欢！！
评分真心不错，正版书籍
评分不错，值得一读。
评分不错，值得一读。
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