中國美術簡史 (增訂本)+外國美術簡史 全2冊高等教育中外美術史書 中央美術學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500646501

商品編碼：12008746930

叢書名： 中國美術簡史 (增訂本)

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

套裝數量：2

注意:避免們誤會，實際齣版時 中國美術史【沒有塑封】 外國美術史【是塑封】

中國美術簡史(新修訂本）

齣版社: 中國青年齣版社; 第2版 (2010年6月1日)

平裝: 443頁

正文語種: 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787500646501

作者：中央美術學院美術史係、 中國美術史教研室

定價：50.00

 

編輯

《中國美術簡史(新修訂本)》是一本關於中國美術發展的通史類教材，適閤美術專業的學生、教師，美術愛好者作為工具書來使用。
讀者可以從中瞭解到中國美術各門類的發展演變與重要的美術現象、美術流派、美術傢和美術作品；熟悉中國美術的自身發展與美術同政治、經濟、文化、宗教等相關因素相結閤的情況；查閱可靠的美術文物圖片和文獻資料。

內容

中國美術簡史(新修訂本)的前身《中國美術簡史》係大專教材，由中央美術學院美術史係中國美術史教研室集體編寫。原係主任薛永教授主持，原中國美術教研室主任李樹聲教授協助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育齣版社齣版。
1999年，由於《中國美術簡史》深受社會歡迎，同時，距離次齣版已過去10年，為瞭反映10年來中國美術史研究的長足進步，滿足讀者的新要求，原書亟需增補新資料、吸收新成果、體現新認識，並修訂疏漏之處，這一想法得到瞭中國青年齣版社的支持，為此成立瞭《增訂中國美術簡史》編輯委員會，由薛永年、羅世平任主編、李樹生、尹吉男、趙力任副主編，曆時兩年編寫，增加瞭自古及近的書法篆刻內容、自1911年至1949年的近代美術等內容，增補瞭新發現、新成果和新認識，於2002年齣版《中國美術簡史》（增訂本）。
2010年，在保持原書綱目體例基礎上，編寫者重新審閱全書，增補瞭新的研究成果及考古發現，並查缺補漏；校正瞭原版的錯訛字；對於原書個彆不理想的圖片，進行瞭調整，齣版瞭“新修訂本”，使這本書進一步得到完善。
全書以中國美術發展的階段性為綱，以各美術門類在同一時期的演進為緯。注意瞭四個結閤：普及中國美術史基本知識與反映新研究成果相結閤；呈示中國美術各門類的發展演變與闡述重要的美術現象、美術流派、美術傢和美術作品相結閤；顯現中國美術的自身發展與揭示美術同政治：經濟、文化、宗教等相關因素相結閤；運用翔實的文獻資料與使用可靠的美術文物(包括新發現的重要作品)相結閤。
《中國美術簡史》為按照發展過程顯示中國美術及其諸品類發展演進全貌的美術通史，力求史論結閤，著重從美術發展脈絡的條縷分析及其因果關係的闡發中體現具有一定概括性並密切聯係曆史實際的理論知識，力避脫離曆史進程與美術現象的泛泛發揮、力避材料堆砌和作品鋪陳；本書所涵括的曆史時空自上古至1949年，以全中國版圖內各民族美術為範圍，所涉及的美術類彆為建築、繪畫、雕塑、工藝、書法篆刻等造型藝術。綜括的美術文化係統含宮廷美術、文人美術和民間美術；宗教美術與世俗美術、實用美術與純美術。
本書的裝幀由的設計傢寜成春設計，內文體例清晰，版式便於閱讀，圖片安排閤理，對於讀者初步瞭解中國美術史有很大的幫助

 

作者簡介

由中央美術學院美術史係中國美術史教研室編著
主編：薛永年、羅世平，副主編李樹生、尹吉男、趙力，
撰稿人：湯池、邵彥、王瀧、羅世平、薄鬆年、尹吉男、薛永年、趙力、杜鵑、李樹生、曹慶暉

目錄

增訂本編寫說明
修訂說明
編：史前及先秦美術
第二編：秦漢美術
第三編：魏晉地南北朝隋唐美術
第四編：五代寜元美術
第五編：明清美術
第六編：近現代美術

 

基本信息

書名:外國美術簡史-(彩圖增訂版)

：49.8元

作者:中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室 編

齣版社：中國青年

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787515324166

字數：

頁碼：360

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

編輯

 

針對藝術類院校藝術史、環藝等相關專業學生。

為重點及二、三類本科院校藝術史通選課學生教材。
簡潔明瞭，滿足零基礎讀者和學生的需求。配圖豐富，滿足當代學生閱讀需求。
由中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室編著，邵大箴擔任主編，易英、李建群擔任副主編，常！

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目錄

 

前言
章 原始、古代美術概況
節 原始美術
第二節 古代兩河流域美術
第三節 古代埃及美術
第四節 愛琴美術、古代希臘美術
第五節 古代羅馬美術
第二章 歐洲中世紀美術概況
節 早期基督教美術
第二節 拜占庭美術
第三節 蠻族藝術和加洛林文藝復興
第四節 羅馬式美術
第五節 哥特式美術
第三章 歐洲文藝復興時期美術概況
節 意大利文藝復興時期美術
第二節 尼德蘭文藝復興時期美術
第三節 德國文藝復興時期美術
第四節 西班牙文藝復興時期美術
第五節 法國文藝復興時期美術
第四章 17、18世紀歐洲美術概況
節 17、18世紀意大利美術 .
第二節 17世紀佛蘭德斯美術
第三節 17世紀荷蘭美術
第四節 17、18世紀西班牙美術
第五節 17、18世紀法國美術
……

 

內容提要

 

《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”級規劃教材》初由高等教育齣版社於1990年齣版，是全國大部分藝術院校選用的美術史教材。
2007年，為瞭規範和發展美術史教學，作者對原書稿進行瞭勘誤和增訂，並交由我社齣版《外國美術簡史》（增訂本）。增訂本各章節均補充瞭該領域的學術研究新成果；並特彆在章前設總論，總述該時期外國美術發展的階段性特點、與社會諸因素的具體聯係、美術各門類升沉起伏的綫索及主要成就；為全書新增瞭餘張配圖，並將文圖混排，方便讀者查閱。《外國美術簡史》（增訂本）被教育部高等教育列為普通高等教育“十一五”級規劃教材。
2014年，為瞭更好地滿足現代讀者的閱讀需求，同時提升該書的視覺美感，我社與作者通力協作，對《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”級規劃教材》進行瞭新研究成果的增補，並將全書的大部分圖片替換為彩圖，並正式更名為《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”級規劃教材》。

文摘

 

 

第六章 20世紀美術
20世紀世界上重大的事件有：資本主義之間為爭奪勞動力、生産資源和市場發動瞭次世界大戰；俄國社會主義革命産生巨大的影響，東方隨之興起；空前殘酷的第二次世界大戰以及之後美蘇爭霸和冷戰；工業和科技的發展給人類帶來的福利以及由此造成的新問題；否定傳統思維給人類文化帶來的可能性和由此産生的嚴重危機；各種新的哲學和美學思潮活躍瞭人們的思維又帶來極大的混亂。在“革命”的旗號下，美術創作空前活躍，同時也喪失恒定的判斷標準。現代主義在西方成為主流，但也遇到新的問題。現實主義藝術受到挑戰，但經過調整後繼續發展，在蘇聯及東歐各國一度成為主流，在西歐和美國也齣現新形態的現實主義美術。西方20世紀初的現代美術大緻可以劃分為兩個階段：個階段是20世紀初至1945年“二戰”結束；第二階段是自1945年之後至。階段，“現代主義”（Modernism）占主流地位，兼有其他傳統的、學院的流派，現代主義中心在巴黎。第二階段，從20世紀50年代起，齣現一種與現代主義既有聯係又有區彆的藝術思潮和流派，人們將其稱為“後現代主義”（Post-Modernism）和“晚期現代主義”（Late-Modernism），其中心轉移到紐約。

 

史海拾遺：中外藝術經典與思潮探微 引言：穿越時空的藝術對話 本書旨在為讀者提供一個廣闊而深入的藝術史視野，聚焦於人類文明進程中那些最具代錶性的藝術流派、大師及其作品。我們摒棄對既定教材的簡單復述，轉而深入剖析不同時代背景下藝術傢的精神世界、創作理念的演變，以及藝術如何成為記錄社會變遷、反映時代思潮的有力載體。全書分為上、下兩捲，分彆側重於西方藝術的脈絡梳理與東方藝術的獨特魅力，力求在宏觀敘事中不失對細節的精雕細琢。 --- 上捲：西方藝術的恢弘史詩——從洞穴壁畫到後現代的思辨 第一部分：古典的奠基與精神的升華（史前至中世紀） 本捲的開篇將帶領讀者迴到人類藝術的源頭——史前時期的洞穴壁畫。我們不會停留在對狩獵場景的簡單描摹，而是探討這些原始圖騰背後蘊含的宗教信仰、生存哲學以及早期符號係統的建構。 隨後，我們將深入古希臘與古羅馬的藝術殿堂。重點解析古典主義（Classicism）精神的核心——對“完美比例”的極緻追求，以及雕塑藝術如何承載瞭人文主義的曙光。這不是對帕特農神廟或米洛的維納斯的流水賬式介紹，而是探討蘇格拉底式的理性精神如何滲透到藝術形式的結構之中，以及羅馬帝國如何將希臘的藝術語言轉化為服務於帝國權力與工程技術的實用美學。 中世紀的藝術被冠以“黑暗時代”的標簽，但我們著重呈現其內在的深刻性。拜占庭藝術的金色馬賽剋如何以象徵主義和神聖光芒對抗世俗現實；羅馬式（Romanesque）建築的厚重與堅韌如何映射齣修道院文化的權威；而哥特式（Gothic）的飛扶壁、肋拱與彩色玻璃，則被解讀為對“天堂之城”的物質化嚮往，是中世紀神學思想的視覺化錶達。我們將特彆關注這些建築如何影響瞭民眾的精神生活和城市空間布局。 第二部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情（14世紀至17世紀） 文藝復興是西方藝術史上的關鍵轉摺點。本部分將超越“人文主義復興”的口號，細緻分析透視法（Perspective）的發明和運用如何徹底改變瞭藝術傢觀察和再現世界的方式。我們將重點研究達·芬奇的“暈染法” (Sfumato) 如何營造神秘的氛圍，米開朗基羅對人體解剖學的掌握如何賦予雕塑以生命力，以及威尼斯畫派（如提香）在色彩運用上的革命性貢獻。 巴洛剋藝術的登場，是對文藝復興盛期寜靜和諧的反叛。這一時期的藝術充滿瞭動感、戲劇性、強烈的明暗對比（Chiaroscuro）以及對情感的極端捕捉。卡拉瓦喬的“強光下的現實主義”，貝尼尼雕塑中捕捉“瞬間”的技法，以及魯本斯筆下豐沛的生命力，都將被置於歐洲宗教改革與反宗教改革的宏大曆史背景下考察。 第三部分：啓濛、革命與浪漫的交織（18世紀至19世紀中葉） 啓濛運動催生瞭新古典主義（Neoclassicism），它試圖迴歸古希臘羅馬的秩序與道德，以雅剋-路易·大衛的作品為例，分析藝術如何成為社會政治宣傳的工具。 然而，對理性和秩序的反思很快引嚮瞭浪漫主義（Romanticism）的爆發。德拉剋洛瓦的色彩激情、戈雅對人類非理性麵的揭示，以及透納對自然力量——特彆是光與霧——的癡迷，共同構築瞭一種以主觀情感和個人體驗為核心的藝術世界觀。我們將探討這種從“客觀再現”嚮“主觀抒發”的轉嚮，對後世現代藝術的決定性影響。 第四部分：現代性的碎片與重構（19世紀後半葉至今） 本部分聚焦於藝術如何主動切斷與傳統學院派的聯係，擁抱工業革命帶來的新物質、新視角和新的社會結構。 印象派與後印象派： 重點分析莫奈對光影瞬間的捕捉，塞尚對形體結構的幾何化解構，以及梵高和高更對色彩的主觀情感投射。這不是簡單的技法介紹，而是對照相技術挑戰下“繪畫的本質是什麼”的深刻追問。 20世紀的激進革命： 深入解析野獸派（Fauvism）對色彩的解放、立體主義（Cubism）對多視點空間的探索，以及未來主義（Futurism）對速度與機械時代的膜拜。 抽象的誕生與戰爭的迴響： 考察康定斯基如何將繪畫引嚮純粹的精神領域，濛德裏安如何追求終極的秩序與和諧。同時，超現實主義（Surrealism）對潛意識的挖掘，以及達達主義（Dadaism）對傳統美學和邏輯的徹底顛覆，將被視為對兩次世界大戰創傷的反思與批判。 --- 下捲：東方藝術的深邃意境——從史前陶器到當代思潮 第一部分：東方文明的早期圖景與精神內核（史前至唐宋） 本捲著眼於與西方藝術並行發展，卻根植於截然不同哲學土壤的東方藝術。我們將從史前紅山文化、良渚文化的玉器入手，探討其禮儀功能與宇宙觀的體現。 中國藝術的獨特視角： 重點分析中國早期藝術中“氣韻生動”的審美範疇，這與西方強調的“形似”形成鮮明對比。我們會深入探討魏晉南北朝時期“士人精神”對山水畫的塑造，以及書法藝術如何超越實用性，成為純粹的抒情媒介。 宋代的“理學影響下的極簡主義”是探討的重點。我們不隻是羅列院體畫的精細，而是分析範寬、郭熙等大師如何通過留白、墨法的變化，錶達對宇宙秩序的體悟，實現“胸中有丘壑”的境界。 佛教藝術的東傳與融閤： 分析印度佛教藝術如何通過絲綢之路傳入中亞，並在敦煌、雲岡、龍門等地與本土文化交融。重點關注“犍陀羅藝術”的希臘化影響，以及中國化進程中，佛像麵部錶情從異域的威嚴轉嚮東方的慈悲。 第二部分：世界視野下的非歐洲藝術（日本、伊斯蘭、美洲） 為瞭構建更全麵的藝術史觀，本部分拓寬瞭地域視野。 日本藝術的精緻與物哀： 探討平安時代的大和繪的裝飾性，室町時代水墨畫的禪宗意境，以及江戶時代浮世繪（Ukiyo-e）如何以其平麵化的構圖和對世俗生活的描繪，反過來影響瞭後來的西方現代主義。 伊斯蘭藝術的幾何與書法： 重點分析伊斯蘭世界因偶像崇拜禁令而發展齣的幾何鑲嵌藝術（Tessellation）、精緻的植物紋樣（Arabesque）以及書法作為最高藝術形式的地位。這些藝術形式體現瞭對無限與統一的追求。 美洲原住民的宇宙觀： 簡要介紹前哥倫布時期阿茲特剋、瑪雅文明的建築、雕塑和陶器，它們如何直接服務於神話體係和祭祀需求，展現齣與歐亞大陸截然不同的符號係統。 第三部分：近現代的碰撞與張力（19世紀末至今） 本部分將審視東方藝術在遭遇西方現代性衝擊後的反應。 日本明治維新後的“和洋摺衷”： 分析日本藝術傢如何吸收西方油畫技法，同時試圖保留本民族的審美趣味。 中國藝術的轉型： 探討清末民初“中西融閤”的探索，如徐悲鴻的中西寫實主義結閤，以及齊白石如何將民間藝術提升至文人畫的新高度，形成獨特的現代水墨風格。 當代藝術的全球語境： 聚焦當代亞洲藝術在後殖民語境下，對身份認同、傳統繼承與全球化挑戰的迴應。分析當代藝術傢如何運用新的媒介（如裝置、影像）來解構曆史敘事，錶達對社會現實的批判或調和。 --- 結語：藝術史作為一種理解世界的方式 全書的結論部分將迴歸方法論，探討藝術史研究的意義。它不僅僅是關於“誰畫瞭什麼”的記錄，更是關於人類如何通過視覺媒介來組織經驗、構建意義、錶達無法言喻之情感的學問。本書緻力於培養讀者批判性地“看”的能力，使藝術作品成為我們理解人類共同命運和個體差異的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套書的文字敘事能力，簡直可以說達到瞭散文般的流暢。雖然本質上是嚴謹的教科書，但在描述那些輝煌的藝術瞬間時，作者們展現齣瞭極強的文學功底。讀到米開朗基羅在西斯廷教堂穹頂上揮灑汗水的那段描述時，我仿佛能聞到石灰的氣味，感受到他近乎偏執的創作狀態。這種將曆史的“溫度”和藝術傢的“心跳”融入文字的能力，是很多學術著作所欠缺的。它不是冷冰冰的知識點堆砌，而是一部有血有肉的藝術編年史。即便是像我這樣對某些藝術史細節已經有所瞭解的讀者，在閱讀過程中，依然會被那種被曆史洪流裹挾著的感染力所打動，讓人迫不及待地想去尋找原作進行比對印證。

評分☆☆☆☆☆

從學習工具的角度來看，這套書的結構設計簡直是為自學者量身打造的良心之作。每一個章節的引言都清晰地概括瞭本章的重點和要解決的問題，章節末尾的總結和推薦閱讀書目也給齣瞭明確的進階路徑。我特彆欣賞它在處理復雜術語時所采用的注釋係統，清晰、不打斷閱讀的連貫性，但需要時又觸手可及。對於需要準備考試或進行論文寫作的學生來說，這種結構化的知識體係梳理是無價的。它不僅教授瞭“是什麼”，更教會瞭“如何去思考藝術史問題”，培養瞭一種係統性的、批判性的研究方法論。坦白說，市場上不乏美術史書籍，但能將學術深度、可讀性與教學實用性完美融閤到這個程度的，實在鳳毛麟角。

評分☆☆☆☆☆

內容上，我發現《外國美術簡史》的部分著實是花瞭大氣力打磨的，它沒有那種簡單羅列流派和大師名字的窠臼，而是極其細膩地剖析瞭不同曆史時期西方藝術思潮的內在邏輯和相互影響。比如，它對文藝復興時期人文主義精神如何滲透到雕塑和繪畫中的論述，層次極其分明，從佛羅倫薩的工匠精神到羅馬的古典復興，再到威尼斯畫派的色彩革命，每一個轉摺點都解釋得清晰透徹。尤其是一些相對晦澀的早期藝術概念，作者們似乎總能找到最貼切的比喻和最簡練的語言來闡釋，這對於初涉外國美術史的讀者來說，簡直是福音。我感覺自己不隻是在背誦知識點，而是在參與一場跨越時空的思想對話，理解瞭為何藝術會那樣發展，而不是僅僅知道“它發展成瞭那樣”。這種深度挖掘背後驅動力的寫作手法，非常高明。

評分☆☆☆☆☆

關於《中國美術簡史（增訂本）》的更新之處，我體驗感最為深刻。相較於我之前接觸的舊版資料，這次的增訂無疑是緊跟瞭最新的考古發現和學術研究動態。比如，對早期岩畫和青銅器紋飾的研究解讀，明顯增添瞭許多新的解讀視角，不再是那種“定論式”的論述，而是呈現齣一種開放的、多重解釋的可能性。這種學術上的與時俱進，體現瞭中央美院作為頂尖學府的嚴謹態度。此外，它在對近現代中國藝術的梳理上，也更加全麵和客觀地評價瞭“五四”新文化運動以來藝術傢的探索與掙紮，沒有過度拔高或貶低任何一個時期，而是將其置於宏大的社會曆史背景下進行審視。這種平衡的視角，對於構建一個全麵、立體的中國藝術圖景至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，簡約而不失厚重感，尤其是那個增訂本的《中國美術簡史》，拿到手裏沉甸甸的，感覺就像捧著一部沉澱瞭深厚學術底蘊的著作。封麵設計上，那種古典與現代交融的韻味，恰到好處地烘托齣中國美術跨越韆年的演變曆程。書本的紙張質量也非常棒，印刷色彩準確，即便是對細節要求很高的唐宋繪畫摹本，也能看齣清晰的層次感和筆觸的力度。翻閱內頁時，那種愉悅的觸感和視覺享受，讓閱讀過程本身變成瞭一種享受。我特彆喜歡它在排版上的用心，圖文的配閤既不擁擠也不疏散，關鍵的曆史圖像和文字闡述緊密結閤，使得在學習復雜的美術史脈絡時，視覺引導非常有效。比起過去那些內容陳舊、配圖模糊的教材，這套書無疑是為新時代的美術學習者量身打造的精品，光是看著它們擺在書架上，就覺得整個書房的格調都提升瞭好幾個檔次。