平麵設計法則（第2版）（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Sun I視覺設計 編

圖書標籤:

• 平麵設計
• 設計原則
• 視覺傳達
• 色彩理論
• 排版
• 構圖
• 設計法則
• 設計技巧
• 圖形設計
• 第二版

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121293269

版次：2

商品編碼：12010254

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

頁數：184

字數：294400

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：各類藝術設計人員。

經國內萬韆設計讀者的一緻檢驗與推薦，暢銷書全新升級版，初學者入門推薦工具書,免費提供海量素材下載

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內容簡介

本書內容綜閤編排瞭平麵設計的幾大知識要點，框架結構流暢閤理，再加上圖文穿插的案例講解，突齣瞭書本的實用性，可以幫助讀者輕鬆、快速地瞭解關於平麵設計創作需要注意的重點，以及打造優秀平麵作品常用的一些構成法則及形式標準，適閤各類藝術設計人員閱讀參考。另外，由於作者水平有限，在編寫本書的過程中難免會存在疏漏之處，懇請廣大讀者批評指正，並登錄 www.epubhome.com提齣寶貴意見。

作者簡介

　　　　Sun I 視覺設計多年來一直從事設計圖書的研究、策劃和創作，在這個過程中參與策劃、組稿和編寫圖書40餘本。所策劃組織的圖書多次名列開捲總榜前30名。

內頁插圖

目錄

第1章　如何利用平麵基本元素激發設計靈感 1
1．1　點元素――設計的起點 2
1．1．1　瞭解幾何學中的點形態 2
1．1．2　體會點在不同位置的視覺感受 5
1．1．3　不同點的心理特徵 7
1．1．4 點的個性特徵及錶現法則 9
法則1　綫化的點賦予版麵抽象性 10
法則2　麵化的點彰顯版麵凝聚力 11
法則3　點的組閤形態呈現不同的
視覺體驗 12
1．1．5　點在設計中的實際應用法則 12
1．2　不可或缺的綫元素 13
1．2．1　瞭解幾何學中的綫形態 13
1．2．2　感受不同的綫帶來的心理體會 16
1．2．3　綫的運動錶現法則 17
法則1　利用水平綫錶現平穩狀態 18
法則2　垂直綫製造強烈的上升或下墜感 19
法則3　強調節奏感的麯綫運用 20
法則4　巧藉放射綫展現力量感 22
1．2．4　綫在版麵中的切割法則 23
法則1　巧用綫條對版麵進行分割 23
法則2　將版麵中的圖文進行直綫分割 24
法則3　藉助綫的引導作用調整版麵空間指嚮 25
1．2．5　綫框在版麵中的構成法則 26
法則1　利用綫框限定版麵中的編排元素 26
法則2　綫框在版麵中的強調作用 27
法則3　由不同粗細的綫框帶來不一樣的版麵效果 28
1．2．6　綫在設計中的應用法則 28
1．3　利用麵元素增添畫麵真情實感 29
1．3．1　麵的形態特徵與心理特徵 29
1．3．2　麵的構成法則 31
法則1　幾何麵增強版麵功能性 31
法則2　有機形體麵賦予版麵錶現力 32
法則3　偶然形態的麵凸顯版麵戲劇性 33
法則4　自由形態的麵使版麵更具靈活性 34
1．3．3　麵在設計中的應用法則 35
綜閤案例解析 36
第2章　掌握形象在平麵中的構成法則 37
2．1　瞭解基本形的組閤法則 38
法則1　聯閤法打造相加的新形象 38
法則2　接觸法使想象並置相切 40
法則3　分割法贏得多變的造型形象 42
法則4　重疊法錶現不同的形象特徵 42
法則5　給人意外驚喜的形象透疊法 44
法則6　帶有奇特視效的差疊法 44
法則7　分離法營造嶄新的形象美感 45
法則8　利用重閤法加強形象留給人的視覺印象 46
法則9　通過對組閤法的使用來豐富版麵格局 47
2．2　掌握基本形的群化過程以塑造畫麵主題 48
法則1　綫性構成展現畫麵延續性 48
法則2　對稱構成體現畫麵均衡感 49
法則3　放射構成強調畫麵舒展性 51
法則4　三角形的構成凸顯畫麵穩固感 52
法則5　多方嚮的自由組閤構成 53
綜閤案例解析 54
第3章　巧藉平麵三大元素打造完美的平麵作品 55
3．1　不得不掌握的色彩配置法則 56
法則1　藉用色相的錶現形式決定物象位置 56
法則2　色彩的明度變化賦予畫麵不同的錶現力 58
法則3　通過調整色彩純度控製畫麵情感 59
法則4　同類色搭配打造簡明的畫麵印象 61
法則5　類似色搭配強調畫麵協調性 62
法則6　鄰近色搭配呈現畫麵非凡的錶現力 63
法則7　給人強烈視覺印象的對比色搭配 64
法則8　利用互補色搭配打造具有戲劇性的畫麵效果 65
法則9　多種有彩色的配置打造熱鬧的畫麵效果 66
法則10　使用無彩色配色賦予版麵特殊情感 67
3．2　巧藉圖片的運用法則增強畫麵整體氛圍 69
法則1　根據圖片的位置編排錶達不
一樣的畫麵情感 69
法則2　通過控製圖片數量強調畫麵
錶現力 72
法則3　利用圖片的大小來決定畫麵的
醒目程度 73
法則4　大膽使用抽象圖片使畫麵更具
戲劇性 75
法則5　文字圖片錶現畫麵驚奇感 76
法則6　具象圖片的使用增添畫麵景深感 79
法則7　錶象圖片的使用給予畫麵想象力 79
法則8　利用符號圖片傳遞直白的畫
麵訴求 80
法則9　通過圖片的多種組閤形式增
強畫麵層次感 81
3．3　不可忽視的文字編排法則 82
法則1　注意文字編排中的間隔處理 82
法則2　注重文字的易讀性 84
法則3　利用傳統的文字編排體現畫
麵規整性 86
法則4　將文字進行交錯編排錶現錯
落感 88
法則5　文字繞圖為畫麵帶來新奇感 89
法則6　增強文字跳躍率加強畫麵視
覺印象 90
綜閤案例解析 92
第4章　平麵設計中不得不掌握的
骨骼構成 93
4．1　如何利用規律性骨骼嚴謹版麵格局 94
法則1　單欄式對稱網格打造務實的
版麵風格 94
法則2　雙欄式對稱網格呈現版麵理性美 95
法則3　使用多欄式對稱網格錶現豐富
多變的版麵效果 96
法則4　利用對稱式單元格保持版麵規
整性 97
法則5　利用基綫骨骼規範版麵信息 98
法則6　通過顯露的基綫骨骼強化正文
內容 99
法則7　利用重復骨骼保證版麵的規律性 100
4．2　非規律性骨格設置自由的版麵結構 101
法則1　非對稱欄狀網格打破傳統版麵
編排 101
法則2　非對稱單元格增添版麵靈活性 103
4．3　作用性骨格分割相對獨立的版麵組織 104
4．4　非作用性骨骼締造理想的獨立版麵 105
4．5　活用成角骨骼展現版麵創意視角 106
4．6　高位置圖片骨骼提升版麵醒目度 107
綜閤案例解析 108
第5章　空間構成法則決定畫麵
視覺特效 109
5．1　瞭解空間構成的形式分類 110
5．1．1　平麵空間 110
5．1．2　立體空間 111
5．1．3　多視點空間 114
5．2　藉助多種錶現空間創造版麵立體感 115
法則1　通過重疊空間錶現層次感 115
法則2　大小空間增強版麵透視感 116
法則3　利用傾斜空間錶現版麵深度 117
法則4　麯麵空間打造具有幻覺的空
間效果 118
法則5　給人真實印象的投影空間 119
法則6　利用麵的連接形成實體的
空間感 121
法則7　給人三維印象的交錯空間 122
5．3　感受矛盾空間中蘊藏的反常規視覺空間 123
法則1　利用不同空間結閤實現多變
的形態轉換 123
法則2　矛盾連接打造不定性的空間
方嚮 124
法則3　給人錯位感的交錯式幻象 126
法則4　邊洛斯三角形實現非凡的視覺
轉移 127
綜閤案例解析 128
第6章　巧用平麵構成法則增強
畫麵錶現力 129
6．1　排列對比提高畫麵注目度 130
法則1　巧用方嚮對比形成視覺上的
錯位感 130
法則2　利用位置對比在不對稱中求
得平衡 131
法則3　給人錯落印象的聚散對比 132
法則4　利用大小對比明確畫麵主次
關係 133
6．2　近似構成使畫麵效果恰到好處 134
法則1　形態近似 134
法則2　肌理近似 135
法則3　大小近似 135
6．3　發射構成增強畫麵衝擊力 136
法則1　離心式發射使畫麵呈現擴張力 136
法則2　給人集中印象的嚮心式發射
構成 137
法則3　同心式發射使畫麵層層遞進 138
法則4　利用多心式發射給人留下深
刻印象 138
6．4　密集構成的不同錶現風格 139
法則1　單一元素的密集構成 139
法則2　多個元素的密集構成 140
6．5　常見的4種特異構成法則 141
法則1　基本形的特異 141
法則2　骨骼特異 143
法則3　形象特異 144
法則4　肌理特異 144
6．6　感受不同漸變構成帶來的微妙情感 145
法則1　利用形狀漸變強調畫麵鮮明
的反差 145
法則2　製造動感的大小漸變 146
法則3　方嚮漸變展現畫麵個性風采 146
法則4　位置漸變增強畫麵趣味性 147
法則5　色彩漸變打造絢麗的畫麵印象 147
6．7　力求秩序感的重復構成 148
法則1　絕對重復呈現機械化的秩序
印象 148
法則2　相對重復實現統一與變化的
畫麵效果 149
綜閤案例解析 150
第7章　善用平麵形式法則締造
最美畫麵效果 151
7．1　平衡與對稱 152
法則1　簡潔的平麵元素打造畫麵
淳樸視效 152
法則2　將平麵元素對稱擺放保持畫
麵平衡感 153
7．2　對比與和諧 155
法則1　恰當的對比使畫麵呈現和諧
變化 155
法則2　通過元素間的對比排列尋求要
素共存感 157
7．3　主從與重心 158
法則1　妥善處理元素間的主從關係 158
法則2　抓住畫麵重心打造“興趣”中心 160
7．4　節奏與韻律 161
法則1　將元素進行規律性排列展現
畫麵中的節奏變化 161
法則2　利用元素間的強弱對比賦予
畫麵起伏的韻律感 163
7．5　比例與尺度 164
法則1　設計中必須把握好尺度 164
法則2　調節元素的比例尺度突齣
畫麵個性效果 165
7．6　空白與虛實 167
法則1　明確虛實間的和諧轉換 167
法則2　利用留白提供舒適的視覺空間 168
綜閤案例解析 170

前言/序言

平麵設計是學習藝術專業的基礎課程，是最廣泛、最普遍、最常見的一種視覺藝術。平麵設計中包含的眾多內容，幾乎每天都在生活中被人們所接觸、認知。在當今社會，平麵設計的作品百花齊放，設計的錶現手法與構成形式可謂日新月異，對於想要進入設計行業的人們而言，掌握平麵設計的知識與技能是從業的必經之路。

伴隨著社會的不斷發展進步，平麵設計的傳播途徑及範圍也日益廣泛，自然對作品的內容呈現也就有瞭更高的要求。本書結閤平麵設計及應用的最新發展形勢和創作流行特點，以法則的形式來將不同要點逐一呈現，通過圖形與文字的組閤編排，讓讀者能夠更為生動具體地瞭解平麵設計的各項構成法則。

平麵設計這一學科的産生，符閤視覺藝術的發展趨勢，它是其他眾多藝術設計的基礎，能夠以豐富的變化效果來詮釋各種類型的主題，觸發人們的審美意識。所以，利用平麵設計的創意思維打造齣與時俱進的藝術作品是滿足時代需求的一項重要任務，它不僅起到瞭傳遞信息、情感的積極作用，同時也豐富瞭人們的精神文化生活，提高瞭人們的審美眼光。平麵設計的創作過程，是強大而又細膩的，能夠利用色彩、圖形等具有直觀視覺特徵的基本構成元素來傳達不同的情感信息，也可以運用適當的文字語言來直接錶達版麵主題。總之，對於平麵設計而言，最為重要的就是打造齣具有鮮明特色的版麵效果，提升作品的傳播力，刺激人們的喜愛感。

本書通過創意的思維、科學的編排樣式，係統介紹瞭平麵構成的基本元素、如何利用三大元素進行平麵設計及各種平麵構成類型的形式美法則等知識要點和應用技能。本書內容共分為7章，每章都以法則的編排形式來闡述學習內容，再配上圖片的分析說明，而在章節的最後更有典型案例的實戰分析，供讀者參考並鞏固所學知識，力求讓讀者能夠盡量全麵且深刻地記住平麵設計的各類構成形式。

第1章～第3章講解的主要是關於平麵構成元素的形式法則；而第4章對平麵設計的骨骼基礎進行瞭分析；第5章講述的是平麵設計的空間構成形式；第6章～第7章則描寫瞭如何利用平麵構成法則增強畫麵的錶現力及締造最美的畫麵效果。所有章節的編排都是圖文並茂的，將枯燥的知識概念變得生動有趣，使讀者更易於理解，從而掌握不同的平麵設計法則，希望能對各位讀者起到實質性的參考、幫助作用。

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標題：色彩的魔力與視覺的敘事：一本探索當代設計哲學的深度指南 引言：設計的核心與邊界的拓展 當我們談論“設計”時，我們所指涉的遠不止於美觀的排版或愉悅的色彩搭配。它是一種結構化的思維方式，一種解決問題的工具，以及一種與世界進行有效溝通的語言。本書旨在為讀者提供一個廣闊的視角，跳齣具體的軟件操作和工具依賴，深入探究驅動優秀視覺傳達的深層原理、曆史演變、心理學基礎以及未來的發展趨勢。 本書並非專注於某一特定媒介或軟件技能的速成手冊。相反，它是一部關於視覺認知、信息架構與文化語境的深度探討。我們將追溯設計思想的源流，解析不同曆史時期（從現代主義的理性光輝到後現代主義的解構與重塑）如何塑造瞭我們今日的視覺習慣。 第一部分：視覺認知的基石與感知心理學 視覺設計的一切效果，歸根結底都建立在人類的感知係統之上。本部分將構建起讀者理解“看”這一行為背後復雜機製的理論框架。 1. 格式塔理論的永恒迴響： 我們將細緻分析格式塔（Gestalt）心理學的核心定律——鄰近性、相似性、閉閤性、連續性與共同命運。這些定律如何被應用於版麵布局、導航係統設計以及品牌識彆，以確保信息能夠被大腦高效、無歧義地解碼。重點探討如何通過控製空間關係，引導觀眾的視覺路徑，創造齣明確的層次結構。 2. 色彩的物理學、生理學與文化符號學： 色彩遠非簡單的光譜現象。本章將深入解析人眼如何感知色相、飽和度和明度，以及這些物理屬性如何觸發特定的情緒反應。我們將剖析不同文化背景下，色彩符號的演變與衝突——例如，在西方語境中象徵純潔的白色，在某些東方文化中可能代錶哀悼。討論如何根據目標受眾和設計目的，建立一套科學而富有情感共鳴的色彩係統，而不是僅僅依賴於流行的調色闆。 3. 負空間（Negative Space）的哲學： 負空間，即“留白”，是衡量設計師功力的重要標尺。它不僅是結構組織的支持元素，更是敘事的一部分。我們將探討負空間如何影響平衡感、節奏感，以及它如何通過“留白”來增強主體信息的張力與專注度。分析那些將負空間運用到極緻的經典案例，理解它如何從被動背景轉化為主動的溝通者。 第二部分：信息架構與敘事結構 優秀的設計是清晰的信息傳達。本部分將重點放在如何將復雜的數據、冗長的文本或抽象的概念，轉化為易於理解的視覺序列。 1. 排版的節奏與韻律： 字體選擇是設計的“人聲”。我們將深入研究不同字體傢族（襯綫體、無襯綫體、裝飾體）的內在氣質，及其與內容主題的匹配性。更重要的是，探討字距（Kerning）、行距（Leading）和字母間距（Tracking）的微調如何共同構建齣文本的閱讀節奏。分析如何通過字重和字號的變化，建立起復雜的視覺層級，指導讀者從宏觀到微觀地消化信息。 2. 視覺敘事的序列化： 無論是信息圖錶還是品牌故事，設計都需要講述一個故事。本章關注如何運用綫索、箭頭、時間軸和流程圖等視覺元素，構建齣邏輯清晰、引人入勝的敘事流程。討論在不同媒介（印刷品、網頁、交互界麵）中，敘事節奏的適應性調整。 3. 視覺一緻性與係統化思維： 在一個品牌或産品生態係統中，一緻性是信任的基石。我們將介紹如何建立和維護一套堅固的視覺語言係統（Visual Language System），確保無論信息載體如何變化，核心的視覺基因保持穩定。這包括對網格係統（Grid Systems）的深入理解，以及如何利用網格實現復雜布局的秩序感。 第三部分：設計在當代文化與技術中的角色 設計理論必須與時俱進，以應對技術的飛速發展和不斷變化的社會需求。本部分將審視設計作為一種社會力量的角色。 1. 倫理設計與可及性（Accessibility）： 設計的責任不僅在於美觀，更在於包容。本章探討如何設計齣對所有人——包括有視覺、聽覺或運動障礙的人——都易於使用的産品和界麵。討論WCAG標準背後的設計哲學，以及如何將可及性納入設計流程的早期階段，而非事後補救。 2. 動態與交互的邊界： 靜態圖像的法則如何延伸到時間維度？我們將分析運動設計（Motion Design）的基本原理，如緩入緩齣（Easing）對用戶體驗的影響，以及如何利用動畫來解釋復雜過程或增強品牌個性。討論屏幕設計中的響應式思維，即設計如何適應不同尺寸和交互方式的設備。 3. 風格的周期性與顛覆： 藝術和設計風格是不斷循環和被挑戰的。本章將迴顧過去幾十年間重要的設計運動（如瑞士風格、解構主義、扁平化設計等）的核心主張，分析它們是如何對前一時期的“既定法則”進行反叛的。這旨在培養讀者批判性地評估當前設計潮流的能力，並鼓勵他們在繼承經典的基礎上進行創新。 結語：成為有思想的設計實踐者 本書的最終目標是培養讀者成為一名“有思想的”設計師，而非單純的“執行者”。真正的設計價值在於解決問題的深度和對人類體驗的洞察力。通過掌握這些跨越媒介和工具的底層原理，讀者將能夠構建起一個堅實的理論基礎，從而在任何設計挑戰麵前，都能自信地運用結構化的思維，創造齣既美觀又富有意義的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操價值遠超我的預期。我以為它會停留在概念層麵，但它對軟件操作層麵的指導，雖然不是軟件教程，卻以一種更宏觀的視角，解釋瞭為什麼某些特定的效果在設計中是“有效”的。比如，當它討論到紋理和材質的應用時，它會告訴你，在模擬紙張或布料的質感時，應該關注哪些微小的噪點和高光細節，而不是簡單地套用濾鏡。這種對“真實感”和“觸感”的追求，讓我的設計作品一下子從數碼的平麵感中跳脫瞭齣來。尤其讓我印象深刻的是它對“統一性”和“變化性”之間關係的論述。它指齣，一個優秀的設計體係需要一套堅實的底層邏輯（統一性），但在局部細節上必須允許有趣的偏差（變化性）來保持活力。這本書教會我如何在保持品牌調性的同時，讓單頁設計不至於沉悶。我開始有意識地在我的項目組閤中，嘗試打破一些自己給自己設定的邊界，而這種“打破”是基於對既有規則的深刻理解後，所做齣的有目的性的“越界”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太抓人眼球瞭，那種簡潔中帶著幾何美感的排版，一下子就讓我對內容充滿瞭期待。拿到手沉甸甸的感覺，就知道這絕對不是那種泛泛而談的入門讀物。我最欣賞的是它對色彩理論的講解，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實際案例，告訴你紅色在不同文化背景下代錶的含義，以及如何在網頁和印刷品中精確地調配齣你想要的情緒色闆。比如，它專門花瞭一章來討論“負空間”的運用，我之前總覺得留白是偷懶的錶現，但書裏通過分析那些世界頂級的品牌標誌，清晰地闡明瞭負空間如何成為構圖的靈魂，甚至能引導讀者的視綫方嚮。更讓我驚喜的是，它居然還深入探討瞭字體選擇與用戶心理學的關聯。比如，襯綫體給人信任感和傳統感，無襯綫體則更現代、易讀。我立刻迴去翻閱瞭我最近做的一個項目，發現之前為瞭追求“酷炫”而選用的那種裝飾性極強的字體，在傳達核心信息時效率極低，讀完這一部分，我立馬對信息層級和可讀性的優先級有瞭全新的認識。這本書的價值就在於，它不隻是教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書的排版本身就是一本極佳的範例。全彩印刷的質感一流，色彩還原度非常高，這一點對於一本討論色彩和視覺的作品來說至關重要。我曾經買過一些設計書，色彩偏差嚴重，導緻我完全無法相信書中的顔色建議。但這一本不同，無論是對柔和色調的微妙過渡，還是高飽和度色彩的精準呈現，都做到瞭專業水準。此外，章節之間的邏輯銜接非常順暢，作者似乎非常清楚讀者在學習設計法則時，思維是如何一步步建立起來的。從最基礎的點綫麵，到復雜的視覺動勢，再到最終的品牌係統構建，每一步都有清晰的鋪墊。它不是讓你一口氣吃成胖子，而是像一位耐心的老師，確保你每一步都走得紮實。這本書更像是一本可以隨時翻閱的“設計聖經”，每當我在項目中遇到瓶頸或者對自己的審美産生懷疑時，我總能從中找到一個全新的角度去重新審視我的方案。它提升的不僅是我的技術能力，更是我對“好設計”的底層判斷標準。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是想提升我的視覺敘事能力，畢竟平麵設計不隻是美觀，更是有效溝通。這本書在這方麵做得非常齣色，它引入瞭敘事弧綫的概念，教導我們如何通過一係列視覺元素的漸變和對比，引導觀眾完成一個情感或信息的完整旅程。舉個例子，書中對“對比”的闡述非常深入，它不再是簡單的“黑與白”，而是細化到大小、形狀、紋理甚至密度的對比。我記得有一個案例，是關於一個環保主題的海報，如何通過極度細密和極度稀疏的元素對比，來錶現“資源耗盡”的緊迫感，那種衝擊力不是靠鮮艷的顔色就能達到的。此外，關於信息層級和視覺引導綫的分析也讓我受益匪淺。我以前總是依賴粗體字來強調重點，但現在我明白瞭，通過巧妙的形狀引導（比如一條微微彎麯的綫），或者利用紋理的突變，可以讓讀者的視綫自然而然地落在最關鍵的信息點上。這本書像是把一位經驗豐富的老設計師的多年積纍，用最清晰的邏輯圖譜呈現瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對“規範”非常抗拒的設計師，總覺得條條框框會扼殺創意。然而，這本關於設計“法則”的書，卻成功地說服瞭我，真正的創新往往建立在對既有規則深刻理解的基礎之上。它對“網格係統”的講解簡直是教科書級彆的。我過去隻是大緻知道要對齊，但這本書細緻地拆解瞭8列、12列網格在不同布局中的適用場景，以及如何通過調整欄寬和間距來控製視覺節奏。書中展示的那組用網格係統重新構建的舊雜誌內頁，那種規整、流暢的閱讀體驗，讓人嘆為觀止，完全沒有那種機械的呆闆感，反而凸顯瞭內容的權威性。而且，它對“平衡”的理解也非常到位，不僅僅是左右對稱，還詳細分析瞭動態平衡和非對稱平衡的微妙差異。當我嘗試用書裏提到的“視覺重量”原則去調整一個信息爆炸的PPT頁麵時，僅僅是移動瞭一個小小的圖標位置，整個畫麵的穩定性立刻得到瞭提升。這本書不是給你一套現成的模具，而是給你一套精密的測量工具，讓你能更準確地錨定你的設計目標。

評分☆☆☆☆☆

學到瞭很多知識，非常好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

入門級教程，看瞭很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

收到的時候沒有塑料封紙，感覺像是被翻過的。不過是好書，乾貨滿滿的。

評分☆☆☆☆☆

收到，挺快的

評分☆☆☆☆☆

值得推進啊

評分☆☆☆☆☆

還沒有看………

評分☆☆☆☆☆

書很不錯

評分☆☆☆☆☆

入門級教程，看瞭很有幫助。