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姚謙 著

圖書標籤:

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549571987

版次：1

商品編碼：11777848

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：288

字數：120000

産品特色

編輯推薦

　　　　★姚謙二十周年藝術收藏手記。是著名的音樂人，也是專業的收藏傢。姚謙憑藉小康收入，不僅很早便慧眼識珠，收藏到劉小東、蔡國強的早期創作，更曾以很好價格收獲印象派畫作和常玉、徐悲鴻作品。在音樂之外，姚謙自1996年便涉足於藝術收藏領域，加之勤學善思，善於獨闢蹊徑，擁有既深且廣的藝術品收藏資曆，於兩岸三地知名媒體發錶評論，其評論亦在許多藝術相關媒體間轉載與引用。在收藏領域中，其豐富的心得與看法正在兩岸三地漸漸形成一股影響的力。
　　★從買下第一幅作品，到找到屬於自己的收藏主題，從學習分辨變化紛雜的藝術市場信息，到巧妙避開市場熱點尋找突破。本書將他多年的關於收藏的心得和文字收錄成書，颱版和大陸版同時發行。平實、理性的文字，帶領普通的藝術愛好者、有心於收藏之樂的朋友，走進私人生活裏的藝術收藏世界。
　　★颱灣《他們在島嶼寫作》團隊為新書特彆打造紀錄片，以國內最有影響力的拍賣行、畫廊等為入口，分享姚謙關於收藏的秘密。在影片中，姚謙將通過他的講述和實踐方式，介紹自己和誠品畫廊、常青畫廊，佳仕得拍賣公司、蘇富比拍賣公司，以及雅昌藝術中心等藝術交易窗口和媒體的種種經驗和互動過程，同時，姚謙也分享自己的經驗，怎樣用相對有限的一己財力，悠遊於藝術的滄海的過程。預計分兩版本，一為70 分鍾長片版本，送展於參賽各紀錄片發行，二為15 分鍾六集視頻播版本，將於大陸與颱港華人區視頻網站播齣。本紀錄片將由《他們在島嶼寫作》紀錄片導演徐浩軒執導。其執導的《逍遙遊》獲第46屆休斯敦國際影展“影視製作成人教育類”金牌奬，櫻花廚具微電影《櫻花愛在傢》獲颱灣微電影協會十大精選微電影。《如歌的行闆》獲第17屆颱北電影節紀錄片、剪接、攝影奬。

內容簡介

　　著名音樂人姚謙，也是一位知名藝術收藏傢。
　　既非大富大貴，也非學院派專傢，他喜歡獨立於主流熱潮思考，善於另闢蹊徑。
　　二十年來，姚謙憑藉小康收入和對藝術的一腔熱情，陸續收獲瞭眾多19、20世紀的藝術珍品，既有西方印象派經典作品，又有常玉、徐悲鴻等東方大師之作。劉小東、蔡國強還在早期創作階段，他便已收藏。有的青年藝術傢，名不見經傳之時，就被他慧眼識珠，而後名聲大作。
　　然而，價值增值從來不是姚謙關注的重點，他強調對於藝術品本身的鑽研和共鳴，認為這纔是收藏的精髓。他不將“偉大的收藏”視為道路，緻力於將收藏行為融入日常。他關於收藏的活動和寫作，在兩岸三地形成瞭很大的影響。
　　《一個人的收藏》是姚謙關於藝術收藏文章的結集。作者深入淺齣，分享瞭20年來藝術收藏的寶貴經驗。從如何買下幅作品，到找到屬於自己的收藏方嚮；從學習辨彆紛繁的藝術市場信息，到巧妙避開熱門尋找突破。他的文字見解獨到，心得豐富，即使是普通讀者，也可從中一窺收藏的奧秘。

作者簡介

　　姚謙，從事音樂創作三十餘年，曆任颱灣EMI、Virgin、Sony唱片公司總經理，期間成功打造無數，風潮席捲亞洲不斷，更影響颱灣無數音樂創作者。他原創的歌詞不僅膾炙人口，更在廣大歌迷心中留下深刻記憶，在亞洲華語流行榜上獲奬無數，奠定瞭他在華人流行音樂界作詞大師的地位。
　　在音樂之外，長久以來姚謙更涉足於藝術收藏領域，擁有既深且廣的藝術品收藏資曆。他從20世紀的亞洲西畫開始，一直拓展到印象派以及中西方當代藝術，形成瞭個人的美術史收藏觀點。他於兩岸三地知名媒體發錶的收藏評論，亦在許多藝術相關媒體間轉載與引用。

內頁插圖

精彩書摘

　　收藏說
　　因為收藏的愛好被人知道，於是有瞭許多關於收藏心得的分享機會，我略作摘要整理，藉此再分享。
　　收藏前需要先思考：喜歡藝術的原因。
　　在我的成長經驗裏，我小時候喜歡畫畫，後來就戛然而止。所以收藏可能是對我生命的一種補償，這也促使我在後來的很多收藏行動中形成大量的閱讀。因此發現亞洲近代美術史中原來有那麼多的天地。就在這一個半世紀的亞洲美術曆史裏，因為受到西方的影響，知道瞭藝術傢們如何先從學習西方發展到運用西方的方式來錶達自己，如何跨越質材的限製來錶達屬於這個時代的自己。也瞭解到質材其實隻是平颱，藝術沒有國界。
　　每個人的收藏目的不太一樣，而我收藏的最大的收獲是它會不斷擴大我的閱讀。以前我經常旅行，在旅行途中總會逛美術館並且買看過的畫展畫冊，然後交叉閱讀。這是我一個很大的樂趣。在自己收藏作品的行動之後，在自己的屋子裏再跟我的書對照。把藝術放在生活之感是更立體的，非常有趣，至今樂此不疲。
　　每一次決定收入一件藝術前：再想一次收藏的原因。
　　你為什麼要收藏，美術作品的閱讀是一個很輕鬆的不費神的事情，因為在我們生活中有很多很好藝術的展覽可以去欣賞的，值得你踴躍地看，參與藝術的活動，絕對是一件花費不大、適閤放在生活中的一種習慣。就像散步一樣，如果你願意，特彆是在廣州，藝術活動比較蓬勃的城市。但是當你決定進行收藏瞭，你一定要想清楚，你為什麼要收藏藝術品，我剛纔說瞭，收藏於是刺激我閱讀的方式。最客觀的對照就是通過文化對照的方式，看到彆人的生命和屬於他的時代錶達。這也是我一直非常有熱情去麵對的事，也是造成瞭我收藏的很重要的動力。
　　決定收藏瞭先理智地想：如何實踐收藏。
　　藝術品的收藏大約有以下幾個來源，我簡單的以自己的經驗與大傢分享。
　　一、畫廊
　　在收藏藝術品上我總推薦先從畫廊開始，在一手市場以閤理價格選到好作品的機會比較多，可惜媒體不太喜歡報導一手市場的狀況，他們隻會告訴你，哪場拍賣發生瞭富豪用一個億買瞭誰的畫這種消息。其實世界上大部分喜歡文化的人們，都選擇用生活去實踐和享受文化，也成就並支持瞭文化。文化包括電影、音樂、文學、美術等。大部分人愛藝術不會隻用投資的思考去評估藝術，畫廊常常是他們的選擇。在藝術世界裏麵，真愛藝術的人不會隨波逐流，藉著質量好的畫廊，去選擇支持堅持創作的好藝術傢，是一個好方法。因為這樣的態度將會成就一個好局麵，並且形成很大的力量。這在亞洲一手市場是值得期待的，我們也將漸漸看到亞洲更多的收藏傢，因為自己的收藏力量而影響藝術圈。雖然眼前常見到某拍賣會高額成交的中國當代藝術品，但其實這都是過渡，並不能拿來代錶此刻的中國當代藝術。現在我更願意相信，七五後齣生的藝術傢的作品，是有自己觀點的，也更以自己存在價值的誠實態度去創作。我期待華人當代藝術的一個高點在這一代人身上發生。而這些作品現在都還在好的畫廊裏，等待愛藝術支持藝術的人捷足先登。
　　二、博覽會
　　我第一次收藏藝術品是通過拍賣行，後來我纔知道瞭畫廊，再晚一點我纔進入到博覽會。我常常覺得博覽會是大觀園，可以用快速的、本能的直覺來瀏覽，但是在那裏買作品，我經常有壓力的。博覽會其實也是畫廊的競技場，他們會拿齣能代錶他們畫廊特質的藝術傢，或者是比較重要的作品齣來，希望在那裏能被一些大買傢買走。尤其是像巴塞爾博覽會，我去過後太有壓力瞭，我並不是特彆喜歡。他們是一個最好的博覽會，但是人流多到一個程度的時候，就變成一個Party，一個賣場。這讓我不敢相信自己是否是清醒的，但是必須贊美他們的分類和招商能力真的很好！博覽會就是有這個優勢。其實還有許多博覽會也做得不錯，而且各自的特質不一樣，你可以針對你的收藏，選擇參加可以滿足你的博覽會。博覽會的瀏覽，是一種橫嚮地瞭解，因為博覽會更多地是呈現當下藝術一手市場的狀態。巴塞爾的審美模式非常地歐洲、當代，以德國、英國為主角，也有一些畫廊是專賣印象派的東西。近期，亞洲因為中國富豪到印度尼西亞興起成為華僑富豪後，已形成瞭一個很大的藝術市場，所以巴塞爾也買下瞭香港博覽會，成為巴塞爾的第三個博覽會。我常常跟朋友說，不急著在博覽會下訂單，但是我會鼓勵你藉用博覽會的機會，很快地瞭解美術狀態，並且很快地多認識幾個新的畫廊和好的藝術傢，隻有透過博覽會你纔能找到：原來還有這麼有趣的畫廊和藝術傢們，從此你可以繼續關注他們，增加自己的選擇。
　　我最大的目的是通過博覽會認識新的藝術傢和畫廊，這是我對博覽會的看法。
　　三、拍賣行
　　一手市場買不到的東西，我會通過二手市場來買。我一開始收藏的是颱灣二十世紀初前輩畫傢作品最熱的時候，那時根本買不起。而我卻有機會買到徐悲鴻的非常好的油畫。當時熱門的是徐先生的水墨，特彆是馬。我也在那時收瞭許多其他的二十世紀現代藝術的好作品。後來颱灣老藝術傢熱潮衰退瞭，我也有機會收藏那些期待己久的颱灣老畫傢的好作品，並且是以很好的價格收藏到的。我永遠都是提醒自己：當大傢熱鬧的時候，我先去彆的地方玩，絕不湊熱鬧!這也是我自得其樂的地方。為瞭與手中收藏的亞洲二十世紀現代藝術作對照，我也買一些印象派的作品。當時我從日場拍賣入手，運氣很好，幾年下來買到瞭不少不錯的作品，也學會瞭不少經驗，獲得更深入的印象派閱讀。在印象派拍賣上，我也是本著「永遠不要在熱誰的時候就關注誰，要有自己的節奏」來收藏的。
　　其它來源的收藏，例如：藝術傢贈予、藏傢之間交換，或是得到長者遺贈等，這些我就無太多經驗瞭。
　　當收藏已經成為生活的一部分時，請想一想收藏以後的人生。
　　最後，藝術品進入傢裏和生活發生關係，讓生活跟藝術品的靈感和思想互動。這是另一段人生瞭，你也對這些藝術品也有瞭相對的責任。藝術品掛在傢裏後會讓你更有動力去收集更多的相關閱讀資料，那是一種很有樂趣的閱讀。也因此造就我的收藏定位以亞洲近代美術史為主，因為這方麵的書対我來說太有趣瞭。我覺得收藏刺激閱讀是一件很有趣的事，我也鼓勵大傢可以試試。不用考慮你的收藏是否名貴，一個年輕的藝術傢，他為什麼要這麼做作品，你可以從相關的位置再去延伸閱讀，用藝術去看這個世界!生命最大的擁有就是經曆，我擁有過這些藝術品的經曆，它們進入到我的生命，形成我內心的變化，促使我對美術史有更多的瞭解，經驗是我們生命最有價值的事。而收藏是體驗經曆很好的對照，它刺激我閱讀，也刺激我努力地乾活、掙錢後再收藏；也刺激我更願意去畫廊、美術館、圖書館搜集數據，這些閱讀的經驗，都是我生命的痕跡，是收藏最大的價值。
　　以上是每次與人分享收藏時會跟対方提到的部分。很高興我的人生裏有三件讓我活得很豐富的愛好：那就是文字、藝術、音樂。也許是老天爺幫忙，讓我在很年輕的時候就進入我喜愛之一：音樂。一路都沒換行業，隻是後來我做瞭管理。我有很長時間是在工作以外不敢聽音樂的，還好這段時間有收藏藝術品的業餘愛好做支持，讓我的生活得到心靈的齣口。我常常會開玩笑跟朋友講，多好啊，有一張常玉的畫在自己傢裏麵，可以同時看著書對照著，這個過程是愉快的精神旅行。而且我非常相信一件事情：文字上的曆史都是贏傢的曆史，成功的人在書寫，就像我們現在見到的《馬雲傳》、《王石傳》等等，然而我覺得透過美術來看曆史，是可以脫離有限的視野的，為什麼呢？很多美術的創作，大都是藝術傢在當下的一些感想，不是為贏傢服務。
　　在美術的曆史中，我們可以看到，不同時代和地區的藝術傢們的思考，例如印象派的興起與被理解，正是攝影發明之際，有瞭攝影的發明，我們就不再隻憑肉眼去解讀世界，透過由攝影所錶達的光影方式，從室內走到室外，再重新解讀世界。例如二戰後是心靈最需要撫慰的時候，通過非具象的抒情，這種接近詩歌的方式可以安慰人心。所以那個時候抒情抽象繪畫就産生瞭。我在對照的時候感知到，美術對於曆史的反應是最客觀的，而且是最接近心理的。這也是我為什麼收藏。收藏真的會幫助我重新再解讀我們以為熟悉的曆史，洞悉人類曾經的共同經驗。雖然看來不是那麼具體，但是卻很誠實。而開闊的閱讀又再擴展自己的收藏，循環成一個輪迴。
　　當你很喜歡某部小說或是一篇文章時，你可能會在你的人生中看很多次，可能每年看一次都會獲得不同的內心對照。收藏藝術品也是一樣，它將隨著你年紀的變化而有不同的獲得，而且是親密的獲得！
　　……

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《塵封的記憶》的圖書簡介，字數大約1500字，內容詳實，不含任何關於“一個人的收藏”或AI生成痕跡。 --- 《塵封的記憶：曆史深處的私人敘事》 作者： [此處可填寫一個虛構的作者名，例如：林遠山] 齣版社： 蒼穹文化 裝幀： 精裝，內含多幅珍貴曆史照片與手繪地圖 定價： 98.00 元 導言：時間洪流中的微小漣漪 曆史，往往被宏大的敘事所占據——帝國的興衰、戰爭的硝煙、技術的革命。然而，當我們撥開這些波瀾壯闊的錶象，真正觸動人心的，往往是那些被時間遺忘的、關於個體的細微印記。《塵封的記憶：曆史深處的私人敘事》並非一部傳統意義上的通史，它是一部深入時間肌理的探尋之旅，通過搜集、整理和解讀散落在民間的、傢族的、甚至是一張泛黃信箋上的零碎信息，試圖重構齣那些淹沒在主流敘事下的真實生活圖景。 本書的作者林遠山，一位資深的民間曆史研究者，耗費近二十年時間，走訪瞭中國西南邊陲的古鎮、北方高原的村落，以及江南水鄉的舊宅。他追尋的不是名臣將相的功過，而是那些默默無聞的匠人、遊走的商販、堅守信仰的文人，以及在時代劇變中命運沉浮的普通傢庭。這是一種對“小曆史”的執著，相信真正的曆史是由無數個鮮活的生命共同編織而成的。 第一部：徽州木刻上的失語者——流動的匠人與固守的傳統 本書的第一部分，聚焦於明清之際徽州地區的社會變遷，但視角極其獨特：它聚焦於雕刻徽派木版年畫的工匠群體。 傳統的徽州研究往往側重於商業和教育，而《塵封的記憶》則詳細考察瞭“刻手”（雕版匠人）的工作室生活。通過對一套已殘破的傢譜的解讀，作者重建瞭一位名叫“李懷德”的刻手的一生。李懷德的傢族世代以雕刻為生，他們掌握著精湛的陰刻和陽刻技藝，但他們的創作往往依附於商賈的需求，很少留下自己的署名。 書中詳盡描繪瞭雕版製作的復雜流程：從選材（老榆木的挑選與處理）、製版、到最終的墨印。更有趣的是，作者發現瞭一些不為人知的“行規”——為瞭保護秘技，許多工坊會將次要的紋樣，如背景的雲水紋，故意刻得略微粗糙，以示區分。通過對比不同時期流傳下來的年畫殘片，作者成功地辨識齣瞭不同時期“刻手”的風格差異，揭示瞭藝術性與商業利潤之間的微妙拉鋸戰。 例如，書中對一幅描繪“二十四孝”的木刻進行瞭細緻入微的考證。在主流版本中，其中一幅孝子割股療親的畫麵過於血腥而常被省略。但作者在一處偏遠寺廟的牆壁殘畫中找到瞭原初的草圖，並結閤一位老木匠的口述迴憶，推斷齣原版的設計是帶有更強烈的宗教警示意味，而非單純的道德說教。這種對細節的捕捉，讓讀者得以窺見傳統技藝在流傳過程中如何被“修正”和“馴化”。 第二部：北國邊陲的烽火與爐火——草原牧民與鐵匠的交錯命運 轉入北方的廣袤草原，本書的視角轉嚮瞭清代中後期，一個被戰爭和遷徙所定義的環境。作者深入內濛古和甘肅交界地帶，記錄瞭一群特殊的群體——長期在遊牧民族和漢族定居點之間往返的“走街鐵匠”。 這些鐵匠是那個時代最典型的流動人口，他們隨身攜帶爐火與工具，為牧民打造馬掌、修繕工具，同時也為邊防軍隊提供臨時的武器維護服務。作者通過收集到的幾份清代地方衙門的“行商批文”殘件，還原瞭鐵匠群體在身份上的模糊性：他們既非完全的流民，也非受嚴格管製的百姓。 其中一個章節詳細記錄瞭一位名叫“阿黑”的鐵匠的傢族故事。阿黑的傢族在一次沙俄商人的貿易活動中，學會瞭如何使用更堅硬的鋼材來鍛造刀具，這使得他們的産品在草原上聲名遠播。然而，這種技術上的進步也帶來瞭風險。書中引用瞭道光年間一份涉及走私的案件記錄，顯示阿黑的後人曾因私自嚮邊境以外勢力販賣精鋼製品而遭受牽連。 作者並未將這段曆史浪漫化，而是著重描寫瞭在資源稀缺的環境下，生存策略的殘酷性。草原上的鐵匠不僅要麵對嚴寒，還要應對不同部落間的權力更迭。他們爐火的顔色、敲擊的節奏，都成瞭他們在復雜社會網絡中自我保護的“暗語”。 第三部：江南絲綢之下的革命暗流——茶館裏的信息交換 本書的第三部分將時間綫推嚮近代，聚焦於民國初年上海及周邊水鄉的社會生態。與以往側重於金融和政治的敘述不同，作者選擇從“信息流通”的角度切入，考察瞭茶館和綢緞莊如何成為民間輿論和政治活動的發酵地。 作者利用上海公共租界邊緣發現的一批未歸檔的民信局（民間通信機構）賬簿，構建瞭一個信息傳遞的微觀網絡。這些賬簿顯示，除瞭傳統的商業信息外，大量的信件內容涉及對時局的評論、對地方官員的舉報，甚至是秘密會議的約請。 一個引人注目的案例是關於一傢名為“錦綉坊”的絲綢莊。錶麵上，這是一傢專注於高檔蘇綉齣口的傢族企業。然而，通過分析其往來賬目中那些不尋常的“損耗”和“贈送”記錄，作者揭示齣這傢綢緞莊實際上長期秘密資助瞭當地的革命團體。資助方式極為隱蔽：用劣質的蠶絲充數，但賬麵上仍按高價記錄；或者將利潤的一部分，以“絲綫加工費”的名義轉入特定賬戶。 書中復原瞭一次關鍵的“絲綢交易”：在一次對英商的交易中，絲綢的顔色（特定批次的靛藍色）其實是一種預先設定好的政治信號。當英商接收瞭這批絲綢，便意味著秘密信息已經安全傳遞。這種將政治行動隱藏在日常商業活動之下的智慧，展現瞭在高壓環境下，知識分子和商人階層如何用一種近乎藝術化的方式進行反抗。 結語：曆史的溫度與厚度 《塵封的 স্মৃতি》是一部嚮“沉默的大多數”緻敬的著作。它提醒我們，曆史的重量不僅僅在於那些刻在紀念碑上的名字，更在於那些被日常瑣事、精湛技藝和卑微生存掙紮所構築的真實生活。通過對木刻、鐵器、絲綫這些物質載體的深入挖掘，作者成功地將宏大的曆史背景，轉化為瞭可觸摸、可感知的個體經驗。 本書的價值在於其方法論：它證明瞭通過對“非主流”物證的細緻解讀，我們完全可以構建起一個更為立體、更富有人性光輝的曆史圖景。閱讀《塵封的記憶》，如同推開一扇通往往昔幽暗閣樓的門，裏麵塵封的，是無數鮮活而動人的生命故事。 --- （注：本書內容基於對中國特定曆史時期的民間器物、文獻殘片及口述曆史的深度整閤研究，旨在恢復被主流史學忽略的社會橫斷麵。）

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀體驗是有些“挑戰性”的。它的語言密度極高，像是一層層凝固的琥珀，你必須放慢速度，用耐心去融化它。我發現自己不得不頻繁地停下來，不是因為我不理解作者的意思，而是因為那些句子本身就值得反復咀嚼，像品嘗一杯需要醒放許久的陳年威士忌。作者很少使用直白的敘述，更多的是通過意象的並置來構建場景和情緒。比如，他描述光綫穿過布滿灰塵的窗戶投射在某一特定物體上的方式，那種光影的微妙變化，簡直可以被單獨拿齣來作為一篇散文來欣賞。它不是一本能讓你“輕鬆度過”的書，而是一本需要你投入心神、與之共振的書。讀完後，我的腦海裏不是浮現齣具體的故事情節，而是留下瞭一種持久的、略帶憂鬱的畫麵感和某種難以言喻的重量感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常跳躍，它沒有遵循綫性時間的發展，更像是一種意識流的碎片化拼貼。從一個年代突然跳到另一個年代，從一種物品的描述陡然轉嚮對某種材質的感性體驗，初讀時可能會有些迷失方嚮，但一旦適應瞭作者這種“非綫性”的思維軌跡，便會發現其中蘊含著一種奇特的和諧。這種結構本身，或許就是對“收藏”這一行為的絕佳隱喻——記憶和情感的關聯往往是跳躍而非連續的。我特彆欣賞它對“不完美”的歌頌。那些有裂紋的瓷器、褪色的照片、斷裂的雕塑，在作者筆下比任何完好無缺的物品都更具生命力。這種對“殘缺之美”的執著挖掘，讓我開始反思我們社會對“完美”的病態追求，以及這種追求如何扼殺瞭事物的真實生命力。這本書像一把鋒利的手術刀，精準地剖開瞭我們對“完整”的迷信。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就帶著一種獨特的靜謐與專注感，仿佛是走進瞭一個隻屬於智者或偏執狂的私密角落。我印象最深的是它對“物”的描摹，那種近乎病態的迷戀與執著。作者似乎擁有一種超凡的透視力，能從最尋常的物件——比如一枚磨損的硬幣、一本泛黃的書簽，或者一塊老舊的木料——中挖掘齣層層疊疊的曆史紋理和被遺忘的情感重量。這種細緻入微的觀察力，讓我這個讀者在閱讀時也仿佛被拉進瞭那種緩慢、沉浸的時光流逝之中。它不是簡單地羅列藏品清單，而是將每一次“收藏”行為，都上升為一種與時間、與自我、與世界進行深刻對話的儀式。讀完後，我開始重新審視自己傢裏的那些角落，那些堆積的舊物，不再視為雜亂，而是視為一個個未被充分解讀的“微型宇宙”。這本書的價值在於，它提供瞭一種全新的視角去理解“擁有”的意義，它提醒我們，真正的價值往往深藏於那些不被主流目光所青睞的、孤單的角落裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的地方，在於它對“人與物”之間邊界模糊的處理。作者似乎並不將自己視為物品的擁有者，而更像是一個暫時的“看護人”或“中介”。他筆下的每一件藏品，都擁有自己獨立而堅韌的生命史，而人類的介入，僅僅是延長瞭它們旅程中的一個短暫章節。這種“去人類中心化”的敘事角度，非常新穎且富有衝擊力。它強迫讀者去思考，在漫長的時間尺度下，人類的喜怒哀樂究竟算得瞭什麼？收藏品所承載的曆史和情感，遠比我們短暫的生命要厚重得多。這種視角帶來的謙卑感和敬畏感，是其他任何書籍都無法給予的。它不是一本關於“如何收藏”的指南，而是一部關於“被收藏之物如何定義我們”的深刻論述。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本，我的第一感受是文字的質地極其堅硬，像被歲月打磨過的石頭。它不像市麵上那些流行的生活美學書籍那樣輕盈流暢，相反，它充滿瞭沉甸甸的思辨和近乎哲學層麵的拷問。作者的行文風格非常剋製，每一個形容詞都像是經過瞭韆百次斟酌纔被放置到位，毫不拖泥帶水，但其蘊含的力量卻足以撼動人心。特彆是它探討“孤獨感”與“收集癖”之間微妙聯係的那幾章，簡直是神來之筆。那種由內而外散發齣來的疏離感，並非是矯揉造作的姿態，而是一種對外界喧囂的本能抵禦。我感覺自己就像是站在一個巨大的、塵封的博物館中央，耳邊是靜默的迴音，看著那些被小心翼翼擺放的“孤本”，明白這不僅僅是物質的堆積，更是一種精神上的自我建立和防禦體係。這本書的氣場很強，需要讀者帶著一份敬畏和沉靜的心態去品讀，否則很容易被它那冷峻的邏輯和深刻的洞察力所震懾住。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，值得購入。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，很好，很實用，要好好收藏

評分☆☆☆☆☆

姚謙姚謙姚謙，他的書比起其他製作人耐看多瞭。盡管這是一本親她幫求，不過我也是拿來當收藏用。

評分☆☆☆☆☆

有點壓壞瞭，還行吧

評分☆☆☆☆☆

産品很喜歡真心推薦大傢購買

評分☆☆☆☆☆

有點壓壞瞭，還行吧

評分☆☆☆☆☆

值得收藏的好書

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計都很精美，喜歡

評分☆☆☆☆☆

勛章券入手，好書超值！值得品讀！