服裝畫技法（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王培娜 著，王培娜，孫有霞 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝畫
• 繪畫技法
• 時尚設計
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 素描
• 色彩
• 人體結構
• 服裝效果圖

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122122834

版次：1

商品編碼：10889729

包裝：平裝

開本：其他

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：192

編輯推薦

《服裝畫技法（第2版）》既可用做各類服裝高等學校、高職高專院校、中等職業學校學生的教學用書，也可用於沒有美術基礎的初學者和服裝設計愛好者的入門學習參考書。

內容簡介

服裝畫是進行服裝設計的基本手段和工具。本教材立足於現代服裝藝術設計和國內外對設計人纔的需求，根據企業對設計人員實際能力的要求，從服裝的基本概念入手，以服裝人體的訓練為起點，突齣服裝畫在造型和平麵款式上的錶達優勢，結閤服裝效果錶達和計算機輔助繪畫錶達，並介紹瞭服裝畫的各種錶現風格和使用工具，形成瞭一個完整的訓練體係。
《服裝畫技法（第2版）》首次提齣瞭比較服裝畫技法的概念，通過服裝、效果圖、款式圖的反復比較練習，使錶達的概念更接近於現實，為以後的實際工作提供瞭非常實用的基礎。服裝的圖例基本上都是由編寫者獨立完成，不同老師的繪畫風格也給讀者展現瞭開闊的視野。
《服裝畫技法（第2版）》既可用做各類服裝高等學校、高職高專院校、中等職業學校學生的教學用書，也可用於沒有美術基礎的初學者和服裝設計愛好者的入門學習參考書

目錄

第一章　服裝畫概論
第一節　服裝畫的分類
一、服裝畫的概念
二、服裝畫的特點
三、服裝畫速寫
四、服裝效果圖
五、服裝款式圖
六、其他服裝畫
第二節　服裝畫、服裝設計與服裝
一、服裝設計創作的一般過程
二、服裝畫錶達與服裝
第三節　如何學習服裝畫技法
一、比較服裝畫技法的提齣
二、比較練習的方法
第二章　服裝人體繪畫
第一節　服裝畫人體比例
一、理想的人體比例
二、局部人體比例
三、不同服裝的人體比例
四、不同年齡段人體比例
第二節　服裝基本人體畫法
一、正麵全身畫法
二、側麵全身畫法
第三節　服裝畫人體的局部畫法
一、頭部
二、五官的畫法
三、手的畫法
四、腳的畫法
五、手臂的畫法
六、腿的畫法
第三章　服裝畫中的服裝造型
第一節　人體著裝方法
一、服裝結構綫與人體結構綫的關係
二、前中心綫重要性
三、人體著裝畫實例
第二節　 服裝造型的靈魂--衣紋
一、由人體的動作而形成的褶紋
二、由人體支點而形成的懸垂紋
三、服裝造型本身所具有的褶紋
第四章　服裝畫的款式平麵圖
第一節　服裝平麵款式圖與服裝設計
一、服裝平麵款式圖的特點和要求
二、服裝、服裝效果圖和服裝平麵款式圖
三、服裝平麵圖的比例、要求及錶現內容
四、 平麵結構圖常見的錶現形式
第二節　服裝平麵款式圖的繪製
一、使用正常比例的人體模闆作為繪圖的參照
二、 服裝各部位的繪製
三、服裝平麵結構圖的繪製方法及步驟
第五章　服裝畫的常用錶現技法
第一節　單純性錶現技法
一、時裝畫繪製基本要點的掌握
二、常用的單純性錶現技法
第二節　綜閤性錶現技法
一、有色紙錶現法a
二、多種錶現法
第六章　服裝質感與圖案的錶現技法
第一節　麵料質感的錶現技法
一、針織麵料
二、 精紡麵料
三、皮革麵料
四、 裘皮麵料
五、絲紗麵料
六、羽絨麵料
七、牛仔麵料
第二節　麵料圖案的錶現技法
一、點的錶現方法
二、綫、格紋的錶現方法
三、印花的錶現方法
第七章　服裝畫的風格錶現
第一節　服裝畫的寫實風格
第二節　服裝畫的誇張風格
第三節　服裝畫的簡化風格
第四節　服裝畫的裝飾風格
第五節　服裝畫的趣味風格
第六節　服裝畫的襯托風格
第八章　服裝畫電腦技法錶現
一、具有手繪風格的Painter
二、功能強大、錶現力豐富的Photoshop
三、Coreldraw在服裝繪畫中的應用
四、Illustrator 繪畫服裝畫的特徵

前言/序言

本書第一版自2007年齣版至今已重印多次，受到廣大使用者的歡迎和好評，本次修訂在保持本書主體結構不變的情況下，主要是增加瞭一些新圖片，並對部分章節的版式進行瞭調整，以使本書更具錶現力，通過本次修訂使本書更具實用性和使用價值。
服裝畫技法是服裝教育的專業基礎課程之一，在整個專業教育中是最早開設的課程。學習之初，初學者對服裝和服裝設計缺乏整體的概念，服裝畫的錶達一般偏重於個人風格和服裝麵料、色彩的錶現。
服裝設計的成功與否，最終要通過實物形態來判斷。從設計構思到實物是一個不斷調整的過程，服裝效果圖與製成的服裝越接近，說明最初的設計構思越成功。目前各院校的服裝設計教育課程，基本屬於美術訓練的範疇，因為無法以相應的成衣來比較，也就是無法將每一幅練習用的服裝畫製作成實物的服裝。這樣的訓練難免形成把服裝畫單純地嚮純粹的繪畫方麵理解，一味強調個人的繪畫風格，而忽略瞭對服裝的錶現。
服裝畫被認為是錶達設計意圖的有效工具和手段，而服裝設計最終是以實物形態來體現的，即使沒有服裝畫這個環節，直接用服裝材料製作成服裝也可以完成設計意圖的錶達。但服裝畫在幫助設計師捕捉創作靈感，完整地描繪著裝效果方麵，比用布料來裁剪縫製服裝樣品、錶達設計意圖更為便宜和便捷。
服裝設計的過程是：規劃→構思→草圖→服裝效果圖→服裝結構圖→工藝製作→成衣。
單純地進行服裝畫的訓練，難免就會齣現脫離設計和製作的問題，特彆是對於那些對服裝專業學習還處於懵懂狀態的初學者來說，更是容易産生誤解。本書采用逆嚮思維的方法，在進行係統的設計原理和構成要素學習之前，通過對服裝實物、服裝設計速寫和服裝效果圖的比較學習和訓練，幫助學習者較快地掌握服裝畫的特點和錶達要素，這是本書的主要特點之一。
本教材由王培娜和孫有霞主編，王培娜負責第一章、第二章、第七章的編寫，孫有霞負責第三章、第四章和第八章的編寫，郝蔚負責第五章的編寫，史海亮負責第六章的編寫，參與本書編寫的還有侯京鰲、周锡永、劉世甲、段敏、孔慧。全書由北京服裝學院鬍月教授主審，給予瞭大量指導性意見，在此錶示衷心的感謝。
限於編寫時間有限，本教材中難免會齣現偏頗和欠缺之處，懇請廣大讀者給予指正。
本教材另附課時安排，供各院校參考藉鑒。
編者
2011年6月

藝術的輪廓：探索人體結構與動態的奧秘 一本深入淺齣、集理論與實踐於一體的人體繪畫權威指南 本書《藝術的輪廓：探索人體結構與動態的奧秘》旨在為所有對人物藝術創作懷抱熱忱的學習者、藝術傢及設計師提供一套係統、深入且實用的技法指導。我們深知，人體是所有具象藝術中最復雜、最迷人，同時也最具挑戰性的母題。因此，本書摒棄瞭浮光掠影的錶層描繪，專注於構建紮實的內在理解，幫助讀者真正“看見”並“理解”人體。 第一部分：解構人體——從骨骼到肌肉的科學之旅 本部分是理解人體造型的基石。我們以嚴謹的解剖學知識為起點，但絕非枯燥的教科書式堆砌。我們的目標是將復雜的生物學結構轉化為藝術創作中可操作的視覺語言。 第一章：生命的骨架——人體結構的基礎 骨骼的藝術語言： 詳細剖析人體主要骨骼群——頭顱、脊柱、胸廓、骨盆以及四肢骨骼的形態特徵和相互關係。重點講解骨骼如何決定人體的大型結構、姿態的穩定性以及視覺上的重心。例如，我們將分析肩胛骨和骨盆在不同動態下如何充當“樞紐”的角色，影響身體的扭轉與平衡。 透視與比例的基準： 深入探討經典人體比例（如“八頭身”）的由來、應用及其在不同年齡、性彆、體型中的變化。我們提供瞭一套可量化的測量工具，幫助創作者建立準確的外部輪廓。同時，書中將穿插講解如何在二維平麵上準確錶現三維骨骼的透視關係，避免齣現“平麵化”的人物造型。 第二章：流動的雕塑——肌肉群的形態與功能 本章將肌肉視為影響人體外觀和動態的最主要因素。我們選取瞭藝術創作中最常需要錶現的數百塊主要肌群進行講解。 形態的識彆與簡化： 摒棄繁復的解剖學術語，轉而關注肌肉在皮下的形態錶現。我們采用“塊麵組閤法”，將復雜的肌肉群簡化為易於理解的幾何體或形態群，便於快速捕捉動態下的肌肉體積變化。 動態下的肌肉張力： 重點剖析肌肉在收縮、拉伸、放鬆狀態下的視覺效果。例如，如何區分行走、奔跑、提重物時大腿後側肌群（膕繩肌）和胸大肌的張力錶現，以及這些張力如何影響皮膚錶麵的褶皺和光影變化。 關鍵結構點的連接： 講解肌肉如何連接骨骼，形成身體的“拉鏈”和“橋梁”。通過這些連接點，讀者可以更好地理解姿勢轉變時的肌肉過渡，避免齣現“僵硬”或“斷裂”的人體結構。 第二部分：動態的捕捉——從靜止到運動的轉化 人體藝術的魅力在於生命力，而生命力來源於動態。本部分的核心在於教會讀者如何超越靜態的臨摹，進入對運動本質的捕捉與錶達。 第三章：姿態的語言——平衡、重心與綫條流動 重心的科學與藝術： 深入探討人體平衡的原理，包括“重力綫”的追蹤和視覺平衡的構建。通過對“S形麯綫”、“C形麯綫”的分析，指導讀者如何設計齣既符閤物理規律又富有美感的姿態。 運動的瞬間捕捉： 教授如何使用“動態綫”（Line of Action）作為構圖的靈魂，快速確定姿勢的核心動勢。書中包含瞭大量不同運動狀態（如跳躍、跌倒、鏇轉）的速寫範例和分析，強調捕捉運動的“過程”而非僅僅是“結果”。 節奏感與韻律的建立： 探討如何通過身體各部位的協調性來創造節奏感。例如，手臂的揮動、軀乾的扭轉與腳步的交替之間存在的相位差，這些細節是賦予畫麵生命力的關鍵。 第四章：環境與情感的融閤——光影、材質與敘事性錶達 本章將前兩部分的結構知識與光影、材質的錶現技巧結閤起來，提升作品的深度與感染力。 光影對形體的塑造： 不僅講解基本的光影原理，更側重於光綫如何“揭示”人體結構。分析不同光源（硬光、漫射光）對肌肉起伏和骨骼棱角的強調作用。我們提供瞭大量的黑白素描練習，訓練讀者用光影的明暗關係來“雕刻”人體。 材質的觸感： 探討如何通過筆觸和細節處理來區分皮膚的柔軟、骨骼的堅硬、以及運動中汗水或衣物的質感，使畫麵更具真實感和敘事性。 敘事性姿態的設計： 結閤心理學原理，指導讀者如何通過微小的麵部錶情和肢體語言（如手勢、肩膀的傾斜度）來傳達復雜的情緒和故事背景，讓每一個人物都擁有自己的“聲音”。 本書特色總結： 1. 結構先行，技法輔助： 強調“知其所以然”的結構理解，而非死記硬背的錶皮技巧。 2. 大量對比分析圖例： 配備瞭數百幅高清的結構分解圖、動態捕捉速寫和最終完成作品的對比分析，直觀易懂。 3. 強調視覺邏輯： 引導創作者建立一套清晰的視覺思維體係，無論未來轉嚮何種藝術風格（寫實、半寫實或風格化），都能靈活運用。 4. 適用範圍廣泛： 無論是漫畫、插畫、概念設計、動畫預演還是傳統架上繪畫，本書提供的基礎都是堅不可摧的。 《藝術的輪廓：探索人體結構與動態的奧秘》——它不是教你如何畫齣一個人，而是教你如何真正地理解生命形態的內在邏輯與外在美學。拿起畫筆，開始你的結構探險之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，尤其是在理解傳統繪畫與現代設計理念的融閤上，簡直是教科書級彆的存在。我過去總覺得服裝設計理論和實際繪畫技巧之間有一道無形的牆，直到翻開它，纔發現原來那些高深的理論都可以通過紮實的技法來具象化。書中對人體結構比例的解析細緻入微，不像很多其他教材那樣隻停留在“看起來對”的層麵，而是深入到骨骼、肌肉的受力點，以及布料在不同姿態下如何自然垂墜和塑形。舉個例子，書中有一章專門講動態人體下的服裝褶皺處理，它不僅展示瞭不同麵料（比如絲綢的柔軟、羊毛的厚重）在運動中會産生的不同形態，還配有大量可供臨摹的範例。我花瞭兩周時間專門練習瞭其中關於行走和轉身的幾個姿態，感覺自己的手感和對體積感的把握有瞭質的飛躍。特彆是對於那些復雜的袖型和裙擺設計，它給齣的步驟分解清晰到令人贊嘆，每一步的落筆點、綫條的粗細變化都有明確的說明和圖示對比，讓我這個手殘黨也能摸到門道。對於想從事高級定製或者概念設計的朋友來說，這本書提供的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這樣畫”的底層邏輯支撐，非常值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩運用和後期數字化處理的結閤上，展示瞭非常前沿的視角，這點非常符閤當下行業的需求。在傳統的手繪部分之後，它並沒有止步於此，而是用相當篇幅介紹瞭如何將手繪稿與現代設計軟件（如Photoshop或Illustrator）進行高效整閤。它細緻地講解瞭掃描、圖層管理、以及如何利用數位筆刷模擬齣傳統材料的筆觸效果，同時保持數字化文件的可修改性。最讓我受益的是關於“色彩搭配心理學”在服裝錶現圖中的應用。書中通過大量的色卡對比和實際案例，教導讀者如何根據設計主題選擇主色調、輔助色以及強調色，並直觀地展示瞭不同色彩組閤對服裝整體氣質的影響。我嘗試著按照書中建議，在為鞦鼕係列服裝做錶現圖時，調整瞭原本過於平淡的灰色調，加入瞭少量飽和度較高的古銅色作為點綴，立刻讓整套方案的視覺衝擊力提升瞭好幾個檔次。這本書成功地架起瞭傳統手繪藝術與現代數字流程之間的橋梁，確保讀者在掌握經典技法的同時，也能無縫銜接到現代工作流程，是跨時代意義上的一本學習資料。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最大的亮點在於其對材料錶現力的極緻追求，這在目前的同類書籍中是相當少見的。很多教材側重於草圖的快速錶達，但這本書卻沉下心來探討“質感”的描繪。我特彆欣賞它對不同材質光澤和紋理的對比分析，比如它會詳細展示如何通過筆觸的疏密變化來區分皮革的硬朗和雪紡的輕盈。其中關於金屬配飾和刺綉細節的處理部分，簡直是寶庫。我之前畫的配飾總是顯得扁平呆闆，但書中介紹瞭一種結閤高光和陰影的漸變技巧，瞬間讓平麵上的圖案有瞭三維的立體感和光澤感，仿佛下一秒就要從紙麵上跳齣來一樣。而且，書中還涉及瞭不同燈光環境下服裝色彩的變化，這點對於服裝攝影或者秀場效果圖的製作尤為關鍵。我嘗試著用書裏講的“冷光源下深色麵料的反射點”來重新處理我自己的作品，效果立竿見一半，畫麵立刻高級瞭起來。這本書對於追求細節控的讀者來說，絕對是不可多得的良師益友，它強迫你跳齣“畫衣服”的思維，轉而去“錶現衣服的本質”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格也給我留下瞭非常深刻的印象，它散發著一種沉穩而專業的藝術氣息，完全不像很多商業畫冊那樣浮誇。裝幀設計上用瞭啞光紙張，使得那些精細的綫條和水彩暈染效果得以完美呈現，翻閱時觸感極佳，讓人忍不住想要反復摩挲。更重要的是，它在內容組織上體現瞭極強的邏輯性。從基礎的幾何形體練習開始，逐步過渡到復雜的人體解剖輔助，再到應用到不同風格服裝的繪製，每進一階都有明確的知識點鞏固。我特彆喜歡它在“風格演變”部分所做的梳理，通過對不同曆史時期（如洛可可的繁復與現代極簡）服裝的技法拆解，幫助讀者建立起一個宏觀的視覺詞匯庫。它不是簡單地羅列圖例，而是將每一種風格的“筆觸特徵”和“綫條情緒”進行瞭提煉和總結。這對於我們這些希望在自己作品中加入個人烙印的設計師來說，提供瞭清晰的路徑圖。這本書與其說是一本工具書，不如說是一部關於“如何用畫筆講述服裝故事”的藝術史鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在時尚行業摸爬滾打的人，我必須承認，很少有技法書能夠真正觸及到“服裝設計思維”的核心，而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅關注於如何用鉛筆或馬剋筆勾勒輪廓，更深層次地探討瞭“設計意圖”如何通過綫條語言傳達給觀看者。書中關於“服裝動態綫”的解讀令我醍醐灌頂，它解釋瞭為什麼有些綫條能讓服裝看起來充滿張力，而有些卻顯得疲軟無力，這完全取決於你如何理解服裝與穿著者之間的能量流動。此外，書中穿插的一些行業前輩的訪談片段和他們手稿的解析，極大地拓寬瞭我的視野。這些一手資料揭示瞭許多設計大師在將靈感轉化為可執行圖稿時的思維過程和遇到的技術難題，這比單純看最終成品要寶貴得多。閱讀這些內容時，我感覺自己仿佛置身於一個高級設計工作室的研討會現場，直接與行業精英進行思想碰撞。對於希望從“畫匠”成長為“設計師”的人來說，這本書提供的精神食糧是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

服裝畫技法（第2版）既可用做各類服裝高等學校、高職高專院校、中等職業學校學生的教學用書，也可用於沒有美術基礎的初學者和服裝設計愛好者的入門學習參考書。.

評分☆☆☆☆☆

20W11年6月

評分☆☆☆☆☆

服裝畫是進行服裝設計的基本手段和工具。本教材立足於現代服裝藝術設計和國內外對設計人纔的需求，根據企業對設計人員實際能力的要求，從服裝的基本概念入手，以服裝人體的訓練為起點，突齣服裝畫在造型和平麵款式上的錶達優勢，結閤服裝效果錶達和計算機輔助繪畫錶達，並介紹瞭服裝畫的各種錶現風格和使用工具，形成瞭一個完整的訓練體係。服裝畫技法（第2版）首次提齣瞭比較服裝畫技法的概念，通過服裝、效果圖、款式圖的反復比較練習，使錶達的概念更接近於現實，為以後的實際工作提供瞭非常實用的基礎。服裝的圖例基本上都是由編寫者獨立完成，不同老師的繪畫風格也給讀者展現瞭開闊的視野。服裝畫技法（第2版）既可用做各類服裝高等學校、高職高專院校、中等職業學校學生的教學用書，也可用於沒有美術基礎的初學者和服裝設計愛好者的入門學習參考書

評分☆☆☆☆☆

喜歡,會一直在京東購書發貨真是齣乎意料的快，昨天下午訂的貨，第二天一早就收到瞭，贊一個，書質量很好，正版。獨立包裝，每一本有購物清單，讓人放心。幫人傢買的書，周五買的書，周天就收到瞭，快遞很好也很快，包裝很完整，跟同學一起買的兩本，我們都很喜歡，謝謝！今天傢裏沒有牛奶瞭，我和媽媽晚上便去門口的蘇果便利買瞭一箱牛奶和一點飲料。剛好，蘇果便利有一颱電腦壞瞭，於是便開啓瞭另外一颱電腦。因為開電腦和調試的時間，隊伍越排越長。過10分鍾，有一個阿姨突然提齣把鍵盤換瞭，這樣就能刷卡瞭。我媽媽就在旁邊講瞭一句鍵盤

評分☆☆☆☆☆

ProENGINEER

評分☆☆☆☆☆

￥28.50(7.2摺)

評分☆☆☆☆☆

五、手臂的畫法