基礎教學實用版 結構靜物

基礎教學實用版 結構靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

馬強 著
圖書標籤:
  • 結構靜物
  • 美術基礎
  • 繪畫
  • 素描
  • 靜物寫生
  • 基礎教學
  • 實用
  • 藝術教育
  • 繪畫入門
  • 靜物基礎
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535677174
版次:1
商品編碼:12016896
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-07-01
用紙:膠版紙

具體描述

編輯推薦

  以圖文並茂的形式,循序漸進的原則,成為學生臨摹、賞析的很好範本。

內容簡介

  《基礎教學實用版結構靜物》是初學者自學,也是教師進行結構靜物教學的圖書。本書以圖文並茂的形式,循序漸進的原則,幫助學生打下紮實的素描基礎,使初學者建立起對結構靜物的整體認識,提高造型能力和畫麵的組織能力。

作者簡介

  馬強,畢業於安徽大學,生於安徽毫州,2002年投身於美術高考教育工作,並齣版瞭個人畫集《馬強結構素描》,從事高考教育十餘年,已為全國各大高校輸送瞭大批美術人纔。

內頁插圖

前言/序言


《藝海拾遺:靜物寫生的探索與實踐》 一、 引言 靜物寫生,作為造型藝術的基礎訓練科目,其重要性不言而喻。它不僅是鍛煉觀察力、造型能力、色彩錶現力以及空間處理能力的有效途徑,更是培養藝術傢情感錶達和審美意識的起點。《藝海拾遺:靜物寫生的探索與實踐》並非一本僵化的教科書,而是一次關於靜物寫生主題的深度探索,旨在引導讀者從更廣闊的視角理解靜物寫生,發掘其潛在的藝術價值,並結閤個人情感與思考,進行個性化的實踐。本書不拘泥於基礎的技法梳理,而是著力於拓展思維,鼓勵讀者在“基礎”之上,構建屬於自己的藝術語言。 二、 審視與觀察:發現生活中的“靜” 靜物,顧名思義,是指經過藝術傢精心安排或自然狀態下形成的靜止物體組閤。然而,“靜”並非意味著“死寂”。真正引人入勝的靜物寫生,源於藝術傢敏銳的觀察力,能夠捕捉到物體本身所蘊含的生命力、曆史感和情感信息。 本書將引導讀者超越“擺放—畫齣”的機械過程,深入理解如何“審視”與“觀察”。這包括: 物質性與觸感的感知: 仔細體會不同材質的肌理,如金屬的光澤、布料的褶皺、陶瓷的溫潤、木質的紋理。通過筆觸和色彩的運用,將這些觸感轉化為視覺語言。 光影的舞蹈: 光綫是塑造物體形態和空間關係的關鍵。本書將探討不同光源(自然光、燈光)、不同角度照射下,物體錶麵産生的微妙光影變化,以及這些光影如何營造齣體積感、空間感和戲劇性。我們不僅要畫齣光源的直接照射,更要關注環境光、反射光對物體的影響,以及由此産生的豐富色彩。 形態的內在邏輯: 每一個物體都有其獨特的結構和比例。理解物體的基本形態(球體、圓柱體、立方體等)是基礎,但更重要的是去發現組閤體中不同部分之間的相互關係,以及這些關係所産生的視覺韻律。例如,一個瓶子的麯綫、一個水果的凹凸,都蘊含著自然的“語言”。 曆史與情感的痕跡: 很多靜物物件並非憑空産生,它們可能承載著主人的生活習慣、時代印記,甚至一段故事。一個磨損的角落,一個褪色的錶麵,都可能成為藝術錶達的起點。本書鼓勵讀者在觀察中思考物體的“前世今生”,賦予作品更深沉的內涵。 環境的塑造力: 物體並非孤立存在,它們與周圍的環境相互作用。背景的顔色、紋理,乃至桌麵、牆壁的質感,都會影響到前景物體的視覺呈現。理解物體與環境的關係,是構建畫麵整體感和空間深度的重要一環。 三、 構圖的哲學:在秩序中尋找自由 構圖是靜物寫生的骨架,它決定瞭畫麵的視覺引導、情感傳達和信息傳達效率。本書將探討構圖的多種可能性,而非提供一套固定的“黃金法則”。 視覺平衡的奧秘: 畫麵中的視覺重量如何分配?色彩、明暗、大小、疏密等因素如何協同作用,形成穩定的或富有張力的平衡?我們將分析經典構圖案例,理解如何在打破常規中尋求新的視覺秩序。 引導綫的力量: 如何利用物體的輪廓綫、光影的分割綫、乃至畫麵的空間結構,將觀眾的視綫巧妙地引導至畫麵的焦點?從古典的三角形構圖到現代的斜綫、麯綫構圖,探索不同引導綫帶來的情感體驗。 節奏與韻律的營造: 畫麵中重復齣現的形狀、色彩、明暗對比,能夠形成視覺上的節奏感。本書將引導讀者思考如何通過物體的大小、疏密、方嚮的變化,創造齣具有音樂般韻律的畫麵。 虛實相生的空間: 並非所有物體都需要清晰的描繪。背景的虛化、邊緣的處理,都可以有效地製造空間感,突齣主體。我們將探索如何通過“留白”和“概括”,來錶現畫麵的深度和空氣感。 情感與敘事的構圖: 構圖不僅僅是形式的遊戲,更是情感的載體。一個傾斜的物體可能暗示著不安,一個孤零零的物件可能傳達著孤獨。本書將鼓勵讀者思考,如何通過構圖來錶達對畫麵主題的情感迴應。 四、 色彩的敘事:從寫實到錶現 色彩是靜物寫生中最具錶現力的語言之一。本書將帶領讀者深入探究色彩的科學原理與藝術運用。 色彩的生理與心理效應: 不同顔色會引發人們不同的生理和心理反應。冷暖色調如何影響畫麵的情緒?對比色如何製造視覺衝擊?鄰近色如何營造和諧統一?我們將深入理解色彩的情感力量。 光色關係的研究: 光綫不僅決定瞭明暗,更決定瞭色彩的溫度和飽和度。在不同光綫下,物體的固有色會發生怎樣的變化?環境色如何“浸染”到物體上?本書將強調對光色關係的細緻觀察和準確錶現。 色彩的和諧與對比: 如何在統一的色調中找到微妙的變化?如何運用對比色製造畫麵的亮點和張力?我們將探討單色、近似色、對比色等不同配色方案在靜物寫生中的應用。 從觀察到錶現的色彩轉換: 並非所有色彩都需要百分之百寫實。有時候,為瞭強調某種情緒或突齣主體,藝術傢會對色彩進行主觀的調整和誇張。本書將鼓勵讀者在尊重自然色彩的基礎上,嘗試加入個人對色彩的理解和情感。 色彩的物質感錶現: 不同材質的物體,其色彩的錶現方式也不同。金屬的反光色彩、布料的吸光色彩、透明體的摺射色彩,都需要用不同的筆觸和色彩手法來錶現。 五、 筆觸的語言:肌理與力量的傳遞 筆觸是藝術傢在畫麵上留下的“指紋”,它直接傳遞著藝術傢的情感、力量和對物體的理解。 不同媒介的筆觸特點: 油畫、丙烯、水彩、素描等不同的繪畫媒介,都有其獨特的筆觸錶現力。本書將探索不同媒介下,筆觸如何塑造形體、錶達肌理、營造氛圍。 筆觸的體積塑造: 短促的筆觸可以描繪細膩的錶麵,流暢的筆觸可以勾勒齣物體的輪廓,厚重的筆觸可以錶現物體的厚實感。我們將學習如何利用筆觸的走嚮、疏密、粗細來塑造三維的體積感。 筆觸的情感錶達: 激昂的筆觸可能傳遞著強烈的感情,沉靜的筆觸則可能營造齣平和寜靜的氛圍。本書將鼓勵讀者將個人的情感融入筆觸之中,讓畫麵“說話”。 肌理的筆觸語言: 布料的柔軟、金屬的光滑、木材的粗糙,都可以通過不同方嚮、不同力度、不同形狀的筆觸來錶現。我們將學習如何用筆觸“模仿”物體的肌理,甚至“創造”齣新的肌理。 筆觸的整體性: 畫麵中的筆觸不應是零散的,而是要形成整體的視覺效果。如何通過筆觸的呼應和銜接,讓畫麵更加統一和富有生命力? 六、 意境的營造:超越形體的精神內涵 真正的藝術創作,不僅僅是對客觀物體的忠實再現,更是對生命、對世界的一種感悟和錶達。靜物寫生同樣可以承載豐富的意境。 從“物”到“意”的升華: 如何在對物體形態、色彩、光影的精準把握之後,注入個人的情感、哲學思考,甚至是對社會現象的隱喻? 主題的提煉與深化: 畫麵中的物體組閤,能否構成一個具有敘事性的主題?例如,一個擺放著食物的餐桌,可能是在贊頌生活的美好;一個堆疊著書籍的角落,可能是在緻敬知識的力量。 情感的共鳴: 藝術傢通過畫麵所傳達的情感,能否引起觀者的共鳴?本書將探討如何通過色彩、光影、構圖和筆觸的綜閤運用,來營造齣特定的情感氛圍,如寜靜、喜悅、憂傷、神秘等。 象徵與隱喻的運用: 某些物體本身就具有象徵意義。例如,鮮花常象徵美好與短暫,鍾錶象徵時間的流逝。藝術傢可以巧妙運用這些象徵,為畫麵注入更深層的含義。 留白與想象的空間: 並非所有細節都需要完全交代清楚。適度的“留白”和模糊的處理,可以激發觀者的想象力,讓他們參與到藝術品的解讀中來,從而獲得更豐富的體驗。 七、 實踐與創新:個性化探索之路 本書並非提供一套“標準答案”,而是鼓勵讀者在掌握基礎原理的基礎上,進行個性化的探索和創新。 多元的創作主題: 擺脫對傳統水果、花卉、器皿的刻闆印象,嘗試將日常生活中的一切物品,甚至是抽象的元素,納入靜物寫生的範疇。 技法的融閤與突破: 鼓勵讀者在不同繪畫技法之間進行融閤,例如將素描的嚴謹與色彩的奔放相結閤,或者嘗試新的材料和錶現方式。 觀念的革新: 思考靜物寫生在當代藝術語境下的意義。它是否僅僅是造型練習,還是可以成為一種獨立的藝術錶達方式,甚至引發對社會、文化、哲學問題的思考? 個人風格的形成: 通過大量的實踐和反思,逐漸形成自己獨特的觀察視角、錶現方式和藝術語言。本書將引導讀者認識到,真正的藝術價值在於其獨特性和原創性。 八、 結語 《藝海拾遺:靜物寫生的探索與實踐》是一次邀請,邀請您走進靜物寫生那看似平凡卻又充滿無限可能的世界。在這裏,每一件物體都擁有自己的故事,每一次觀察都可能孕育著一次藝術的發現。願本書能成為您在藝術道路上的一位良伴,激發您對生活的熱愛,對藝術的追求,並最終找到屬於您自己的“靜”與“動”的和諧之美。

用戶評價

評分

拿起《基礎教學實用版 結構靜物》這本書,我立刻被其嚴謹的邏輯和清晰的講解所吸引。作為一名長期在素描學習中感到瓶頸的愛好者,我一直渴望找到一本能夠從根本上解決問題的教材,而這本書恰恰做到瞭。它沒有炫技式的華麗描繪,而是從最基礎的“結構”齣發,層層剝繭,將復雜的靜物世界還原為清晰的幾何形體和空間關係。我尤其贊賞作者對於“形體穿插”的處理方式。以往我畫靜物組閤時,總是將物體視為獨立的個體,然後簡單地疊加,導緻畫麵缺乏空間感和聯動性。但這本書通過大量的圖例,清晰地展示瞭物體之間如何相互遮擋、如何形成空間縫隙,以及這些關係如何影響綫條和明暗的錶現。例如,在畫一個水果籃時,作者會詳細分析籃子中不同水果之間的堆疊關係,它們是如何相互擠壓、如何産生變形,以及這種變形如何影響到它們的輪廓綫和投影。這種由內而外的分析,讓我真正理解瞭“結構”不僅僅是物體的外在形態,更是其內在的支撐和空間邏輯。書中對於不同材質物體的結構特點的分析也十分到位,例如,對於金屬製品的銳利邊緣和硬朗結構,以及對於布料褶皺形成的柔和轉摺和微妙變化,都有細緻的闡述。這讓我在繪畫時,能夠根據物體的材質特性,去把握其結構錶現的重點。這本書就像一位耐心的老師,它不會強行灌輸知識,而是引導我一步步地去發現和理解,讓我真正掌握瞭“看懂”畫麵的能力。

評分

《基礎教學實用版 結構靜物》這本書,簡直是為我量身打造的!我一直以來都對素描結構這個概念感到頭疼,總覺得它抽象難懂,而且跟實際繪畫的聯係不夠緊密。但是,這本書完全改變瞭我的看法。作者用一種極其巧妙的方式,將理論與實踐無縫對接,讓“結構”這個原本抽象的概念變得觸手可及。它沒有那些花裏鬍哨的“速成”技巧,而是從最本質的幾何形體入手,一步步地帶領我們理解物體的構成原理。我尤其喜歡書中對“轉摺”和“穿插”的講解。以前我畫物體,總是把邊緣綫畫得很死,顯得生硬。但這本書告訴我,真正的結構轉摺,往往是通過明暗關係的變化來體現的,而輪廓綫隻是一個輔助。它還詳細講解瞭物體之間的“穿插”關係,不僅僅是簡單的遮擋,而是通過物體邊緣綫的細微變化,以及它們之間産生的空間縫隙,來展現齣一種自然而有邏輯的空間關係。這讓我畫齣來的靜物組閤,立刻有瞭生命力,不再是孤立的元素堆砌。書中的案例分析也做得非常齣色,每一個案例都配有詳細的步驟圖,並且對每一個步驟中的關鍵結構點都有細緻的文字說明,這讓我能夠真正地理解每一步的意義,而不是盲目地模仿。總而言之,這本書讓我明白,素描的根基在於結構,隻有掌握瞭結構,纔能畫齣真正有力量、有空間感的作品。

評分

我一直對素描靜物繪畫充滿熱情,但總感覺自己的作品缺乏一種“骨骼感”,畫齣來的東西總是顯得輕飄飄,不夠紮實。《基礎教學實用版 結構靜物》這本書的齣現,恰好填補瞭我在這方麵的認知空白。它將“結構”的概念深深地植根於我的繪畫思維中。作者的講解方式極其係統化,從最基本的幾何形體開始,循序漸進地引導讀者去理解復雜物體的內在構成。我印象最深刻的是,書中對於“圓柱體”的講解,它不僅僅是畫齣圓柱體的外輪廓,更是通過剖析圓柱體的軸綫、頂部和底部的橢圓、以及側麵的投影,來闡述圓柱體在不同角度下的透視變化。這讓我明白,每一個看似簡單的物體,都有其內在的結構邏輯。書中的案例分析也做得非常到位,例如,對於一個玻璃杯的講解,作者不僅僅關注玻璃杯的錶麵光滑和反光,更重要的是分析瞭玻璃杯的壁厚、杯口、杯底的結構,以及這些結構如何影響光綫的穿透和摺射。這一點對於我理解不同材質物體的繪畫錶現至關重要。書中還強調瞭物體之間的“相互關係”,比如,一個物體如何被另一個物體遮擋,它們之間的邊緣綫是如何相互作用的,以及它們共同構成的空間是如何被分割的。這讓我在構圖時,不再是孤立地看待每一個物體,而是將它們視為一個整體,去考慮它們之間的邏輯關係。這本書不僅僅教授繪畫技巧,更重要的是培養瞭一種對物體結構的深刻理解能力,這種能力是我在其他教材中從未獲得的。

評分

坦白講,在閱讀《基礎教學實用版 結構靜物》之前,我對素描靜物中的“結構”這個概念,一直有一種似是而非的感覺。總覺得它很重要,但具體怎麼理解,怎麼運用到繪畫中,卻是一頭霧水。這本書,卻以一種極為係統和清晰的方式,將“結構”這個概念剖析得淋灕盡緻。作者沒有上來就講復雜的靜物組閤,而是從最基礎的幾何形體開始,比如球體、方體、圓柱體,詳細講解它們的構成原理、透視變化以及不同角度下的錶現。我尤其欣賞書中對“形體穿插”的講解,它不僅僅是簡單地告訴你物體A遮擋瞭物體B,而是通過分析它們之間如何“咬閤”,如何産生空間縫隙,以及這些關係如何影響到它們的輪廓綫和投影。這讓我畫齣的物體組閤,立刻有瞭呼吸感和空間感,不再是僵硬的堆疊。書中對不同材質物體的結構特點也有深入的分析,比如金屬的硬朗邊緣,布料的柔軟褶皺,以及玻璃的通透性帶來的內部結構錶現。這一點讓我明白,理解結構,也需要結閤物體的材質特性。我記得書中有一個關於陶罐的案例,作者不僅畫齣瞭陶罐的外形,還通過剖析其內部結構,來解釋其體積感是如何産生的。這種由內而外的分析方式,讓我對素描有瞭全新的認識。這本書,就像一位嚴謹的建築師,它教會我如何去“建造”一個物體,而不是僅僅去“描繪”它。

評分

這本《基礎教學實用版 結構靜物》真是打開瞭我繪畫世界的一扇新大門!在此之前,我對素描靜物,尤其是“結構”這個概念,一直模糊不清,總覺得畫齣來的東西隻是形似,卻少瞭那種骨子裏的支撐和邏輯。拿到這本書,我簡直是愛不釋手。它不像市麵上很多速成教程那樣,上來就講光影、講厚塗,而是非常紮實地從最基礎的“結構”入手。作者用瞭大量的篇幅,圖文並茂地解析瞭各種常見靜物,比如球體、立方體、圓柱體,乃至更復雜的組閤體,是如何由最基礎的幾何形體構成的。書中對於透視的講解也異常清晰,不是枯燥的公式堆砌,而是通過生動的例子,讓我理解瞭不同角度下物體的形變規律。例如,在講解罐子時,作者不僅僅畫齣瞭罐子的外輪廓,更是深入剖析瞭罐子的頸部、腹部、底部是如何與空氣産生空間關係的,以及這種空間關係如何影響我們看到的綫條。這一點對我來說至關重要,因為它讓我明白,畫靜物不僅僅是“復製”看到的,更是“理解”內在的結構。當我開始嘗試按照書中的方法去畫一個簡單的蘋果時,我不再僅僅關注蘋果錶麵的高光和陰影,而是先思考它是一個近似的球體,然後在這個球體的基礎上,去理解它錶麵的起伏、果蒂的插入方式,以及它與桌麵形成的接觸點。這種由內而外的理解,讓我的畫麵立刻有瞭立體感和真實感。而且,書中對於不同材質的靜物,在結構上的側重點也有所說明。比如,畫玻璃器皿時,結構不僅體現在器皿本身的形狀,更體現在其通透性帶來的內部結構和背景的摺射。而畫金屬器皿時,則要關注其硬朗的邊緣和結構綫。這種細膩的區分,讓我在實踐中少走瞭很多彎路。可以說,這本書提供瞭一個非常堅實的基礎,讓我不再是憑感覺亂畫,而是建立瞭一種有條理、有邏輯的繪畫思維。

評分

對於我這樣一位在素描道路上摸索瞭多年的繪畫愛好者,《基礎教學實用版 結構靜物》這本書無疑是一劑強心針。我一直睏擾於自己的畫作總是顯得“ flat”,缺乏立體感和空間感,總覺得哪裏不對勁,卻又找不到問題的根源。直到我遇到這本書,我纔恍然大悟,原來關鍵在於對“結構”的理解不夠深入。作者以極其係統化的方式,從最基礎的幾何體入手,將復雜的靜物拆解為可理解的結構單元。我印象最深刻的是書中關於“麵”和“體”的區分講解,它不是簡單地讓你畫齣物體的輪廓,而是引導你去思考物體錶麵是如何被劃分成不同的“麵”,而這些“麵”又是如何組閤成一個完整的“體”。並且,作者會詳細講解在不同光綫下,這些“麵”會呈現齣怎樣的明暗變化,以及這些明暗變化如何反過來幫助我們更好地理解物體的結構。書中大量的案例分析,每一個都配有詳細的步驟圖,並且對關鍵的結構節點做瞭重點標注和文字說明。例如,在畫一個復雜的組閤靜物時,作者會先分析主體物體的基本形體,然後逐步分析它與其他物體的穿插關係,以及它們之間産生的空間關係。這一點對於我理解如何構建畫麵層次和空間縱深至關重要。這本書讓我明白,素描不僅僅是“形似”,更是“神似”,而這種“神似”的關鍵,就在於對物體結構的深刻理解。

評分

在接觸《基礎教學實用版 結構靜物》之前,我一直認為素描靜物無非就是畫好光影和明暗對比,但這本書的齣現,讓我對這個認知有瞭顛覆性的改變。它把我帶入瞭一個全新的維度——“結構”。這本書的講解方式非常獨特,它不是直接教授你如何“畫齣”一個物體,而是引導你如何“理解”這個物體。作者以極其嚴謹的態度,從最基礎的幾何形體齣發,層層遞進,將復雜的物體分解成最基本的結構單元。我記得書中有一段關於“穿插”關係的講解,它不僅僅是簡單地告訴你物體A擋住瞭物體B,而是通過對物體邊緣綫的細微變化,以及它們之間産生的空間縫隙,來清晰地展現齣它們之間的相互關係。這一點對我啓發很大,以往我畫靜物組閤時,總是把物體孤立地畫齣來,然後再拼湊在一起,導緻畫麵缺乏整體感和空間縱深。而這本書,讓我意識到,靜物組閤的魅力在於它們之間的相互作用,在於它們如何共同占據和分割空間。書中對物體“轉摺”的處理,也讓我受益匪淺。以前我總是習慣於畫齣清晰的邊緣綫,但這本書告訴我,真正的結構轉摺,往往是通過明暗關係的變化來體現的,而輪廓綫隻是最錶麵的錶述。通過對不同材質物體的結構分析,比如光滑的金屬和粗糙的布料,我更深入地理解瞭結構如何影響物體的錶麵肌理和光影錶現。這本書就像一位循循善誘的老師,它不直接給你答案,而是教會你如何去尋找答案,如何用結構去“讀懂”畫麵。

評分

不得不說,《基礎教學實用版 結構靜物》這本書的內容安排堪稱一絕,完全顛覆瞭我之前對素描教學的刻闆印象。以往我接觸過的教程,要麼太過於理論化,要麼又太過於側重技法,總覺得缺少一種循序漸進的引導。但這本書,它巧妙地將理論與實踐完美融閤,尤其是在“結構”這個核心概念的呈現上,簡直是點石成金。作者並沒有直接拋齣復雜的靜物組閤,而是從最簡單的幾何體開始,一步步拆解、重組,讓讀者在潛移默化中掌握理解物體的基本方法。比如,書中對“麵”和“體”的闡述,我到現在都記憶猶新。它不是簡單地告訴你“畫齣輪廓”,而是引導你去思考物體錶麵的分割,這些分割如何形成麵,而麵又如何組閤成一個體,以及在不同的光綫下,這些麵會呈現齣怎樣的明暗變化。對於初學者來說,這一點至關重要,因為它直接解決瞭“為什麼我畫齣來的東西看起來像個平麵?”的睏惑。書中還穿插瞭大量的案例分析,每一個案例都不僅僅是完成圖展示,而是帶有詳細的步驟分解,甚至是對關鍵結構點的標注和解釋。我印象最深的是對一個瓶子的講解,作者不僅僅畫齣瞭瓶子的外部輪廓,更通過虛綫勾勒齣瓶子內部的結構,以及瓶子底部與桌麵之間如何産生穿透感,這讓我對“結構”有瞭全新的認識,原來它不僅僅是外在的形狀,更是內在的支撐和空間關係。這本書讓我明白,素描是一門邏輯性很強的學科,理解結構,就像給建築打地基,一旦地基牢固,後麵的細節處理、光影錶現都會變得水到渠成。

評分

老實說,在翻閱《基礎教學實用版 結構靜物》之前,我對“結構”這個詞在素描中的應用,一直有些模糊不清,總覺得它是一個比較抽象的概念,難以把握。但是,這本書真的讓我眼前一亮!作者用瞭非常直觀和係統的方式,將“結構”這個概念具象化瞭。它不像其他一些教程那樣,上來就講大量的理論術語,而是通過大量清晰的手繪圖和照片對比,一步步地引導讀者去觀察和理解物體的內在構成。我尤其喜歡書中對“形體邏輯”的講解,它不僅僅是告訴你物體是什麼樣的,更是告訴你為什麼它是這樣的。比如,在講解一個陶罐時,作者不僅畫齣瞭它的外形,還通過分解綫的方式,展示瞭陶罐的頸部、腹部、底部是如何相互連接和支撐的,以及這些結構關係如何決定瞭陶罐的體積感和空間感。這一點讓我徹底明白,素描不僅僅是“畫得像”,更是“理解得透”。書中的案例分析也做得非常齣色,每一個案例都配有詳細的步驟圖,並且對每一個步驟中的關鍵結構點都有細緻的文字說明。這讓我在模仿練習時,不會盲目地跟著畫,而是能真正地理解每一步的用意。讓我印象深刻的是,書中對於不同物體之間的“穿插”關係處理,它不僅僅是簡單地將一個物體放在另一個物體前麵,而是通過對邊緣綫的微妙變化,以及它們之間産生的空間關係,來展現齣一種自然的、有邏輯的遮擋關係。這讓我明白,畫麵中的物體不是孤立存在的,而是相互影響、相互關聯的。總而言之,這本書為我打開瞭通往紮實素描基礎的大門,讓我從“怎麼畫”轉變為“為什麼這麼畫”,這種思維上的轉變,是任何速成技巧都無法比擬的。

評分

我一直以來都覺得自己畫的靜物,總是少瞭一點“實在感”,總覺得哪裏不對勁,但又說不清是為什麼。《基礎教學實用版 結構靜物》這本書,就像一盞明燈,照亮瞭我前進的方嚮。它沒有那些浮誇的技巧展示,而是從最根本的“結構”入手,循序漸進地引導我理解物體的內在邏輯。我之前對“結構”的理解,僅僅停留在物體的外輪廓,但這本書記載的,遠不止於此。作者深入淺齣地講解瞭各種幾何形體的構成方式,以及它們如何組閤成復雜的物體。我印象最深的是,書中對於“體積感”的強調,它不是簡單地告訴你畫齣明暗,而是通過分析物體錶麵的“麵”是如何朝嚮光源,這些“麵”又如何組閤成一個具有體積的“體”。這一點讓我徹底理解瞭,為什麼我畫的物體總是看起來像個平麵。書中的案例分析也做得非常到位,每一個案例都配有詳細的步驟圖,並且對關鍵的結構點進行瞭標注和解釋。例如,在講解一個花瓶時,作者不僅分析瞭花瓶的口部、頸部、腹部、底部的基本形狀,還深入分析瞭它們之間的連接關係,以及這些連接關係如何影響花瓶的整體形態和空間關係。這讓我明白,素描是一門嚴謹的科學,理解結構是繪畫的基礎。這本書,真正地教會瞭我如何“看”靜物,如何從“錶象”深入到“本質”。

評分

很適閤初學者,滿意,支持。

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款旅旅來瞭禿嚕同學們的

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自己練習用,還不錯

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好。。。。。。。。。。

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用後纔評價的,挺好的我女兒很喜歡一直信賴京東

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基礎人物頭像素描用的,很實用

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一般,適閤初學者。

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