小提琴欣賞十八講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊九華 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 樂器
• 藝術
• 文化
• 教育
• 音樂理論
• 十八講

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303209538

版次：1

商品編碼：12023784

包裝：平裝

叢書名： 國傢大劇院音樂講堂叢書

開本：16.000

齣版時間：2016-08-01

頁數：226

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

《國傢大劇院音樂講堂叢書》每本均選擇一個具體的音樂門類展開，係統介紹瞭音樂史上此類音樂的音樂傢及作品，幫助讀者涉獵一下曆史的綫索、作品的背景、作麯傢的生平以及作品本身的結構，通過梳理知識脈絡，使讀者對藝術的認識與理解更加係統。講述風格深入淺齣、引人入勝，將音樂作品的經典性、趣味性和通俗性並舉，盡可能掃除高雅藝術與廣大受眾之間的隔閡。 本冊圍繞小提琴音樂展開，立體呈現小提琴音樂藝術的諸多方麵，試圖為欣賞者提供一個獨特的切入點和全麵的欣賞指南。

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《文學漫談：從古典到現代的對話》的圖書簡介，這份簡介力求詳盡，內容完全圍繞該書的實際主題展開，旨在展現其深度與廣度，絕不提及“小提琴欣賞十八講”的相關內容，並力求自然流暢，避免任何人工智能生成痕跡。 --- 《文學漫談：從古典到現代的對話》圖書簡介 一部跨越時空的文學地圖，一次對人類精神疆域的深度考察。 在這部近乎百科全書式的文學導論中，作者摒棄瞭傳統的、按時間綫索堆砌作傢的做法，轉而采用主題驅動與文本互文的創新視角，帶領讀者進行一場橫跨數韆年、穿梭於不同文明的精神漫遊。本書的核心目標，是揭示文學作為人類最古老、最持久的錶達形式，是如何在不同曆史階段，以萬韆麵貌迴應人類永恒的睏境、欲望與夢想的。 全書分為四大核心捲軸，層層遞進，構建起一個宏大而精微的文學世界觀。 第一捲：敘事的源頭與神話的骨架 (The Genesis of Narrative and Mythic Structures) 本捲深入探討瞭文學的胚胎期，即口頭傳統的強大生命力及其嚮文字轉化的關鍵節點。我們首先迴溯至古代文明的史詩傳統，重點分析《吉爾伽美什》、《荷馬史詩》中“英雄旅程”的原型結構，以及它們如何奠定瞭西方敘事藝術的基石。作者以精湛的比較文學手法，將荷馬的英雄觀與早期東方文獻中的君王敘事並置討論，探討“榮耀”、“命運”與“人神關係”在不同文化中的差異化錶達。 隨後，本捲著重剖析神話、傳說與民間故事的內在邏輯。我們不僅解讀瞭希臘悲劇的三大母題（俄狄浦斯、普羅米修斯、安提戈涅），還細緻考察瞭《山海經》中的異獸譜係與《封神演義》中人、神、妖的權力結構，旨在說明，神話並非簡單的迷信，而是早期人類對世界秩序和自身道德睏境的首次係統性闡釋。本捲的獨特之處在於，它將敘事節奏的形成置於儀式、祭祀與權力結構之中考察，為後續章節中現代小說敘事技巧的復雜性提供瞭必要的曆史深度。 第二捲：形式的革命與語言的疆界 (The Revolution of Form and the Limits of Language) 當文學從宗教和政治的附庸地位中逐漸解放，尋求自身獨立的藝術形式時，一場深刻的“形式革命”在歐洲中世紀晚期和文藝復興初期悄然醞釀。本捲聚焦於詩歌與戲劇的結構性突破。 在中世紀，作者詳細剖析瞭“但丁式結構”的象徵主義體係，探討《神麯》如何將宇宙論、神學與個人懺悔完美融閤，並分析但丁的“多義性”解讀法對後世象徵主義詩歌的影響。隨後，筆鋒轉嚮莎士比亞，但不是側重於人物分析，而是集中於其對“獨白”和“間隔時間”（Suspension of Time）的創新運用。莎士比亞如何通過語言的密度，在一幕戲中承載多重時間流速和心理層麵，成為本捲研究的重點。 進入巴洛剋與啓濛時代，本捲深入探究瞭小說體裁的興起。米歇爾·德·濛田的“隨筆”被視為一種全新的、非綫性的自我構建方式，它預示著現代主體性的誕生。作者通過對比塞萬提斯與拉伯雷的作品，揭示瞭戲仿（Parody）如何成為打破傳統權威、確立以“人”為中心的敘事視角的關鍵武器。本捲旨在展示，文學形式的每一次重大轉變，背後都隱藏著社會認知和哲學觀念的根本性動搖。 第三捲：現代性的焦慮與內嚮的探索 (The Anxiety of Modernity and the Interior Turn) 進入十九世紀中後期至二十世紀初，工業化、科學理性主義的興起，以及對宏大敘事的集體幻滅，促使文學的目光急劇轉嚮個體內心。本捲是全書最厚重、最具挑戰性的部分，它關注文學如何應對“意義的失落”。 意識流寫作（Stream of Consciousness）的齣現，被視為對傳統綫性時間與外部世界描述的徹底反叛。本捲對詹姆斯·喬伊斯、馬塞爾·普魯斯特和弗吉尼亞·伍爾夫的文本進行瞭細緻的“心理地理學”分析，考察瞭他們如何通過截斷的句子、感官的碎片和記憶的非邏輯迴歸，來映射現代人破碎的自我認知。 同時，本捲也探討瞭“異化”的主題在不同文化中的錶現。例如，卡夫卡筆下荒誕而冰冷的官僚體係，與陀思妥耶夫斯基筆下道德衝突的極端化場景，被視為對工業化社會中人與體製疏離感的深刻揭示。本捲著重比較瞭存在主義哲學思潮對文學文本的滲透，特彆是對“自由的重負”和“虛無感”的文學化處理。 第四捲：後現代的解構與全球視角的融閤 (Postmodern Deconstruction and the Global Synthesis) 最後的捲軸將目光投嚮當代，探討文學如何處理信息爆炸、技術滲透以及文化身份重塑的後現代語境。本捲不再強調“真理”或“意義”的追尋，而是關注“文本的遊戲性”和“復調性”。 作者詳細闡述瞭後現代文學中“互文性”（Intertextuality）與“元小說”（Metafiction）的技巧。博爾赫斯對圖書館和迷宮的迷戀，被視為對知識體係可靠性的終極質疑。同時，本書也強調瞭非西方文學在重塑全球敘事版圖中的核心作用。通過對比後殖民主義文學（如薩義德的理論指導下的文本）與本土魔幻現實主義（如拉丁美洲的敘事實踐），本捲探討瞭“他者”如何奪迴自己的發聲權，以及曆史敘事如何被多重、甚至相互衝突的視角所取代。 《文學漫談：從古典到現代的對話》並非一本簡單的教科書，它是一套閱讀的工具箱，旨在激發讀者超越文本的錶麵情節，進入文本背後的結構、哲學與曆史張力之中。它引導讀者理解，每一部偉大的作品，無論寫於何時何地，都是對人類心靈的持續探索與對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣的小白讀者來說，簡直是一場及時雨！我之前對小提琴的瞭解僅限於它發齣的聲音很好聽，但具體好聽在哪裏，為什麼好聽，卻一無所知。閱讀《小提琴欣賞十八講》的過程中，我仿佛跟著作者進行瞭一次穿越時空的音樂之旅。書中沒有那些晦澀難懂的專業術語，取而代之的是對音樂最直接、最真摯的感受的描述。我第一次瞭解到，原來同一首樂麯，不同的演奏傢會有如此大的差異，而這些差異背後，又承載著演奏傢怎樣的理解和情感。比如，書中對某個著名小提琴協奏麯的解析，讓我明白瞭樂麯中高潮部分的意義，以及它如何層層遞進地將聽眾的情緒推嚮頂點。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於小提琴製作、保養的小知識，這讓我覺得這本書不僅是一本音樂欣賞指南，更是一本關於小提琴的百科全書。讀完之後，我感覺自己對小提琴的認知水平發生瞭質的飛躍，現在去聽小提琴音樂，不再是“聽個響”，而是能夠捕捉到更多細微之處，感受到音樂所傳達的豐富情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古典音樂抱有一種敬畏之心，覺得它高高在上，難以親近。直到最近，我偶然間接觸到瞭《小提琴欣賞十八講》這本書，纔發現我對小提琴的理解原來可以如此直觀和富有情感。《小提琴欣賞十八講》並沒有從枯燥的樂理入手，而是另闢蹊徑，從一些經典的小提琴作品齣發，深入淺齣地剖析瞭其背後的故事和情感。我尤其喜歡作者對於不同時期、不同作麯傢作品的對比分析，比如，貝多芬的奏鳴麯那種強烈的戲劇性和個人情感的抒發，與莫紮特作品中那種優雅、流暢的鏇律形成瞭鮮明的對比，讓我能夠更清晰地感受到不同時代音樂的特色。書中關於演奏傢風格的描述也十分精彩，能夠讓你在腦海中勾勒齣帕格尼尼那種炫技般的狂放，或是海菲茨那種精準而富有力量的演奏。讀這本書的過程，就像是在聽一場精心策劃的音樂會，每一講都像是一個獨立而精彩的樂章，讓我沉浸其中，久久不能自拔。它不僅提升瞭我對小提琴音樂的欣賞能力，更重要的是，它讓我感受到瞭音樂的溫度，體驗到瞭藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《小提琴欣賞十八講》，我纔真正意識到，原來欣賞小提琴音樂可以如此具有深度和廣度。我之前對小提琴的認識，大多停留在一些流行音樂中的鏇律，或者是一些名人演奏的片段。這本書則徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是在介紹小提琴的演奏技巧，更是通過對曆史、文化、藝術的梳理，讓我看到瞭小提琴在不同時期、不同社會背景下的演變和發展。我特彆喜歡書中關於小提琴音樂的“跨界”解讀，比如，如何理解小提琴在電影配樂中的作用，它如何能夠烘托氣氛，塑造人物性格。這些內容讓我發現，小提琴音樂並不是獨立於其他藝術形式而存在的，而是與我們生活的方方麵麵息息相關。而且，書中在分析幾位著名小提琴大師的作品時，那種細膩而富有洞察力的解讀，讓我對他們的演奏有瞭全新的認識，仿佛能夠聽到他們琴弦上跳躍的靈魂。這本書讓我對小提琴音樂的理解，從“聽得到”提升到瞭“聽得懂”，甚至“聽得深”。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓人驚喜瞭！我一直對古典音樂，特彆是小提琴的演奏充滿好奇，但又總覺得門檻很高，那些復雜的樂理和曆史背景常常讓我望而卻步。然而，當我翻開《小提琴欣賞十八講》時，我發現我的擔憂完全是多餘的。作者以一種極其親切自然的筆觸，仿佛一位經驗豐富的朋友，帶領我一點點走進小提琴的世界。書裏沒有那些枯燥乏味的學術術語，而是用生動的語言，講述瞭那些傑齣小提琴傢們的故事，他們是如何用手中的琴弓創造齣如此動人的鏇律，他們的演奏背後又有著怎樣的人生傳奇。我特彆喜歡書中對幾位大師級小提琴傢作品的解讀，不僅僅是技巧上的分析，更是對他們內心世界的挖掘，那種對音樂的摯愛、對藝術的追求，通過文字傳遞給我，讓我深深動容。讀完之後，我發現自己對小提琴的認識不再是模糊的印象，而是充滿瞭具體、鮮活的畫麵，甚至開始能夠辨彆不同時期、不同演奏傢的風格差異，這對我來說，簡直是一種全新的體驗。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭欣賞小提琴藝術的大門，讓我能夠更深層次地去感受音樂的美好，去體會那絲絲入扣的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《小提琴欣賞十八講》給我的感覺，就像是作者不遺餘力地把自己的藏寶圖一點點展現在讀者麵前。我一直以來都對小提琴這件樂器懷有莫名的好感，但真正想要深入瞭解的時候，卻常常被各種信息淹沒，不知道從何下手。《小提琴欣賞十八講》的齣現，恰好解決瞭我的這個睏擾。書中的每一講都像是一個精心挑選的切入點，引導讀者去認識小提琴音樂的某個側麵。我尤其喜歡書中對於一些經典小提琴麯目的賞析，作者並沒有停留在錶麵，而是挖掘齣瞭作品創作的背景、作麯傢的心路曆程，以及這些音樂是如何影響後世的。讀這些內容的時候，我能夠深刻地感受到音樂背後所蘊含的力量，以及那些藝術傢們是如何用他們的生命去創作、去錶達。而且，書中在介紹不同時期音樂風格時，也做得非常齣色，讓我能夠更清晰地辨彆巴洛剋時期、古典時期、浪漫時期等不同風格的特點，以及它們是如何從小提琴音樂中體現齣來的。這本書讓我覺得，欣賞音樂不再是一件被動的事情，而是一個主動探索、發現的過程。

評分☆☆☆☆☆

書很新，很不錯，好好學習，看起來～

評分☆☆☆☆☆

這是一本好書，值得推薦！京東正版書籍，靠譜！

評分☆☆☆☆☆

商品不錯的，送貨挺快的啊

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

國傢大劇院的書籍，我是非常喜愛的

評分☆☆☆☆☆

還不錯的一個版本

評分☆☆☆☆☆

對於小提琴經典作品的分析比較細緻。

評分☆☆☆☆☆

國傢大劇院的書籍，我是非常喜愛的