DK电影之书：一本观影世界的完整指南 [The Film Book] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Ronald，Bergan（罗纳德·伯根） 著，王云燕 译

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• 视听艺术
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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121302640

版次：1

商品编码：12026663

包装：精装

外文名称：The Film Book

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：352

字数：757

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：喜欢电影艺术的人群。

真正经典的电影，电影院里都没有：一部观影爱好者的完整指南——

100+ 世界优秀电影

TOP100世界著名导演

700幅珍贵电影插图和海报高度还原，每一幅图都带有直抵人心的真实质感！

经典电影摄制花絮

导演风格解说 & 影史趣味故事

360度全视角公开！

内容简介

这是一部电影世界的完整指南，是全方位了解电影的必要指导作品，本书内容集合电影、导演、流派、风格于一体，超700幅珍贵高清剧照与精美艺术作品极具收藏价值！

*世界100位著名导演及作品研究

*Top100部电影+花絮+观影指南

*700幅珍贵电影图片，一部有关电影、导演和流派的完整指南

*全新CGI技术+图表——将电影的起源、文化及狂欢的一面献给读者

作者简介

作者罗纳德·伯根（Ronald Bergan），生于南非，长于英国，美国知名电影研究者，曾出版过多种电影专著，有《电影学》《伟大的史诗电影》等，也是美国电影制片旗手科恩兄弟梦寐以求的合作作者。

译者王云燕，川外翻译理论与实践专业毕业，为长春电影制片厂翻译电影6部。曾发表关于电影论著的多篇核心论文及省级论文。

内页插图

精彩书评

拍摄制作与花絮，到导演风格的解说和影史趣味故事，这本书海纳百川、容量颇丰。——新锐媒体“意外艺术”

一部观影世界的完整指南，一本电影爱好者的狂欢宝典——中国电影协会

目录

电影的故事 11

1895—1919 电影的诞生 12

1920—1929 沉默是金 16

1930—1939 年电影的成熟时期 22

1950—1959 电影反击 32

1960—1969 新浪潮 38

1970—1979 独立日 44

1980—1989 国际年代 48

1990— 从胶片到数字化 54

如何制作电影 61

前期筹备 64

制作 68

后期制作 73

电影类型 77

动作冒险片 80

先锋派 85

传记片 86

喜剧 87

历史剧 91

邪典电影 92

灾难片 93

纪录片 94

史诗片 96

黑色电影 98

黑帮电影 100

恐怖片 102

武术 104

情节剧 105

歌舞片 106

宣传片 110

科幻片和奇幻片 112

连续剧 115

系列剧 116

青春片 117

惊悚片 118

地下电影 119

战争片 120

西部片 122

世界电影 127

非洲 132

中东 134

伊朗 135

东欧 136

巴尔干半岛 140

俄罗斯 142

北欧国家 145

德国 148

法国 151

意大利 154

英国 156

西班牙 158

葡萄牙 160

加拿大 161

南美 164

中国大陆、香港和台湾 167

韩国 170

日本 171

印度 174

澳大利亚和新西兰 176

目录

引言 7

导演汇总 179

影片精选100 部 255

术语表 344

索引 346

Acknowledgments 352

精彩书摘

美国电影起源于19世纪90年代游乐场的活动电影放映机。那时,人们只要在投币口投入一枚硬币,便可通过取景器观看到有颗粒感的模糊影像。随着时间的推移,这个新媒体已经发展成为世界上最大的娱乐产业,成为20世纪的新艺术形式。

最初,电影是全球上百万人寻求浪漫、逃 避现实的场所。人们乘上电影这一魔毯,便可逃离严酷的现实生活：它是美国经济大萧条时 期让人忘忧的灵丹妙药；是第二次世界大战期间麻痹神经的鸦片;即便在二战后的数十年里, 电影依然是助人逃离现实的妙药。而这些电影的大多“ 筑梦 ”资源都来自加利福尼亚州的好莱坞——一个被誉为“ 梦工厂 ”的地方。

尽管好莱坞自20世纪20年代以来一直主导着世界电影产业,然而在这个真正的全球市场上,好莱坞并非是唯一的“玩家 ”。电影之所以成为最具国际性的艺术,因其范围广泛,包含来自50多个国家的影片——这些影片风情 万种,正如其拍摄国的文化一样多元。越来越 多此前在影片制作方面默默无闻的国家制作的 电影,走入国际视野。

当然,在过去的几十年里,富有创造力的影片制作风潮从欧美席卷至中亚和东亚,至发展中世界——其中最引人瞩目的便是伊朗。同样,非洲国家孕育出了像乌斯曼·塞姆班和苏莱曼·西塞这样拥有独特创造力的天才导演。 中国的内地、香港、台湾地区以及韩国创作的 一系列电影视觉效果恢弘壮观,故事情节引人入胜。在西班牙和一些拉美国家,电影业的复兴规模宏大。而丹麦——其影视制作自伟大导演卡尔·德莱叶之后便悄无声息的国家——也 于20世纪80年代末迎来了电影业的复兴。

英语电影与其他语言电影之间的壁垒正 在日益消失,大牌明星和导演被不同国家、不同文化的人们所接受的趋势证实了这一点。美国孩子很可能像爱看迪斯尼卡通片一样爱上日本动漫; 西方年轻人对亚洲武术片或主流印度 电影的熟悉度就如同东方观众熟悉美国电影一 样。 然而,电影不仅为全世界的观众提供纯粹的娱乐,它还以“ 第七艺术 ”而著称。

早在1916年,德国精神病学家雨果·芒 斯特伯格就曾在其关于电影的书中探讨了电影的独特属性及其对时空的重组和再现能力。

法籍意大利批判家西奥图·卡诺多于 1926 年提出: 电影必须高于现实,必须能表达出影 片制作者的情感以及角色的心理活动、甚至包 括他们的下意识 。法国印象派电影制作人及理 论家路易·德吕克和让·爱普斯坦也指出并强 调电影的这种可能性。20 世纪 20 年代俄罗斯 伟大的电影制作人阐述了蒙太奇理论。他们打破人们普遍接受的影片顺叙方式,采用分散的 片段和多重视角来取代从前的平铺直叙,开辟 出描绘人物内心世界的全新方法。

电影开始在严肃性和深度上与其他艺术 形式并驾齐驱,并非仅仅因为电影中一类所谓 的“ 文艺影片 ”,而更多是源于大卫·格里菲 斯、弗里茨·朗、查理·卓别林、布什·伯克 利、华特·迪斯尼、让·雷诺阿、奥逊·威尔 斯、约翰·福特和阿弗雷德·希区柯克等堪称 电影先驱们所从事的主流电影拍摄。随着新技 术的发展,出现了高感光度胶卷、录音技术、 染印彩色技术、电影宽银幕系统和轻便型摄影 器材,这些都在大银幕对新的表达方式的探索 过程中得到了运用。

20 世纪的最后十年里,在数字摄像机前所 未有地赋予人更多空间来塑造角色之时,电脑 特技在电影的探索之路上继续前行。随着录像 带、DVD、在线影片下载的出现,人们已然可 以通过各种不同的方式来观看电影。正如英国 导演彼得·格林纳威所言:“ 如今,与其说人们 是去看电影,倒不如说是电影正在走近人们。” 电影导演尝试着应对这些观看电影的新渠道。 然而,无论在技术上取得了怎样的进步; 无论 人们身处何地以何种手段观看电影; 不管是通 过小手机还是大银幕来观赏,也不管观看的是 黑白感情剧亦或色彩斑斓的史诗巨制,电影指 导、剧本、摄影及表演等这些电影的固有属性 始终在不断地惊艳、刺激和娱乐着观众。

我们试图把这部有关电影入门的书做的尽 可能客观,但为了囊括那些贡献卓越的导演及 影响深远的影片,那么带有某些主观的个人选 择与观点也是不可避免的。

有关外语片名的提示: 多数情况下,影片 的英译名与原名会一起给出,但当影片没有英 译名或影片原名更为人知时,将只给出影片原 名;当影片英译名较影片原名流传更广之时, 则只给出影片英译名。

前言/序言

引言

最初,电影是全球上百万人寻求浪漫、逃 避现实的场所。人们乘上电影这一魔毯,便可 逃离严酷的现实生活: 它是美国经济大萧条时 期让人忘忧的灵丹妙药; 是第二次世界大战期 间麻痹神经的鸦片;即便在二战后的数十年里, 电影依然是助人逃离现实的妙药。而这些电影 的大多“ 筑梦 ”资源都来自加利福尼亚州的好 莱坞——一个被誉为“ 梦工厂 ”的地方。

尽管好莱坞自 20 世纪 20 年代以来一直主 导着世界电影产业,然而在这个真正的全球市 场上,好莱坞并非是唯一的“玩家 ”。电影之 所以成为最具国际性的艺术,因其范围广泛, 包含来自 50 多个国家的影片——这些影片风情 万种,正如其拍摄国的文化一样多元。越来越 多此前在影片制作方面默默无闻的国家制作的 电影,走入国际视野。

当然,在过去的几十年里,富有创造力的 影片制作风潮从欧美席卷至中亚和东亚,至发 展中世界——其中最引人瞩目的便是伊朗。同样,非洲国家孕育出了像乌斯曼·塞姆班和苏 莱曼·西塞这样拥有独特创造力的天才导演。 中国的内地、香港、台湾地区以及韩国创作的 一系列电影视觉效果恢弘壮观,故事情节引人 入胜。在西班牙和一些拉美国家,电影业的复 兴规模宏大。而丹麦——其影视制作自伟大导 演卡尔·德莱叶之后便悄无声息的国家——也 于 20 世纪 80 年代末迎来了电影业的复兴。

好的，这是一份关于一部名为《电影艺术的史诗：从默片时代到数字浪潮的深度解析》的图书简介，内容力求详实，不涉及《DK电影之书》中的任何具体内容。 --- 电影艺术的史诗：从默片时代到数字浪潮的深度解析 一部深入剖析电影媒介百年演变、技术革新与文化影响的权威著作。 内容概述 《电影艺术的史诗》并非一本简单的名人传记或流派分类手册，而是一部旨在系统梳理电影这一复杂艺术形式的起源、发展、美学探索及社会意义的学术力作。本书将观众和研究者从对单一明星或作品的关注中抽离出来，聚焦于构成电影语言本身的深层结构、技术驱动力以及它如何塑造和反映全球文化。 全书以编年史和主题交叉分析相结合的方式展开，构建了一个宏大而精细的电影图景。我们追溯光影技术从早期的魔术表演演变为成熟叙事工具的过程，审视每一项关键技术的突破如何永久性地改变了我们“观看”世界的方式。 第一部分：光影的诞生与早期拓荒（1895-1927） 本部分深入探讨电影作为一种新兴媒介在诞生之初的摸索与实验。我们考察梅里爱（Georges Méliès）如何将电影从记录现实的工具转变为奇观的载体，以及卢米埃尔兄弟（Lumière brothers）的“活动影戏”如何定义了最初的现实主义倾向。 格里菲斯的遗产与叙事革命： 详细分析D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇理论和场景构建上的突破，及其带来的伦理争议。 欧洲先锋的审美碰撞： 聚焦德国表现主义（German Expressionism）对光影和布景的极端运用，以及苏联蒙太奇学派（Soviet Montage Theory）中爱森斯坦（Eisenstein）的冲突剪辑理论，探讨这些理论如何挑战传统的线性叙事。 默片的黄金法则： 分析顶级默片演员（如卓别林和基顿）如何仅凭肢体语言和面部表情，将人物情感和复杂社会主题推向极致。 第二部分：声音、色彩与好莱坞的崛起（1927-1950） 有声电影的引入被视为电影史上最大的断层线。本部分不仅记录了技术转换期的混乱与机遇，更着重分析了这种转变对电影节奏、演员表演风格和剧本创作模式的颠覆性影响。 “谈话的魔力”： 探讨《爵士乐之王》（The Jazz Singer）引发的行业变革，以及好莱坞制片厂制度（Studio System）在这一时期如何通过垂直整合控制了从制作到发行的每一个环节。 类型片的成熟： 深入剖析黑色电影（Film Noir）在二战后兴起对社会焦虑的捕捉，以及西部片和歌舞片如何通过固定美学范式服务于大众娱乐需求。 现实主义的挑战： 考察意大利新现实主义（Italian Neorealism）如何以低成本、实景拍摄的方式，对好莱坞的布景和程式化叙事发起挑战，重新定义了“真实感”。 第三部分：全球电影的觉醒与作者论的奠基（1950-1970） 随着战后社会结构的动荡，电影不再满足于提供简单的逃避，而开始成为严肃的哲学探讨工具。 “作者论”（Auteur Theory）的兴起： 本章详细阐释了法国新浪潮（Nouvelle Vague）对导演个人风格（即“作者”）的推崇，分析了特吕弗（Truffaut）和戈达尔（Godard）如何利用跳切、手持摄影等“不完美”技术，将电影提升至文学和艺术批评的层面。 东方视角的冲击： 关注日本电影大师如黑泽明（Akira Kurosawa）和小津安二郎（Yasujirō Ozu）如何将本土哲学和美学融入到普遍的人类情感表达中，其对后世导演的深远影响。 宽银幕的实验： 探讨Cinerama和宽银幕等新技术，并非仅仅为竞争电视而生，更是为了探索更具沉浸感和史诗感的视觉语言。 第四部分：新好莱坞、商业爆炸与后现代解构（1970-1999） 这一时期的电影制作进入了一个新旧交替的时代：旧制片厂体系瓦解，取而代之的是由受过电影学院教育的“电影迷”导演们主导的新一代商业巨头。 颠覆性的年轻一代： 细致分析科波拉（Coppola）、斯皮尔伯格（Spielberg）、卢卡斯（Lucas）和斯科塞斯（Scorsese）如何将欧洲艺术电影的技巧融入主流叙事，创造出既有艺术深度又具有空前票房号召力的作品。 视觉特效的军备竞赛： 追踪计算机图形技术（CGI）的萌芽阶段，以及《星球大战》系列和《侏罗纪公园》如何预示着技术对电影制作主导地位的转变。 后现代的戏仿与内省： 研究电影对自身历史的反思，探讨昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）等导演如何通过非线性叙事、流行文化引用和对类型片的解构，来挑战传统意义上的“真实”。 第五部分：数字革命与流媒体的未来（2000年至今） 本书的最后部分聚焦于数字时代的全面降临，探讨从胶片到像素的转变对电影的物理属性、发行模式乃至观众习惯造成的结构性变化。 从物理到虚拟的转变： 比较数字摄影、后期制作与传统胶片工作流的优劣，以及数字调色如何赋予了导演前所未有的色彩控制力。 IP时代的叙事逻辑： 分析超级英雄电影、系列宇宙（Cinematic Universes）的崛起，探讨这种高度集中的叙事策略如何影响了独立电影的生存空间和传统剧情片的结构。 流媒体平台的颠覆： 考察Netflix、Amazon等平台如何挑战院线发行的传统模式，以及“在家观看”的体验如何影响电影的审美标准和社区参与性。 纪录片与非虚构的边界： 探讨高清纪录片和沉浸式叙事技术（如VR/AR）对电影定义的边缘扩展。 结语：永恒的媒介 《电影艺术的史诗》最终将回归媒介本身的核心价值：它是工业的产物，是技术创新的结晶，更是人类集体想象力的载体。本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架，以便他们能够以批判性的眼光，去欣赏和理解这门不断自我革新的光影艺术。 推荐阅读对象： 电影专业学生、影视行业从业人员、文化史爱好者，以及所有渴望超越“喜欢”或“不喜欢”的层面，深入理解电影如何作为一种复杂文化现象存在的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

从一个长期观影者的角度来看，我更看重一本电影指南能否提供一种“反思性”的视角。它不应该只是简单地赞美和介绍，而是在适当的时候提出挑战性的观点，引导读者去思考电影工业背后的商业逻辑、审查制度的影响，乃至于意识形态的投射。比如，探讨某些经典影片在今天的语境下可能存在的争议性，或者分析特定历史时期的大片是如何迎合或反抗当时社会情绪的。我非常期待它能有专门的篇幅来讨论电影技术如何反哺叙事——例如，宽银幕的引入如何改变了人物调度和场景布局，而不仅仅是停留在技术参数的罗列上。如果这本书能够做到，将艺术性、历史性、技术性以及社会批判性融为一炉，那么它就真正超越了一般的影迷手册，而成为了一部值得反复阅读和思考的深度文献。我希望它能让我带着更审慎、更深刻的眼光，重新面对那些曾经以为已经完全理解的电影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是视觉盛宴，那种厚重感和纸张的质感一拿上手就知道是下了血本的。封面设计得极其考究，色彩搭配和字体选择都透露着一股经典的韵味，让人忍不住想立刻翻开它，沉浸在光影构建的宏大叙事里。然而，我真正期待的，是它能像一位经验老道的策展人一样，引导我走进那些耳熟能详却又深藏不露的电影世界。我希望它能提供一种全新的视角去审视那些经典之作，不仅仅是罗列信息，而是能深入剖析导演的创作意图、时代背景对影片的影响，以及那些幕后鲜为人知的故事。如果它能像一本精美的艺术画册那样，用高质量的剧照和场景设计图来佐证那些理论分析，那简直是完美。我非常期待它能像一位引路人，带我重新发现那些被时间冲刷后依然熠熠生辉的电影杰作，而不是简单地堆砌年份和获奖记录。这本书的厚度预示着内容的广度，希望它能兑现其“完整指南”的承诺，真正做到包罗万象，兼顾艺术性与知识性的平衡。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我首先被其排版布局所吸引，那种清晰流畅的阅读体验，让人爱不释手。我原本以为这会是一本枯燥的教科书式读物，但实际感受是，它更像是一场精心策划的环球电影之旅。我对那些对电影流派演变脉络的梳理尤其感兴趣，比如新浪潮、意大利新现实主义等，它们是如何相互影响，最终塑造了我们今天所看到的电影格局？我期待它能深入挖掘这些关键转折点，不仅仅是描述现象，而是要解释“为什么”会发生这些变化。此外，对于那些开创性的技术革新，比如CGI的诞生、声音设计的突破，这本书是否能用通俗易懂的语言，结合具体的影片案例，进行深入浅出的讲解？我希望它能让我这个普通的影迷，也能理解电影制作背后的复杂工程和美学追求，而不是停留在感性欣赏的层面。它应该像一位睿智的导师，在宏观视野下，精准定位每一个重要的历史坐标。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我非常注重图文搭配的效率和相关性。如果书中某些章节在讨论某位标志性导演的风格时，能够配上他最富争议或最具代表性的镜头分解图，那就太棒了。这种“看图说话”的方式，远比单纯的文字描述更直观有力。我对书中关于类型片（Genre）的探讨抱有极高的期待。比如，侦探片是如何从早期的“解谜游戏”演变成现代的“人性拷问”？西部片的英雄形象在不同年代是如何被解构和重塑的？如果这本书能提供这种跨越时间轴的类型片演变史，那它对我的价值将是无可估量的。我希望它能像一本优秀的工具书一样，当我需要快速查阅某个特定导演或电影运动的关键信息时，能够迅速定位，且信息准确、条理清晰。我更希望它能激发我主动去观看那些我从未涉足过的电影领域，提供一个清晰的、可操作的观影路径图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的份量无疑是惊人的，这让我对其中收录的影片选择标准产生了浓厚的兴趣。我希望它在覆盖好莱坞主流叙事的同时，也能大胆地将目光投向世界各地，尤其是那些在文化上具有独特意义的非英语系电影。我想看到那些在不同文化土壤中孕育出的独特电影语言，它们如何挑战既有的观影习惯，拓展我们对“电影”这个媒介的定义。对于那些被低估的、或者因时代变迁而被遗忘的先驱性作品，这本书是否有足够的篇幅去重新挖掘和介绍？更进一步说，如果能提供一些关于电影理论流派的简要概述，比如结构主义、女性主义电影理论等，并将其与具体影片联系起来分析，那将大大提升其学术价值。我期待它能成为我构建个人电影知识体系的基石，而非仅仅是一本泛泛而谈的影史速览，需要有足够的深度去支撑起“完整指南”这个沉甸甸的称号。

评分☆☆☆☆☆

京东商城的商品值得信赖！京东商城的商品值得信赖！京东商城的商品值得信赖！京东商城的商品值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

书挺好，就是客服售后不好，补开发票从11月11号到现在都没收到。

评分☆☆☆☆☆

京东老客，已是在京东N多年。以前从来不去评价，不知道浪费多少京豆，自从知道京豆可以抵现金的时候，才知道京豆的重要。后来我就把这段话复制了，走到哪，复制到哪，即能赚积分，还非常省事

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

非常值得一读，非常耐读的书，我很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

快递很不错，当日达，大概浏览一遍，内容还是比较全，作为入门很适合

评分☆☆☆☆☆

这书还不错的，不错，好看

评分☆☆☆☆☆

京东活动买的性价比很高，比较高大上，有需要还会再来的

评分☆☆☆☆☆

不错的一本电影知识大全书，精美大气。