工业设计手绘宝典：创意实现+从业指南+快速表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗剑，李羽，梁军 著

图书标签:

• 工业设计
• 手绘
• 创意
• 设计入门
• 设计工具
• 设计表现
• 速写
• 草图
• 设计指南
• 职业发展

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302346890

版次：1

商品编码：11394241

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：铜版纸

页数：344

正文语种：中文

编辑推荐

　　作者罗剑沉淀了多年的手绘教程，结合视频学习，事半功倍！

内容简介

　　《工业设计手绘宝典：创意实现+从业指南+快速表现》以国内著名设计师设计手绘表达过程为主线进行解读，从简单的产品手绘到复杂的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的宏观视角去诠释实际设计过程中手绘的运用。全书分为创意实现、从业指南、快速表现几大领域。创意实现：用手绘的直观方式告诉读者工业设计不是单纯的做产品外形设计，还有很多其他的知识点。从业指南：不仅详细剖析了工业产品的绘制及上色方法，而且还详细讲解了设计专业学生毕业后工作、就业等从业方面的宝贵经验。快速表现：详细讲解了怎样用有效、简便、好掌握的方法抓住设计灵感，贴合主题思想表现设计手绘效果图。
　　《工业设计手绘宝典：创意实现+从业指南+快速表现》光盘包含设计实例的手绘步骤过程演示视频以及部分书中没有的实例过程步骤清晰大图，可供读者练习、参考。
　　本书读者群为工业设计专业的在校师生、即将毕业和刚毕业的设计专业学生、刚进入设计公司或者企业的设计师以及有一定工作经验的设计师、非艺术设计/工业设计专业的但是热爱产品设计的社会人士。

作者简介

梁军黄山学院艺术系设计教师浙江大学工业设计硕士黄山设计手绘培训工厂组建人发表设计手绘研究论文多篇著夺《空间设计手绘表现图解析》参编《产品设计进阶》等毕业于郑州轻工业学院工业设计系上海工业设计协会会员2004年06月一2005年03月上海嘉阳通信科技有限公司工业设计师，主要担任手机lD造型设计及uI、Gul设计等2005年03月一2006年01月杭州吉利汽车设计研究院概念设计师，主要担任汽车造型设计，以及负责前期概念性发散、外观设计等2006年01月一2007年06月上海市英华达科技有限公司高级工业设计师．主要担任手机、PDA等电子产品类外观设计及uf设计等2007年06月一2007年1O月上海木马工业产品设计有限公司，主要担任产品外观设计等李羽，高端艺术图书经纪人，从事版权经纪多年，目前居住厦门。

目录

第1章 关于工业设计
1.1 工业设计
1.2 工业产品设计未来发展趋势
1.3 工业设计不是单纯的做产品外形设计
1.4 设计手绘图和纯艺术绘画的区别
1.5 一名工业设计师应该具备的素质
1.6 产品研发流程的几个阶段
1.7 工业设计手绘的重要性
1.8 工业设计手绘的发展过程
1.9 手绘与电脑辅助设计的关系
1.10 工业设计师手绘的要求
1.11 日常训练及出方案时的注意事项
1.12 产品设计手绘图的不同阶段类型

第2 章 基本透视
2.1 一点透视
2.2 两点透视
2.2.1 绘制两点透视的产品
2.2.2 怎样通过两点透视关系推理来绘制完整的产品透视线稿图
2.3 三点透视
2.4 极限透视

第3 章 基础练习之线条
3.1 第一阶段：水平直线绘制练习
3.2 第二阶段：直线练习之简单几何体
3.3 第三阶段：直线练习之复杂形体
3.4 第四阶段：弧线的练习
3.5 第五阶段：加强弧线练习
3.6 第六阶段：弧线终极训练
3.7 第七阶段：曲面练习
3.8 第八阶段：圆的练习
3.9 第九阶段：带透视的圆
3.10 第十阶段：圆与实际产品造型

第4 章 设计手绘工具的运用
4.1 手绘工具使用问与答
4.2 其他工具与技巧
4.3 小结

第5章 材质
5.1 金属材质
5.2 木头材质
5.3 透明材质
5.4 塑料材质
5.5 皮革材质

第6 章 造型光影基础
6.1 光影
6.2 平行投影
6.3 中心投影
6.4 光影明度与常见造型
6.4.1 立方体光影
6.4.2 立方体倒圆角光影
6.4.3 圆柱体光影
6.4.4 圆球体光影
6.4.5 曲面光影

第7 章 工业造型产品手绘表现详解
7.1 马克笔起形风格
7.2 线条由浅到深递增绘制风格
7.3 背景衬托绘制风格

第8 章 色彩与配色
8.1 色彩
8.2 配色分析
8.2.1 产品与背影
8.2.2 配色原则
8.2.3 具体配色方法
8.2.4 色彩与构图
8.2.5 色彩与心理

第9章 上色
9.1 马克笔上色
9.2 彩铅上色
9.3 水粉上色
9.4 水彩上色

第10 章 手绘技法表现之产品
10.1 GPS导航
10.2 PDA背视图
10.3 男士单肩包
10.4 便携式播放器
10.5 电动工具
10.6 概念手机
10.7 机箱
10.8 喷枪
10.9 手表
10.10 数据转换器
10.11 剃须刀
10.12 小型电动工具
10.13 概念眼镜
10.14 遥控器
10.15 阅读扫描笔
10.16 运动鞋
10.17 智能电子导航仪器
10.18 桌面案台

第11 章 手绘技法表现之交通工具（非汽车类）
11.1 超酷城市摩托车
11.2 超酷机器人
11.3 概念摩托车
11.4 摩托车
11.5 沙滩赛车
11.6 小型概念越野车
11.7 卸货机
11.8 游艇
11.9 中型概念越野摩托车
11.10 自行车

第12 章 手绘技法表现之汽车外观与内饰
12.1 Chevrolet
12.2 SUV越野车
12.3 皮卡
12.4 超级跑车
12.5 多功能运输车
12.6 俯视多角度车体设计
12.7 敞篷汽车
12.8 豪华车
12.9 常规汽车
12.10 极限透视汽车
12.11 梅赛德斯奔驰
12.12 汽车内饰
12.13 汽车座椅
12.14 沙漠高性能越野车
12.15 小型超酷沙滩车
12.16 小型汽车双视图（侧视图、后45度视图）
12.17 迷你SUV285
12.19 概念越野车
12.20 运输大卡车
12.21 其他汽车

附录
附录A 设计生活与感悟
附录B 学员作品
附录C 设计师的修为提高与职业规划Q/A

精彩书摘

　　附录C 设计师的修为提高与职业规划Q/A
　　1.学生：在大学里的工业设计专业一般会学习什么课程？
　　梁军：下面说的是通常情况，不代表所有的学校工业设计专业都是这个课程。
　　一般大学，从内容上讲要学习设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础、平面设计、产品造型形态设计、多媒体设计表达、工业设计技术美学、产品设计发散的程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助交通工具设计、产品设计原理等。
　　从课程上讲，主要课程： 造型基础、设计概论、素描、设计色彩、效果图技法、产品速写、装饰设计基础、设计图学、设计心理学、产品语意传达、阴影与透视、工程力学（理工类）、工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影等。
　　专业基础：平面、立体、色彩构成、美学、基础图案、雕塑、基础设计等。
　　专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法、产品设计、企业形象设计，甚至有的院校会有环境设施设计、设计管理等。
　　要知道，工业设计专业实践性很强，除理论课学习外，还需要参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。主要实验环节包括： 模型实验、工程材料实验、金工实习、产品结构实验、产品加工实验等。
　　要学习的各种计算机软件有：二维Photoshop（像素软件）、CorelDraw（矢量软件），造型方面三维软件的有Rhino、3dsMax 、Pro/E、AutoCAD等 。
　　2.学生：很多人都说工业设计产品量产，另外为什么说工业设计以人为本？设计与纯艺术的区别是什么？
　　ROJEAN：工业设计是以为他人服务为目的的，从这一点上讲，它与艺术表现有着根本的区别。艺术创作不仅只是美学原理的运用
　　过程，而且主要以自我表现为特征，是一种个性的展示。你看艺术大家大都个性强（这个不能说绝对），在人们印象里，好像搞艺术的就是男的留长辫子、留胡须这种，这在一定程度上是艺术这个职业所影响的，而设计反映的往往是社会的意志、市场的需求、用户的需求。说的直白一些，它不是为少数人服务的．而是为绝大多数人服务的。这是大工业生产方式所决定的。我认为设计是一种沟通，是传达思想的媒介，而艺术是一种表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的，但是两者是从不同的角度看待问题，放在设计圈和艺术圈中，对效果的表现上的重视是有较大差别的。设计不能凭感觉， 很感性地去做，要考虑各方面的因素，要理性地去分析，要寻找最佳的解决方案，要把自己的设计感觉通过设计的成分翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，设计与写作都是在表达一种思想，设计可以是人与人沟通的桥梁。好的设计，通过使用、体验这个产品，可以讲一个故事出来，好的写作可以让人看到通过文字描述的美好画面。
　　了解过工业设计发展历史的同学应该知道包豪斯提出的：
　　（1） 设计是艺术与技术的新统一。
　　（2）设计的目的是人而不是产品，也就是现在我们常常听到的设计以人为本。
　　（3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
　　这些观点对于后来工业设计的发展起到积极影响，设计也逐步由理想主义向现实主义过渡，即用理性的、科学的思想来做设计，而不是艺术上的自我表现、个性展示。从这一点上也足够说明设计与艺术的区别。
　　说得简单点，工业设计的任务是通过创造性的设计活动，将最新的科技成果转变为实用、美观的工业产品，以此改善人类的生活质量，满足人们不断增长的物质和精神方面的需求，以产品设计为重点内容。设计专业毕业生应该具有应用造型设计原理和方法来处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、产品后续销售市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计上的能力，这也是设计专业学生需要具备的基本素质。
　　3.学生：设计师和设计专业刚毕业的学生在设计公司一般会经历哪些过程？
　　ROJEAN:设计专业的学生在学校学到的都是基础，真正走向社会，进入实习公司，你将面临的是一个成熟的设计流程和完整的设计环节。实习公司将是你成长的第一步，实习公司也许没有薪资，要摆正心态，清楚自己要的是什么，不是挣钱而是成长和学习，只要你知道自己的梦想是什么，想要的是什么，那么就不要去抱怨什么，也不要去和其他同学攀比什么，那样只会让你更加动摇。刚入实习公司的时候，公司一开始会给你实习成长的机会，会允许你犯错误，会允许你修正，会给你机会继续学习，也会用行业的标准来要求你，所以，这个时候，你会感觉很有压力，你要坚持下来，接收各方面的知识并要学会怎样运用。
　　在实习过程中，也许你设计的稿件被打回来，也许会有客户对你说：这个设计还要改一下，再改一下，甚至有很多批评，然而，你会在这样一次次的失败和挫折中成长。大量地工作，大量地学习，熟悉整套设计流程，学会适应这样的环境。这个时候，需要你调整好自己的心态，你是一个刚刚进入实习公司的，是一个新人，要多反省自己，然后学会去解决这些问题并从中找到解决问题的方法。
　　在实习公司里，如果你做了一段时间，一定会有自己的积累和判断，这个时候，老你需要不断提升自己，你会不断地发现新的创意设计等，经常看到优秀的设计，自己思考一下，人家为什么这么厉害，然后从中总结方法。设计是永远没有止境的，只有将来的设计和以前的设计之分。到运用熟练时，设计只是你表达的一种方式和手段，这时的你更多思考的是, 如何为客户扩大销售产量，提升品牌价值，有策略地一步步去推广品牌，这就是你成熟的表现。你要永远要抱着学习的态度，包容和接纳他人的意见。能给你提供意见的人，才是真正对你好的人，漠视你的人是不会给你提供意见或是建议的。在公司同事之间，永远不要觉得自己什么都会，自己很厉害，世界之大，比你厉害的人很多，值得学习的人也很多，所以要充分懂得调节自己的心态。
　　4.学生：在设计公司或者企业里面怎样才可以更快的升职？
　　梁军：我要和大家说的是，在企业或者设计公司与其说去追求更快的升职，不如说去追求在企业或者设计公司能够更融洽的处理各种事情。要注意自己的言行举止，从而得到更好的升职机会，除了依靠自己的努力脚踏实地的工作，处理好同事之间的人际关系等，还有其他的一些因素，这些因素影响着你的升职，要知道现在很多公司或者企业的领导们除了对你能力的认可以外，还会注意到能力以外的一些东西，很多设计师之所以能得到更多的升职机会，还有得到公司领导们的认同，除了自身的能力，还有职场魅力。比如设计公司的某个项目经理，安排事情、处理客户关系、洽谈业务等方面有条有理，给人感觉就是不一样。在这里，讲几种针对性的方法，来辅助你在设计公司或者职场上获得更多的升职机会。
　　有哪几种方法可以让你在工作中得到更多的提升机会？
　　简要的概括就是：提案的时候声音要清晰，与同事交流设计的时候声音要压低，注意倾听不同的设计意见，当然除了声音还有说话时的姿势，比如你的手势，在公司对客户或者领导要有足够的尊重，及时了解反馈信息，不断改善自己。
　　一般在拿着设计方案去客户那边提案，只需五分钟，看你设计的客户或你的上级领导，就会在心中给你还有你的设计方案下一个判断。能不能争取到某张设计订单，能不能被心仪的设计公司领导采纳，甚至能不能被大老板看中并提拔，也许就决定于你在叙述设计方案的一个手势，讲述的一句措词，或是一个微笑。就你的声音来讲，要是你讲话慌慌张张，语速过快，你觉得你的客户感觉会怎么样？很显然这种过快的声音往往会让别人感到神经紧张。
　　如果你能将声音放得稍微低沉一些，速度控制得快慢适中，并且通过一些短小的停顿来引导听你说话的人，便能够很容易地赢得你要面对的客户的好印象。
　　在国外，比较大的设计企业有专门的提案老师会训练员工，他们给出的最基本的一条建议是：“在谈话交流设计的时候，将身体放松，并且好好地控制自己双脚的位置。”也就是说，如果我们能够在说话的时候保持身体挺直，并将身体重心平均地分配到双脚上，我们的言谈就容易给别人带来更深刻的印象，说白了就是运用你身体的放松状态来缓解你的紧张情绪。说到运用身体的放松状态，其实就是要充分运用你的身体语言，说话时，展现出优雅的姿势，对设计方案的陈述状态很有帮助——我们不得不承认，这一点在很大程度上要取决于我们的身体语言。
　　当穿着没有精神的服装，耷拉着眼皮，慢吞吞地讲述你的设计方案时，肯定会在设计主管或者客户心目中留下没有睡醒、对别人不加理会或是唯唯诺诺的不好印象。然而，假如你是很轻松地，挺直腰板地快步进入设计方案陈述的工作状态的话，那么就不会给人前面的那种印象。
　　有人会问，那是不是意味着我们就要像模特一样摆出各种夸张的姿势？我说：其实只要注意不要驼背弓腰就可以了。因为只会将身体蜷起来做事情或者走路的人，常常会给人以一种很不真实的感觉，老板在考虑设计主管升职名单的时候，往往会把这样的人的名字第一个删掉，要改善这种姿势的训练方法是到设计公司的卫生间的镜子前或者你留意到从办公桌望出去某块玻璃上你的影子，是不是卷腰驼背、无精打采的样子，好好审视一下自己，时时刻刻记得提醒自己，改掉这种不好的姿势习惯。
　　刚刚讲的是陈述设计方案时身体姿势的重要性，然后设计方案的文字内容的安排也是影响设计提案效果的一个重要因素，吸引客户的设计说明，要想让客户对此很快地感兴趣，就必须尽可能地将它描述得言简意赅。在你的产品设计提案文档内容里加上一些有色彩的标记或是注释，会比单纯的文字堆积更有吸引力。对于你的领导或客户来说，他们也会因此更容易集中注意力去理解你所阐述的设计观点。而且，看到别人对你的设计提案有兴趣，阐述设计的时候，自己自然也会觉得做报告是件令人愉快的事情。
　　有人会问：“我们有的时候去提案，面对的客户并不是设计专业的，他们对一些设计的观点不太能理解，该怎样办，该怎样吸引住他们？”对这个问题，我要说的是设计工作领域对于有的客户来说可能是非常陌生的，因为有一些客户并不是设计行业出身，要他们一下子理解会有一定的困难，因此，不妨试着把你的一个新设计点子解释给你在别的行业工作的朋友听，不一定是非要给设计行业的同事听，15分钟后，如果他明白了你的设计思想，你就成功了。这在平时生活中都可以试着训练一下自己。
　　除了姿势和设计方案文字的安排以外，同样重要的还有声音，声音的传递也是客户与设计师沟通的重要桥梁之一。经常用“充满磁性”的声音说话，比平常的声音稍微低沉一点的声线，
　　听起来会特别引人注意，而且给人的感觉比较稳重，让客户听到你的设计方案陈述，有一种信任感，不过，注意保持一定的“度”，不要过了，要是过了就变成故意装酷了。
　　有人会问，那我的声音天生就不是低沉型的，怎么办？这个也是有一定的方法的，清晨起床一大早就可以开始训练，让你的声音变得更有磁性：在准备早餐的时候，或是在去上班的途中等公交车的时候等这些空闲时间，用喉咙轻轻地反复发出“m”的声音，就像微微地哼着歌曲的样子，这个训练还能够改善平时在重要场合说话时声音颤抖的坏习惯。
　　另外，在设计公司里，你对同事还有对领导要保持真诚的尊重。一个聪明而受人欢迎的设计师谈话时往往会将自己的注意力集中在谈话对方身上。他会在讲述自己设计的时候和对方保持眼神的交流，而且交流时，说的话比对方所说的要稍微少一些（最佳的比例是49％比51%）。这样就说明一个事情：“我不是一个以自我为中心的人，我会给你足够的空间，因为我是个注重和谐的人。”抱有这种态度的人往往能够给对方充分的信任感，因为他感到自己所谈论的东西对于你来说很重要。
　　要记住，真正充满魅力的人是一个值得尊敬的听众，同时也会是一个很忠诚的保守秘密的人。如果你觉得自己每天倾听的时间太少了，不妨和一个与你性格完全不同的同事一同出去吃个饭，随便聊一点什么，听他说话，聊着聊着，你一定会对从他那里所了解到的信息感到惊讶。
　　同学们有的刚毕业出来在设计公司的新环境里，如何判断自己的行为是合适还是不合适，尤其是女性设计师往往会觉得有些困难。原因是，女性设计师往往对自己的行为外表更挑剔，也更喜欢把自己隐藏起来，而且还喜欢不停地想同事对自己都有些怎样的看法。其实只有当你对自己的信念坚定不移的时候，令人鼓舞的火花才会出现。
　　在这里我要讲一下称呼的重要性吧，当你们在公司的时候，把在公司里所有以“别人”开头的句子换成“我”，作为句子的主语，以此来强调你的观点。你们可以试试看，在某个时间段里，不要在发表意见之前加上“我觉得、我以为”这样的修饰语，这样会让人感觉你是一个有责任感的人，并且有自己的独立思想。
　　5.学生：在设计公司，怎样处理好与同事、设计主管、设计总监之间的人际关系？
　　设计就是竞争力，为什么这么说呢？
　　……

前言/序言

　　一件产品的工业设计整体过程实际上是从构思到建立一个切实可行的实施方案过程，在这个过程中主要是通过手绘方法来表示出设计思想，所以工业设计手绘非常重要，是当今工业设计领域不可缺少的基本组成部分。
　　工业设计手绘本身要符合当前设计发展的潮流，随着技术水平的提高，工业产品生产从材料到工艺也随之提高，手绘能让设计的空间越来越大，设计来源于生活而又高于生活，工业设计以人为本。
　　从上世纪末到现在，连续17 年的工作之余，我每个周末都要去各个书店调研，发现市面上很少有全面系统地介绍手绘方法的书籍，能找到的一些资料很多都是偏理论或者偏视觉，脱离了实际生产需要。对于工业设计手绘来说，显而易见光有理论是不够的，还要了解现在设计专业的学生以及设计师最需要的是哪方面的信息，理论结合实际，才能在真正的工作中得心应手；偏视觉设计的一些图书资源，往往一些效果图画得很炫很离奇，视觉上看得很过瘾，这种资料也很受欢迎，而实际上，工业设计手绘是要最终转化为产品的，要考虑非常多的现实因素，如制造工艺、材料、成本等，所以手绘一定不能脱离了产品设计的轨道。在漫长的探索中，我走了很多弯路，现在就是想把这些内容都体现在一本书里面，由此，这本书慢慢地浮出水面。
　　本书基于三位作者合计超过30 年的从业经历和超过15 年的教学经验，我们了解读者“到底需要什么”，“应该怎么办”， 比如练习中、工作中遇到的各种问题，本书中都有解答，尤其针对基础薄弱的设计师该如何训练，本书中也有详尽解答。另外，在绘制效果图的方法上并不是一成不变的，可以运用很多种巧妙的方法去画。
　　在我们的教学中，积累了非常多的学员最关心的问题，而这些问题，无论是在专业课堂上、社会图书资料中还是在网络资源里都很难找到。比如次色、近似色、对比色是手绘上色时必须要了解的知识点。
　　本书内容
　　由书名可以了解，全书分为：创意实现，从业指南，快速表现几大领域，因为这三部分内容是互相交叉的，所以这几部分内容是分散到书中各个章节的。
　　.创意实现：用手绘的直观方式告诉读者工业设计不是单纯的做产品外形设计，还有很多其他的知识点。
　　.从业指南：不仅详细剖析了工业产品的绘制及上色方法，而且还详细讲解了设计专业学生毕业后工作、就业等从业方面的宝贵经验。
　　.快速表现：在本书内容里详细讲解了怎样用最有效、最简便、最好掌握的方法抓住设计灵感，贴合主题思想表现设计手绘效果图。
　　本书光盘
　　包含设计实例的手绘步骤过程演示视频以及部分书中没有的实例过程步骤清晰大图，可供读者练习、参考。
　　学习方法
　　《工业设计手绘宝典——创意实现+ 从业指南+ 快速表现》中的图书和光盘相辅相成，缺一不可。光盘视频让你了解设计手绘的连贯绘制细节和技法，书中则是对其重要绘制节点的点评和分析以及针对从业当中遇到各种问题的解答和实际创意实现。
　　最理想的学习方法是：
　　将本书光盘中的MP4 格式视频导入类似iPAD 之类的平板电脑或大屏播放器，同时翻开本书参考钻研，并在书旁边拿起纸笔进行练习，三位一体，事半功倍！
　　工业设计手绘是一个值得骄傲的工作，应该快乐地去做，在本书附录中，我们通过一些设计感悟和常见问题来描述工业设计中从构思到量产的流程，从而了解手绘在整个产品设计过程中的角色。
　　希望大家在从这本书里体会到我们的良苦用心，不要走我们经历过的弯路，早日树立正
　　确的手绘观念，勤学苦练，成为“中国设计”的一员！
　　罗剑ROJEAN

好的，这是一份不提及您的书名和内容的图书简介，旨在提供一份详细且引人入胜的行业相关读物介绍。 --- 智绘未来：产品思维与视觉叙事精粹 一本关于洞察力、方法论与高效表达的实践指南 在瞬息万变的现代商业环境中，产品不再仅仅是功能的堆砌，而是用户体验、品牌价值与技术实现的完美融合。成功的创新者深知，优秀的“产品”源于深刻的“洞察”，而高效的“表达”则是将这些洞察转化为可行方案的关键桥梁。本书正是为渴望在这一交叉领域精进的专业人士、锐意进取的学生以及寻求突破的企业家们量身打造的深度指南。 本书摒弃了浮泛的理论说教，聚焦于从概念诞生到最终视觉落地的全流程思维框架与实操技巧。我们坚信，创新不是灵光乍现，而是一套可以被系统学习和实践的流程。 第一部分：洞察的深度——挖掘用户与市场的真实需求 理解需求是设计与开发工作的基石。本部分将带领读者穿透表面的“想要”，直抵深层的“需要”。 1. 需求光谱的解构与定位： 我们将详细剖析需求分析的层次结构，区分功能性需求、情感性需求与潜在需求。通过案例分析，展示如何运用“五问法”和“痛点地图”等工具，精确描绘用户旅程中的摩擦点。重点讲解如何区分“抱怨”与“机会点”，避免陷入低效的修补循环。 2. 竞争格局的战略性审视： 市场并非真空，理解现有参与者的优势与劣势至关重要。本书引入了“价值定位矩阵”的概念，指导读者如何在拥挤的市场中找到独特的、难以被模仿的战略空白点。这不仅是关于“做什么”，更是关于“不做什么”的决策艺术。 3. 跨文化设计敏感性培养： 面对全球化市场，设计语言的普适性与地域适应性是挑战。本章深入探讨文化符号、色彩心理学在不同地域市场的差异化解读，帮助设计者构建具备全球视野的解决方案。我们提供了一套检验工具，以确保设计的文化包容性与准确性。 第二部分：方法的精进——从混沌到清晰的结构化思考 拥有洞察后，如何将其转化为可执行的蓝图？本部分侧重于结构化思维和高效的工作流程。 4. 概念生成的系统艺术： 摒弃传统的头脑风暴的局限性，本书推崇“约束驱动设计”的理念。我们将介绍如何设立有效的限制条件（如技术边界、成本预算、时间周期），并利用这些约束来激发更具创造性的解决方案。内容包括形态思维导图、六顶思考帽在设计决策中的应用等高级技巧。 5. 原型构建的效率哲学： 原型制作的目的在于快速学习和验证。本章详细对比了低保真（Low-Fi）到高保真（Hi-Fi）不同阶段原型的适用场景。强调“最小可行性验证（MVV）”的原则，教导读者如何用最少的资源，测试最具风险的假设。重点探讨如何设计出“富有信息量”的草图，而非仅仅是“看起来像”的产品模型。 6. 设计流程的敏捷集成： 现代产品开发是多学科协作的产物。本书提供了将设计思维无缝嵌入敏捷（Agile）或精益（Lean）开发框架的方法。讨论了设计“交付物”在Sprint规划、每日站会和回顾会议中的角色定位，确保设计工作与工程实现同步推进，避免“瀑布式”的断裂。 第三部分：叙事的赋能——连接创造者与使用者的视觉语言 再好的产品，也需要有效的沟通才能被理解、被喜爱。视觉叙事是最终说服用户的强大工具。 7. 视觉逻辑的构建： 成功的视觉传达是逻辑的延伸。本节深入探讨了构图的平衡、光影的叙事作用，以及如何利用透视和角度来引导观众的注意力。我们关注的不是简单的美观，而是如何利用视觉元素来强化产品的功能优势和情感联结。 8. 材料、工艺与触感的表达： 实体产品的魅力往往在于其材质的真实感。本书提供了如何通过高质量的视觉表现，传达出材料的纹理、温度和重量感的技术指南。这包括对不同表面处理（如磨砂、拉丝、高光）的准确描摹技巧，以及如何通过细节展现制造精度。 9. 专业演示的临门一脚： 最终的方案展示是成果验收的关键时刻。我们指导读者如何构建一场具有说服力的演示文稿（Pitch Deck），从开场白到技术细节的阐述，再到对未来愿景的展望。内容包括如何设计动态流程图来解释复杂交互，以及如何有效管理 Q&A 环节，将质疑转化为进一步肯定的机会。 结语：持续迭代的设计师心智 本书旨在培养一种持续学习和自我批判的能力。产品设计是一个永无止境的迭代过程。我们希望读者不仅掌握了工具和方法，更重要的是，获得了在任何新领域、面对任何新挑战时，都能保持清晰思路、高效执行并有力表达的“设计师心智”。 适用人群： 工业设计师、交互设计师、服务设计师 产品经理、项目负责人 设计专业的学生及跨学科研究者 渴望提升创新表达能力的工程师与市场人员 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，工业设计的手绘学习，最难跨越的鸿沟就是如何将脑海中那些抽象的、三维的概念，准确无误地转化为二维的平面图像，而且还要有说服力。这本书在这方面提供的解决方案可以说是非常系统化。它花了大量的篇幅去解析“透视原理”和“空间关系”的建立，但它没有停留在枯燥的几何学上，而是紧密结合实际的产品造型，比如如何处理曲面和硬边在不同角度下的交汇点。最让我受益匪浅的是关于“材质表现”的章节，不同于其他书籍仅仅展示几次金属或塑料的效果，这本书深入探讨了不同反射率、不同纹理的表面该如何用笔触和明度来区分，比如磨砂面的颗粒感和高光泽金属的镜面反射，那种笔触的细腻程度，让人读完后立刻就想拿起笔去尝试。这种由表及里、由浅入深的讲解方式，极大地增强了学习的自信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上同类书籍汗牛充栋，但很多都过于注重“炫技”而忽略了“实用”。这本书的价值恰恰在于它非常“接地气”。它把设计行业的残酷现实和理想的创作过程结合在了一起。比如，它会坦诚地指出在时间紧迫的提案阶段，哪些细节可以被果断简化，哪些信息是绝对不能省略的。这种对行业潜规则的洞察，使得这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本“职场生存手册”。我尤其欣赏作者对于“草图的价值”的重新定义，它强调了草图作为沟通工具的核心地位，而不是仅仅作为最终效果图的前奏。书中展示了许多标注清晰、充满设计语言的“工作草图”，这些图的价值甚至超过了那些精修的渲染图，因为它直接反映了设计师的思考路径。

评分☆☆☆☆☆

对于我个人而言，这本书的另一大亮点在于它对“设计思维”的融入，而不是单纯的技巧堆砌。作者似乎在每一页的笔触背后，都在提醒读者“为什么这么画”。它不仅仅是教你如何用马克笔上色，而是引导你去思考“这个材料在自然光下会呈现怎样的色彩倾向？”、“产品的功能性决定了它的线条应该如何走向？”。这种由内而外的训练，让我的创作过程发生了一些微妙但本质的转变：以前画图更多是一种“描摹”行为，而现在则更像是一种“表达”和“论证”。这种从技法到哲学的升华，是很多速成手册所不具备的深度。读完之后，我感觉自己对“好的工业设计表现”的理解，提升到了一个全新的维度，这为我后续的自我提升打下了一个非常坚实且立体的基础。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是，这本书的“实战性”远超出了我购买前的预期。我原本以为这只是一本单纯讲解如何画草图的工具书，但深入阅读后发现，它几乎贯穿了一个产品从概念萌芽到最终效果图呈现的全过程。它没有回避工业设计流程中的那些“痛点”，比如如何快速捕捉客户需求时的那种手忙脚乱，或者在多个方案中进行取舍时的困惑。书中对“信息层级”的讲解尤其精辟，教你如何在有限的画面空间里，巧妙地引导观众的视线，突出核心的创新点。比如，在展示一个复杂的电子产品结构时，它会教你如何用不同粗细的线条和恰当的留白，来区分“结构主体”、“内部组件”和“工艺细节”，这种处理方式完全是专业设计公司内部演示的风格。这对于我们这些刚踏入行业，或者准备作品集的设计学生来说，简直是一本现成的“方法论”，它教会的不是“画什么”，而是“怎么思考和表达”。

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这本书的排版和印刷质量确实让人眼前一亮，纸张的触感非常棒，油墨的色彩饱满而又不失细腻，尤其是那些复杂的结构图和透视图，细节处理得非常到位，丝毫没有出现模糊或断墨的情况。这对于一本专业技术类书籍来说至关重要，毕竟我们学习手绘，很大程度上就是靠观察和模仿优秀的范例。作者在图例的选择上也非常用心，从基础的线条练习到复杂的机械部件剖面图，再到最终的产品整体效果展示，层层递进，逻辑性极强。我特别喜欢其中关于“光影处理”的那几个章节，它没有用那些晦涩难懂的理论去解释，而是直接给出了一系列清晰的“怎么做”的步骤，配合着从黑白到彩色的渐变案例，让人豁然开朗。感觉作者不仅仅是一个技艺高超的设计师，更是一个懂得如何高效传授知识的老师。我以前在看其他教程时，常常会被一些过于程式化的画法卡住，但这本书提供的思路却更加灵活和富有启发性，它鼓励你在掌握基本功的同时，找到属于自己的表现风格，而不是被束缚在一套固定的模板里。

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物流快，服务态度好，产品质量棒！

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很棒 值得购买 值得购买

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纸质不错。是正版的样子

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快递很快，东西很好。

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很不错

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超赞！！！

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看完对人生又有了新的领悟

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很厚的一本书，纸张质量很也不错。图很多，但如果内容再详细点就好了。。

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包装破损严重 书角完全褶皱了