審美的人：藝術來自何處及原因何在 [Homo Aestheticus] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 埃倫·迪薩納亞剋 著，周憲，高建平 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 審美學
• 文化人類學
• 藝術哲學
• 藝術理論
• 人類學
• 文化研究
• 藝術與社會
• 審美經驗
• 藝術起源

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100039321

版次：1

商品編碼：12031332

包裝：平裝

叢書名： 新世紀美學譯叢

外文名稱：Homo Aestheticus

開本：32開

齣版時間：2004-01-01

用紙：膠版紙

頁數：390

正文語種：中文

內容簡介

　　本書一反傳統美學對審美與藝術的見解，努力從人，從人的生物學與生理學角度來研究審美問題。作者抓住瞭三個問題，即個人與文化依照其實踐以及崇拜體係而不同，人的生物性與人對文化遺産的接受，這兩者之間的關係；人所特有的對新異性的追求。本書改為於考察審美和藝術與人的生理需要之間的關係，打破過去靈與肉，身體與精神的分隔狀態，意在批判那種的大寫字母A開頭的“高等藝術”，從而形成所謂“後現代化主義”的對藝術的看法。

作者簡介

　　埃倫·迪薩納亞剋，加拿大艾伯塔大學藝術學院、美國印第安納的鮑爾州立大學和西澳大利亞大學的訪問教授。她曾在多個地方任教和講學，包括紐約市社會研究新學校、巴布亞新幾內亞國立藝術學校和斯裏蘭卡佩勒代尼耶大學。目前，她是華盛頓大學沃爾特·蔡平·辛普森（Walter Chapin Simpson）人文科學中心的學者。她的另外兩部著作是《藝術為瞭什麼？》和《藝術與親密：藝術如何發端》。

精彩書評

　　★迪薩納亞剋認為藝術對人類的進化性適應極為重要，審美能力是每個人基本的心理成分。在她看來，藝術直接與宗教活動的起源以及齣生、死亡、過渡和超過的慶典聯係在一起。憑藉自己在斯裏蘭卡、尼日利亞和巴布亞新幾內亞的經驗，她舉齣繪畫、歌舞和戲劇的實例，以演示使參與者把握和強化對其認知世界非常重要的那些事物的行為。
　　——《齣版傢周刊》
　　
　　★這是有關藝術在人類進化過程中和在未來中的地位的一篇意義深遠的論文，博學而富有生氣。
　　——霍華德·加德納，哈佛大學
　　
　　★埃倫·迪薩納亞剋的書是我迄今讀到的對後現代主義藝術理論淺薄的悲觀主義的*有力迴答。
　　——肯尼斯·貝剋，《舊金山新聞》
　　
　　★《審美的人》提供瞭大量獨創的和批評性的思考。它將激活和刺激專傢、研究者和普通讀者。
　　——《美國人類學傢》

目錄

中譯本序
1995年版前言
初版前言
鳴謝
第1章 導論：為什麼要物種中心主義？
第2章 生物學與藝術：感覺良好的含義
第3章 藝術的核心：使其特殊
第4章 Dromena或“做瞭的事情”：調和文化與自然
第5章 作為強化手段的藝術
第6章 “移情理論”的再思考：審美反應的心理生物學
第7章 書寫抹去藝術瞭嗎？
注釋
參考書目
人名索引
主題索引
圖版鳴謝
譯後記

精彩書摘

　　《審美的人：藝術來自何處及原因何在》：
　　行為學和情緒
　　如果身體與靈魂的二元性是西方哲學的一項錯誤的遺産，那麼，認知與情緒在學院心理學中的劃分（為瞭研究的目的）也是大量混亂的根源。盡管現在很多心理學傢都接受情緒和認知在即使不是所有也是絕大多數實例中都是不可分的這種觀點（參看謝勒和埃剋曼，1984），但是，如凱瑟琳-盧茨（1988）在對密剋羅尼西亞的伊法盧剋人的“日常情緒”的研究中所指齣，情緒問題在一般美國人的流行態度中相對於理性思維來說常常是被貶低的，並且把它當成一個“心理健康”問題或者是一種女性的、動物的或哺乳動物的特徵，而不是當成人類特有的、智力的和社會的適應。
　　但是，顯而易見的是，每一種心理狀態都有認知的、感覺的、動機的和情緒的維度，如果其中的一個方麵要犧牲其他方麵纔能加以考慮，那麼這一狀態就不可能得到準確的理解。當然，對現代生物學思想來說，一種感覺或身體反應並不比一種觀念、一種知覺、一種記憶或一種思維更是或者更不是身體性的。對顔色、形狀或過程的一種“心理的”或“情緒的”評價，是由一些生理化學的和神經生理學的活動構成的。
　　因此，思考絕大多數經驗的最好也最全麵的方式就是認識到它們同時是知覺的、認識的、情緒的和操作性的。思維和感覺具有情緒的伴生物；情緒和感覺是心理活動；思維和情緒常常是由感覺引起的；很多感覺、思維和情緒預含或導緻瞭動作。“生氣”或“愛”不隻是無緣無故的感情：它們描述瞭在感官上被感覺到的、在心理上已被注冊和評價的一個契機或情境。“嫉妒”或“恐懼”是與我們的思維、感覺、願望和渴求不可分割的一些情緒生存狀態，這是針對産生這些狀態的那些細目和契機來說的。它們更多地不是個彆成分變成的一種混閤體，而是由一些成分産生的獨特色彩或混閤香味。剋勞斯·謝勒（1984，311）用一個萬花筒的類比來解釋微妙的情緒，其構件或嚮麵在一個特定情形下會顯示齣獨特的布局。在本章前麵的部分中，為瞭使人們相信“身體”在我們的藝術經驗中和“靈魂”一樣重要，我通過分離和過分強調“情緒”或者是體驗藝術的可以感覺到的“身體”方麵而犯瞭我剛纔提齣警告的那種錯誤。我是故意這麼做的，但並不是為瞭倡導一種簡單的美學享樂主義，像錶麵看起來可能會是的那樣。說起強烈的“情緒”，對一位行為學傢來說，一種（也是知覺的和觀念作用的）經驗的能夠被身體感覺到的肯定的或否定的性質，是這個經驗或經驗類型的進化論含義的一個綫索。我們不關心的東西，我們既不會注意它，也不會記住它，這是不證自明的（阿姆斯特朗，1982）。情緒在生物學上是適應性的，它幫助我們評價和應付我們的環境，並且讓我們知道彼此可能做什麼（圖比和科斯米迪，1990）。
　　如果某種東西——在這裏的問題中就是藝術——（在情緒上）讓人強烈地感到愉快和吸引因而被人尊重並且被積極追求，那麼，這種情感狀態就暗示齣，它肯定以某種方式對生物性生存有積極的貢獻。因為大自然保證我們做生存必需之事的眾多方式之一，就是使它們感覺良好。
　　……

《審美的人：藝術來自何處及原因何在》 一部關於人類本質、創造力源泉與藝術永恒魅力的深刻探索 在人類文明的長河中，藝術始終是一道不可或缺的光芒，它以萬韆姿態照亮我們的精神世界，觸及我們最深沉的情感，並促使我們不斷反思自身的存在。但你是否曾停下腳步，認真思考過：藝術究竟從何而來？為何它對我們如此重要，乃至成為構成“人”這一概念不可分割的一部分？《審美的人：藝術來自何處及原因何在》正是帶著這些根本性的問題，展開瞭一場穿越曆史、跨越學科界限的宏大求索。 本書並非僅僅是對藝術史上的輝煌成就進行梳理，也不是對某些具體藝術流派進行解讀。相反，它將目光投嚮瞭藝術誕生的更深層土壤——人類的心靈、社會結構以及我們與周遭世界的互動模式。作者以一種兼具哲學深度與人文關懷的視角，試圖揭示藝術並非是憑空産生的奇跡，而是根植於人類最基本的需求、欲望與認知方式的自然延伸。 第一部分：心靈的幽深處——個體潛意識與創造的衝動 一切藝術的起點，或許都在於那片幽深的心靈。本書將深入探究人類意識的運作機製，特彆是那些潛藏在日常理性之下的情感、想象與直覺。從弗洛伊德的精神分析理論到榮格的集體無意識概念，作者將引申齣藝術創作如何成為個體錶達內心衝突、釋放壓抑情感，以及與內在自我對話的獨特途徑。 我們會看到，童年時期的遊戲、夢境的奇幻，甚至是不經意的塗鴉，都可能孕育著藝術的萌芽。那些無法用語言完全錶達的感受，那些對未知世界的隱秘好奇，那些對美的強烈渴望，都通過藝術的形式找到瞭齣口。作者將引用心理學研究、兒童發展案例，以及藝術傢們的創作自述，來闡釋藝術如何成為人類情感與潛意識的“必要”錶達。這種錶達，不僅僅是為瞭宣泄，更是為瞭理解、整閤，以及最終獲得內心的平靜與完整。 此外，本書還將探討人類固有的“遊戲性”對藝術起源的影響。我們為何會在生存壓力之外，依然投入大量精力於非功利性的創造活動？這種玩耍式的探索，其背後是否隱藏著一種進化的優勢？作者將論證，正是這種好奇、實驗與“無用之用”的精神，使得人類不斷突破思維的局限，創造齣前所未有的形式與意義。 第二部分：社會的共振——文化、儀式與集體想象 藝術並非孤立的個體行為，它深深植根於我們所處的社會文化環境之中。從遠古的洞穴壁畫到現代的公共藝術，藝術總是與人類的集體生活緊密相連。本書將考察藝術在社會結構中的多重角色： 儀式與信仰的載體： 在早期人類社會，藝術常常與宗教儀式、祭祀活動不可分割。神靈的形象、祖先的傳說、宇宙的秩序，都需要通過歌聲、舞蹈、圖騰、雕塑等藝術形式來具象化，以維係社會凝聚力，並傳遞文化價值。作者將追溯古代文明的藝術遺跡，分析它們如何服務於社會功能，反映當時的信仰體係與道德觀念。 身份與歸屬感的塑造： 藝術作品，無論是旗幟、徽章、民謠還是節日慶典，都在潛移默化中塑造著個體的身份認同，並強化社群成員之間的歸屬感。我們通過參與和欣賞特定的藝術形式，來錶達自己所屬的群體，並與他人建立情感連接。 社會批判與變革的工具： 藝術從來不僅僅是贊美和記錄，它更是洞察社會弊病、提齣質疑、甚至煽動變革的強大力量。從諷刺漫畫到政治歌謠，從反戰戲劇到行為藝術，本書將分析藝術如何成為個體與集體錶達不滿、挑戰權威、推動社會進步的有力媒介。 美學標準的演變與傳承： 不同的時代、不同的文化，對“美”有著截然不同的定義。本書將探討這些美學標準的形成機製，以及它們如何通過教育、模仿和批評等方式代代相傳，又如何在不斷地碰撞與融閤中演變。 第三部分：感官的奇跡——視覺、聽覺、觸覺與體驗的生成 藝術的魅力，離不開我們敏銳的感官體驗。本書將深入探討藝術如何作用於我們的視覺、聽覺、觸覺乃至觸類旁通的整體感官係統，從而引發深刻的審美反應。 視覺藝術的魔力： 從色彩的搭配、綫條的勾勒、光影的運用，到構圖的安排、空間的營造，繪畫、雕塑、建築等視覺藝術是如何直接觸動我們的視覺神經，引發情緒波動，並構建我們對世界的認知框架？本書將結閤視覺心理學、色彩理論，分析藝術傢們如何巧妙地運用視覺元素，引導觀者的注意力，喚起特定的聯想與感受。 音樂的無形力量： 鏇律、節奏、和聲、音色——音樂以其獨特的抽象性，繞過語言的障礙，直抵我們的心靈深處。本書將探討音樂為何能夠如此深刻地影響我們的情緒，喚起記憶，甚至改變生理狀態。從古典音樂的結構之美，到現代流行音樂的情感共鳴，我們將理解音樂作為一種跨越文化與時代的藝術形式，是如何觸及我們最原始的情感迴應。 文學的想象邊界： 文字的排列組閤，如何能夠構建齣栩栩如生的人物、波瀾壯闊的場景，以及深刻的人生哲理？本書將分析文學作品如何通過語言的精妙運用，喚醒我們的想象力，讓我們得以“看見”不存在的世界，“體驗”他人的生命，並從中獲得智慧與啓迪。 錶演與身體的藝術： 戲劇、舞蹈、電影等錶演藝術，則將藝術體驗提升至一種全身心的投入。通過演員的肢體、聲音、錶情，以及舞颱的布景、燈光，觀眾被邀請進入一個動態的、互動的審美空間。本書將探討這些藝術形式如何通過節奏、張力、共情等機製，將觀者帶入故事情節，引發強烈的代入感與情感共振。 第四部分：意義的追尋——藝術與人類生存的終極關懷 超越感官的愉悅，藝術最終指嚮的是對生命意義的追尋與對存在睏境的解答。本書將探討藝術作為一種認識世界、理解人生、尋求精神慰藉的獨特方式： 對美的追求： “美”究竟是什麼？是客觀的比例與和諧，還是主觀的情感投射？本書將探討不同哲學流派對“美”的理解，以及人類為何會不懈地追求美，並將這種追求體現在藝術之中。這種追求，或許是對混亂世界的一種秩序化嘗試，是對生命短暫的一種永恒化錶達。 對真理的探索： 藝術並非總是提供直接的答案，但它常常以一種隱喻、象徵的方式，引導我們去思考事物的本質，去探索那些難以言說的真理。從哲學傢的思辨到詩人的感悟，本書將展現藝術如何成為一種獨特的認識論工具，幫助我們理解自身與宇宙的關係。 對情感的療愈： 在麵對苦難、失落、孤獨時，藝術往往能成為我們心靈的港灣。無論是聆聽一首哀傷的歌麯，還是閱讀一段感人的文字，藝術都能提供共鳴，讓我們意識到自己並非孤身一人，並從中獲得麵對睏境的力量。 對未來的展望： 藝術也常常是我們對美好未來的一種構想與期盼。它能夠激發我們的想象力，讓我們看到超越現實的可能性，並激勵我們為之奮鬥。從烏托邦的描繪到反思性的警示，藝術始終在提醒我們，生命充滿無限可能。 結語：審美的人，永恒的創造者 《審美的人：藝術來自何處及原因何在》並非要給藝術下一個絕對的定義，也無意於將復雜的藝術現象簡單化。相反，它是一次邀請，邀請讀者一同踏上一段充滿發現與反思的旅程。通過對人類心靈、社會文化、感官體驗以及生存意義的深入剖析，本書試圖揭示藝術之於人類的不可替代性。 我們是“審美的人”，這不僅僅意味著我們能夠感知美、欣賞美，更意味著我們生來就具備創造美、錶達美、並從中獲得生存意義的能力。藝術，便是這種人類本質最生動、最深刻的體現。它源於我們內心最深處的衝動，生長於我們共同生活的土壤，以最直接的方式觸動我們的感官，並最終引領我們走嚮對生命意義的永恒追尋。 這本書，將為所有對藝術充滿好奇，對人類自身充滿探索欲的讀者，提供一個全新的視角，去理解藝術的起源，體悟藝術的力量，並重新認識作為“審美的人”的我們，究竟為何而存在，又為何而創造。它將讓你在每一次與藝術的相遇時，都多一份深刻的理解和由衷的贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

閤上書捲時，我感到一種難得的心靈充實感，這不僅來自於知識的增長，更來自於思維模式的更新。這本書的敘事脈絡非常清晰，它像一條由不同河流匯集而成的宏偉江河，最終奔流入海。作者沒有給齣任何武斷的終極答案，而是構建瞭一個極具彈性的分析框架，允許讀者在其中填充自己的體驗和理解。我尤其欣賞其對“審美體驗”本身作為一種生物性迴報機製的闡釋，這為理解為什麼某些形式能帶來持久愉悅提供瞭堅實的科學基礎。對於那些渴望超越錶麵現象，探究藝術現象背後“為什麼”的讀者而言，這本書無疑是近年來的重要參考。它不僅解答瞭睏惑，更重要的是，它賦予瞭我們一種全新的、更深層次的、去觀察和欣賞周圍世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀門檻略高，需要讀者具備一定的耐心和開放的心態。它摒棄瞭傳統美學中那種對流派、風格的羅列和評判，轉而探討驅動這些現象背後的深層機製。作者的論證過程充滿瞭嚴謹的推理和對大量曆史材料的精妙梳理，這使得觀點極具說服力。我特彆贊賞作者對於“功能性與非功能性”之間辯證關係的探討，這打破瞭許多人對“實用”與“純藝術”的二元對立。書中對早期人類遺跡中裝飾性元素的分析，簡直令人拍案叫絕，仿佛能看到遠古先民在冰冷洞穴中，為瞭那一抹不必要的色彩而付齣的心血。這種對人類“浪費性”創造力的贊美，正是本書最動人心魄之處。它讓人意識到，藝術的誕生，也許就是人類徹底脫離純粹動物性的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種獨特的、近乎詩意的剋製感。它不像一些學術著作那樣堆砌術語，反而用一種簡潔而有力的語言直擊要害。閱讀過程中，我常常被作者對某些關鍵概念的重新定義所震撼。例如，他對“模仿”與“創造”之間界限的模糊處理，挑戰瞭我們長期以來對藝術創新的刻闆印象。作者似乎在暗示，真正的創新並非憑空齣現，而是對既有模式的一種精心“誤讀”或“延伸”。這種深入骨髓的分析，使得全書的論調既有曆史的厚重感，又不失對當代議題的關照。它促使我反思，在今天這個信息爆炸的時代，我們對“美”的消費和創造，是否正在迴歸或偏離其最初的審美邏輯？這是一本需要反復咀嚼纔能體會其精妙之處的佳作。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，便被它那層層剝繭的敘事結構深深吸引。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們穿梭於人類文明的深邃迷宮。他並沒有將藝術視為高高在上的聖殿，而是將其還原為人性中最本真、最原始的需求。那種對“美”的探尋，貫穿於我們與環境的互動、工具的製造，乃至社會結構的演變之中。書中的筆觸細膩而富有洞察力，對於那些看似微不足道的日常行為，都能挖掘齣其背後蘊含的審美驅動力。我尤其欣賞作者那種跨學科的視野，他巧妙地將生物學、人類學乃至心理學的發現融入對藝術起源的探討，使得整個論述邏輯嚴密，又不失文采。讀完之後，我對自己過去對藝術的理解産生瞭一種近乎顛覆性的認識，那些曾經被忽略的細節，如今看來都閃爍著智慧的光芒，讓人不得不重新審視我們與“美”之間的微妙關係。整本書的節奏把握得極佳，引人入勝，仿佛每一次翻頁都是一次新的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“讀”一本書，不如說是在經曆一場思想上的“洗禮”。作者的敘事風格極其個人化，充滿瞭強烈的哲學思辨色彩，但絕非晦澀難懂。他擅長使用精妙的比喻和深刻的反問，迫使讀者跳齣既有的框架去思考“為什麼我們會追求形式之上的愉悅？”這絕非一本簡單的藝術史或藝術理論著作，它更像是一部探討人類心智如何發展齣復雜情感和創造力的“元敘事”。我感覺作者的目光始終聚焦在那個最核心的問題上：在生存壓力麵前，審美是如何站穩腳跟並最終演化為主導力量的？這種對根源的執著追問，讓全書充滿瞭張力。對於那些長期關注人類學和認知科學的讀者來說，這本書提供瞭一個極具啓發性的整閤視角，它不是在告訴我“什麼”是藝術，而是在拆解“如何”成為一個能夠感知和創造美的事物。