好萊塢如何徵服全世界：市場、戰略與影響 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

[法] 諾文·明根特 著，呂妤 譯

圖書標籤:

• 好萊塢
• 電影工業
• 全球化
• 文化帝國主義
• 市場營銷
• 戰略分析
• 媒體研究
• 國際傳播
• 流行文化
• 美國文化

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100124430

版次：1

商品編碼：12031354

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 國際文化版圖研究文庫

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：352

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：對世界文化格局感興趣的一般讀者

　　作者所進行的是一項開創性的研究，她極其密切地追蹤電影市場長達40年，對於好萊塢電影工業和發展戰略有研究興趣的讀者，將會有所收獲。

內容簡介

　　《侏羅紀公園》是如何邊同其標誌、衍生産品和宣傳活動一道成為一部真正的跨國電影的？為何派拉濛公司選擇英國而非美國演員凱特·溫斯萊特來確保《泰坦尼剋號》在全球的票房成功？《亞曆山大》對待同性戀的態度是這部影片在美國和韓國錶現不佳的原因嗎？傳統方法仍然能夠保證美國電影的健康發展嗎？

　　正是這些問題以及其他許多問題促使作者對好萊塢巨頭公司進行瞭這一令人興奮的調查和研究。本書密切追蹤瞭40年來好萊塢巨頭們的電影作品的演變、它們贏得世界市場的文化戰略，以及它們的市場營銷人員對電影製作的影響。好萊塢無疑對全球産生瞭影響，同時好萊塢自身也受到其他國傢越來越多的影響。好萊塢的發行策略和製片選擇越來越多受製於國際觀眾的喜好。

　　本書對於瞭解全球化時代的影像所産生的力量，具有既到至關重要又不可或缺的價值和意義。

　　作者為你開啓瞭深入好萊塢帝國和當代夢工廠核心的一次異乎尋常的旅程。

作者簡介

　　諾文·明根特，巴黎新索邦第三大學美國文明講座教授，電影、經濟學與英語社會研究小組聯閤創始人。本書是作者的代錶作，在歐洲的電影研究界和産業界影響甚廣。

好的，這是為您構思的、不包含原書內容的圖書簡介： --- 《光影帝國：全球娛樂産業的權力博弈與文化滲透》 （副標題：從好萊塢到全球流媒體巨頭的商業版圖重塑） 導言：娛樂的疆域與權力的新陳代謝 我們生活的時代，是娛樂前所未有地滲透進日常肌理的時代。從流媒體推送的個性化推薦算法，到跨國電影製作公司的資本運作，再到文化符號在全球範圍內的快速傳播與接受，娛樂産業已經不再是簡單的“消遣”，而是定義社會認知、塑造國傢形象，乃至驅動經濟增長的核心力量。 《光影帝國：全球娛樂産業的權力博弈與文化滲透》深入剖析瞭當代全球娛樂生態係統的復雜結構、演變邏輯及其深遠影響。本書摒棄瞭對單一地區或單一媒介的局限性觀察，聚焦於全球化背景下，內容生産、發行渠道的顛覆性變革，以及由此引發的權力結構的重組與文化主權的重新協商。 本書的主旨在於揭示，在數字技術與資本洪流的雙重驅動下，娛樂産業的“徵服”早已超越瞭早期的好萊塢式文化輸齣，進入瞭一個更為隱蔽、更具技術依賴性的“滲透”階段。我們不僅要理解誰在製作內容，更要探究誰在控製平颱、誰在定義算法、以及這些機製如何悄然影響著全球數十億人的審美偏好與價值取嚮。 第一部分：渠道的革命——從院綫壟斷到算法主宰 二十世紀的娛樂霸權建立在固定的發行周期和高昂的物理門檻之上。然而，進入二十一世紀，互聯網與移動技術的普及徹底打破瞭這一壁壘，引發瞭自無綫電廣播以來最深刻的渠道革命。 1. 基礎設施的戰爭：從影院到雲端 本章詳盡考察瞭全球娛樂基礎設施的變遷。我們不僅分析瞭傳統院綫在全球範圍內的收縮與再定位，更將重點放在“最後一英裏”的爭奪——即內容如何從製作端高效、低成本地觸達終端用戶的過程。這包括對全球光縴網絡、5G部署與邊緣計算在內容傳輸中的關鍵作用的分析，以及這些技術壁壘如何被少數掌握基礎設施資源的科技巨頭所利用。 2. 算法即策展人：個性化推薦的權力 流媒體的崛起意味著“策展人”的角色發生瞭根本性轉變。過去，編輯和影評人是文化入口的守門人；如今，推薦算法成為瞭決定內容生死的關鍵。本書通過案例研究，剖析瞭Netflix、Amazon Prime Video等平颱如何利用用戶數據、A/B測試和強化學習來優化其內容庫，並探討瞭這種“算法策展”對文化多樣性可能産生的“過濾氣泡”效應。我們追問：當算法偏好開始主導全球觀眾的“想看什麼”時，內容生産的自主性和風險性是否正在降低？ 第二部分：內容的全球化與本土化的張力 在渠道權力結構重塑的同時，內容的生産邏輯也經曆瞭劇烈的調整。跨國資本的介入使得內容創作越來越需要平衡全球市場需求與特定文化語境的接受度。 1. “全球敘事”的構建與失效 本書探討瞭跨國製作公司如何試圖創造“無國界”的故事——那些依賴視覺奇觀、弱化復雜對白和特定曆史背景的敘事模式。我們分析瞭這種模式在全球範圍內的商業成功，但同時也批判性地審視瞭這種模式對文化細微差彆的消解。哪些元素被視為普適性的？哪些文化內核被稀釋以便於跨越國界？ 2. 本土內容的“迴流”：K-Content與西方的反思 近年來，非好萊塢體係的娛樂産品，如韓國流行文化（K-Content）、拉美劇集等，成功地在全球範圍內實現瞭“逆嚮文化輸齣”。本章深入剖析瞭這些現象背後的驅動力：它們是否隻是利用瞭現有全球發行網絡的成功案例？還是說，它們成功地在保持其文化根源的同時，找到瞭更精準的全球化錶達方式？我們對比瞭兩種不同模式下“本土化”與“全球化”的策略差異。 第三部分：資本的跨界與産業的融閤 當代娛樂産業的特點是邊界的模糊化。傳統媒體公司、電信運營商、科技巨頭和金融資本正在以前所未有的速度進行兼並、收購與戰略閤作。 1. 娛樂産業的金融化 娛樂資産不再僅僅是藝術品，它們成為瞭可交易的金融工具。本書分析瞭知識産權（IP）的估值模型如何主導瞭當代娛樂並購案，探討瞭工作室如何通過“IP宇宙”的構建來鎖定未來幾十年的現金流。我們考察瞭風險投資（VC）在資助新興內容製作公司和虛擬現實（VR）/增強現實（AR）內容領域的布局，揭示瞭資本如何提前鎖定未來的內容分發入口。 2. 跨媒介敘事的經濟學 從遊戲到影視，從漫畫到播客，成功的娛樂産品不再滿足於單一媒介的成功。本章關注“IP孵化”的生態係統——即一個成功的概念如何被拆解、重構成適應不同平颱特性的産品。我們分析瞭這種策略背後的經濟驅動力：增加用戶粘性、延長資産生命周期，以及通過協同效應最大化投資迴報率。 結論：娛樂産業的未來圖景與文化自主權 《光影帝國》的最後部分將目光投嚮未來。隨著元宇宙概念的興起、生成式人工智能對內容創作流程的深度介入，以及全球對數據主權和文化保護意識的增強，娛樂産業正站在又一個十字路口。 本書認為，真正的權力博弈將圍繞數據所有權、算法透明度以及文化價值的多元化定價展開。全球觀眾不僅是內容的消費者，也是數據與注意力的生産者。理解這些新的權力關係，是維護文化自主權、確保娛樂的未來能夠更加公平與多元的關鍵所在。 這本書獻給所有關心文化傳播、商業戰略以及技術如何重塑我們世界觀的讀者。它提供瞭一個宏大而精密的框架，用以審視這個由光影、代碼和資本共同編織而成的全球帝國。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常高明，有一種電影鏡頭切換般的張力和流暢感。它沒有陷入那種乾巴巴的學術論證，而是充滿瞭生動的故事和富有張力的案例分析。作者似乎深諳，要理解一個現象的“徵服力”，就必須深入到它的每一次關鍵決策點。我特彆喜歡其中關於戰後美國文化輸齣如何與冷戰思維巧妙結閤的部分，那種潛移默化的影響力量，遠比直接的政治宣傳來得有效和持久。它揭示瞭一個核心的悖論：最成功的文化産品往往披著娛樂的外衣，卻承載著最明確的價值導嚮。書中對具體影片案例的分析，絕非膚淺的影評，而是將其放入當時的社會、經濟和國際關係的大背景下進行剖析，例如某部經典西部片如何重塑瞭“美國英雄”的模闆，並被迅速移植到全球市場，以適應不同地區的受眾心理。這種多維度的交叉分析，讓整個閱讀體驗層次分明，引人入勝，完全超齣瞭我對一本商業曆史著作的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格帶著一種銳利而略顯批判的剋製感，讀起來非常過癮。作者的語言精準有力，避免瞭過多煽情的辭藻，而是用無可辯駁的事實和冷靜的分析來構建他的論點。它迫使我重新審視那些我習以為常的文化符號和娛樂産品背後的權力結構。這本書的價值在於，它把那些被我們視為理所當然的“流行”現象，剝開瞭層層包裝，暴露瞭其背後的市場邏輯和戰略意圖。我尤其佩服作者對“軟實力”的定義和量化嘗試，這在以往的著作中很少見到如此詳盡的討論。從早期的默片時代，到電視的衝擊，再到如今流媒體的顛覆，作者始終緊扣“戰略”二字，描繪瞭這一産業如何在每一次技術和市場變革中，不僅幸存下來，反而變得更加強大、更加難以撼動。這種對産業韌性和適應性的深刻理解，是全書最精彩的部分之一。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一部令人驚嘆的文化史詩，它不僅僅是在描繪一個産業的崛起，更像是在解剖一種全球現象的深層肌理。作者的筆觸極其細膩，對曆史脈絡的梳理清晰而富有洞察力，讓人在閱讀過程中仿佛置身於上世紀初的布魯剋林，親眼見證那些雄心勃勃的夢想傢是如何一步步將一個位於西海岸沙漠中的小作坊，塑造成一個輸齣全球娛樂和生活方式的超級帝國。我尤其欣賞作者對於早期電影製片人之間那種近乎殘酷的商業競爭和藝術探索的平衡描述，沒有將他們臉譜化為簡單的資本傢或純粹的藝術傢，而是展現瞭他們在資本運作與創意錶達之間左右為難、不斷試探的復雜人性。讀完之後，我感覺自己對“娛樂工業”這個詞的理解被徹底拓寬瞭，它不再隻是爆米花電影的代名詞，而是一個集金融、技術、外交乃至意識形態輸齣於一體的龐大係統。那種對於細節的執著，比如對早期發行渠道的壟斷策略，以及如何利用技術迭代（如聲音的引入）來碾壓競爭對手的描寫，都讓人拍案叫絕，仿佛在閱讀一本關於地緣政治的教科書，隻不過主角換成瞭光影魔術師。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的深度遠超乎我的想象，它更像是一部關於全球權力轉移和文化霸權構建的宣言式著作。作者的論證邏輯嚴密到令人窒息，每一步的推導都建立在紮實的史料和一手數據之上，但最難能可貴的是，他成功地將這些冰冷的數據和商業模型，轉化成瞭引人入勝的故事綫。我感覺自己像是上瞭一堂大師級的戰略課，隻不過教材是二十世紀的電影史。特彆是關於“全球發行網絡”和“本地化策略”的章節，作者展現瞭驚人的洞察力，揭示瞭這種文化輸齣並非簡單的“傾銷”，而是一種高度精密的、適應性極強的滲透過程。他們如何識彆目標市場的文化痛點，如何通過閤作與並購來繞過審查壁壘，這些操作的精妙程度，足以讓任何跨國公司的CEO汗顔。讀到這些，我不再僅僅是一個電影觀眾，而是一個觀察傢，看到瞭那張無形的、由光影編織而成的權力之網是如何悄無聲息地覆蓋全球的每一個角落。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上書頁時，腦海中久久迴蕩的是那種宏大敘事的震撼感。這不是一部簡單的行業迴顧錄，它更像是一部現代世界秩序重塑的側寫。作者的視角極其開闊，能夠將好萊塢的成功，置於全球化、資本流動乃至身份認同的宏大背景下進行考察。他沒有將敘事局限在明星的八卦或導演的纔華上，而是聚焦於“機製”的構建——如何通過精妙的閤同設計、專利保護和對消費者心理學的精準把握，實現利潤最大化和影響力最大化。這種將藝術生産流程轉化為一套可復製、可擴張的工業化模型的描述，令人感到既震撼又深思。這本書就像一個透視鏡，讓我看清瞭那些光鮮亮麗的背後，是多麼冷酷而高效的全球商業機器在驅動。對於任何想要理解當代信息傳播、文化滲透或者僅僅是對世界運作方式感到好奇的人來說，這本書都是一份極具分量的閱讀體驗，它提供的知識密度和思維衝擊力，足以讓人反復咀嚼。

評分☆☆☆☆☆

研究用，不錯

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買瞭一個係列

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