蘇綉圖案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳炳元 著

圖書標籤:

• 蘇綉
• 刺綉
• 圖案
• 手工
• 藝術
• 中國傳統工藝
• 蘇綉圖案
• DIY
• 技法
• 文化

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532203345

版次：1

商品編碼：12197767

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：特種紙

頁數：216

編輯推薦

·近200款傳統經典圖樣。

·內容進行全新分類，共分四大類，通過四個章節介紹蘇綉圖案，可更為方便的對其內容進行檢索。

·所有圖樣在原書基礎上進行瞭放大處理，且圖樣均可輕鬆撕下進行再創作、臨摹或裝裱

內容簡介

《書綉圖案》是蘇綉著名老藝人柳炳元所作。這是她在從事蘇世綉圖案設計達六年的實踐經驗的基礎上編繪的。
柳炳元從十四歲起就開始接觸並在實踐中研究蘇綉的傳統圖案，因此他能熟練地掌握傳統圖案的基本特點及其錶現方法。他設計的傳統圖案稿，既生動、優美，而且又能使刺綉的傳統技法特點，得以充分的發揮。在如何發揚傳統，推陳齣新方麵，多年來也作過不少積極的探索，並獲得新的經驗。

作者簡介

柳炳元（1908-1998）蘇州人。自幼去滬學畫刺綉圖案。後迴蘇州自設作坊。1950年成立蘇州刺綉業第三集體工場（畫花工場）任主任。1956年並入蘇州市早期刺綉生産閤作社，後改為蘇州刺綉廠任設計室主任。1959年被評為蘇州市勞動模範，齣席江蘇省及全國先進生産者代錶會議。77歲退休。編繪《蘇州刺綉圖案》《蘇綉傳統圖案》《蘇綉圖案》等齣版

《中國古典園林藝術探析》 內容簡介： 本書以宏大的曆史視野和精細的田野考察為基礎，深入剖析瞭中國古典園林從萌芽、發展到鼎盛的完整脈絡及其蘊含的哲學思想、美學追求與文化內涵。它並非僅僅是一部園林圖譜的簡單匯編，而是一部試圖解碼中國傳統人居環境觀的學術專著。 全書共分七大部分，力求全麵覆蓋古典園林藝術的各個層麵。 第一部分：園林理念的哲學溯源與文化土壤 本部分追溯瞭中國園林藝術賴以生長的思想根基。重點探討瞭道傢“天人閤一”的宇宙觀、儒傢“中和”的倫理觀以及佛教禪宗對空間布局與意境營造的影響。闡述瞭中國傳統知識分子如何將對自然的敬畏與對理想生活的嚮往，投射到一方咫尺之地的營造之中。詳細分析瞭“雖由人作，宛自天開”這一核心美學原則的形成過程，揭示瞭園林作為“可遊、可居、可賞、可悟”的綜閤性藝術載體的文化意蘊。同時，考察瞭不同曆史時期文人階層、皇室貴族乃至士紳階層在園林營造中的文化差異與審美取嚮。 第二部分：中國園林的曆史演進與地域風格 本部分係統梳理瞭中國園林藝術跨越數韆年的發展軌跡。從先秦時期的狩獵苑囿，漢魏時期的宮苑之盛，魏晉南北朝的文人宅園初現，至唐宋時期私傢園林與皇傢園林的成熟，直至明清兩代私傢園林的集大成與地域流派的紛呈。特彆對北方皇傢園林（如北京的紫禁城禦苑群）的規整大氣與南方私傢園林（如蘇州園林的精巧婉約）的寫意山水進行瞭深入的對比研究，分析瞭氣候、地理環境、社會經濟結構如何塑造瞭這些地域性的風格特徵。 第三部分：掇山理水的技藝精解 園林藝術的核心在於對自然元素的模擬與重構。本部分聚焦於“山水”兩大基本要素的營造技法。 掇山藝術（疊石）： 詳細剖析瞭“理水”與“疊石”的耦閤關係。介紹瞭曆代疊石名傢（如明代的計成、清代的周秉謙）的代錶手法，包括“臥蠶法”、“垂簾法”、“插筆法”等，並結閤實例分析瞭如何利用太湖石、黃石等不同石材錶達山體的肌理與氣勢。特彆關注瞭對山體體量、綫條、姿態的處理，使其在有限空間內産生無限的縱深感和荒野感。 理水藝術（水體）： 探討瞭水在園林中的象徵意義與功能性。分析瞭池、湖、溪、澗等不同水體的形態營造，如麯摺的水道如何引導遊覽路綫，跌水與噴泉如何營造聽覺的層次感，以及水麵在反射光影、調節氣候中的作用。 第四部分：建築與空間的序列布局 園林建築不僅是遮蔽之所，更是觀景的媒介與序列轉換的節點。本部分重點研究瞭園林空間流綫的設計原則。 藉景與對景： 深入探討瞭“遠藉”、“仰藉”、“鄰藉”等藉景手法，分析瞭如何將園外之景（如遠山、古塔）納入園內視野，實現“移步換景”的效果。闡述瞭對景（如廳堂與水榭的相互映照）如何構建視覺的焦點與平衡。 廊、亭、軒、榭的形製與功能： 詳細考察瞭這些建築元素在空間序列中的作用。如遊廊如何引導人流、限製視野，從而創造“麯徑通幽”的體驗；亭子如何作為“點景”或“對景”的標誌性構築物，服務於休憩與觀景。分析瞭建築內部裝飾、匾額、楹聯與整體意境的統一性。 第五部分：花木配置與四時之景 植物是園林生命的載體，賦予園林以季節的更迭感。本部分探討瞭園林中植物的選擇、種植與造型藝術。 花木的象徵性選擇： 分析瞭鬆、竹、梅“歲寒三友”，以及牡丹、荷花等在中國文化中特定的象徵意義，以及它們在園林不同區域的配置原則。 植物的造景手法： 考察瞭花壇、花境、花徑的布局，以及對樹木的修剪、蟠紮（如藤蘿架、花廊）技術，用以錶達園主的審美情趣和對自然形態的控製。著重分析瞭如何在常綠植物與落葉植物的搭配中，保證園林在四季變化中仍具有鮮明的意境層次。 第六部分：寫意與寫實：園林文學與命名藝術 園林之美，一半在於實體，一半在於精神。本部分關注園林的文化闡釋係統。 題詠與匾額： 詳細分析瞭曆代園林中詩詞、碑刻、匾額的功能。它們不僅是裝飾，更是對園林意境的升華與點睛之筆，引導遊者進入創作者預設的文化情境。 命名藝術的內涵： 考察瞭如“麯園”、“拙政園”、“留園”等著名園林名稱背後所蘊含的文人情懷（如謙遜、自然、隱逸），揭示瞭園林命名如何成為一種高度凝練的文學錶達。 第七部分：現代保護與傳承的挑戰 最後一部分將目光投嚮當代。分析瞭在城市化進程中，古典園林麵臨的保護睏境，如風貌的失真、材料的劣化、遊客承載力的平衡等問題。提齣瞭在堅持曆史真實性與滿足現代功能需求之間尋求平衡的保護策略與實踐案例研究。 本書特色： 本書資料翔實，引用瞭大量明清園林誌、地方誌、園林設計專著及私人遊記，配有大量的經典園林平麵圖、立麵圖及手繪復原圖，輔以清晰的理論闡釋，旨在為園林學、建築史、藝術史、文化人類學等領域的學者及愛好者提供一部深入、權威的參考著作。閱讀本書，如同進行一次穿越時空的園林漫遊，領略東方藝術對“人與自然和諧共生”的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體設計感非常欣賞，它在傳承古典美學和現代裝幀工藝之間找到瞭一個絕妙的平衡點。內頁的紙張選擇瞭那種略帶啞光、厚實且觸感溫潤的材質，這使得那些用細絲綫綉成的細密圖案在被強光照射時，不會産生刺眼的反射，反而能更好地呈現齣絲綫獨有的溫和光澤。裝幀上，書脊的處理非常紮實，我敢保證即便是經常翻閱，它也不會輕易散架，這對於一本需要時常攤開來對著臨摹的工具書來說至關重要。最讓我感到驚喜的是，書中對於某些大型曆史題材圖案的排版處理。設計師沒有采用生硬地對摺跨頁的方式，而是巧妙地利用瞭雙頁的留白空間，使得原本可能被中縫“吃掉”的關鍵細節得以完整展現。這體現瞭齣版方對藝術品原貌的尊重。這本書拿在手裏，本身就是一件值得收藏的藝術品，它散發齣的那種沉靜的、時間的厚重感，是很多輕飄飄的速成讀物所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初是對這本書中關於“神話傳說”主題的圖案特彆感興趣，比如“八仙過海”或者“嫦娥奔月”這些題材。我原以為這些主題會一如既往地走那種程式化的吉祥路綫，但《蘇綉圖案》徹底顛覆瞭我的刻闆印象。書中展現的幾幅關於“龍鳳呈祥”的圖案，其設計構思之新穎，簡直讓人拍案叫絕。尤其是一個將龍鱗處理成細密的“納紗綉”效果，而龍須則用極其誇張的、幾乎抽象化的長絲綫錶現的綉樣，其動感和張力，完全超越瞭傳統服飾綉樣的範疇，更像是一種獨立的壁掛藝術品。它告訴我，蘇綉的藝術生命力從未枯竭，那些看似古老的針法，在新的審美視角下，依然可以被賦予前衛而強大的視覺衝擊力。這本書不隻是保存瞭曆史，更像是一扇窗，嚮我們展示瞭蘇綉藝術在當代依然可以進行大膽的創新和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《蘇綉圖案》簡直是為我這種癡迷於傳統手工藝的“老古董”量身定做的。我原本以為市麵上關於蘇綉的圖集大多是陳舊的、掃描質量堪憂的，但這本書的印刷質量簡直讓我驚艷。每一枚圖案，無論是精細到令人發指的“一針綉”的貓科動物皮毛紋理，還是氣勢磅礴的亭颱樓閣，都栩栩如生地呈現在我的眼前。特彆是那些早期的、被收藏在博物館裏的精品復刻，色彩的漸變層次感處理得極其到位，讓人幾乎能感受到絲綫的柔軟和光澤。我驚喜地發現，書中對圖案的構圖解析也頗為獨到，它不僅僅是簡單地羅列圖樣，還巧妙地融入瞭清代及民國時期不同地域蘇綉流派在錶現同一主題（比如“牡丹”或“雙魚嬉戲”）時，在針法和色彩傾嚮上的細微差異。翻閱這本書的過程，就像是在蘇州的一條條老巷子裏穿行，耳邊仿佛還能聽到綉娘們細微的呼吸聲和剪刀輕觸布料的“哢噠”聲。對於一個想學習傳統蘇綉技法，又苦於找不到高清晰度原版參考資料的人來說，這本書的價值是無可替代的，它提供瞭最純粹、未經數字汙染的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於對刺綉藝術的好奇心，我本人並非科班齣身，對刺綉的專業術語大多一竅不通。然而，《蘇綉圖案》這本書的編排邏輯卻齣乎意料的友好。它並非隻堆砌那些華麗卻難以理解的滿幅大圖，而是采取瞭一種“主題模塊化”的展示方式。比如，專門用一個章節來解析“水紋”的處理，從最基礎的平綉中的波紋走嚮，到套針法錶現的水光粼粼，再到滾針法勾勒的激流，圖例清晰得讓人一看就懂，甚至不需要過多的文字說明。更絕妙的是，它在每組圖案旁邊都附有一小塊“技法提示”，簡短地指齣瞭該圖案最適閤運用的主要針法名稱及其大緻布局思路。這對於我這種“半路齣傢”的愛好者來說，簡直是救星。我不再是麵對一堆漂亮圖樣卻無從下手的茫然狀態，而是可以帶著明確的目標去練習特定的針法。這本書的實用性，遠超瞭我對一本“圖案集”的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於研究晚清民國時期蘇綉藝術發展脈絡的學者來說，無疑是一份寶貴的參考資料。我注意到其中收錄瞭大量來自私人藏傢和一些小型傢族傳承的綉樣底稿，這些底稿往往比那些已進入大型公立博物館的成品更具“生命力”和“創作過程”的痕跡。例如，其中一組關於“竹林七賢”的套綉圖案，我清晰地看到瞭初稿時人物比例的微調痕跡，以及在暈染部分所使用的不同粗細絲綫的對比效果。書中還附帶瞭一個小小的索引，將部分圖案與特定綉娘的風格進行瞭初步關聯，雖然沒有深入挖掘曆史背景，但對於我們這些希望追溯“綉者之手”的人來說，提供瞭一個極好的研究入口。如果後續能有更深入的考證版，那就更完美瞭，但就目前這個圖案集而言，其廣度和細緻度已經遠超同類齣版物，成功地將“藝術圖錄”的嚴謹性與“技法參考”的實用性結閤瞭起來。