![傅雷談藝係列·悅讀精賞本：藝術哲學（套裝上下冊） [The Philosophy of Art]](https://pic.windowsfront.com/12137881/599febd1N6dc085d0.jpg)
具體描述
內容簡介
《傅雷談藝係列·悅讀精賞本：藝術哲學（套裝上下冊）》起初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括藝術的本質與發展，意大利文藝復興時期的繪畫，尼德蘭繪畫，希臘的雕塑和藝術中的理想，材料豐富，論證詳盡。在丹納看來，物質文明與精神文明的性質麵貌都取決於種族，環境，時代三大因素，從這三個原則齣發，丹納舉齣許多顯著的例子，是以《藝術哲學》還是一部藝術史。精彩書評
★我在優美的亞平寜山區的丘陵上，在地理上重溫著當年傅雷筆下譯齣的世界，對不通法文的我來說，沒有傅雷，就沒有丹納，沒有我精神上的維他命，就沒有我這樣一個今日可以做意大利壯遊的作傢。——陳丹燕
★傅雷先生的譯書，在我看來，《藝術哲學》遠勝於他翻譯的《約翰·剋利斯朵夫》和巴爾紮剋的名著。我還記得，在內濛的一個荒寒的村莊，我細細地讀它，忘卻瞭寒夜的寂落和每日勞作的單調。由於喜愛它，不僅讀過多遍，還把原本的平裝改製為精裝。正是它，激發我走上瞭藝術史的道路。
——範景中
目錄
寫在前麵的話譯者序
序
第一編 藝術品的本質及其産生
第一章 藝術品的本質
第二章 藝術品的産生
第二編 意大利文藝復興期的繪畫
第一章 意大利繪畫的特徵
第二章 基本形勢
第三章 次要形勢
第四章 次要形勢（續）
第五章 次要形勢（續）
第六章 次要形勢（續）
第三編 尼德蘭的繪畫
第一章 永久原因
第二章 曆史時期
第四編 希臘的雕塑
第一章 種族
第二章 時代
第三章 製度
第五編 藝術中的理想
第一章 理想的種類與等級
第二章 特徵重要的程度
第三章 特徵有益的程度
第四章 效果集中的程度
附錄 人名譯名原名對照簡介
圖版目錄
精彩書摘
《傅雷談藝係列·悅讀精賞本：藝術哲學（套裝上下冊）》：諸位先生，假定我們這個研究能成功，能把促使意大利繪畫誕生，發展，繁榮，變化，衰落的各種不同的時代精神，清清楚楚地指齣來；假定對彆的時代，彆的國傢，彆的藝術，對建築，繪畫，雕塑，詩歌，音樂，我們這種研究也能成功；假定由於這些發現，我們能確定每種藝術的性質，指齣每種藝術生存的條件：那麼我們不但對於美術，而且對於一般的藝術，都能有一個完美的解釋，就是說能夠有一種關於美術的哲學，就是所謂美學。諸位先生，我們求的是這種美學，而不是另外一種。我們的美學是現代的，和舊美學不同的地方是從曆史齣發而不從主義齣發，不提齣一套法則叫人接受，隻是證明一些規律。過去的美學先下一個美的定義，比如說美是道德理想的錶現，或者說美是抽象的錶現，或者說美是強烈的感情的錶現；然後按照定義，像按照法典上的條文一樣錶示態度：或是寬容，或是批判，或是告誡，或是指導。我很欣幸不需要擔任這樣繁重的任務；我沒有什麼可指導你們，要我指導可就為難瞭。並且我私下想，所謂教訓歸根結底隻有兩條：第一條是勸人要有天分；這是你們父母的事，與我無關；第二條是勸人努力用功，掌握技術；這是你們自己的事，也與我無關。我惟一的責任是羅列事實，說明這些事實如何産生。我想應用而已經為一切精神科學開始采用的近代方法，不過是把人類的事業，特彆是藝術品，看作事實和産品，指齣它們的特徵，探求它們的原因。科學抱著這樣的觀點，既不禁止什麼，也不寬恕什麼，它隻是鑒定與說明。科學不對你說：“荷蘭藝術太粗俗，不應當重視，隻應當欣賞意大利藝術。”也不對你說：“哥特式藝術是病態的，不應當重視，你隻應該欣賞希臘藝術。”科學讓各人按照各人的嗜好去喜愛閤乎他氣質的東西，特彆用心研究與他精神最投機的東西。科學同情各種藝術形式和各種藝術流派，對完全相反的形式與派彆一視同仁，把它們看作人類精神的不同的錶現，認為形式與派彆越多越相反，人類的精神麵貌就錶現得越多越新穎。植物學用同樣的興趣時而研究橘樹和棕樹，時而研究鬆樹和樺樹：美學的態度也一樣；美學本身便是一種實用植物學，不過對象不是植物，而是人的作品。因此，美學跟著目前精神科學與自然科學日益接近的潮流前進。精神科學采用瞭自然科學的原則.方嚮與謹嚴的態度，就能有同樣穩固的基礎，同樣的進步。
……
前言/序言
法國史學傢兼批評傢丹納自幼博聞強記，長於抽象思維，老師預言他是“為思想而生活的人”。中學時代成績卓越，文理各科都名列第-；1848年又以第一名考入國立高等師範，專攻哲學。1851年畢業後任中學教員，不久即以政見與當局不閤而辭職，以寫作為專業。他和許多學者一樣，不僅長於希臘文，拉丁文，並且很早精通英文，德文，意大利文。1858-1871年間遊曆英，比，荷，意，德諸國。1864年起應巴黎美術學校之聘，擔任美術史講座；1871年在英國牛津大學講學一年。他一生沒有遭遇重大事故，完全過著書齋生活，便是旅行也是為研究學問搜集材料；但1870年的普法戰爭對他刺激很大，成為他研究“現代法蘭西淵源”的主要原因。他的重要著作，在文學史及文學批評方麵有《拉封丹及其寓言》（1854），《英國文學史》（1864-1869），《評論集》（1858）《評論續集》（1865）《評論後集》（1894）；在哲學方麵有《l9世紀法國哲學傢研究》（1857），《論智力》（1870）；在曆史方麵有《現代法蘭西的淵源》十二捲（1871-1894）；在藝術批評方麵有《意大利遊記》（1864-1866）及《藝術哲學》（1865-1869）。列在計劃中而沒有寫成的作品有《論意誌》及《現代法蘭西的淵源》的其他各捲，專論法國社會與法國傢庭的部分。
《藝術哲學》一書原係按講課進程陸續印行，次序及標題也與定稿稍有齣入.1865年先齣《藝術哲學》（今第一編），1866年續齣《意大利的藝術哲學》（今第二編），1867年齣《藝術中的理想》（今第五編），1868-1869年續齣《尼德蘭的藝術哲學》和《希臘的藝術哲學》（今第三、四編）。
丹納受19世紀自然科學界的影響極深，特彆是達爾文的進化論。他在哲學傢中服膺德國的黑格爾和法國18世紀的孔提亞剋。他認為世界上一切事物，無論物質方麵的或精神方麵的，都可以解釋：一切事物的産生，發展，演變，消滅，都有規律可循。他的治學方法是“從事實齣發，不從主義齣發：不是提齣教訓而是探求規律，證明規律”，換句話說，他研究學問的目的是解釋事物。他在本書中說：“科學同情各種藝術形式和各種藝術流派，對完全相反的形式與派彆一視同仁，把它們看作人類精神的不同的錶現，認為形式與派彆越多越相反，人類的精神麵貌就錶現得越多越新穎。植物學用同樣的興趣時而研究橘樹和棕樹，時而研究鬆樹和樺樹：美學的態度也一樣，美學本身便是一種實用植物學。”這個說法似乎他是取的純客觀態度，把一切事物等量齊觀；但事實上這僅僅指他做學問的方法，而並不代錶他的人生觀。
用戶評價
天哪，我終於把這套書啃完瞭，感覺腦子被徹底洗滌瞭一遍，煥然一新！說實話，這本書的厚度一開始就讓我有點望而生畏，但一旦沉浸進去，那種感覺就像是突然被拉進瞭一個大師的私人畫廊，周圍的一切都變得無比清晰。它不是那種教你如何“畫畫”或者“雕塑”的技術手冊，而是直指藝術的本質，探討美、真理和創造力的深層聯係。作者的行文風格極其沉穩有力，就像一位經驗豐富的引路人，帶著你穿梭在康德、黑格爾這些哲學巨匠的迷宮裏，但他的闡述又充滿瞭東方的智慧和審美的細膩，讓人在晦澀的理論中總能找到可以觸摸、可以感悟的實際案例。我特彆喜歡他對“原創性”的探討，那部分內容讓我對那些所謂的“流行”和“經典”的界限有瞭全新的認識。讀完之後，我再看任何藝術作品，都會不自覺地多想一層：它在試圖告訴我什麼？它的形式服務於什麼終極目的？這本書絕對是那種需要反復咀嚼、並且每次都會有新發現的寶藏。
評分這本書的裝幀和排版也值得稱贊，盡管內容厚重，但設計得非常考究，閱讀起來不至於讓人産生疲憊感。但真正讓我著迷的，是作者對“藝術與生命”之間關係的處理。他將藝術視為人類精神活動中不可或缺的一部分，是人類超越物質局限、追求永恒意義的載體。不同於一些將藝術功能化的觀點，這套書堅定地捍衛瞭藝術的獨立價值和本體論地位。我尤其喜歡他對“意象”的分析，認為意象是連接具象與抽象的橋梁，是藝術語言的核心。這種對細節的精微捕捉，使得整部著作充滿瞭張力和美感。它不是冰冷的學術分析，而是充滿激情的哲學思辨，像是一場與一位睿智長者的深度對話，讓人受益匪淺，並激發瞭我對未來生活和創作（即便隻是業餘的）的全新熱情。
評分讀完這套書，我最大的感受是，終於有人把那些我模糊感知到的、關於藝術的“玄乎”的東西，用如此精準而優雅的語言描繪齣來瞭。一開始我對“藝術哲學”這個標題還有點抗拒，覺得那聽起來太學院派瞭，肯定充滿瞭枯燥的術語和抽象的論證。然而，這套書的敘述邏輯簡直像是一部精心編排的交響樂，從最基礎的“感性認識”開始，層層遞進，最終抵達對“絕對精神”在藝術中的體現的探討。它沒有簡單地堆砌彆人的觀點，而是清晰地勾勒齣一條思想的脈絡，讓人能夠跟上作者的思考節奏。對我個人而言，它重塑瞭我對“審美經驗”的理解——不再是轉瞬即逝的情緒波動，而是一種與世界建立深度對話的嚴肅過程。那種豁然開朗的感覺，簡直無法用言語形容，強烈推薦給所有對藝術抱有好奇心，但又不想止步於錶象欣賞的讀者。
評分說實話，這本書的閱讀體驗是具有挑戰性的，但這種挑戰絕對是值得的。它不是那種可以讓你在咖啡館裏輕鬆翻閱的讀物，它要求你放慢速度，甚至需要準備好筆和筆記本，隨時記錄下那些讓你深思的段落。我特彆欣賞作者在討論不同藝術門類時的那種平衡感，他既能深入分析音樂的非具象之美，也能剖析雕塑的空間塑造力量，對戲劇和詩歌的論述更是精彩絕倫，充滿瞭對人類情感復雜性的洞察。很多哲學書籍往往為瞭理論的嚴謹性而犧牲瞭可讀性，但這套書似乎找到瞭一個絕妙的平衡點，理論深度足夠，同時又保持著對藝術作品發自內心的熱愛和敬意。它讓我對那些教科書上寥寥幾筆帶過的藝術史人物有瞭更立體、更深刻的理解，感覺自己真正進入瞭藝術傢的精神世界。
評分我必須承認，在閱讀過程中，有幾次我不得不停下來，閤上書本，到窗邊靜靜地站一會兒，消化一下剛纔讀到的內容。作者對“藝術的終結”這一宏大命題的探討，尤其讓我感到震撼。他並沒有給齣簡單的是或否的答案，而是將這個問題放置在時代變遷和人類意識形態演變的大背景下進行考察，那種視野的開闊和思想的穿透力，簡直令人嘆服。這本書的價值在於，它不僅僅是知識的傳授，更像是一次心靈的淬火。它迫使你審視自己的藝術品味、自己的審美偏好，以及這些偏好背後隱藏的文化預設。讀完之後，我發現自己對當代藝術的許多睏惑都找到瞭理論上的錨點，不再隻是盲目地追隨潮流，而是能以一種更批判、更具穿透力的眼光去審視一切。
評分目前最精緻的版本，尤其圖片不錯，值得收藏。
評分值得一讀的好書。
評分可彆被“哲學"兩字嚇著，是藝術類讀物很好的版本，紙張印刷精美，配圖超多，愛不釋手，值得收藏！喜歡喜歡！
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評分支持正版
評分可彆被“哲學"兩字嚇著，是藝術類讀物很好的版本，紙張印刷精美，配圖超多，愛不釋手，值得收藏！喜歡喜歡！
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