好莱坞如何征服全世界：市场、战略与影响 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 诺文·明根特 著，吕妤 译

图书标签:

• 好莱坞
• 电影工业
• 全球化
• 文化帝国主义
• 市场营销
• 战略分析
• 媒体研究
• 国际传播
• 流行文化
• 美国文化

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100124430

版次：1

商品编码：12031354

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 国际文化版图研究文库

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：352

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：对世界文化格局感兴趣的一般读者

　　作者所进行的是一项开创性的研究，她极其密切地追踪电影市场长达40年，对于好莱坞电影工业和发展战略有研究兴趣的读者，将会有所收获。

内容简介

　　《侏罗纪公园》是如何边同其标志、衍生产品和宣传活动一道成为一部真正的跨国电影的？为何派拉蒙公司选择英国而非美国演员凯特·温斯莱特来确保《泰坦尼克号》在全球的票房成功？《亚历山大》对待同性恋的态度是这部影片在美国和韩国表现不佳的原因吗？传统方法仍然能够保证美国电影的健康发展吗？

　　正是这些问题以及其他许多问题促使作者对好莱坞巨头公司进行了这一令人兴奋的调查和研究。本书密切追踪了40年来好莱坞巨头们的电影作品的演变、它们赢得世界市场的文化战略，以及它们的市场营销人员对电影制作的影响。好莱坞无疑对全球产生了影响，同时好莱坞自身也受到其他国家越来越多的影响。好莱坞的发行策略和制片选择越来越多受制于国际观众的喜好。

　　本书对于了解全球化时代的影像所产生的力量，具有既到至关重要又不可或缺的价值和意义。

　　作者为你开启了深入好莱坞帝国和当代梦工厂核心的一次异乎寻常的旅程。

作者简介

　　诺文·明根特，巴黎新索邦第三大学美国文明讲座教授，电影、经济学与英语社会研究小组联合创始人。本书是作者的代表作，在欧洲的电影研究界和产业界影响甚广。

好的，这是为您构思的、不包含原书内容的图书简介： --- 《光影帝国：全球娱乐产业的权力博弈与文化渗透》 （副标题：从好莱坞到全球流媒体巨头的商业版图重塑） 导言：娱乐的疆域与权力的新陈代谢 我们生活的时代，是娱乐前所未有地渗透进日常肌理的时代。从流媒体推送的个性化推荐算法，到跨国电影制作公司的资本运作，再到文化符号在全球范围内的快速传播与接受，娱乐产业已经不再是简单的“消遣”，而是定义社会认知、塑造国家形象，乃至驱动经济增长的核心力量。 《光影帝国：全球娱乐产业的权力博弈与文化渗透》深入剖析了当代全球娱乐生态系统的复杂结构、演变逻辑及其深远影响。本书摒弃了对单一地区或单一媒介的局限性观察，聚焦于全球化背景下，内容生产、发行渠道的颠覆性变革，以及由此引发的权力结构的重组与文化主权的重新协商。 本书的主旨在于揭示，在数字技术与资本洪流的双重驱动下，娱乐产业的“征服”早已超越了早期的好莱坞式文化输出，进入了一个更为隐蔽、更具技术依赖性的“渗透”阶段。我们不仅要理解谁在制作内容，更要探究谁在控制平台、谁在定义算法、以及这些机制如何悄然影响着全球数十亿人的审美偏好与价值取向。 第一部分：渠道的革命——从院线垄断到算法主宰 二十世纪的娱乐霸权建立在固定的发行周期和高昂的物理门槛之上。然而，进入二十一世纪，互联网与移动技术的普及彻底打破了这一壁垒，引发了自无线电广播以来最深刻的渠道革命。 1. 基础设施的战争：从影院到云端 本章详尽考察了全球娱乐基础设施的变迁。我们不仅分析了传统院线在全球范围内的收缩与再定位，更将重点放在“最后一英里”的争夺——即内容如何从制作端高效、低成本地触达终端用户的过程。这包括对全球光纤网络、5G部署与边缘计算在内容传输中的关键作用的分析，以及这些技术壁垒如何被少数掌握基础设施资源的科技巨头所利用。 2. 算法即策展人：个性化推荐的权力 流媒体的崛起意味着“策展人”的角色发生了根本性转变。过去，编辑和影评人是文化入口的守门人；如今，推荐算法成为了决定内容生死的关键。本书通过案例研究，剖析了Netflix、Amazon Prime Video等平台如何利用用户数据、A/B测试和强化学习来优化其内容库，并探讨了这种“算法策展”对文化多样性可能产生的“过滤气泡”效应。我们追问：当算法偏好开始主导全球观众的“想看什么”时，内容生产的自主性和风险性是否正在降低？ 第二部分：内容的全球化与本土化的张力 在渠道权力结构重塑的同时，内容的生产逻辑也经历了剧烈的调整。跨国资本的介入使得内容创作越来越需要平衡全球市场需求与特定文化语境的接受度。 1. “全球叙事”的构建与失效 本书探讨了跨国制作公司如何试图创造“无国界”的故事——那些依赖视觉奇观、弱化复杂对白和特定历史背景的叙事模式。我们分析了这种模式在全球范围内的商业成功，但同时也批判性地审视了这种模式对文化细微差别的消解。哪些元素被视为普适性的？哪些文化内核被稀释以便于跨越国界？ 2. 本土内容的“回流”：K-Content与西方的反思 近年来，非好莱坞体系的娱乐产品，如韩国流行文化（K-Content）、拉美剧集等，成功地在全球范围内实现了“逆向文化输出”。本章深入剖析了这些现象背后的驱动力：它们是否只是利用了现有全球发行网络的成功案例？还是说，它们成功地在保持其文化根源的同时，找到了更精准的全球化表达方式？我们对比了两种不同模式下“本土化”与“全球化”的策略差异。 第三部分：资本的跨界与产业的融合 当代娱乐产业的特点是边界的模糊化。传统媒体公司、电信运营商、科技巨头和金融资本正在以前所未有的速度进行兼并、收购与战略合作。 1. 娱乐产业的金融化 娱乐资产不再仅仅是艺术品，它们成为了可交易的金融工具。本书分析了知识产权（IP）的估值模型如何主导了当代娱乐并购案，探讨了工作室如何通过“IP宇宙”的构建来锁定未来几十年的现金流。我们考察了风险投资（VC）在资助新兴内容制作公司和虚拟现实（VR）/增强现实（AR）内容领域的布局，揭示了资本如何提前锁定未来的内容分发入口。 2. 跨媒介叙事的经济学 从游戏到影视，从漫画到播客，成功的娱乐产品不再满足于单一媒介的成功。本章关注“IP孵化”的生态系统——即一个成功的概念如何被拆解、重构成适应不同平台特性的产品。我们分析了这种策略背后的经济驱动力：增加用户粘性、延长资产生命周期，以及通过协同效应最大化投资回报率。 结论：娱乐产业的未来图景与文化自主权 《光影帝国》的最后部分将目光投向未来。随着元宇宙概念的兴起、生成式人工智能对内容创作流程的深度介入，以及全球对数据主权和文化保护意识的增强，娱乐产业正站在又一个十字路口。 本书认为，真正的权力博弈将围绕数据所有权、算法透明度以及文化价值的多元化定价展开。全球观众不仅是内容的消费者，也是数据与注意力的生产者。理解这些新的权力关系，是维护文化自主权、确保娱乐的未来能够更加公平与多元的关键所在。 这本书献给所有关心文化传播、商业战略以及技术如何重塑我们世界观的读者。它提供了一个宏大而精密的框架，用以审视这个由光影、代码和资本共同编织而成的全球帝国。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格带着一种锐利而略显批判的克制感，读起来非常过瘾。作者的语言精准有力，避免了过多煽情的辞藻，而是用无可辩驳的事实和冷静的分析来构建他的论点。它迫使我重新审视那些我习以为常的文化符号和娱乐产品背后的权力结构。这本书的价值在于，它把那些被我们视为理所当然的“流行”现象，剥开了层层包装，暴露了其背后的市场逻辑和战略意图。我尤其佩服作者对“软实力”的定义和量化尝试，这在以往的著作中很少见到如此详尽的讨论。从早期的默片时代，到电视的冲击，再到如今流媒体的颠覆，作者始终紧扣“战略”二字，描绘了这一产业如何在每一次技术和市场变革中，不仅幸存下来，反而变得更加强大、更加难以撼动。这种对产业韧性和适应性的深刻理解，是全书最精彩的部分之一。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一部令人惊叹的文化史诗，它不仅仅是在描绘一个产业的崛起，更像是在解剖一种全球现象的深层肌理。作者的笔触极其细腻，对历史脉络的梳理清晰而富有洞察力，让人在阅读过程中仿佛置身于上世纪初的布鲁克林，亲眼见证那些雄心勃勃的梦想家是如何一步步将一个位于西海岸沙漠中的小作坊，塑造成一个输出全球娱乐和生活方式的超级帝国。我尤其欣赏作者对于早期电影制片人之间那种近乎残酷的商业竞争和艺术探索的平衡描述，没有将他们脸谱化为简单的资本家或纯粹的艺术家，而是展现了他们在资本运作与创意表达之间左右为难、不断试探的复杂人性。读完之后，我感觉自己对“娱乐工业”这个词的理解被彻底拓宽了，它不再只是爆米花电影的代名词，而是一个集金融、技术、外交乃至意识形态输出于一体的庞大系统。那种对于细节的执着，比如对早期发行渠道的垄断策略，以及如何利用技术迭代（如声音的引入）来碾压竞争对手的描写，都让人拍案叫绝，仿佛在阅读一本关于地缘政治的教科书，只不过主角换成了光影魔术师。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的深度远超乎我的想象，它更像是一部关于全球权力转移和文化霸权构建的宣言式著作。作者的论证逻辑严密到令人窒息，每一步的推导都建立在扎实的史料和一手数据之上，但最难能可贵的是，他成功地将这些冰冷的数据和商业模型，转化成了引人入胜的故事线。我感觉自己像是上了一堂大师级的战略课，只不过教材是二十世纪的电影史。特别是关于“全球发行网络”和“本地化策略”的章节，作者展现了惊人的洞察力，揭示了这种文化输出并非简单的“倾销”，而是一种高度精密的、适应性极强的渗透过程。他们如何识别目标市场的文化痛点，如何通过合作与并购来绕过审查壁垒，这些操作的精妙程度，足以让任何跨国公司的CEO汗颜。读到这些，我不再仅仅是一个电影观众，而是一个观察家，看到了那张无形的、由光影编织而成的权力之网是如何悄无声息地覆盖全球的每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常高明，有一种电影镜头切换般的张力和流畅感。它没有陷入那种干巴巴的学术论证，而是充满了生动的故事和富有张力的案例分析。作者似乎深谙，要理解一个现象的“征服力”，就必须深入到它的每一次关键决策点。我特别喜欢其中关于战后美国文化输出如何与冷战思维巧妙结合的部分，那种潜移默化的影响力量，远比直接的政治宣传来得有效和持久。它揭示了一个核心的悖论：最成功的文化产品往往披着娱乐的外衣，却承载着最明确的价值导向。书中对具体影片案例的分析，绝非肤浅的影评，而是将其放入当时的社会、经济和国际关系的大背景下进行剖析，例如某部经典西部片如何重塑了“美国英雄”的模板，并被迅速移植到全球市场，以适应不同地区的受众心理。这种多维度的交叉分析，让整个阅读体验层次分明，引人入胜，完全超出了我对一本商业历史著作的预期。

评分☆☆☆☆☆

当我合上书页时，脑海中久久回荡的是那种宏大叙事的震撼感。这不是一部简单的行业回顾录，它更像是一部现代世界秩序重塑的侧写。作者的视角极其开阔，能够将好莱坞的成功，置于全球化、资本流动乃至身份认同的宏大背景下进行考察。他没有将叙事局限在明星的八卦或导演的才华上，而是聚焦于“机制”的构建——如何通过精妙的合同设计、专利保护和对消费者心理学的精准把握，实现利润最大化和影响力最大化。这种将艺术生产流程转化为一套可复制、可扩张的工业化模型的描述，令人感到既震撼又深思。这本书就像一个透视镜，让我看清了那些光鲜亮丽的背后，是多么冷酷而高效的全球商业机器在驱动。对于任何想要理解当代信息传播、文化渗透或者仅仅是对世界运作方式感到好奇的人来说，这本书都是一份极具分量的阅读体验，它提供的知识密度和思维冲击力，足以让人反复咀嚼。

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uh

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买了一个系列

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好好好好好好好好好好好

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ok

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研究用，不错