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刘翰林 编，李婵 译

图书标签:

• 博物馆设计
• 建筑设计
• 室内设计
• 展览设计
• 空间设计
• 文化建筑
• 艺术建筑
• 设计原理
• 设计案例
• 建筑学

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538196252

版次：1

商品编码：12033548

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：269

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　《博物馆设计》选取了2007年以来世界各地的艺术博物馆、科技博物馆、历史博物馆以及地方综合性博物馆的竞赛和设计方案，材料丰富详实，完整呈现了项目的设计过程，展示了目前博物馆的发展动向，对从业者具有积的指导意义和借鉴价值。

目录

艺术类博物馆
新鲁汶博物馆
国家美术馆
阴阳博物馆
首尔艺术博物馆
呼吸的时装大厦
新塔马约博物馆
魁北克国家美术馆
国家艺术、设计和建筑博物馆
蒙克博物馆
城市过渡地带
三位一体博物馆
回归黑色博物馆
太原艺术博物馆
史普格尔博物馆扩建工程
南斯美术馆
贝塞尔艺术博物馆
麦德林现代艺术博物馆
天际线屋顶博物馆
科技类博物馆
丹麦海事博物馆
上海自然博物馆
斯坦哈特自然历史博物馆
坎皮纳斯大学勘探科学博物馆
丹麦自然历史博物馆
雷恩生态博物馆扩建工程
海事博物馆和历史中心
车体验——南京汽车博物馆
上海玻璃博物馆
历史类博物馆
六点二波兰历史博物馆
波兰历史博物馆
回忆之所——爱沙尼亚国家博物馆
意大利体育博物馆
格拉维勒特1870战争博物馆
马其顿战争博物馆
耶路撒冷宽容博物馆
码头博物馆
南越博物馆
地方综合性博物馆
梅斯特9博物馆
天津博物馆
天津工业和城市历史博物馆
山东省博物馆
索引

《博物馆设计：空间、体验与叙事的融合》 探寻超越围墙的对话——博物馆设计的多维视角 博物馆，早已不是冰冷的展柜与陈列品的集合，而是连接过去与现在、连接不同文化、连接个体与群体的活态空间。它承载着人类文明的记忆，激发着对未知的好奇，更在潜移默化中塑造着我们的认知与情感。《博物馆设计：空间、体验与叙事的融合》一书，并非简单罗列案例或技术要点，而是深入剖析了博物馆作为一种独特的空间载体，如何在视觉、触觉、听觉乃至情感层面，与观众建立深刻而持久的联系。本书旨在为所有对博物馆充满热情、致力于探索其无限可能的设计师、策展人、建筑师、教育者以及普通公众，提供一个全面而富有洞察力的思考框架。 第一章：空间叙事——建筑的语言与展览的灵魂 建筑是博物馆的骨骼，而展览则是其跳动的灵魂。本章将从建筑的宏观层面入手，探讨空间布局如何呼应展陈主题，如何引导观众的动线，以及如何通过光影、材质、体块等建筑元素，营造出与藏品气质相符的氛围。我们将追溯那些具有标志性意义的博物馆建筑，分析它们是如何在宏伟与细腻之间找到平衡，如何将建筑的纪念性与展览的叙事性巧妙地融合。 空间规划与流线设计： 博物馆的流线设计并非随机，而是经过深思熟虑的叙事路径。本章将详细阐述如何通过空间序列的设置，引导观众从入口进入，逐步深入，感知不同展区的层次与转折，最终完成一次完整的“阅读”。从宏大的序厅到私密的角落，每一个空间的转换都应服务于故事的展开。我们会探讨开放式空间与封闭式展厅的运用，以及它们各自在不同叙事策略下的功能。 光影的雕塑作用： 光线是博物馆中最富表现力的媒介之一。自然光与人工光的巧妙结合，能够突出展品的质感，营造不同的情绪，甚至引导观众的注意力。本章将深入研究不同光源的特性，如显色性、照度、色温等，以及它们如何被用于不同的展陈场景。我们还会探讨如何利用光影的明暗对比，增强空间的戏剧性，以及如何通过柔和的漫射光，营造宁静的学习氛围。 材质的触感与情感共鸣： 墙壁的质感、地板的温度、展柜的材料，这些细微之处都承载着丰富的信息。本章将分析不同建筑材料的物理属性与心理影响，例如，粗糙的石材带来的历史厚重感，光滑的金属带来的现代气息，温暖的木材带来的亲切感。我们会探讨如何选择与展品年代、文化背景相契合的材料，以及如何通过不同材质的拼接与对比，丰富空间的层次与触感体验。 比例与尺度： 博物馆空间的比例与尺度直接影响着观众的感受。宏大的空间可能带来敬畏感，而亲切的尺度则更容易拉近与观众的距离。本章将探讨如何根据展品的特性和预期的观众体验，来设计不同尺度的空间。例如，大型恐龙骨架需要高耸的空间，而精美的古籍则需要更为私密和精巧的展示环境。 第二章：沉浸式体验——超越“看”的互动与感知 现代博物馆早已摆脱了单向的知识灌输模式，转而追求多感官的参与和深度的体验。本章将聚焦于如何通过创新的技术手段和巧妙的设计策略，打破观众与展品之间的隔阂，让他们真正“进入”到历史、文化或科学的世界中。 多媒体技术的融合： 从传统的投影到尖端的虚拟现实（VR）和增强现实（AR），多媒体技术为博物馆带来了无限可能。本章将详细探讨如何运用这些技术，让抽象的概念变得具象，让久远的历史重现眼前。例如，通过VR重现古代城市的原貌，通过AR技术让观众与历史人物“对话”，通过互动屏幕让观众深入了解展品的细节。 叙事性空间设计： 除了技术，空间本身也可以成为叙事的重要载体。本章将分析如何通过场景复原、主题化空间划分，以及巧妙的装置艺术，为观众创造身临其境的体验。例如，将展厅打造成一个古代市集，让观众在其中感受历史的氛围；或者将科学原理可视化，通过动态模型和互动游戏，让观众在玩乐中学习。 触觉与听觉的引导： 博物馆的体验不仅仅是视觉的。本章将探讨如何利用触觉和听觉元素，丰富观众的感知。例如，通过精心设计的触摸模型，让视障观众也能感知展品的形态；通过背景音乐和音效的运用，营造特定的情绪氛围，增强叙事的感染力。 参与式与互动式设计： 让观众从被动接受者转变为主动参与者，是提升博物馆吸引力的关键。本章将研究各种互动式展项的设计理念，包括动手操作、问题解答、小组讨论等，以及如何通过这些方式，激发观众的探索欲望和批判性思维。 情感连接的营造： 博物馆的设计最终目标是与观众建立情感上的连接。本章将探讨如何通过精心策划的叙事线索、引人入胜的视觉呈现，以及人性化的服务设计，触动观众的情感，让他们在离开博物馆后仍能回味无穷。 第三章：叙事性设计——故事的编织与意义的传递 每一件展品都讲述着一个故事，而博物馆的设计，就是将这些零散的故事串联起来，编织成一部引人入胜的宏大叙事。本章将深入探讨博物馆如何通过其整体设计，传递其核心价值和思想理念。 策展理念与空间语言： 策展理念是博物馆的灵魂，而空间设计则是其具象化的表达。本章将分析如何将抽象的策展主题，转化为具体的空间语言。例如，一个关于“探索宇宙”的展览，其空间设计可能需要体现浩瀚、神秘、未知等元素。 叙事结构与节奏： 展览的叙事结构如同故事的起承转合，需要有清晰的逻辑和吸引人的节奏。本章将探讨如何通过展品的选择、展示顺序、信息图表的设置，以及空间的变化，来构建引人入胜的叙事线索。 信息传达的有效性： 博物馆是知识传播的重要场所。本章将研究如何设计清晰、简洁、易于理解的展览说明、图表和多媒体信息。我们会探讨如何避免信息过载，以及如何根据不同观众群体的需求，提供分层级的信息。 文化语境与在地性： 每一个博物馆都根植于特定的文化语境。本章将探讨如何在设计中体现地方特色和文化认同，让博物馆成为连接当下与传统的桥梁。 批判性思维的激发： 优秀的博物馆设计不应只是灌输知识，更应激发观众的思考。本章将研究如何通过提出问题、设置挑战、展现争议性话题，来鼓励观众进行批判性思考，形成自己的见解。 第四章：人性化设计——包容、可达与舒适的体验 博物馆是属于所有人的空间。本章将重点关注如何通过人性化的设计，确保所有观众，无论其年龄、能力或背景，都能在这里获得舒适、便捷和尊重的体验。 无障碍设计与包容性： 从坡道、电梯到无障碍卫生间，本章将详细阐述博物馆在无障碍设计方面的各种考量。我们还会探讨如何通过多感官导览、盲文说明、手语视频等方式，让残障人士也能平等地享受博物馆的乐趣。 儿童友好型设计： 博物馆是孩子们探索世界的重要场所。本章将研究如何为儿童设计安全、有趣、富有教育意义的空间和展项，例如，设置儿童展区、互动游戏、创意工坊等。 信息导视系统的优化： 清晰易懂的导视系统是保证观众顺畅参观的关键。本章将探讨如何设计直观、简洁、多语言的标识系统，帮助观众轻松找到方向，了解展馆布局。 休息与交流空间： 博物馆的参观需要时间和精力。本章将研究如何设置舒适的休息区、咖啡馆、阅览室等，让观众在参观之余，能够放松身心，进行交流。 安全与应急预案： 观众的安全是博物馆设计的重中之重。本章将探讨博物馆在消防、安保、应急疏散等方面的设计要求，以及如何将这些措施融入整体设计中。 第五章：可持续性与未来展望——绿色博物馆与智慧空间 在追求创新与体验的同时，博物馆的设计也面临着可持续发展的挑战。本章将探讨如何将环保理念融入博物馆设计，以及如何利用新兴技术，打造面向未来的智慧博物馆。 绿色建筑与节能设计： 从材料选择到能源利用，本章将研究博物馆在绿色建筑方面的各种实践。例如，利用太阳能、雨水收集系统、低挥发性材料等，降低博物馆的能耗和环境影响。 数字化转型与智慧服务： 智慧博物馆是未来的发展趋势。本章将探讨如何利用物联网、大数据、人工智能等技术，提升博物馆的管理效率、优化观众服务、提供个性化体验。 适应性设计与灵活空间： 博物馆的功能和展览内容会不断变化。本章将研究如何设计具有高度适应性的空间，能够灵活调整布局，以应对未来的不确定性。 社区参与与开放共享： 博物馆不再是孤立的文化机构，而是与社区紧密相连的公共空间。本章将探讨如何通过设计，促进博物馆与社区的互动，以及如何将博物馆资源向公众开放共享。 新趋势与创新探索： 本章将展望博物馆设计的未来发展趋势，例如，沉浸式街区、体验式商店、线上线下融合的展览模式等，并鼓励读者进行大胆的创新与探索。 《博物馆设计：空间、体验与叙事的融合》并非一本教条式的指南，而是一场关于博物馆无限可能性的思想对话。本书鼓励读者跳出固有的思维模式，从观众的角度出发，用开放的心态去理解和设计每一个空间，传递每一份情感，编织每一个故事。通过对空间、体验和叙事的深度挖掘，本书旨在帮助您创造出真正能够触动人心、启发思考、连接世界的博物馆。

评分☆☆☆☆☆

我一直对策展和陈列的空间布局很感兴趣，而《博物馆设计》这本书恰恰满足了我这方面的求知欲。书中不仅仅讲解了宏观的建筑设计，更深入到了每一个展柜、每一个展品的摆放细节。它提到了“节奏感”的概念，如何在展厅中通过密集与疏朗的结合，来引导观众的视线，避免疲劳。我特别喜欢书里分析的，某个艺术展如何通过精心设计的路径，让观众在欣赏作品的同时，感受到艺术家的创作心路历程。这种对微观细节的关注，让我看到了设计的严谨与匠心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得博物馆的入口设计是至关重要的，因为它直接影响着观众的第一印象。《博物馆设计》这本书，恰恰就花了大量篇幅来探讨入口空间的设计。它分析了如何通过开放、通透的入口，吸引人们走进博物馆，又如何通过艺术装置或信息提示，在第一时间传达博物馆的主题和精神。书中提到的，一个巧妙利用弧形和坡道的入口，不仅美观，还自然地引导了人流，这种“无形”的设计，却有着强大的引导作用，让我对“第一印象”有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

《博物馆设计》这本书，可以说是一本打开我全新视野的读物。我一直认为博物馆是静态的展示空间，但这本书颠覆了我的认知。它探讨了如何让博物馆成为一个“活”的空间，如何通过互动装置、多媒体技术，甚至社区活动，来拉近博物馆与公众的距离。书中对“灵活空间”的讨论尤其精彩，比如一些多功能展厅的设计，既可以承载大型展览，又可以作为小型讲座或工作坊的场地，这种适应性和延展性，让博物馆在快速变化的时代依然充满活力。这让我开始思考，未来的博物馆，是否会更加融入我们的日常生活，成为一个集学习、娱乐、社交于一体的文化中心。

评分☆☆☆☆☆

阅读《博物馆设计》这本书，我最大的收获是它拓宽了我对“体验”的理解。它不仅仅是视觉的盛宴，更是多感官的参与。书中对声音、气味、触感的运用，让我印象深刻。比如，一个关于海洋生物的博物馆，如何在展厅中播放海浪的声音，营造逼真的海底世界；又或者，一个关于香料的展览，如何通过散发出的不同香气，让观众仿佛穿越时空。这种全方位的感官体验，让博物馆不再是冷冰冰的知识殿堂，而是充满生机和活力的生活场所，让我觉得非常有趣且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

《博物馆设计》这本书，给我最直观的感受就是其强大的实践指导意义。它并非空中楼阁般的理论堆砌，而是充满了可操作的建议和实际案例。书中对“可持续性设计”的强调，让我眼前一亮。从建筑材料的选择，到能源的节约，再到废弃物的处理，这本书都给出了非常具体的解决方案。比如，它介绍了一个利用自然光进行照明的博物馆，既节能又营造了柔和的观展氛围。这让我意识到，一个现代化的博物馆设计，必须兼顾环保和社会责任。

评分☆☆☆☆☆

《博物馆设计》这本书，让我对“光”在空间中的作用有了全新的理解。书中详细阐述了不同类型的照明，如何影响展品的呈现效果，以及如何营造不同的空间氛围。它区分了“直接照明”和“间接照明”在不同场景下的应用，以及如何利用色彩和角度来突出展品的质感和细节。我被书中介绍的，如何通过巧妙的灯光设计，让一幅色彩黯淡的古画焕发新生，甚至让观众感受到画作本身的温度，这种对光影的精妙运用，让我惊叹不已。

评分☆☆☆☆☆

我之前对博物馆的印象，大多是庄重、肃穆，但《博物馆设计》这本书，让我看到了博物馆设计中蕴含的童趣和创意。书中有很多关于儿童博物馆和主题性博物馆的设计案例，它们打破了传统的刻板印象，以一种充满想象力的方式来吸引观众。我尤其喜欢书里描述的，一个以“太空探索”为主题的博物馆，如何通过模拟失重环境和星际景观，让孩子们在玩乐中学习科学知识。这种寓教于乐的设计理念，让我觉得非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

读完《博物馆设计》，我最大的感受是，原来设计一个博物馆，远比我想象的要复杂和富有哲思。这本书让我明白，一个成功的博物馆设计，绝不仅仅是关于建筑的美学，更是关于如何与观众建立情感连接，如何传达信息，以及如何激发思考。书中对“无障碍设计”的重视，让我印象深刻。它不仅仅是简单的坡道和电梯，而是从触觉、听觉、视觉等多个维度，去考虑如何让不同年龄、不同身体状况的观众都能平等地、舒适地享受参观过程。我被书中描述的，为视障人士设计的触觉模型和语音导览系统所打动，这让我意识到，真正的设计是充满人文关怀的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑和展览设计都充满好奇的读者，拿到《博物馆设计》这本书，我简直像发现了宝藏。首先，它并没有枯燥地罗列理论，而是通过大量的案例研究，以一种极其生动的方式阐释了博物馆设计中的各种可能性。我尤其喜欢书中对“空间叙事”这一概念的深入探讨。它不仅仅是把展品放在一个盒子里，而是如何通过空间的流动、光线的运用、材质的选择，甚至声音的引导，来构建一个引人入胜的观展体验。书中的例子，比如某个展示古代文明的博物馆，如何运用低沉的色调和幽暗的光线来营造神秘感，又如何巧妙地设置转角和视野，让观众在层层递进中感受历史的厚重，这让我对“沉浸式体验”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《博物馆设计》这本书，让我意识到，一个成功的博物馆，不仅仅是建筑本身，更是其与周边环境的和谐统一。书中探讨了如何将博物馆融入城市肌理，如何利用景观设计来增强其吸引力。我被书中对一些依山傍水或与自然融为一体的博物馆设计的描述所吸引，它们仿佛是从自然环境中生长出来的，与周围的环境浑然天成。这种“天人合一”的设计理念，让我看到了人与自然和谐共生的美好愿景，也让我对建筑的边界有了新的思考。