艺舟双楫：丹青与墨韵（中国文化二十四品系列图书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

曹小欧，陈彦青 著

图书标签:

• 中国文化
• 绘画
• 书法
• 艺术史
• 传统艺术
• 文人画
• 艺术理论
• 鉴赏
• 艺舟双楫
• 中国绘画

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214175298

版次：1

商品编码：12034561

包装：平装

丛书名： 中国文化二十四品

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

页数：174

字数：129000

编辑推荐

　　关于“中国文化二十四品”系列：
　　“中国文化二十四品”系列图书全24本。本系列图书是教育部中文专业教学指导委员会推荐读物，“十三五”国家重点出版规划项目图书。
　　本系列图书由著名学者饶宗颐、叶嘉莹担任顾问，整合北京大学、南京大学、南开大学等十多所高校的学者，围绕中国传统文化的24个侧面进行深入剖析、展示，充分呈现了中国文化的特征、结构与精神。
　　丛书文字深入浅出，既具有较强的可读性，又有较高的学术性，是优秀的传统文化普及读物。
　　丛书附有有关中国文化二十四品延伸阅读及原典导读的微信二维码，扫一扫，即可在线进入传统文化的广阔天地。
　　关于《艺舟双楫：丹青与墨韵》
　　毛笔是中国造型艺术独步于世界的工具，书写勾勒，气韵生动，浓墨淡彩，随类赋形。书画同生于锥颖，如江河同源于昆仑，流为山水花鸟的画卷，流为篆隶真草的碑帖。在墨香纸韵的支持下，毛笔抒发了中国人对自然的胸襟意气和对人生的心灵感怀：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”

内容简介

　　本书介绍中国书法（篆刻）与绘画（美术）艺术的源流与主要成就、重要作家作品。引导欣赏中国古代书画的兴趣与门径。毛笔是中国造型艺术独步于世界的工具。书写勾勒，气韵生动，浓墨淡彩，随类赋形。书画同生于锥颖，如江河同源于昆仑，流为山水花鸟的画卷，流为篆隶真草的碑帖。

作者简介

　　曹小鸥，中国艺术研究院副研究员，著有《后现代设计》《新具象艺术》《民间艺术鉴赏》《天工开物图说》《扬州，城市历史中的10个人》等。

目录

书画同源

仓颉造字/

钟鼎春秋/

秦汉丹青/

书于竹帛时代/

原典选读/


书法绘画的“觉醒”

书画分途/

中国画早期形式/

艺术的自觉/

“气韵生动”及其他/

原典选读/






“六法”——中国书画共同的精神源泉

公孙剑器舞/

徐黄体异与风格问题/

林泉高致的理想/

山水精神下的赋彩与墨色/

无声诗：诗中有画、画中有诗/

诗书画印/

原典选读/


艺术之变与南北宗论之后

艺术之变/

唐宋墨戏/

托古改制/

南北宗论及其影响/

写意的极致/

“入缵大统”与“市井上下”/

原典选读/


新旧世界转换下的美术革命

中国近世之画衰败了吗？/

美术革命之提出/

现代艺术理想的践行者/

原典选读/

艺舟双楫：丹青与墨韵 中国文化二十四品系列图书 《艺舟双楫：丹青与墨韵》是“中国文化二十四品系列图书”中的一册，该系列旨在精选中华文明的璀璨瑰宝，以二十四种代表性的文化符号，深入浅出地展现中国文化的独特魅力与深厚底蕴。本书以“丹青”与“墨韵”为主题，聚焦于中国绘画艺术的两大核心表现形式，为读者开启一扇通往意境悠远、笔墨生花的东方艺术殿堂的大门。 本书内容概述： 本书并非简单罗列画作，而是致力于揭示中国绘画艺术背后所蕴含的哲学思想、人文精神和审美追求。我们将从以下几个维度进行深入探讨： 一、 丹青之境：形神兼备的东方笔墨 “丹青”的渊源与演变： 追溯中国绘画的起源，从史前壁画、陶器纹饰的萌芽，到汉唐盛世的工笔重彩，再到宋元文人画的兴起，梳理中国绘画在不同历史时期的发展脉络和风格演变。 写实与写意： 深入剖析中国绘画中“写实”与“写意”两种主要的表现手法。探讨写实技法如何精确捕捉物象的形态，以及写意技法如何通过寥寥数笔传达出画家的主观情感和精神意境。 中国画的“骨法用笔”： 详细解读中国画对“骨法用笔”的要求，阐释线条在中国画中的重要地位，它不仅是造型的工具，更是情感的载体，能够表达出不同的力量、速度和情感。 色彩的哲学： 探讨中国传统色彩观，理解五色观、阴阳五行与绘画色彩之间的联系，以及画家如何运用色彩来营造氛围、表达情感和象征意义。 构图的智慧： 分析中国画独特的构图原则，如“留白”的妙用、“虚实相生”、“计白当黑”等，揭示这些构图方式如何营造空间感、引导观者的视线，并传达出宇宙的和谐与平衡。 山水、花鸟、人物： 分别从山水画、花鸟画、人物画三个主要画科入手，解读其各自独特的表现对象、审美旨趣和艺术语言，展示中国画家如何通过描绘自然万物和人间百态，寄托情怀，感悟人生。 二、 墨韵之魂：气韵生动的水墨世界 “墨”的物质性与精神性： 探讨中国传统墨的材质、制作工艺，以及墨色变化（浓、淡、干、湿、焦）如何在中国绘画中被赋予丰富的表现力，不仅仅是色彩，更是情感和意境的表达。 笔墨语言的奥秘： 细致讲解中国画中的笔墨技法，如皴法（披麻皴、斧劈皴、点苔等）、勾勒、渲染等，阐释不同笔墨技法所能产生的独特效果，以及它们如何共同构建出画面的肌理和质感。 “气韵生动”的追求： 深入理解中国画的最高艺术境界——“气韵生动”。探讨画家如何通过笔墨的挥洒，捕捉对象的神态，赋予画面以生命力，让观者感受到一种超越形迹的精神之美。 文人画的精神内涵： 重点阐释文人画的核心理念，如“逸笔草草”、“不求形似，但求神似”、“以书入画”等，揭示文人画家如何将个人情操、学识修养融入绘画创作，使作品成为心性的表达。 水墨的写意精神： 强调水墨在写意画中的独特作用，水墨的晕染效果如何能营造出朦胧、空灵的意境，体现“万物皆有情”的东方哲学观。 诗书画印的融合： 探讨中国传统绘画中诗、书、画、印四位一体的艺术格局，理解它们如何相互辉映，共同提升作品的文化内涵和艺术价值。 本书特色： 学术性与通俗性的结合： 本书力求在学术严谨的基础上，采用通俗易懂的语言，避免枯燥的理论说教，让广大读者都能领略中国绘画艺术的精妙。 图文并茂，赏析经典： 精选大量历代经典画作，配以专业的解读和赏析，引导读者深入理解画作的技法、意境和文化背景。 文化视野的拓展： 将中国绘画艺术置于广阔的中华文化语境中进行考察，探讨其与其他艺术门类（如书法、诗歌、哲学、园林等）的相互影响和融合，展现中国文化一体多元的特质。 审美情趣的培养： 通过对中国绘画艺术的深入了解，帮助读者提升审美能力，培养对中国传统文化的热爱和自豪感。 《艺舟双楫：丹青与墨韵》是您探索中国绘画艺术、感悟东方美学、深入理解中华文明的理想读物。它将带领您一同漫游在笔墨丹青的世界，体会那份穿越时空的艺术魅力与文化传承。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《艺舟双楫：丹青与墨韵》这本书时，我感觉自己仿佛置身于一个充满东方韵味的艺术殿堂。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次关于中国传统文化精神的深度对话。书中“丹青”与“墨韵”的巧妙结合，让我看到了中国画独特的魅力所在。我被书中那些关于笔墨运用的精妙讲解所深深吸引，那些看似简单的线条和墨点，却蕴含着无穷的表现力和生命力。它让我明白了，中国画家是如何通过对笔墨的精妙运用，来表现物体的神韵和内在的精神，而不是仅仅停留在对形体的模仿上。这种“写意”的精神，让我看到了中国艺术的独特之处，即追求“神似”而非“形似”，用最简洁的笔触传达最丰富的情感和意境。书中对中国画历史和文化的解读，也让我对中国画有了更深刻的认识。它让我看到了中国文人雅士那种崇尚自然、追求精神自由的生活方式，以及他们如何将这种生活方式融入到艺术创作之中。这本书就像是一本珍贵的“文化地图”，指引我探索中国传统艺术的深层奥秘，也让我对中国文化产生了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《艺舟双楫：丹青与墨韵》这本书时，我感受到的是一种跨越时空的文化洗礼。它不是一本简单的图画集，而是一部关于中国传统艺术精神的百科全书。书中对“丹青”色彩的运用以及“墨韵”的深邃意境的阐述，让我对中国画有了全新的认识。我发现，中国画的魅力，不仅仅在于它的视觉美感，更在于它所蕴含的哲学思想和人文精神。书中对笔墨技法的讲解，让我惊叹于艺术家们如何能够用最简单的工具，描绘出如此丰富多彩的世界。一笔一画，都充满了生命力，都蕴含着深刻的寓意。我尤其欣赏书中对“气韵生动”的阐释，这是一种超越技法的精神境界，是艺术家将自己的情感和思想注入作品中的体现。它让我看到了中国文人雅士那种“宁静致远，淡泊明志”的生活态度，以及他们如何将这种生活态度体现在艺术创作之中。这本书就像是一扇窗户，让我窥见了中国传统文化的博大精深，也让我对艺术、对生活有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《艺舟双楫：丹青与墨韵》这本书，给我带来的震撼，是它揭示了中国绘画背后那深厚的文化底蕴和哲学思考。我一直觉得，中国画有一种“言有尽而意无穷”的魅力，它不仅仅是描绘眼前的景物，更是表达一种内在的情感和意境。书中对“丹青”色彩的巧妙运用和“墨韵”黑白世界所能传达的丰富层次，让我深深着迷。我被书中那些关于笔墨技法的细腻描述所吸引，那些皴、擦、点、染，不仅仅是技巧，更是对自然万物形态和生命力的深刻理解。它让我明白了，中国画家是如何通过对笔墨的精妙运用，来表现物体的神韵和内在的精神。这种“写意”的精神，让我看到了中国艺术的独特之处，即追求“神似”而非“形似”，用最简洁的笔触传达最丰富的情感和意境。书中对中国画不同流派的介绍，也让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。它让我看到了中国文人雅士那种追求精神自由、崇尚自然的生活方式，以及他们如何将这种生活方式融入到艺术创作之中。这本书就像是一本打开心灵的钥匙，让我得以领略中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

从《艺舟双楫：丹青与墨韵》这本书中，我体会到的是一种古老东方智慧在艺术上的传承与发展。它让我看到，中国绘画不仅仅是一种技艺，更是一种生活哲学，一种精神寄托。书中对“丹青”与“墨韵”的并置，让我明白了中国画的精髓在于将色彩的绚烂与水墨的意趣巧妙结合。我被书中那些关于笔墨运用的细节所深深吸引，那些看似随意的笔触，背后却蕴含着无数次的练习和对物象的深刻洞察。它让我理解了“神似”的重要性，即绘画不仅仅是模仿物体的形态，更重要的是捕捉物体的精神和内在生命力。我开始尝试用一种全新的视角去欣赏中国画，不再仅仅关注表面的构图和色彩，而是去感受画面中流淌的“气韵”，去体会画家想要传达的那份情感和哲学思考。这本书就像是一本导览图，指引我走进中国古代艺术的殿堂，让我看到了中国文人雅士那种崇尚自然、追求精神自由的生活方式，以及他们如何将这种精神融入到艺术创作之中。它让我对中国传统文化有了更深层次的认识，也让我更加珍视这份宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

当我真正沉浸在《艺舟双楫：丹青与墨韵》的世界里时，我感受到的是一种穿越时空的对话。我仿佛置身于古老的画室，看着艺术家们挥洒自如，一笔一画勾勒出山水、人物、花鸟。这本书最打动我的地方，在于它不仅仅展示了“画”本身，更揭示了“画”背后的“道”。它让我明白，中国的绘画，绝非仅仅是技巧的堆砌，而是对宇宙人生的一种哲学观照。那些看似简单的水墨，却蕴含着阴阳五行的辩证关系，蕴含着天人合一的理想境界。我被书中对笔墨“飞白”、“枯湿浓淡”的细致讲解所吸引，这些技法不仅仅是技巧，更是画家对自然形态、生命状态的独特理解和表现。我开始尝试去“读”画，去感受画面中流淌的情感，去体会画家想要传达的意境。这种“读”画的体验，比单纯的欣赏更具深度和感染力。它让我意识到，中国画是一种极具东方智慧的艺术形式，它追求的是“形神兼备”，是“得意忘形”，是“外师造化，中得心源”。这本书就像是一本修炼手册，让我看到了中国传统艺术的博大精深，也引发了我对自身生活方式和精神追求的反思。

评分☆☆☆☆☆

《艺舟双楫：丹青与墨韵》这本书，带给我的感受是，中国画并非只是对自然景物的简单描摹，而是一种将内心世界与外部景物融为一体的艺术表达。它让我看到了“丹青”的丰富色彩如何与“墨韵”的深邃意境相互辉映，共同构建出独特而迷人的东方美学。我特别着迷于书中对笔墨技法的讲解，那些看似简单的勾勒、皴擦、点染，却蕴含着无穷的变化和表现力。它让我明白，中国画家是如何通过对笔墨的精妙运用，来表现物体的质感、形态以及生命力。这种“写意”的精神，让我看到了中国艺术的独特之处，即追求“神似”而非“形似”，用最简洁的笔触传达最丰富的情感和意境。书中对不同画作的解读，也让我对中国画的历史发展和文化内涵有了更清晰的认识。它让我看到，每一幅画，都不仅仅是艺术家的创作，更是那个时代、那个文化的缩影，是文人雅士们对生活、对自然、对宇宙人生的一种深刻感悟和哲学思考。这本书就像是一本珍贵的“密码本”，让我得以解读中国传统绘画的深层含义，也让我对中国文化有了更深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《艺舟双楫：丹青与墨韵》这本书，带给我的感受是，中国画是一种将自然之美与人文精神完美融合的艺术形式。它让我看到了“丹青”的斑斓色彩与“墨韵”的深邃意境如何相互衬托，共同营造出一种独具东方魅力的艺术风格。我被书中对笔墨技法的细致讲解所深深吸引，那些看似随意的笔触，背后却蕴含着艺术家们对物象的深刻理解和对生命力的捕捉。它让我明白，中国画家是如何通过对笔墨的精妙运用，来表现物体的神韵和内在的精神，而不是仅仅停留在对形体的模仿上。这种“写意”的精神，让我看到了中国艺术的独特之处，即追求“神似”而非“形似”，用最简洁的笔触传达最丰富的情感和意境。书中对中国画不同流派和代表作品的介绍，也让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。它让我看到了中国文人雅士那种崇尚自然、追求精神自由的生活方式，以及他们如何将这种生活方式融入到艺术创作之中。这本书就像是一本打开心灵的“指南”，让我得以领略中国传统艺术的博大精深，也让我对中国文化有了更深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《艺舟双楫：丹青与墨韵》这本书，对我而言，更像是一场关于中国传统美学精神的深度探索之旅。我一直觉得，中国的绘画，尤其是水墨画，有一种独特的魅力，它不像西方绘画那样直观地展示色彩和形体，而是通过一种更为含蓄、更为内敛的方式，去表达深邃的情感和哲理。这本书恰恰捕捉到了这种精髓。它不仅仅是关于“丹青”的色彩斑斓，更是关于“墨韵”的黑白世界的丰富内涵。我尤其欣赏书中对“笔墨”的解读，那不是简单的工具，而是艺术家情感的载体，是思想的延伸。一根线条的粗细、曲直，一滴墨的浓淡、干湿，都充满了无尽的讲究和深意。它让我明白，中国画的“气韵”，是一种流淌在笔墨之间的生命力，是艺术家将自己的精神注入到作品中的体现。这本书让我开始重新认识“意境”这个词，不再仅仅是文学上的描绘，而是真切地可以被视觉化的情感和哲思。它让我看到，中国画家是如何通过对自然的观察和理解，将自然的美转化为艺术的美，将内心的感悟融入笔墨之中。这是一种将外在景物与内在情感融为一体的伟大创造，是中国文化独特魅力的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

《艺舟双楫》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往中国古代文人心灵世界的窗户。它不似那些流于表面的图册，而是深入浅出地剖析了中国画背后那股磅礴的文化精神。我一直对中国画的“意”和“韵”感到好奇，总觉得它有一种超越形似的魅力，能够触动人心深处的情感。这本书恰恰满足了我这种探求的欲望。它不仅仅是展示精美的画作，更是用一种极为细腻和充满智慧的文字，带领读者去理解每一幅作品是如何诞生的，艺术家们在创作时是如何思考的，以及他们是如何将自己的情感、哲学理念融入笔墨之中的。我特别喜欢书中对“气韵生动”的阐释，那不是简单的一笔一画，而是画家内心世界的流露，是对自然万物生命活力的捕捉。这种“气韵”，就像是画作的灵魂，让冰冷的宣纸瞬间变得鲜活起来。书中对不同时期、不同画派的介绍，也让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。它让我明白，每一幅画，都不仅仅是一件独立的艺术品，更是那个时代、那个文化的印记。它让我看到了中国文人雅士那种“淡泊明志，宁静致远”的生活态度，以及他们如何将这种态度体现在艺术创作之中。这种艺术与生活的深度融合，让我深受启发，也让我对中国传统文化有了更深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《艺舟双楫：丹青与墨韵》，我的脑海中立刻勾勒出一幅幅古老东方的水墨画卷，那是一种难以言喻的、深邃而灵动的意境。它并非仅仅是关于笔墨技法的堆砌，而是承载着中国传统文化深厚的哲学思考和人文精神。书中那些细腻的笔触，仿佛是时间的河流在纸上静静流淌，每一滴墨晕都蕴含着千年的故事。我惊叹于艺术家们如何能将山川的壮丽、花鸟的娇媚、人物的传神，用如此简练而富有表现力的线条和色彩捕捉下来，并赋予它们生命。这种“写意”的精神，让我深深着迷，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的共鸣。它让我重新审视了“意境”二字，不再仅仅是文学中的概念，而是真切地体现在了绘画之中，是“胸有成竹”的具象化，是“诗中有画，画中有诗”的完美融合。书中对于笔墨之间气韵生动的探讨，让我仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，感受到墨汁在宣纸上徐徐晕开的生命力。这种生命力，源自对自然的观察、对生活的热爱，以及对内心世界的深刻洞察。即便我不是艺术家，也能从中感受到一种强大的精神力量，一种对美的执着追求，一种对生命的热情赞颂。它像一位沉默的智者，在不动声色中，启迪着我对于艺术、对于生活、对于自身更深层次的理解。我迫不及待地想要深入其中，去领略那“丹青”的色彩斑斓与“墨韵”的黑白无垠所共同织就的东方艺术史诗。